戏曲晚会主持词怎么写

篇一

各位来宾、亲爱的观众朋友们，晚上好!

　在我们迎来建党##周年之际，今晚，由×××新世纪戏曲艺术团为大家带来一场精彩的豫剧专场晚会。近几年来，我县在加强精神文明建设上不忘“发挥特色文化，培养民间文艺”，使传统戏曲在尉犁耀出烁烁光芒。新世纪戏曲艺术团成立于20xx年，共有演员20人，一直以来都得到了县委、县人民政府及广大群众的关心与支持，并在文体部门的扶持下茁壮成长。几年来多次参加全县文艺汇演，每次都能得到戏迷们的认可。为了庆祝建党##周年，也为了让喜欢戏曲的朋友们过足戏瘾，艺术团的演员们精心排练了今晚的节目。

　首先大家将欣赏到的是由马爱琴、张献玉、张国梅、胡素霞、李兰英、赵金凤、魏租臣、姜玉莲等人为大家带来的全场戏《辕门斩子》，请欣赏。

　一扯辕门斩子》让人听得十分过瘾，也显示了演唱者们扎实的演唱功力。

　下面由艺术团小演员张蕊蕊为大家带来一曲《唢呐独奏》，大家欢迎。

　感谢张蕊蕊的精彩演奏，下面请欣赏由胡素霞为大家带来的《五世请缨》中的选段《一家人欢天喜地把我请》。

　一曲《一家人欢天喜地把我请》唱腔曲调婉约，情感细腻，耐人回味，让戏迷们看的入迷，听的过瘾。

　下面请欣赏由李兰英为大家带来的唱段《穆桂英挂帅选段：校场点兵》。

　一曲脍炙人口的经典唱段“校场点兵”，是穆桂英在校场点兵遣将时的一段唱，充分体现了穆桂英的踌躇满志和精忠报国的热血情怀，唱腔高亢清亮，铿锵有力。

　下面请欣赏由赵金凤为大家带来的唱段《到边关再显显咱杨家的威风》。

　感谢张金凤为大家带来的这段高亢激越荡气回肠唱腔。

　下面请欣赏《曲胡独奏》，表演者：魏租臣。

　魏租臣的曲胡演译抒情缠绵，令人耳目一新。

　最后，请大家欣赏小品《相亲记》，表演者：马爱琴、张献玉、姜玉莲、张国梅、赵金凤。

　观众朋友们，今晚的戏曲晚会到此就结束了，感谢新世纪戏曲艺术团为大家带来的精彩表演，祝大家晚安!

篇二

　1开场舞

　甲祥龙辞岁去，金蛇迎春归。

　乙盛世太平年，吉祥满人间。

　甲尊敬的各位领导，各位来宾！

　乙电视机前的观众朋友们！

　合大家晚上好！

　甲今天，是一个充满喜庆的日子。我们中华民族的传统节日——春节快到了。

　乙今天，也是一个值得纪念的日子。这场演出，是我们宣化历首场曲艺戏曲专场晚会。

　甲宣化人看宣化。感谢关注关心家乡曲艺戏曲艺术并光临我们晚会的所有嘉宾，是你们让

　这里高朋满座，蓬荜生辉。

　乙宣化人演宣化。同时也感谢我们宣化区戏曲曲艺界的艺术家，是你们让这里群星闪耀，

　星光灿烂。

　2二人转：小拜年

　甲接下来，请大家欣赏由付世梅老师和李卫兵老师表演的二人台——小拜年。

　3快板：上谷风

　乙小拜年拜出了红红火火的中国年，上谷风吹开了古城历史越千年。至于历史悠久底蕴深厚的京西第一府有多好？你就来听一听刘志英老师给大家带来的精彩快板——《上谷风》。

　4京剧演唱：红梅赞

　甲漫天风雪凋碧树，惟有红梅品格高。那红岩上傲立的素魂，誓把冰霜踩在脚下，激励无数英雄儿女奋勇向前。请欣赏宣化的京剧演员殷春芳、殷春霞姐妹花为我们演唱的京剧《红梅赞》。

　5相声：遇上贼

　乙说起“成杨”大家并不陌生，他是咱宣化曲艺戏曲协会协会的副主席。写相声、写快板、写小品那是一把好手。前不久他的相声《救，不救？》还荣获了CCTV相声大赛的作品奖。今天我们有幸听一段成杨老师和他的黄金搭档刘银龙为大家带来的一段风趣幽默的段子——《遇上贼》。

　6京剧：钓金龟

　甲京剧唱段《钓金龟》，是一段难度很高的传统戏，唱好了非常不容易。不过，咱们化曲艺戏曲家协会的大腕级人物贾凤霞老师和她的搭档蒋国兴却能把这段传统戏唱得字正腔圆，有声有色。让我们以热烈的掌声欢迎二位老师——

　7戏曲舞蹈：韵

　乙戏曲戏曲，曲中有戏；歌舞歌舞，歌中有舞。下面有请宣化金太阳幼教集团的朱青兰、冯美芳等老师给我们带来的一段与众不同、美轮美奂的戏曲舞蹈——韵！

　8相声：方言漫谈

　甲俗话说十里不同风，百里不同俗。一方水土一方人，一方水土一方语言。说起来，那可是南腔北调，妙趣横生。下面有请安宁、范立军二位老师给大家表演相声《方言漫谈》

　9晋剧演唱：贵妃醉酒

　乙爱恨一瞬间，举杯情似天。爱恨两茫茫，梦回大唐爱。梅兰芳先生能把京剧的“贵妃醉酒”唱得风靡全球。我们古城宣化的刘世萍老师，也能把晋剧的“贵妃醉酒”唱得活色生香、如痴如醉。下面有请刘世萍老师——

　10魔术：五彩缤纷迎蛇年——●追光●

　甲魔术是能够产生视觉幻影的戏法。中国戏法道具精巧，细致入微；西洋魔术滑稽惊险，气势磅礴。而今天我们将要看到的是一个中西结合，异彩纷呈的魔术表演。下面就让我们随着苏永清老师充满神奇的魔棒，去领略一个似有似无、如梦如幻的魔术世界——有请苏老师。

　11京剧演唱：锁麟囊

　乙《锁麟囊》是程砚秋大师的晚期代表剧目。讲的是人生难料，福祸旦夕，滴水之恩，涌泉相报的中华传统美德。下面就有请魏红和杨文莉两位老师为我们演唱这段名曲。

　12相声：宣化地理图

　甲虽然咱都是宣化人，可，如果有人问您宣化所有的大街小巷，您不一定说得出来。不过，您说不上来不打紧，有人能说出来。这就是我们宣化交警队美丽的警花程建利即宣化曲艺戏曲家协会最年轻的副秘书长与协会主席刘少军合说的、由成杨老师创作的相声：《宣化地理图》。有请两位老师——

