浪漫主义油画《梅杜萨之筏》《但丁和维吉尔》《希阿岛的屠杀》《自由***民》
19世纪浪漫主义的诞生是对当时新古典主义、学院派美术的一次革命。
浪漫主义以追求自由、平等、博爱和个性解放为思想基础。追求幻想的美、注重感情的传达,喜欢热情奔放的性情抒发。浪漫主义艺术以动态对抗静止,以强烈的主观性对抗过分的客观性。浪漫主义在题材上,多描写独特的性格,异国的情调,生活的悲剧,异常的事件,还往往从一些文学作品中寻找创作的题材。
浪漫主义的先驱者是法国画家席里柯,另一位法国画家德拉克洛瓦使浪漫主义绘画达到了顶峰。
席里柯(1781~1824)是法国浪漫主义绘画的先驱。席里柯出生在法国的里昂,15岁时到巴黎学画。他深受前辈大师们的影响,创作出一些具有浪漫主义色彩的作品。席里柯的生命虽然短暂,但却终生充满着激情、幻想和痛苦,并把这种感情反映在自己的作品中。他善于以写实的手法表现人的内心情感。作品题材都是从现实生活中取得,并删除掉一切非本质的东西。
《梅杜萨之筏》是席里柯最具代表性的作品。取材于当时“梅杜萨号”远洋船触礁事件,表现遇难船员乘木筏在海上漂流了13天终于看到救援的船只,一刹那间人们所表现出的激情和求生的渴望。
德拉克洛瓦(1798~1863)是法国浪漫主义绘画的重要画家。他出生在巴黎附近的一个律师的家庭,从小酷爱美术,18岁时进美术学院,在此期间认识了被称为浪漫主义绘画先驱的席里柯,使他开始的创作就受到席里柯的启发。
德拉克洛瓦在西方美术史上是一位有卓越成就和较大影响的画家,特别是对浪漫主义绘画的形成和发展做出了重要的贡献。他被看作是一位承先启后的大师。德拉克洛瓦不仅总结了从文艺复兴以来名家们的艺术成就,并影响了一批后代的艺术家。许多人从他那里得到启示和教益。德拉克洛瓦的想象力非常丰富而且才思敏捷,并具有一种别人少有的敏感。他反对当时古典主义绘画那种呆板、平庸的画风,主张个性解放,重视情感的表达。他的画善于表现动荡活跃的场面,色彩鲜明、豪迈奔放。他的重要作品是《但丁和维吉尔》《希阿岛的屠杀》《自由***民》等。
一种文学艺术的基本创作方法和风格,与现实主义同为文学艺术史上的两大主要思潮。浪漫主义(英语romantic)一词源出南欧一些古罗马省府的语言和文学。这些地区的不同方言原系拉丁语和当地方言混杂而成,后来发展成罗曼系语言(the Romance languages)。在 11~12世纪 , 大量地方语言文学中的传奇故事和民谣就是用罗曼系语言写成的。这些作品着重描写中世纪骑士的神奇事迹、侠义气概及其神秘非凡,具有这类特点的故事后来逐渐称为romance ,即骑士故事或传奇故事。浪漫主义思潮在文学、美术、建筑、音乐等艺术领域都有所体现。
作为创作方法和风格,浪漫主义在表现现实上,强调主观与主体性,侧重表现理想世界,把情感和想象提到创作的首位,常用热情奔放的语言、超越现实的想象和夸张的手法塑造理想中的形象。古今中外的文艺创作自始就有这种特色。如中国屈原、李白的诗歌和吴承恩的小说《西游记》,德国的歌德和席勒、法国的雨果和乔治·桑、英国的拜伦和雪莱等人的作品中都具有鲜明的浪漫主义特色。
作为文艺思潮,浪漫主义产生并风行于18世纪末~19世纪初的欧洲。其时正值资产阶级革命的时代,资产阶级处于上升时期,要求个性解放和感情自由,在政治上反抗封建主义的统治,在文学艺术上反对古典主义的束缚。为适应这样的需要,浪漫主义思潮应运而生。
