什么叫文艺气息,艺术气质

1、文艺气息

文艺气息就是文学气息和艺术气息，艺术中有包括音乐、美术、舞蹈、诗歌等类别。文艺气息，其实就是一个字“范儿”！

从照片上反映文艺气息装扮上就像是一些艺术家，装扮复古而又时尚。拿个老式的手动旁轴相机，留着稀疏的胡渣，或是女生长发飘飘的感觉，穿着一袭白裙给人的整体感觉就像是富含文艺气息的。

文艺气息的体现不只是忧伤，也是美好的意境、特立独行的风格、与众不同的打扮等。

文艺气息既适合拍全身照也适合拍半身照。

2、艺术气质

艺术气质是轻逸脱俗、与众不同、淡泊宁静、不流于群、个性卓然、不落于套。总体来讲

艺术气质是影响作者风格因素之一。气质是人典型的、稳定的心理特点，是个人心理活动的动力特征与人的个注门客观自然基础。

扩展资料：

文艺具有引领风尚、教育人民、服务社会、推动发展的重大功能，文艺事业是党和人民事业的重要组成部分，是意识形态的重要内容。那么文艺气息从拍照上的体现有以下几点做法。

1、加入“违和”元素

以前我们总说画面要和谐，要协调。殊不知，打破协调，在画面中加入一些违和的元素，也很容易让人眼前一亮。

用微妙的突兀感，是很有戏剧性和视觉冲击力的。在实际应用中，您可以在鲜艳的色彩中加入一个色彩黯淡的物体。或者，是在一片偏冷的色调中，加入暖色调物体：

2、大光圈，猛虚化

当场景比较复杂，画面元素较多时，大光圈虚化是最好的选择。大光圈带来的浅景深，让你能够在多个画面元素间有所取舍，虚实结合详略得当地突出拍摄主体，表达画面主旨。可以只让主体保持清晰，其它物体模糊。也可以让主体的某个部分清晰，其它部分模糊。

3、斜侧拍

采用接近 45°的角度斜侧拍，主体始终位于画面的左上角或右上角，画面适当留白，构图更加协调。

4、 用好透射光

借用透明、半透明的物体，我们得以在镜头中“捕捉”到光的痕迹。这样的画面往往特别干净、透亮。可以用玻璃器皿，来“捕捉”斜侧光，在拍下闪闪发光的杯体同时，还创造出了特殊的光影。也可以拍摄穿过花瓣、叶片的逆光。

5、 人像细节

人少有十全十美的，总是有这样、那样的缺陷。所以，拍一拍人像局部特写，可以有效地遮掩瑕疵，突出美的地方。再运用一些前文所提到的拍摄技巧，效果很棒。

人民网—做有修为有作为敢担当的文艺工作者

懂艺术的人说艺术是艺术

非懂艺术的人说艺术是垃圾

那你说怎么理解。。这是个人的思想问题。

为什么有好多人根本看不懂一幅艺术画的美在哪里。。而画的人才真的会理会得出感情。

对于艺术，通常可以从三个层面来认识。 第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。

一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。

艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。

艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：

依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。

依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。

需要指出的是，关于"艺术"与"美术"的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。

在西方，"艺术"与"美术"都源于古罗马的拉丁文"art"，原义是指相对于"自然造化"的"人工技艺"，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的，但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时，已基本确立了一套古典美的标准，为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。直到文艺复兴时期，艺术逐渐与"美的"等同起来，18世纪中期，基于美的艺术概念体系方才正式建立，艺术成了审美的主要对象。今天，英语中的"art"一词仍然既作"艺术"解，又作"美术"解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、**等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。在很多西方著作中我们甚至还会看到，作者所说的"art"其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分：绘画。而他们的"the fine arts"（我们直接译作"美术"），也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。

"美术"这个专门名词，在中国是从"五四"新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。当时蔡元培运用"美术"这个术语时，也还包括了诗歌和音乐。其后，中国的文艺界、教育界把"美术"和"艺术"的概念逐渐分离开来，"艺术"是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文学科，它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、**、书法等，也包括服饰、园林等很大的范围。而"美术"，则专门用来指艺术的一个重要分支，即视觉艺术部分。

总之，在汉语中我们有"艺术"与"美术"两个词，它们的含义不同，指称的范围有别，而在英语中却只有一个词:"art",它既用来泛指一切艺术门类，也用来专指所有艺术门类的一个部分：美术，甚至美术中的一个方面：绘画。这便是东西方在"艺术"和"美术"两个词的含义和应用范围上的差异。