　13晋剧演唱：三娘教子

　乙晋剧又叫山西梆子。因为毗邻山西，晋剧在宣化也有着深厚的历史渊源。下面给大家表演传统晋剧唱段《三娘教子》的，是晋剧名家陈久安老师和宣化晋剧票友郭晓英老师。请大家掌声欢迎他们出场——

　14川剧：变脸

　甲川剧变脸不仅是川剧表演的特技，更是国家演艺机密和非物质文化遗产。表演者以看得见摸不着的人物塑造，揭示人物内心思想感情和浪漫主义情怀。请欣赏XXX…老师带给我们的精彩呈现！

　15东口数子：此地话

　乙东口数子是张家口地区独有的一种曲艺形式，采用本地方言，诙谐幽默，热情奔放，内涵厚重。曾荣获过中国曲艺界的奖项牡丹奖的提名奖。今天我们荣幸的请到了东口数子的创始人张家口曲协主席、侯派相声传人朱凤翔老师和他的弟子王增全为大家表演东口数子——此地话！

　16戏曲联唱：名段荟萃

　甲一元复始万象更新，看我浩浩中华民族复兴，文化繁荣。

　乙百花齐放百家争鸣，看我巍巍宣府异彩纷呈，群星璀璨。

　甲下面这段戏曲大串烧就是由宣化区曲艺戏曲家协会的优秀演员共同联袂先给大家的“名段荟萃”。

　乙有请各位老师——

　结束语

　甲又是一年春来早，花在枝头俏；

　乙紫燕东归迎风舞，人间春意闹！

　甲在这举国欢腾万家团圆的时刻；在这欢歌笑语幸福祥和的时刻—

　甲让我们一起祝福我们伟大的祖国，蒸蒸日上繁荣富强；

　乙祝福可爱的家乡，日新月异，走向辉煌；

　甲祝福所有的亲人和朋友们蛇年大吉！万事如意！

　乙各位领导各位来宾，电视机前的观众朋友们——

　本次由宣化区曲艺戏曲家协会主办的迎春晚会到此结束。

　甲让我们记住这个难忘的相会，让我们记住这个美好的夜晚。

　合明年再见！

　　萨克斯节目串词1

　男：萨克斯是一种最为唯美浪漫的乐器

　女：萨克斯总是将情愫演绎到极致，无论是欢快还是抒情

　男：最深情的演绎，最专注的吹奏

　#from 本文来自学优网http://wwwgkstkcom end#女：听，他们用深情吹出雨点的节奏，听，他们用节奏捕捉城里的月光

　男：让我们共同沉醉在这美丽的音乐之中吧，请欣赏由礼仪、范文田带来的萨克斯联奏《雨点的节奏》、《城里的月光》

萨克斯节目串词2

　它，被称为世界上“最风流的乐器”;它，让无数的音乐爱好者为之疯狂;它，用华美的音符演奏爵士音乐。它就是萨克斯风。相信大家已经迫不及待了，好吗，借此元宵佳节，就有请 XX 为我们演绎〈美丽的神话〉。掌声欢迎!

　(演奏者边走上台边演奏)

萨克斯节目串词3

　序曲：《堂鼓表演》 夏镇中心小学教师

　宋：尊敬的各位来宾，女士们，先生们，

　合:早上好!

　王：这是金色的十月，这是喜庆的十月，这是丰收的十月，这是祖国母亲诞生的十月。

　杜：欢乐祥和的祖国迎来了六十周年的华诞。六十年的风雨兼程;六十载的光辉岁月;六十年的中国发生了翻天覆地的变化。

　付：忆往昔，革命志士抛洒鲜血，为了祖国美好的今天献出了生命!

　宋：看今朝，中华才子献身科学，奥运健儿顽强拼搏，为华夏争得辉煌的成就!

　王：穿越那五千年悠悠岁月和六十载缤纷的花季。

　杜：现在让我们满怀最真挚的情感，用我们最悦耳的歌声和优美的舞姿，为我们伟大的祖国60岁华诞献上最美的祝福!

　付：让真心的祝愿插上翅膀， 同展翅的和平鸽一起自由翱翔!

　宋:欢庆的歌声就要唱响，把颂歌献给祖 国、献给人民、献给亲爱的党!

　王：祝福我们的民族日益强大!

　杜：祝福我们的祖国繁荣富强!

　付：祝福我们的党与日月同辉!

　宋：祝福我们的事业蒸蒸日上!

　杜：本次庆祝活动由夏镇街道党工委、办事处主办，由夏镇街道教育办公室承办。多年来，在夏镇街道党工委、办事处的英明领导和大力支持下，夏镇教育蒸蒸日上，出现了可喜的新局面!

　王：夏镇街道庆国庆六十周年《为祖国祝福》文艺汇演

　合：现在开始!

　1、献词：杜

　2、舞蹈《又唱浏阳河》

　付:浏阳河,是一支流蜜的歌,歌声飞遍全中国;浏阳河, 是一支永恒的歌,鼓励我们去开拓,下面请欣赏夏镇中心小学选送的舞蹈《又唱浏阳河》表演者杜娜等。

　3、独唱《绒花》

　杜：时光荏苒，岁月如梭。我们迎来了伟大祖国60岁华诞。

　付：多少年来，我们祖国经历了风风雨雨，才迎来了今天的繁荣富强。

　杜：多少年来，我们人民历经磨难，才有了今天这幸福的生活。

　付：我们怀着感激的心情欢聚在一起，共庆丰收的硕果，共享成功的喜悦。

　杜：让我们把颂歌献给祖国、献给人民、献给亲爱的党 !

　付：接下来请大家欣赏爱国小学石艳老师为大家演唱的歌曲《绒花》

　4、歌伴舞《彩虹的微笑》 宋：

　5、舞蹈《欢聚一堂》 王

　6、豫剧《朝阳沟》

　付：戏曲，是我国一门古老而又富有神韵的艺术，其中的豫剧，是河南特有的一大剧种。它不需要太多华丽的词藻，几句简单的对白，就能将我们的生活演绎的活灵活现。下面，请欣赏殷庄小学王颖老师为我们带来的豫剧《朝阳沟》选段。

　7、《拉丁舞》 宋：

　8、舞蹈《今天是你的生日，我的祖国》

　宋：王：

　9、《陕北民歌》

　杜：说到中国革命，我们就会自然地想起延安，说到延安我们又会想到了陕北民歌。

　付：是呀，信天游黄土高坡 走西口 山丹丹花开红艳艳这些歌可以说是脍炙人口。

　杜：下面请欣赏由泰山小学选送的电子琴合奏《陕北民歌》

　10、红歌联唱 王：

　11、幼儿舞蹈：《亲亲茉莉花》

　付：一朵朵美丽的茉莉花，洁白芬芳惹人夸，让我用歌声把你赞美，让我用舞姿把你展示，愿你的温馨伴着书香，沁入我们的心脾。

　请欣赏爱国小学选送的幼儿舞蹈《亲亲茉莉花》。

　12、教师舞蹈：《街舞》 宋：

　13、萨克斯独奏：《天路》

　杜：一曲《生日歌》纯粹而甘甜，祖国母亲六十周年华诞，我们喜上眉梢!