浪漫主义文学 浪漫主义精神最先出现在文学中。在法国,浪漫主义的先驱者是卢梭,他宣扬感情至上和人的本性善良。一批作家响应他的“回归自然”的口号,在创作中抒发对大自然的感受,描绘大自然的魅力,抒发对美好事物 、自由理想和乡土的热爱追求和依恋。法国早期浪漫主义的代表是夏多布里昂。他的创作缅怀过去的理想,宣扬宗教的威力,表现出浓厚的消极思想与情绪。1800年斯塔尔夫人发表了著作《论文学》,介绍了她对浪漫主义的观点。在这部著作和另一部著作《论德国》中,她提出了浪漫主义民族主义的问题,奠定了法国浪漫主义的理论基础。雨果的《克伦威尔》序言和《爱尔那尼》一剧的上演成功,标志着浪漫主义对古典主义的胜利。雨果的作品气势恢宏,具有强烈的理想主义色彩,表现了对中下层人民群众的深厚同情,是法国也是欧洲浪漫主义文学的杰作。乔治·桑表现空想社会主义理想,揭露金钱万能罪恶的小说在法国浪漫主义文学中也属优秀作品。然而,严格地说,浪漫主义还是起源于德国和英国。浪漫主义最早的主要表现是德国的狂飙突进时期。施莱格尔兄弟在18世纪最后几十年中成为德国浪漫主义的领袖。施莱格尔兄弟编辑的刊物《雅典娜神殿》,在推动浪漫主义运动的宣传和理论建设方面起了重要作用,被称为耶拿派浪漫主义。他们要求个性解放,主张创作自由,提出打破各门艺术界限。但他们的浪漫主义理论带有浓厚的主观唯心主义和宗教神秘主义色彩。德国浪漫主义的另一个派别是海德堡派 。代表人物有阿尔尼姆、布伦坦诺和格林兄弟等人,重视民间文学,深入民间收集民歌和童话,对浪漫主义文学发展起过积极作用。此外,霍夫曼、荷尔德林、海涅、歌德、席勒等人的创作也在德国浪漫主义文学中占有重要地位。英国浪漫主义的主要代表是湖畔派诗人华兹华斯、柯尔律治和骚塞 。华兹华斯在《抒情歌谣集》再版序言中把诗歌看作“强烈感情的自然流露”,这篇序言后来成为英国浪漫主义诗人的宣言。19世纪初英国浪漫主义文学的代表是拜伦、雪莱和济慈等人。他们抨击封建教会势力,表现出争取自由和进步的民主倾向,在艺术上发展和丰富了浪漫主义诗歌的形式和格律。小说中的代表司各特善于把历史事件和大胆想象有机结合起来,创造出丰富多彩的画面。在西欧浪漫主义思潮的影响和推动下,19世纪初俄国诗人茹科夫斯基打破古典主义规范 ,创作了许多优美的抒情诗和叙事诗,对俄国浪漫主义的兴起起了重要作用。十二月党诗人和普希金、莱蒙托夫的早期浪漫主义创作,充满了革命激情,讴歌反专制、争自由的思想,是俄国浪漫主义文学的卓越代表。东欧浪漫主义文学以波兰革命诗人A密茨凯维奇和匈牙利革命诗人S裴多菲为代表 ,他们的创作具有鲜明的爱国主义精神和浓郁的民族特色。19世纪中期以后,欧洲的浪漫主义文学逐步被现实主义文学所取代。
浪漫主义美术 18世纪60~70年代,一些在罗马的画家曾在新古典主义艺术的严格学院主义原则范围以外探索各种可能的途径。其中瑞士人亨利·富塞利以其所画奇怪异常而最为突出,其《梦魔》一画着重刻画了思想的非理性方面的力量。英国画家和诗人布莱克在基督教神话的基础上,发展了他自己精心构制的宇宙论,他的水彩画技巧精美绝伦。在后来一代的画家中康斯特布尔和泰纳把水彩画技法的鲜艳性和油彩结合使用。康斯特布尔画英国乡村景色,探索了大气的光和色的复杂性。泰纳发挥了光的自然效果,创造出有动力感的构图,使观众如历其境,似乎在随画面一起游动。在德国,风景画家龙格力图以象征手法把个人的心灵气质描绘为普通的自然灵性的一部分。弗里德里希是虔诚的宗教徒 ,他以高入云霄的一棵孤树或十字架之类形象来暗示自然和心灵的可敬可畏。在法国,采用历史和文学题材的主要浪漫主义画家是德拉克洛瓦。除在色彩和光方面进行实验外,他以雄健的笔力表现了他的感情。异国的主题,特别是北非沙漠的游牧生活使他着迷。其热情洋溢地描绘动物生活的作品 ,反映了他和热里柯相似的兴趣,后者在选择当代事件作为创作题材方面很有革命性。