　付：一曲《生日歌》高亢而激昂，共和国六十周岁华诞，我们豪情满怀!

　杜：是啊!祝福祖国，每一个华夏儿女心中的歌，我们歌唱南湖的那一只小船，因为是它摆渡了历史，引领我们走向光明。

　付：请欣赏由爱国小学任甲庚同学为大家表演的萨克斯独奏《天路》

　13、萨克斯独奏：《天路》

　杜：新中国成立后，铁路事业取得了飞速的发展。

　付：2006年7月1日，世界上海拔最高的高原铁路——青藏铁路全线通车。这是一条神奇的天路，一条让中国人自豪与骄傲的天路。

　杜：请欣赏由爱国小学任甲庚同学为大家表演的萨克斯独奏《天路》

　14、《榴花似火》 宋：

　15、情景剧：《读书郎》

　杜：

　16、配乐诗朗诵《巨龙腾飞》王：

　17、《陈氏二十四式太极拳》表演

　付：中国五千年文化融入了我们的血液，渗入了我们的筋髓，太极拳恰用它行云流水的招式，演绎着民族文化的悠远深邃。下面就让我们一起来欣赏爱国小学李斌等老师为我们表演《陈氏太极拳》

　18、教师舞蹈：《举杯吧朋友》

　杜：举杯吧朋友，在这千栽难逢的时候，为祖国祝寿!

　付：举杯吧朋友，在这举国欢庆的时候，让母亲醉在心头!

　杜：举杯吧朋友，这酒里世纪情一百年畅饮，干一杯祝岁月天长地久!

　付：举杯吧朋友，这酒里歌与爱唱尽了风流，干一杯让我们从头携手!

　请欣赏教师舞蹈：《举杯吧朋友》，表演者爱国小学

　19、教师大合唱《歌》、《走》宋：王：

　20、结束语《同一首歌》

　宋：

　王：

　杜：我们的话语多得可组成一片星河，

　付：但是说得最多最动情的一句，便是

　合：腾飞吧祖国。

　宋：

　王：

　杜：

　同一首歌(全体演职人员合唱)

　付：今天的演出到此结束!感谢大家光临现场!

　合：朋友们，让我们明年再见。

毛南戏不是豫剧。根据查询毛南戏相关资料得知，毛南戏是毛南族人民喜闻乐见的一种戏曲艺术，毛南族是中国人口较少的山地民族之一。毛南戏来源于民间，形成于道教跳神节目，流行于环江毛南族自治县。20世纪50年代末，经文化工作者和群众搜集整理，衍变成毛南戏。毛南戏的历史虽然不很长，但深得本民族及附近兄弟民族的喜爱。毛南戏的内容以民间故事传说为主，如反映阶级斗争和爱情悲剧的《三娘与土地》，内容丰富，剧情悲壮，深刻反映了毛南族社会历史，具有浓郁的生活气息和民族特点，又不失浪漫色彩。毛南戏集歌舞、话剧、民歌民谣曲调及师公的条套舞姿于一身，综合性突出。表演时，对白和歌舞并用，将傩舞的表演形式和毛南乡山歌的旋律特点结合。其中的音乐唱腔除采用本民族传统的比、欢、耍和排见及其派生曲调外，也吸收壮族唱师和汉族的一些腔调，如路腔、哀腔、花腔、哭板、骂板、快板、慢板等，其舞姿不仅造型优美，且构图画面、线条色彩和意境都相当美观大方、细腻、富有诗意。伴奏乐器有二胡、笛、唢呐、三弦、木叶等。打击乐有长鼓、铜鼓、小鼓、大鼓、铙、钹等。

1、赛马 赛马，是世界上许多民族和地区流行的群众性竞技活动。但《赛马》这支乐曲，一听便知它描写的是我国内蒙古人民在传统节日――那达慕盛会上进行的赛马。这是它那具有鲜明民族风格的音调告诉我们的。 也许是由于内蒙民歌的优美旋律和它的F调式特别适合二胡的表现，许多作曲者都喜欢用作素材来创作二胡曲。其它不计，单看中国音编的《二胡曲选》（1949－1979）中，在群众中较有影响的描写草原、骏马的曲子就可找到六首；而直接以奔马为题的就有三首。也许是由于骏马奔驰的形象特别能扣人心弦，催人奋进的缘故吧！实际上，《赛马》的旋律很简单，然而，简单中却有奥妙。它的核心旋律是一首脍炙人口的蒙古族民歌《红旗歌》。黄怀海先生从这首民歌中得到创作灵感，并凭借自己娴熟的二胡演奏技巧，匠心独运，把一首仅有四句十六小节的民歌，升华为一首风靡全国，响彻海内外的传世之作。 ———黄怀海：“曲不惊人，死不休” 2、二泉映月--闵惠芬 二泉映月--孤篷二胡 《二泉映月》是我国著名的民间盲艺人阿炳（华彦钧）的传世之作。 这首乐曲从最初不定型的片段到构成完整的作品，经过了很长的年代，是阿炳在旧社会流浪卖艺的过程中，通过长年累月的反复演奏、加工创造而成的。据与他同时代的、熟悉他的生活的乡邻们回忆，早在无锡被日蔻侵占期间，就经常听到他在街头巷尾拉这首曲子，特别当夜阑人静的时候拉得最为动人。那时还没有曲名，直到一九五O年夏天，杨荫浏先生等人为他录音时，经过商榷才定名为《二泉映月》。 《二泉映月》含蓄、深情的旋律如泣如诉、如悲似怒，时而委婉低回、时而激越高亢，抒发了作者淤积在内心的幽愤、哀痛和对美好生活的向往。 ——是我国著名的民间盲艺人阿炳（华彦钧）的传世之作。 3、江河水 朋友，你看过音乐舞蹈史诗《东方红》的**吗？你还记得《苦难的岁月》中，一个头插草标的女孩与妈妈生离死别的情景吗？那段凄凉痛苦、带有特殊颤音的舞蹈音乐就是《江河水》它原是流传东北地区的一首民间乐曲，经原旅大歌舞团王石路等同志加工整理成为一首完整的双管独奏曲。后来，湖北艺术学院黄怀海同志又把它移植成二胡独奏曲。乐曲传说：从前，有一对美满的夫妻，不幸丈夫被官吏们拉去服劳役，因遭受百般虐待，惨死在异乡。妻子闻讯后，来到送别丈夫的江边，对着滔滔的江水，遥祭亡魂，号啕痛哭，倾诉了对万恶的统治阶级的仇恨，并引出对往事的无尽思念………… ——悲剧性最强的二胡曲 4、拉骆驼 这首二胡曲作于1954年，那时，爱拉二胡的人随处可见，他们在演奏已有的名曲之外，还要求演奏新曲。当时的演奏者把原有的丝弦改为金属弦，追求明亮的音色。在技法上，今天已经很普遍并且相当发展了的快弓、短弓，当时才刚刚兴起。这种有较强力度的“铿锵”之声，同二胡特有的柔和美相对比，又富于刚劲之美。这种新的技巧的发展和革新，呼唤着新的乐曲的出现。《拉骆驼》就是在这种背景下由作曲家曾寻根据内蒙民歌《拉骆驼》改编而成，它的旋律深沉而优美，带着凄凉——旧社会的烙印，又充满期望——劳动人民的本色，给人很深的感染。表达了草原的辽阔，牧人的吟唱、沉思、憧憬（慢板）和新生活的欢乐（快板）。 ——最早出现快弓的二胡曲。 5、战马奔腾 战马奔腾》是二胡演奏家陈耀星在七十年代创作的一首二胡独奏曲。陈耀星是中国著名的二胡演奏家，在他几十年的演奏生涯中，对这门传统拉弦乐器的演奏技巧大胆地进行了革新，独创了一些弹拨琴弦的新指法，他还借鉴了西洋小提琴的右手运弓手法，发展了二胡右手演奏技巧，大大地丰富了二胡的音乐表现力。在这首《战马奔腾》中，他就运用了自己独特的高难演奏技巧，成功地表现了守卫在边疆的骑兵战士的军营生活，乐曲开创了用二胡表现军事题材的先例。 ——陈耀星强力打造军营狂想曲。 6、江南春色 江南春色》是朱昌耀和马熙林根据江苏民歌音调创作的一首著名南派二胡曲，她以优美的旋律，清新的格调生动地描写了江南水乡那赏心悦目的秀丽风光，和人们对生活的无限赞美之情。朱昌耀的演奏细腻柔和，快板处张驰有度，实为二胡现代创作作品中的精品。 朱昌耀以其对音乐深刻、入微的理解和对乐曲细致、独到的处理，得到行家和同行的赞誉，被喻为“如杯中醇酒，满而不溢”，“弓弓诉人意、弦弦道世情”，“中国的帕尔曼”。 ——一览江南水乡赏心悦目的秀丽风光 7、空山鸟语 空山鸟语是一首标题音乐。这首曲子是刘天华先生十大名曲里技巧最难的一首。刘天华先生把古诗“空山不见人，但闻人语声”改为“空山不见人，但闻鸟语声”。刘天华先生的故乡江阴有一座山叫黄山，满山都是竹林，鸟语花香，非常美，这首曲子就是作者根据当时的情景创作而成。它虽然在刘先生的十大名曲中排在第七，发表于1928年，但实际上它应该是刘先生的早期作品，应该排第三名。 ——空山不见人，但闻鸟语声 8、豫北叙事曲 豫北叙事曲—中央音乐学院教授赵寒阳 《豫北叙事曲》是作曲家刘文金同志1958年创作的，乐曲通过两个主题的对比发展，表现了豫北人民的精神面貌在解放前后所发生的本质变化。 全曲由引子和四个段落组成。在自由而强烈的引子后，二胡以缓慢的速度奏出根据河南地方戏曲音乐改编的委婉的主题，如泣如诉，刻划了解放前受压迫的人民渴望自由的心情：变化反复时，在同一小节内出现了＃do和( do）的交替，感情更为悲哀。 第二段通过间奏，由C调转入D调，情绪陡变；旋律明快，节奏多变，以豫剧中经常使用的二度、四度、六度的前倚音或后倚音润饰主题，充满喜悦和诙谐之情，展现了解放后的一派欢腾景象。 第三段又转回到C调，节奏时整时散，速度时慢时快，旋律跃宕起伏，具有戏剧性的效果。 >第四段是第一段的变化再现，但由于改变了速度、力度和演奏技巧等要素，音乐形象也随之改变，明朗宽广，富有浪漫色彩，表现了豫北人民对新生活的赞美和对未来的憧景。 演奏要领（上海音乐学院民乐系主任王永德讲解记录） ——刘文金充分利用浪漫主义手法…… 9、三门峡畅想曲 赵寒阳二胡独奏《三门峡畅想曲》 《三门峡畅想曲》是作曲家刘文金同志六十年代根据三门峡建设的几个画面，借用了外来的回旋曲式而创作的。 ——气势磅礴，一泻千里 10、月夜 月夜 二胡 黄江琴演奏 二胡独奏曲，刘天华作于1918年，通过对皓月当空的描写表达了一种淡淡的惆怅。 月夜：二胡独奏，1918年初稿，1924年定稿。1918年刘天华在常州中学任课，深受学生爱戴，他组织及指挥的学生丝竹合奏、军乐队在常州有一定名望。每到暑假，他利用假期出去拜师学习，在家中的时间很短。即使这几天，他也日夜的用功练琴。这首曲子便是他在月夜下有感而作。乐曲细腻地表达了他对自然界的感受，以及内心深处的感情和思想。 ——皓月当空、一唱三叹 11、听松 听松（二胡） 二胡独奏曲。据作者华彦钧说：“宋朝时候，金兀术给岳飞打得走投无路，狼狈逃至无锡惠泉山下，躺在听松石上，心惊肉跳地倾听宋朝兵马的声音。这曲便是描写这个故事，所以也叫做《听宋》。”这一说法虽属牵强附会，但乐曲气魄豪迈，感情奔放，也可作如是解。 ——借物咏怀，气势豪放 12、汉宫秋月 二胡独奏《汉宫秋月》 《汉宫秋月》是1929年刘天华先生根据同名粤胡曲记谱而成，后经过一些二胡演奏家（尤其是蒋风之先生）在演奏过程中，不断丰富和再创造，使之在技法上、艺术上趋于完善，成为二胡传统乐曲中的一首经典作品。 —— 中国传统乐曲中的经典作品 13、病中吟 病中吟－－二胡 《病中吟》又名《》，因与人名偶合，遂改名为《安适》，意思是作者在贫病、失业的逆境中感到走投无路的痛苦，即“余将安适？”用白话来说就是“我将到何处去？”的意思。但又容易使人误解为“安逸而舒适”，因此最后才定名为《病中吟》。 乐曲情调时而沉吟慢诉、时而慷慨激昂、时而缠绵悱恻，淋漓尽致地表达了作者郁郁不得志的心情和他所憧憬的理想。此曲1923年8月定稿，1930年初正式发表。 ——著名二胡艺术大师刘天华的作，也是他最著名的代表作之一。

　　沈斌能成为戏曲一线导演，郑传鉴、方传芸两位老师是他艺术人生中不可或缺的重要部分。1979年，沈斌有幸跟随方老师一起排戏曲片《大风歌》，方老师要求他编排刀剑、扇子两套组合，每当方老师每周二、四、六不能来上课的情况下，则由沈斌代课。面对达奇、乔奇、严丽秋、华文漪、顾也鲁、牛犇等这批大牌演员，方老师鼓励他克服心理障碍，以过硬的基本功，征服了这些大牌演员。虽然《大风歌》因种种问题没拍成，但这个锻炼、实践的过程，拓展了沈斌的艺术创作视野。此后沈斌又有幸被另一导演颜碧丽相中，在**《笔中情》的拍摄中担任技导，该片放映后反响热烈。