浪漫主义建筑 浪漫主义在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调 。 18世纪60年代~19 世纪30年代是浪漫主义建筑发展的第一阶段,又称先浪漫主义。出现了中世纪城堡式的府邸,甚至东方式的建筑小品 。 19 世纪30~70年代是浪漫主义建筑的第二阶段,它已发展成为一种建筑创作潮流。由于追求中世纪的哥特式建筑风格,故又称哥特复兴建筑。浪漫主义建筑主要限于教堂、大学、市政厅等中世纪就有的建筑类型。它在各个国家的发展不尽相同。英国是浪漫主义建筑的发源地,最有名的建筑作品是伦敦的英国议会大厦、圣吉尔斯教堂、曼彻斯特市政厅等。
浪漫主义音乐 在音乐方面,浪漫主义的特点是,不论作曲或演奏,都以个性为重点,注重感情表现。这种变化部分地是由于音乐家的社会地位发生变化所致。17世纪的作曲家是受托为贵族保护人而创作,而18世纪的作曲家则依靠城市音乐会的听众。就这一意义来说,贝多芬上承古典主义时期,下启浪漫主义时期,因为他的音乐技巧基本上是古典主义的,但他把自己的音乐看得高于一切,看作是自我表现的一种手段,从而为19世纪作曲家树立了重要的典范。一般认为CMvon韦伯是真正浪漫主义作曲家的开端 。 他以《魔弹射手》建立了德国浪漫主义歌剧,随后有舒伯特、柏辽兹 、门德尔松、肖邦、李斯特和瓦格纳等大量作曲家。他们分别在艺术歌曲、标题交响乐、钢琴小品、交响诗、歌剧等浪漫主义新体裁的创作上取得了巨大成就。音乐中的浪漫主义精神,不论在浪漫曲还是在器乐方面,往往从诗歌、童话和民间故事吸取灵感。浪漫主义音乐作品的形式结构更加自由 ,它服从于感情上的需要,有意识地带有片断或即兴的性格 ,对远距离和声和调性关系的探索使和声语言大为扩展。把浪漫主义理想体现得淋漓尽致的是19世纪的大歌剧,强烈的民族主义,对英雄的崇敬,奇异的布景和服装,描述性音乐 ,以及交响和声乐配曲所显示的精湛技巧,都是构成浪漫主义音乐的因素。
浪漫主义歌剧 (Romantic Opera)因风格多元化而难以概括。总的来说是追求抒情性,以表达人物情感为主旨。下面我给大家带来浪漫主义歌剧的相关介绍,欢迎阅读!
浪漫主义歌剧的基本信息
浪漫主义思想起源于法国大革命前的启蒙运动,到十九世纪中叶让位于现实主义。浪漫主义在十八世纪后半叶的古典音乐风格中逐渐露出端倪。到十九世纪初,音乐风格的一些主要特点在贝多芬、舒伯特和罗西尼的作品中逐渐明朗。到柏辽兹、董尼采悌(Gaetano Donizetti,1797-1848)和贝里尼(Vincenzo Bellini,1801-1835)的创作时期,浪漫主义音乐风格进入发展的鼎盛阶段。尽管浪漫主义思想和文学十九世纪中叶已经让位于现实主义,但是浪漫主义音乐风格又延续了半个多世纪。
浪漫主义歌剧的发展过程
歌剧的古典风格让位予浪漫风格是个逐渐过渡的过程。而且古典风格的相当一部分传统形式在十九世纪很长一段时间里继续显示着艺术生命。意大利的浪漫主义歌剧最初继承着古典歌剧的传统,如:主要人物是品德高尚的王公贵族。但是,音乐风格逐渐鲜明地背离传统:一方面,人声嗓音自然、悦耳的美妙效果成了主要追求的目标;另一方面,音乐注重旋律,时常很花哨,以便展示歌唱家惊人、完美的歌唱技巧。这种演唱和音乐风格就是所谓的“美声唱法(bel canto)”。“美声唱法”一词是在这种音乐风格快过时的时候,才开始被发明、被广泛使用的。但是在这种音乐风格盛行的时候,它只是人们对音乐效果的一种追求,并没有人称其为“美声唱法”。据说罗西尼于1858年曾惋惜地说:“多可惜啊,我们已经失去了bel canto。”当然,莫扎特的音乐里不乏表现人声的佳作。但是,贝里尼和董尼采悌则走得更远。他们更注重旋律线条美,乐队伴奏更简单,有意限制多样化的和声进行,和声节奏更有规律可循,更通俗易懂。古典时期作曲家塑造的人物形象更真实,性格更复杂,但是依然保留着“大团圆”结尾。浪漫主义作曲家则喜欢性格特别复杂的人物形象,让主角身上集中着善与恶、优与劣的两面特点;体现着美德的主角,正是由于他们自身的缺陷而走向毁灭。
为塑造这些复杂、矛盾的人物,浪漫时期作曲家让主要角色置身于大批配角和壮观的道具、布景的背景中,在激烈的戏剧冲突中把个性表现出来。
随着历史进入十九世纪末,意大利歌剧风格也走向晚期浪漫主义风格。晚期浪漫主义歌剧在题材上与当时文学和绘画领域的自然主义和现实主义(意大利文verismo译作真实主义)紧密相连,在音乐风格上则努力继承着威尔第的成就。威尔第(Giusepe Verdi,1813-1901)喜欢自己选定剧本题材,而且喜欢阴谋险恶、情绪阴暗的故事情节,这已经带有现实主义的影子。《弄臣》正属于这类题材。
晚期浪漫主义意大利歌剧作曲家的典型真实主义作品,首先要算是雷昂卡瓦罗(Ruggiero Leoncavallo,1858-1919)的《丑角(I Pagliacci)》(1892年)。主角卡尼奥是一位巡回演出小剧团的团长。他发现自己的妻子与一位团员相爱,怒不可遏,在剧团的演出中,假戏真做,杀死情敌。真实主义的最早作品是比才的《卡门》(1874年)。剧中女主角卡门是一位烟草女工,先引诱龙骑兵下士何赛又抛弃他,转而追求斗牛士艾斯卡米约,最后导致何赛在斗牛场外杀死卡门。尽管卡尼奥和卡门只唤起人们有限的同情,但是这两个人物对观众的刺激和震动却很大。可见,真实主义歌剧与现实主义文学一样,触动了当时社会的核心问题(最初的小报出现在十九世纪后期也不是偶然的):目光集中在社会底层人物的生活,揭示了当时由都市化和工业化带来的社会弊端──贫穷、失业和犯罪。
浪漫主义歌剧:威尔第的《茶花女》
1847年,威尔第在巴黎与他八年前相识的女友、女高音歌唱家斯特拉波妮再度相聚。同居两年之后,他在一度祖居的意大利的一座小城圣阿加塔买下了一所大宅院。他们俩在小城里的同居生活招惹了当地不少流言蜚语,也招来了威尔第前岳父的一封谴责信。威尔第回了一封短信:“我的行为准则是,未被邀请就决不干涉他人的事,所以希望他人也别干涉我的事。”《茶花女》的情节与威尔第这段生活经历大体一致,歌剧《茶花女》的创作即由此促成。与《茶花女》的悲剧结局不同的是,威尔第与斯特拉波妮于1859年结婚。婚礼规模不大,但是他们几乎形影不离地又生活了约四十年,直至她去世。
爱是永无休止的思念,爱是一连串刻骨铭心的感情。下面一起随我欣赏一下爱情为题材 范文 吧!
爱情为题材范文篇一:
没有经历爱情,当然对爱情也就不是很了解;也许我们以后会经历,所以提前预想一下也没有关系。或许说是为那以后的爱情作些准备也可以。
没有经历不等于不会经历,人总是要结婚的。没有爱情怎么会谈到结婚呢,现在又不是封建社会,指腹为婚,婚姻大事由父母决定。现在的社会结婚已经自由了。父母再也没有干预的权力。要想要结婚就要去谈。所以还没有过爱情经历的人,是应该提前了解一些关于爱情的事。
爱情到底是什么呢,唐代女词人李清照说是“花自飘零水自流,一种相思,两处闲愁”又是“此情无计可消愁,才下眉头,却上心头,”诗人与丈夫婚后不久分离的爱情,一对情侣为了一个爱情两处相思。竟没有消除的办法,眉头上刚下去心里又想起来了。
爱情是苏轼对妻子“十年生死两茫茫,不思量,自难忘”的思念,又是一个痴情的诗人,多么真挚的爱情,“夜来幽梦忽还乡”,晚上睡觉都梦到回乡与妻子重聚,一切宛是生前,让人无不落泪如泻。
爱情是舒婷的《致橡树》,是李清照的《声声慢》;又是秦观“两情如是久长时,又岂在朝朝暮暮。”这些是诗人的爱情观,每歌人的爱情观都不同,各有各的看法,一个比一个更浪漫,没一个浪漫地爱情都是一幅美好的画面。你的爱情又是怎样的一副画面呢
“生命曾可贵,爱情价更高,”看得出爱情与生命的比值。生活中更多时候需要爱情。爱情能让我们生活更有意义。
爱情为题材范文篇二:
问世间,情为何物直教生死相许。