　1979年，上海昆剧团决定排练由莆仙戏《春草闯堂》改编的昆剧《假婿乘龙》。在业务团长李进导演的推荐下，沈斌担任了该剧的助理导演，虽然说压力很大，但这是他导演生涯的起点，在方传芸老师的艺术指导下，沈斌认识到该剧不仅带有很浓烈的地方生活气息，还有夸张而合情的喜剧表现手段，赋予每个人物不同的性格基调。虽然语言让人听不太懂，但有着艺术的魅力。发挥好昆剧载歌载舞的特点，充分运用花旦、丑行的表演技巧手段来抓住细节、行为，细腻地挖掘人物内心动作，把它夸张、放大进行外化，使其在规定情景中冲撞，达到喜剧效果的幽默、诙谐和可信，这正是沈斌的艺术追求。如莆仙戏中《上路》一场是两人抬轿，沈斌则改成四人抬轿，因胡知府是个四品官，当然可以有此排场；还有春草因撒了谎，救了薛玫庭，怕胡知府见到**对证，所以设计了小碎步、慢台步和前后交叉的十字步，把她无奈中故意拖延时间，刁难胡知府的情景展现出来，最后还设计了春草故意挡道使抬轿人紧急刹车，胡知府从轿里扑虎摔出轿外，滑至台口，达到了强烈的喜剧效果。在方老师的尽心指导和李进导演的把关下，《假婿乘龙》一剧连演一个月，还先后到湖南、江苏巡回演出将近半年，获得了广大观众的一致好评，而沈斌也逐渐走上导演之路。

　郑传鉴老师与沈斌有近四十年的师生之情，其无私的教诲影响着沈斌艺术生命。他能把他所经历过的东西，深入浅出地传递给沈斌，使之了解掌握许多昆剧艺术的表演创作手段。记得“”中后期，郑传鉴被安排在传达室上班，一天趁工宣队、军宣队不在的时候，他就把沈斌叫进去，第一句话就是：“传统戏不要丢掉，要背戏，要坚持练功，到时候拿不出来会丢人的。”也是从那时起，沈斌一直偷偷地趁无人时，把学过的传统折子戏一一回忆，背戏练功。每个星期天都要去郑老师家讨教，并带上小本记了不少东西。如出将、入相，上下挑门帘的程序。什么叫“检场”，检场不仅搬桌椅还要有绝活，如《哭监》中李奇跪时，扔出的垫片要到位，放彩火不要抛得太远等等。老师强调一定要懂戏曲中舞台表演的行话，如：站门、挖门、内反、外反、一条鞭、二龙出水、编辫子等等，并要知道它们的作用。经历“”后，戏曲很多技艺面临着失传，像封箱、开台、跳加官、跳财神等形式，知道并说得上来的人已经很少了，包括后台部门的大衣箱、二衣箱、三衣箱的工作职责的要素，讲得清楚的人也不多了。为此，郑老师很着急，他希望学生们能好好地学，好好地记，能将这些戏曲艺术保留下来。我每次和他交谈都有很大的收获。很多东西我们都没见过，很惊奇，也为它们面临失传感到担忧。那时候，包括浙江的张世铮、苏州的陆永昌以及编剧唐葆祥等，一有机会就学, 不敢怠慢

　郑传鉴在上世纪四十年代至五十年代一直活跃在越剧界，并称他为技术导演。“一个好的箍桶匠，必须把每一块木板仔细看，反复拼，觉得没有一点缝道后才打上箍圈，使水桶放进水后一点儿也不漏，这就是一流导演；一般的箍桶匠把板拼好，箍上圈，放水后再涂上油灰后不漏水的，是二流导演；差的箍桶匠拼好木板箍上圈，涂上桐油还漏水的，这是最差的导演。但是最差的箍桶匠，也能成为最好的导演，就是要把箍重新打开，认真、细致地找出每块木板之间的偏差，然后调整位子，把它刨平，拼紧了再箍起圈来，水不漏了，马上就能成为好导演。”郑传鉴老师的这个比喻对沈斌来说影响至今。《长生殿》是沈斌在中国戏曲学院导演系学习时候的毕业作品，李紫贵教授是他的导师，在排练中郑传鉴老师担任艺术指导，许多精彩的细节动作里面都有他的心血。如《密誓》这场戏里一缕青丝道具的运用这一细节的处理。杨玉环在和李隆基分离后的痛苦中，剪下了自己的头发，这一缕青丝寄托了他们美好的愿望。郑老师为杨玉环设计出优美的身段动作，使青丝的情意美和杨玉环的容貌美相协调。当李隆基发现桌上的一缕青丝时，情不自禁拿起感叹：“这缕缕青丝，片片香云，勾起我思无限，愁万分，记前宵香气枕边闻，到今朝和泪寄断魂，悔煞我一时任性，相负你一片真情。”系列动作在郑老师的精心设计下,把李隆基的心理活动描述得纤末毕现。当二人相见相偎时,李把青丝搭在杨的颈脖边，酷似一幅优美的画。当二人同时拉着青丝的两头时，情丝千缕，心心相印。李在喜悦中折叠起青丝交还杨，杨却甜蜜地把它塞进了李的袖中。这里没有一句台词，可此时无声胜有声，这就是昆剧艺术的魅力，又如郑老师对披风道具的运用设计。当杨玉环见到李隆基瞌睡时，一阵轻风吹来，她脱下身上的披风，由深情的月光引动着轻轻的台步，把披风盖到了李的身上。而李在最后对看双星盟誓时，随着“七月七日长生殿，夜半无人私语时”的伴唱声，满怀着爱意又把披风给杨披上，杨顺着一个慢慢的转身，裹上了披风，接受了李的爱。这些动情的身段动作的出现都是郑传鉴老师和沈斌反复推敲，并为演员示范无数次后的结果。它不但使人物关系、人物内心活动得到深刻的表现，还把人物形象生动、立体地呈现在舞台上，达到高层次的艺术欣赏和艺术意境美的追求。也是老师们的艺术心历路迹。《长生殿》排演后，李紫贵老师说过一句话:“我对昆剧更加敬重，我对郑传鉴更加崇拜。”人生如梦，转眼五十年过去 沈斌从一个年少无知的孩子，成为国家一级导演,正是老师们对昆剧事业挚着的爱和无私的奉献，才成就了沈斌的艺术之梦。