死生契阔,与子成说。执子之手,与子偕老。此爱情之始也。山无陵,江水为竭,冬雷震震,夏雨雪,天地合,乃敢与君绝!此爱情之坚也。彼采艾兮,一日不见,如三岁兮,此爱情之涩也。 至如梁祝之会,羽化为蝶。鹣鲽之情,以昭日月。及其文君降生,相如出世。踏月花下,共奏凤凰艳曲。上林苑内,文赋子虚乌有。若乃张珙去时,莺莺待月。对月照影,而只羡鸳鸯也。相约白头,而盟誓山陵也。由是观之,斯情如甘饴也。 斯情如饴,亦有乎不忠也。十娘李甲,约为婚姻,希冀结发长生。李君见欺,猜乎十娘,十娘怒而沉箱,此乃悲之至也。思其兰芝仲卿,相见相知。连理枝头,仲卿贪名逐利。并蒂花下,兰芝挥泪决绝。金莲柔媚,兰心而蕙质也。奈何杨花沾水,媾与西门。杀之武郎,负一世之骂名。由是观之,斯情如蛇蝎也。 情之切者,乐而忘忧,既而层层拔擢。易安明诚,才子佳人,自是白衣卿相。大明湖畔,澍雨红荷。金石录里,风曳黄花。开乎婉约词风,承其百代柔情。且若梁君孟卿,郎如飞絮,相沾便成相随。相濡以沫之中,举案齐眉。衣袂飘飘,成高世之风骨。嬴喜东去,托乎商君。商君刑名既成,西仕入秦。富国强兵之策,问鼎逐鹿。 相思无用,唯别兮而已矣。情之溺者,使国破而家亡。玄宗玉环,英雄美人,胜却人间无数。长生殿里,夜半私语七月七。马嵬坡下,三尺白绫系玉环。日月当空,武代李兴。牝鸡司晨,百花妖娆献媚。无字之碑,谁评千载功过龙沫褒女,一笑倾城。烽火台上,幽王戏之诸侯。兰帐深处,红颜笑靥亡国。 青楼娼女,浅斟低吟。若动之以真情,从良为妇。燕子楼头,盼盼独守空房。乐天相讥,以冤含恨九泉。师师低吟,那堪情诉妾忧。并刀如水,城外三更霜浓。云雨巫山,忘却枕席之欢。相夫教子,彰显爱情之功。
聚散匆匆,此恨无穷。悲恻属文,聊表寸心: 此情无语可问天,苍天茫茫可作鉴。 佳人回眸浅笑间, 忘却人间已千年。
爱情为题材范文篇三:
爱情不是什么东西,它让人受到了伤害,它其实是一个人对另一个人产生的好感,无数的未成年人卷进了成人世界,爱情是魔鬼;让这些年轻人受到了伤害,学会放弃吧。
我和她是两条船上的人。无论是从年龄,还是身高;我和他都不可能;但是只要你努力了。你一定能感动她。当你与她离别时。你一定很难受,爱一个人真的好难,刚开始还是甜甜密密,开开心心,后来又如何哩;还不是一场空、,就算你们现在在一起。将来哩。还不是不一定,现在的小青年爱情是假的,在一次班会课上,我们曾今说过这样的话题,青少年谈恋爱是为什么’男人的回答是;为未来打基础,好玩,女人的回答更加超出想像;女人说,我们只是在一起好玩,玩玩罢了。但是又有多少人做到爱对方一辈子哩;最后伤害的还不是自己;浪费了自己的光阴和时间,有人说爱情是伟大的,它能让你走进天堂,但是在爱情背后又有多少人正在受爱情的罪,思念的痛苦,牵挂的悲哀,我们知道你爱她,而她是否知道你爱他哩,学会放弃,让自己脱离爱情的苦海,找回自己,爱真的太痛,这就是所谓的爱情。是魔鬼。当我离她而去时。我的心仿佛在滴血。我太爱她了。我离不开她。我为她付出了我的一生。我一切的一切。我不敢相信。我要离她而去。我是不能忘记她的,她是地第一个让我心动的女人。也是第一个我爱的人。我离不开她 。我和你的爱情是迷盲的。不太完美,但我爱你。爱情是痛苦的。不要让自己这么早就陷入爱情,它太残酷。啊。。。。。。爱情是魔鬼。
爱情为题材范文篇四:
我选择了一份最不应该的爱情,所以我只有夜夜痴痴的等待,等待那份泪眼模糊。
我是一只企鹅,和所有的企鹅一样,摇摇晃晃地走在南极的冰地上,我的祖祖辈辈生长在这儿。
我很平凡,黑色的外套,敞露着胸前的雪白。我并不多一对龙角,也不多一对天使的翅膀,更不能期待离开南极。
可是,我的爱情在北极。他是那颗明亮的北极星,他闪亮的光辉是我的骄傲,我总是告诉我的伙伴:“我的爱人是那颗闪亮的北极星!”
我每天都在痴痴的等待,寻找北极星哪怕一角的光芒,我总是走在南极的边缘,整个南极的边缘都有我的足迹。因为我想看见他--我的北极星。
我一直痴痴的守候着这份孤独,因为我坚信他会来看我。
我站在一块浮冰上,冰冷的海风吹得我的外套“呼呼“作响。我站了很久很久,不知“……今夕何年。“我知道,此时他那儿定是无边的黑夜,我担心他是否孤独,正如我的孤独。
一只娇美的企鹅劝我:“别再痴痴等待,花有重开日,人无再少年。你在南极,他在北极,两相望已难,两相守,定是梦幻。何况两极的恋爱,可能吗上帝是不允许的呀!“
后来,那只企鹅--她嫁给了他--另一只雄伟的企鹅,他们有了许许多多的孩子。我微微一笑,乘载了我满心的祝福。
黑夜是无边的深渊,我的伙伴们都已进入冬眠,唯独我依旧守候在南极的边缘。我知道,此时他已隐入太阳强烈的日光中,暖暖的,舒服的躺着,我轻轻一笑,瞬间,又被忧愁所占据。“小妹,和我一起回去好吗“一个低柔、亲切的声音在身后响起。我摇头。“姐,他为什么不来看我“海风已风干了我的眼泪,难道只有我在这边“冷冷清清,凄凄惨惨戚戚“吗我累了,至少在此时,我想放弃。
“听我说一个 故事 ,嗯“在夕阳下,我和姐姐手牵手坐在了一起。“那天,我听两个人类女孩似乎在谈论着书中的一段内容'每一个女孩/曾经都是一个/无泪的天使/当她们遇上/心爱的男孩/便会有了泪/天使落泪/坠落人间/所以每个男孩都不能辜负/他们的女孩/因为她曾经为了你/放弃了整个天堂/……'懂了吗记住,不管你在决定如何,姐姐都会支持你。“说完她静静地走开了。
是呀,我怎能如此轻易就放弃如果说等待是美丽的,那么即使是一光年的距离,我也愿意。席慕蓉曾说过:“这个世界上有很多事情,你以为明天一定可以再继续做的;有很多人,你以为一定可以再见到面的,于是你暂时放下手。但是,就会有那么一次,在你放手的一刹那,有些事情就完全改变了。太阳落下去,而在它重新升起来之前,有些人,就从此和你永别了。““我不要让这种遗憾发生在自己的身上,我不要……“心底似乎有一个声音在不断地呐喊。
太阳暖暖地照着,照着我黝黑的外套闪闪发亮。
对了,我不应该穿黑白的服装,他一定是怪我对他太不尊重。
我脱去了黑色的外套,“轰!“鲜红、沸腾的血浴满了我的全身,缔造了那一瞬最炫的辉煌。我高声向远方呼唤:“我已穿上了红色的嫁衣,你来迎接我吧!“
我倦了,我躺在浮冰上,奔流的激水,带我去北极,去找我的北极星。我笑了,我听见了奔流的激水说可以,我感觉身下的浮冰在飘动,它们一定是带我去找我的爱情,去找我那颗闪亮的北极星。
痛吗不痛。
冰封了千年的爱情。
南北两极的爱情是无可奈何的。也许有人说情感本没有对错,那就让它作为一个美丽的凄凉的 传说 流传;也许有人说这是一个教训,应该用理智修剪情感之树,把可贵的真情留给值得给予的人。
很傻但我下辈子依旧!