　多年来，沈斌先后导演过昆、京、越、豫、淮、婺、绍、粤等剧种六十多台大戏，由他执导剧目有《长生殿》、《占花魁》、《血手记》、《新蝴蝶梦》、《琵琶记》、《钗头凤》、《上灵山》、《西湖公主》、《英娘》、《唐知县斩诰命》、《申凤梅》、《双太子》、《沙漠王子》、《新珍珠塔》、《巾帼红玉》、《千古韩非》、《孟姜女》、《梁山伯与祝英台》、《青白蛇》等。其中昆剧《长生殿》、《占花魁》同获1989年上海文化艺术节优秀成果奖、《上灵山》获1993年上海新剧目展演剧目奖。京剧《范仲淹》获第四届中国戏剧节优秀导演奖、五个一工程奖、文华新剧目奖。婺剧《铁灵关》、豫剧《西湖公主》、绍剧《渭水之战》等均获得奖项。导演了“抢救、传承”昆曲传统经典折子录像一百多折，并担任戏曲专场晚会导演，迄今已成功执导20余台。曾赴英国、瑞典、丹麦、日本、新加坡等国以及香港台湾地区交流演出和讲学，广受欢迎。值得一书的是，为了传播优秀的传统文化，沈斌乐此不疲地到祖国边远地区排演剧目，如贵州省贵阳市京剧团《范仲淹》、《巾帼红玉》先后获“五个一工程奖”和“上海白玉兰戏剧奖”，以剧立团，并使得该团成为贵州目前唯一保留的京剧团。

　昆剧被联合国教科文组织列为人类口头和非物质文化遗产，在沈斌认为,既是世界遗产，我们就必须把它独特的表演艺术介绍给世界各个民族，让更多的人认识昆剧，了解昆剧。所以，把莎士比亚的戏剧改编成中国的故事，用昆剧的表演手段来演绎故事，塑造人物，让中国人和外国人都能看得懂，并欣赏到昆曲艺术之美，也是一个重要手段。这样做，不但介绍了昆剧表演艺术的高雅细腻的艺术特点，还向世界介绍了中华民族的文化，在昆剧《血手记》创排中, 沈斌在导演中更加注重昆曲艺术的诠释, 更赋予其生命的意义。

　《血手记》是在二十年前编创的，随着时间的消逝与时代的进步，观众的审美角度以及欣赏习惯已经发生了巨大的变化，复排必须重新审视，重新架构，即从剧本的主题立意到二度创作都需要进行重新构思，在继承中进行大胆地创新。重排之时，沈斌决定根据民族文化的特点，从“善”字着手。《血手记》的剧名就是对“善、恶”有了道德的评判，从“善”字出发写出了一个人物的内心搏斗，从而达到启迪作用。只有对剧本的细节进行调整和改编，才能达到创新的意义。

　沈斌认为,“优秀的作品，要么在形式上模仿传统，而其精神是现代的；要么精神是传统的，而形式是现代的。采用传统的形式，必须对它所蕴含的精神气质进行改造。”面对时代的挑战，如何振兴戏曲，是当今戏剧界共同关注的课题。沈斌在自身的实践中，对中国民众及传统文化的影响等进行了概括与反思，从大文化的维度与视角，回望戏曲从古至今的发展历程，对中国戏剧进行了全方位、多层次的考察与观照，他始终对执爱的昆曲乃至戏曲熔激情与冷静、浪漫与现实、生动与严谨、创造与创新于一炉，达到雅俗共赏的效果。在他所导的戏中，我们看到的不仅是极富诗意的华美空间，而是艺术敦寄于情，归于意的恢弘厚重独特个性与风格与才思横溢的内在功力，也成就了他的艺术生命与守望。

中国戏曲妆容的古典元素总以勾勒、涂抹的方式呈现，直观、夸张、大胆，三者相互结合会产生一种特别的美感。

当浓重色彩幻化成不经意的图案，彻底打破古与今、中与外地界限，肆意描绘出文化的精髓。

它借鉴了古代戏曲妆容中不落痕迹的晕染手法，将明艳的色彩以不着痕迹的笔触轻施在面庞，

处处弥漫这浪漫唯美的气息，黛绿青玉胭脂的色彩运用，描绘出一幅芳菲的诗意美景。

一直以来，戏曲演员的化妆都让人感觉很神秘，一个现代人化妆后，让人感觉仿佛瞬间走进了时空隧道，变身古人，手提裙摆、莲步轻移、巧笑倩兮。

中国戏曲

中国五大戏曲剧种一般均表述依次为:京剧〈有"国剧"之称)、越剧〈有"中国第二大剧种"、“第二国剧"之称)、黄梅戏、评剧、豫剧。

采用如此表述的书籍出版物有数十种，覆盖教育、旅游、戏曲、**、网络、民俗、文化、电视、国学、艺术、漫画等各领域。

扮演剧中人物分角色行当，是中国戏曲特有的表演体制。

行当从内容上说，它是戏曲人物艺术化、规范化的形象类型。

从形式上看，又是有着性格色彩的表演程式的分类系统。

这种表演体制是戏曲的程式性在人物形象创造上的集中反映。

每个行当，都是一个形象系统，同时也是一个相应的表演程式系统。

不同的角色，他的妆容也是不一样的，所以我们需要根据角色的表现才决定妆容。

特别注意戏曲妆的眼妆部分

1戏曲妆眼线是细长型的，所以通过眼线将眼睛刻画的比较细长。

画眼线是可以将眼尾的眼线进行平拖，使眼睛变长。这样的角色看起来比较有灵气。

2在眼影的选择上面，利用白色和桃红色搭配进行修饰。

3在眼尾处先选一个偏浅的粉色打底，然后选择一个正红色眼影在眼尾处加强眼睛的立体感。

在上眼影的刻画上要把眼影的范围拉长增加眼睛的长度。

4眼妆的舞台效果我们在红色眼影上面在浅浅的压上一层黑色眼影增加眼睛的深邃度。眼妆的基本形状完成了。

5选取一个偏深的大红色腮红在需要加深的地方进行晕染加重。为了体现面部的立体感用大红色的眼影做鼻侧影晕染。

开场20点00分片头30秒序曲〈中国大舞台〉20点03分

第一篇章〈快乐中国〉主持：李咏、董卿

1、 歌舞〈快乐年代〉郭富城20点06分

2、 相声〈彩铃声声〉冯巩、大兵、赵卫国20点17分

3、 戏曲联唱〈梨园闹新春〉20点22分豫剧《花木兰》选段：小香玉黄梅戏《打猪草》选段：韩再芬京剧《今日痛饮庆功酒》于魁智、孟广禄

4、 小品《**》郭冬临、曹颖、刘仪伟20点34分

5、 歌曲〈又是丰收年〉20点37分

6、 小品《乔迁之喜》郭达、蔡明、喻恩泰、胡可20点48分

7、 歌曲《开缸酒》韩磊20点53分

8、 歌曲组合《一路欢歌》21点00分《童年》毕福剑、陈怡

《同桌的你》赵音奇、李维嘉

《相逢是首歌》欧阳夏丹、徐春妮

《外婆的澎湖湾》张绍刚、周群

《甜蜜蜜》撒贝宁、陈蓉

《心会跟爱一起走》鲁健、许戈辉（凤凰卫视）

第二篇章〈温暖中国〉主持：尼格买提、方琼

1、 歌曲〈爷爷奶奶和我们〉潘长江21点03分

2、 相声〈幸福在哪里〉姜昆、戴志诚21点10分

3、 歌曲〈回家真好〉刘德华21点14分

4、 小品〈全家总动员〉尼格买提、方琼等21点24分

5、 舞蹈组合〈八面来风〉21点33分〈梦回江南〉周洁〈康巴汉子〉黄豆豆〈彩云之南〉杨丽萍

6、 小品〈麻辣夫妻〉黄宏、牛莉；宋丹丹、周星驰；曾宝仪、李彬21点51分

7、 综艺组合〈千家万户贺新春〉22点00分歌曲〈小夫妻〉陈建斌、蒋勤勤快板〈过大年〉王宁、刘纯燕双人舞〈彩碟〉申雪、赵宏博双簧〈小拜年〉汪涵、杨乐乐黄梅戏〈夫妻双双把家还〉大山及爱妻