因为“爱情本就意味着自我牺牲,更应是心甘情愿“的。
明代剧作家汤显祖的代表作《牡丹亭》,运用浪漫主义的创作手法,成功地塑造了理想化的“有情人”杜丽娘形象,奠定了我国戏曲创作浪漫主义的基石。一、浪漫的精神追求文学中的浪漫精神主要指作者对理想境界的追求向往。作者把杜丽娘作为“情之至”的人物来塑造,让她扮演为爱而死去活来的主角,表示对人的真性情的憧憬和追求,这是《牡丹亭》的重大突破。杜丽娘亲父杜宝自称“西蜀名儒”,以儒治家;杜母夸耀自己娘家“世出贤德”,要给女儿当好楷模;塾师陈最良只知道“孟子说得好,圣人千言万语,则要人收其心”。她在这样的环境里只能“老成持重”,以至她在衙门闺房住了三年,居然没有去过自家的后花园。但杜丽娘毕竟是个正当青春年华的少女,有对大自然的热爱,对美和爱的强烈追求。师父对她讲解《诗经·关睢》,这反而激发了她青春的觉醒。她在镜子中发现了自己“三春好处无人见”的美丽,当她步入春光灿烂的花园,第一次发现了大自然春天的美,产生了前所未有的春情和对异性的渴望。而她的生活环境没有给她提供任何条件,只有到梦中寻找自己的理想,把爱情理想寄托在一个昏然梦幻中出现的情人身上。她把这次梦遇作为高于一切的情感财富,对封建礼教进行大胆的反叛。但她无力改变现实,又不愿屈服现实,最终只能含恨为情而死。“杜丽娘的可贵之处不仅在于能为情而死,而且表现在死后对阎罗王据理力争”。[1]她进入阴间,变得更为大胆、更为痴情,而且并不满足自己以鬼魂身份与情人相会,以至追求愿为情而生。她毫无顾忌地与胡判官据理力争,终使自己还魂复生。“人生而有情,思欢恕愁,感于幽微,流于啸歌,行诸动摇,或一往而尽或积日而不能自休。”[2]冥判后,她不用媒妁之言,自己去敲开情人的房门,发出“生同室,死同穴,永做夫妻”的海誓山盟。复生后,宁愿不当杜家女,也不离开柳梦梅,坚持不懈地为自己的婚姻得到家庭和社会的承认,进行了艰苦卓绝的斗争。汤显祖在《牡丹亭题词》热烈赞颂:“杜丽娘者,乃可谓之有情人耳。情不知所起,一往情深,生者可以死,死可以生。死而不可复生者,皆非情之至也。”爱情尚可跨越生死,更何况世俗阻挡。爱得死去活来,这是汤显祖在《牡丹亭》给浪漫下的一个最高标准。汤显祖通过塑造杜丽娘形象,生动地体现了“理之所必无”、“情之所必有”的创作主旨。曹雪芹在《红楼梦》中,浓笔重彩地描绘了林黛玉隔壁听《牡丹亭》时,心动神摇,如醉如痴,忧伤落泪的情景,形象地表现出当时深闺大院中渴望追求情爱自由的女性对《牡丹亭》的真切感受。可以说,《牡丹亭》的感染力超越时空、传承百代。二、浪漫的艺术手法作品非现实的题材及其“理所必无”、而“情之所有”的创作主旨,决定了它必须采取充满浪漫色彩的艺术方法。这在中国文学史上是一种别开生面的创造。1郾以梦设计情节在《牡丹亭》中,梦境描写寓意深刻。从剧本结构来看,梦境是全剧构思的枢纽,是情节和人物性格发展的契机。从纵向来讲,梦境的描写是连接现实社会与冥间生活的重要环节;从横向来看,梦境的描写,是杜丽娘形象的重要组成部分之一。如果删除梦的描写,不仅会使杜丽娘的反抗行为失去思想依据,而且人物因此会变成“干瘪”的、没有灵魂的传声筒。梦境描写的安排,使全剧形成一种连中有断、断中有连的意想,极具“草蛇灰线”之妙。从表现方法看,梦境描写使人物心理得到充分的展示。梦境描写,能更深入地提示人物内心。梦大多是内心情感的直率流露,梦境揭露也常常是最隐密、最微妙、最不愿为他人所知的深层情感思想的反映。宋元以来的理学,人人皆有的自然情欲,被认为是最丑的万恶之源。在这种欲望如同“洪水猛兽”的背景下,汤显祖笔下的杜丽娘是不可能离开当时当地特定的时代而存在的,用杜丽娘的话来说是“鬼可虚情,人须实礼”。