第三篇章〈青春中国〉主持：李嘉明、李雨菲

1、 综艺组合〈青春本色〉22点09分歌曲+表演〈不得不爱〉梦想中国年度冠军、后舍男孩吉他演唱〈那些花儿〉加油好男儿、快乐男声年度冠军轮滑〈飞越星空〉街舞街球表演〈动起来〉艺术体操〈梦飞扬〉

2、 相声〈我们正年轻〉阿丘、马东、高博、朱佚22点21分

3、 小品〈100个放心〉郭涛、闫学晶、谢娜22点35分

4、 歌曲〈纯真年代〉张学友22点38分

5、 小品〈青春依旧〉李文启、李明启、孙涛、唐静22点52分

6、 歌曲组合〈影视明星大拜年〉23点00分〈看海〉周迅〈浪漫的事〉朱媛媛〈暗香〉陈坤〈百姓就是头上天〉戴娆〈千年等一回〉赵雅芝〈一剪梅〉费玉清

第四篇章〈中国〉主持：朱军、周涛

1、 歌曲组合〈新民歌接力唱〉23点08分〈月亮女儿〉张燕〈幸福山歌〉祖海〈梦入桃花源〉陈思思〈中国红〉吕薇

2、 歌曲+杂技〈飞天〉彭23点13分

3、 小品〈都是自己人〉赵本山、方青卓、范伟23点26分

4、 歌曲〈再说一次谢谢你〉黎明23点30分

5、 小品〈嫁给中国人〉郭晓冬、爱华、魏积安、杨蕾23点45分

6、 歌舞组合〈除夕围炉歌会〉23点54分〈土家情思〉〈山妹子〉〈美丽家乡〉〈红火火〉〈春天来了〉〈快乐的节日〉

7、 歌曲〈阳光〉谭晶23点58分

第五篇章〈圆梦中国〉主持：、张蕾

1、 大歌舞〈欢乐就在此刻〉0点15分〈合家闹〉〈合家欢〉〈合家福〉

2、 歌舞组合〈欢天喜地大联唱〉0点25分〈美梦成真〉孙楠、田震〈中国龙〉谢霆锋、羽泉〈同一个世界，

同一个梦想〉刘欢、那英

3、 歌曲组合〈迎春放歌〉0点35分〈欢乐嘉年华〉汤灿〈走在幸福的路上〉刘媛媛〈春满中华〉王丽达〈锦绣中华〉王宏伟

4、 乐器组合〈我爱你中国〉0点45分钢琴郎郎；女子十二乐坊；小提琴吕思清、陈美幸运大抽奖0点46分

5、 军旅歌曲组合〈军歌响亮〉0点56分〈守在这里的是你〉耿为华〈一排二班〉麦穗〈走军营〉老兵

6、 尾声〈难忘今宵〉众主持及演员1点00分

民间艺术都有哪些

民间艺术：

1、琴棋书画

在中国古代，弹琴、弈棋、书法、绘画是文人骚客修身养性所必须掌握的技能，合称琴棋书画。古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，围棋是由中国首创，书法是中国特有的一种传统艺术，水墨画也是中国独有。所以，琴棋书画体现着中国悠久的历史和传统的文化。

2、戏曲

戏曲是中国传统的戏剧形式，它的起源历史悠久。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。

3、皮影戏

皮影戏，发源于我国西汉时期的陕西，距今已有一千多年的历史，是世界上最早由人配音的活动影画艺术，有人认为皮影戏是现代“**始祖”。在中国，不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的，而皮影戏所用的幕影演出道理，以及表演艺术手段，对近代**的发明和现代**美术片的发展也起到了重要的先导作用。由此可见，皮影艺术在中国乃至世界上拥有很高的艺术价值。

4、剪纸

剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，还含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。民间剪纸在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。

5、泥塑艺术

泥塑艺术是我国一种古老常见的民间艺术。它以泥土为原料，以手工捏制成形，或素或彩，以人物、动物为主。我国泥塑艺术可上溯到距今4千至1万年前的新石器时期，史前文化地下考古就有多处发现。中国泥塑艺术最著名的有天津“泥人张”、无锡惠山泥人、敦煌石窟彩塑等。如今，泥塑艺术是人们追求返璞归真的具体写照。

中国的民间艺术有哪些？

1、东阳竹编

产自浙江东阳的地方传统手工艺品之一，它与东阳木雕并称为浙江东阳地方传统工艺美术的两朵奇葩。它在殷商时代开始问世，距今已有1200多年历史。在宋代以编织声元宵节的龙灯、花灯、走马灯而著名，到了明清时期，东阳竹编已有高超的技艺和独特的风格。

2、中国木雕艺术

起源于新石器时期，七千多年前的浙江余姚河姆渡已有木雕品。秦汉两代木雕工艺趋于成熟。施彩木雕标志着古代木雕工艺达到相当高的水平。唐代木雕工艺趋于完美。

3、皮影戏

又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。

4、中国剪纸

是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。在中国，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。

5、民间印染

流行于民间的各类纤维织物的染色与印花工艺及印染品。中国古代用天然染料在纤维织物上施加花纹的方法是手绘，即所谓“画馈”，这种方法也一直在民间流传。汉代出现用木版雕刻花型进行捺印，并兼以手绘的方法。唐代以后便用防染方法即“染缬”。

中国民间艺术有哪些的简单介绍？

中国民间艺术有：

1、琴棋书画

在中国古代，弹琴、弈棋、书法、绘画是文人骚客修身养性所必须掌握的技能，合称琴棋书画。古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，围棋是由中国首创，书法是中国特有的一种传统艺术，水墨画也是中国独有。所以，琴棋书画体现着中国悠久的历史和传统的文化。

2、戏曲

戏曲是中国传统的戏剧形式，它的起源历史悠久。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。

3、皮影戏

皮影戏，发源于我国西汉时期的陕西，距今已有一千多年的历史，是世界上最早由人配音的活动影画艺术，有人认为皮影戏是现代“**始祖”。在中国，不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的，而皮影戏所用的幕影演出道理，以及表演艺术手段，对近代**的发明和现代**美术片的发展也起到了重要的先导作用。由此可见，皮影艺术在中国乃至世界上拥有很高的艺术价值。

4、剪纸

剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，还含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。民间剪纸在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。

5、泥塑艺术

泥塑艺术是我国一种古老常见的民间艺术。它以泥土为原料，以手工捏制成形，或素或彩，以人物、动物为主。我国泥塑艺术可上溯到距今4千至1万年前的新石器时期，史前文化地下考古就有多处发现。

民间艺术有哪些

民间艺术有如下：

1、皮影戏

皮影戏，发源于我国西汉时期的陕西，距今已有一千多年的历史，是世界上最早由人配音的活动影画艺术，有人认为皮影戏是现代“**始祖”。

在中国，不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的，而皮影戏所用的幕影演出道理，以及表演艺术手段，对近代**的发明和现代**美术片的发展也起到了重要的先导作用。由此可见，皮影艺术在中国乃至世界上拥有很高的艺术价值。

2、中国剪纸

中国剪纸这种利用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹的民间艺术，是有着广泛群众基础，蕴含丰富文化生活、历史、审美等信息的国家级非物质文化遗产，在民俗活动中占据重要地位，其中以山东剪纸、山西剪纸、陕西剪纸等为剪纸代表流派。

3、泥塑艺术

泥塑艺术是我国一种古老常见的民间艺术。它以泥土为原料，以手工捏制成形，或素或彩，以人物、动物为主。我国泥塑艺术可上溯到距今4千至1万年前的新石器时期，史前文化地下考古就有多处发现。

中国泥塑艺术最著名的有天津“泥人张”、无锡惠山泥人、敦煌石窟彩塑等。如今，泥塑艺术是人们追求返璞归真的具体写照。

4、编织工艺

编织工艺在中国有着久远的历史，早在一千多年前的辽代已有了精美的编织生活用品。清代以后更是遍及生活的各个领域，其编织用材多种多样，有柳条编、藤条编、高粱杆编、草编、竹编、绳编、金属编等。

其实，中国结是中国特有的民间手工编结装饰品，始于上古先民的结绳记事，是一种造型独特、绚丽多彩、内涵丰富的传统吉祥饰物。

5、木偶

木偶艺术在我国有着悠久的发展历史，最早的木偶可能与奴隶社会的丧葬俑有关。木偶戏是由艺人操作木偶表演故事的一种戏曲形式，中国的木偶戏兴起于汉代。如今，木偶戏的类别也很丰富，有辽西木偶戏、漳州布袋木偶戏、泉州提线木偶戏、晋江布袋木偶戏、邵阳布袋木偶戏。

高州木偶戏、潮州铁枝木偶戏、川北大木偶戏、石阡木偶戏、阳提线木偶戏、泰顺药发木偶戏、临高人偶戏等分支。就演出形式而言，可概括为提线木偶、杖头木偶、布袋木偶、铁枝木偶、药发木偶五种。

6、陶瓷

陶瓷这种源起于我国新石器时代的工艺美术品，经过上千年的发展，这种利用黏土、长石和石英制成的传统陶瓷美术品凭借着较高的艺术价值而著称于世，而现在的陶瓷产品凭借着耐辐射、硬度高、耐高温腐蚀等优势而在国民经济领域中得到了广泛应用。

中国十大民间艺术有哪些

中国十大民间艺术有彩灯、风筝、川剧变脸、民间舞蹈、戏曲等。

1、彩灯

彩灯也称为花灯，是一种照明器具，又是传统节日的应时之物。

在中国民间，每逢节日或婚、寿喜庆之时，人们都要张灯结彩以示庆贺。正月十五和中秋节是中国传统的赏灯节，民间灯彩最初是东汉时由皇宫灯彩发展而来的，宫灯起源于元宵节张灯习俗。

宫灯盛行的同时，灯彩也开始传入民间。灯彩在民间的广泛流行大约是在隋、唐之际，至宋代达到了制作技艺的高峰。

2、风筝

风筝在全国各地随处可见，在众多的风筝种类里，北京、天津、山东潍坊、江苏南通等地的风筝相对较为知名，这四个地方被称为中国四大风筝产地。

而像河北、四川、辽宁、广东、福建、江苏、上海、西藏、台湾等地区，也都有地方特色浓郁的风筝品类。

3、川剧变脸

川剧变脸是川剧表演的特技之一，用于揭示剧中人物的内心及思想感情的变化，即把不可见、不可感的抽象的情绪和心理状态变成可见、可感的具体形象——脸谱。

川剧变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。

4、民间舞蹈

民间舞蹈是流传于民间、具有鲜明的地域特点和民族风格的舞蹈形式。

它有别于宫廷舞蹈、专业舞蹈和宗教舞蹈，而具有原生态性状，是原创性的民间艺术，是其他舞蹈创作的基础和营养来源，具有民俗性、群众性、传承性的特点，是人民群众喜闻乐见的一种艺术样式。

5、戏曲

戏曲是中国人喜闻乐见的艺术，它的历史源远流长，经历了孕育、形成、发展和兴盛等各个时期。

早在中国远古时代，戏曲的种子已经在歌舞中孕育了，进入阶级社会后，这种歌舞艺术的传统依然存留在广大的农村中，并不断的革新发展以适应人民精神生活的需要。

-民间艺术

除了剪纸，中国还有哪些民间艺术

除了剪纸，中国的民间艺术有：

1、刺绣：

中国传统刺绣历史悠久，随着丝绸的产生和发展而存在。早在四五千年前，刺绣就已经成为“章服制度”中重要的装饰手段。

2、民间印染：

中国传统的民间印染有扎染、蜡染、蓝印花布和彩印花布。前三者都是以印和染的方法着色、显花的工艺，以植物蓼兰中分解提炼出的靛青为染料，民间也称为蓝染和蓝印。彩印花布则是一种多版套色印花的工艺。

3、中国织锦

中国织锦历史悠久，据考古发现，早在先秦时期就已生产出“何菱形纹锦”、“填花燕纹锦”、“对龙对凤纹锦”等多色提花锦。到汉代，已能用复杂精密的提花机织出图案优美的锦。唐宋以后，以各色丝线和金银线制作的织锦缎及妆花缎，色彩鲜艳瑰丽，人们喻为锦上添花。

4、塑作艺术

塑作类是指以捏、塑、堆、纳等方法为主制作的民间艺术品，其内容包括了泥塑、面塑、陶塑、糖塑、米粉捏制品、纸浆拍塑、琉璃和玻璃等造型艺术。塑作类艺术往往靠艺人以手施艺，靠手工方法造型，由于采用了与雕刻不同的创作手法，它们的艺术效果也不同。

5、泥塑艺术

泥塑艺术是中国一种古老的民间艺术。它以泥土为原料，以手工捏制或磕模捺泥方法成形，或素或彩，以人物、动物为主。