而她梦中幽会书生,实际上是长期在“老成持重”面具压抑之下的隐影原型找到了表现的机会,并从本能中爆发释放出来。《牡丹亭》通过这个梦暂时摆脱了人间束缚的虚拟环境描写,打开了人物心灵通道,让杜丽娘心中不愿为人所知的爱情理想具体化、形象化地表现了出来。2郾“三个世界”交替作者通过现实世界、梦幻世界、阴间世界,营造了女主人公杜丽娘肉体和精神活动空间。现实世界是冷酷无情的,扼杀人性,给人带来的只能是痛苦和死亡。但这是反抗精神赖以产生的土壤。梦幻世界是虚幻不实的,但又是自由幸福的,充满了人性的温馨,它能给人幸福,给人欢乐。阴间世界虽然阴森可怕,与现实世界一样讲究秩序、尊卑,但比人间通情达理,它给人以方便,给人以新生。作者将三界交替撰写,不仅展现了杜丽娘性格的多个侧面,而且通过三界对比,表达了自己的倾向、理想和价值判断。作者虚构的非现实情节,使杜丽娘往返于三界之中,而支配她行动的动力是情,从而把情的力量推到极致,同时对“理”进行了有力的抨击,体现了作者情胜于理、情高于礼的思想。3郾以死引升主题这是作品极度浪漫方法的一个重要表现形式。一般爱情题材的作品写殉情并不稀奇,死亡毕竟是文学艺术另一个永恒的主题。但是这类殉情是作品的高潮,也是情节的终结,而在《牡丹亭》中,死亡才是杜丽娘真正反抗的开始。殉情是理想不能超越现实的无奈,但死并不是她理想的破灭,而是她用这一举动,来表达自己比寻梦更为坚决的斗争。正是杜丽娘的死,反而给作品打开了一个新的天地,也给人物反抗提供了一个新的战场,搭起了通往胜利的桥梁。她在真正意义上与柳梦梅结合,同封建礼教彻底决裂,与父抗争等重要情节,都是在死亡以后才发生的。三、浪漫的抒情色彩作者抒情诗人的气质为本剧浪漫主义特征增色不少。作品中许多曲词能将抒情、写景和人物塑造融为一体,达到了传神入化的境地。如[惊梦]这一出戏,游园中情景交融的手法运用达到了炉火纯青的地步。读过六支曲子,仿佛跟杜丽娘游了一次花园,不仅领略了鸟语花香,满园春光,而且感受了杜丽娘如怨如诉的内心独白,这也是《牡丹亭》这出戏至今生命不衰的重要原因。如[皂罗袍]这曲音韵优美,一韵到底,给人以明快的美感。曲中一系列近似对偶的句式,如“姹紫嫣红”对“断井颓垣”,“良辰美景”对“赏心乐事”,既有力地渲染了情和景的矛盾,又突出了主人公复杂微妙的心理,富于音乐美。曲文描绘景色优美,展现一幅姹紫嫣红、景色宜人的春景图,极具诗情画意。曲文情美,面对美景,杜丽娘无限惊呀、感叹、惋惜,带有极强的感情色彩。春光如此灿烂明媚,燕语莺歌如此美妙动听,唤醒了她内心深藏的春情,引起了她对自己青春年华在深闺寂寞生活中淡淡消逝的叹惜,唤启了她青春的觉醒,这样巧妙地把抒情与写景结合在一起,情景交融,委婉地透露出杜丽娘的苦闷,也展现出她的心理活动和境界美,确实是充满诗情画意。又如,[好姐姐]这支曲子提到了三种花,作者是别有深意的。“遍青山啼红了杜鹃”,借用杜娟啼血的典故,渲染了浓郁的感伤气氛。荼靡是晚春开的花,写此主要是突出尚未开花的牡丹。“牡丹虽好,她春归怎占的先!”才是作者的笔意所在。牡丹具有国色天香,被人们誉为百花之王。可是它开了,春天就要过去了。杜丽娘以牡丹自比,想起自己“如花美眷、似水流年”,颜色如花,岂料命如一叶,自然分外伤心。“烟丝醉软”,也衬托出杜丽娘幽怨缠绵、如醉如痴的情状。上面以花喻人,下面以鸟衬人,成对莺燕欢唱,更衬托出杜丽娘的孤独寂寞。这支曲子处处借景抒情,一花一鸟紧扣了杜丽娘的心理活动,很有“感时花溅泪,恨别鸟惊心”的味道,至此伤感情绪再无法排解了。总之,作者以浪漫的精神追求,采用浪漫的艺术创作方法,运用浓郁的抒情手法描绘了一系列富有浪漫情怀的画面,奠定了我国戏曲创作浪漫主义的基石。这部极具浪漫主义特色的作品,成功地塑造了杜丽娘这个光彩照人的艺术形象,在当时就引起了那些为争取自由幸福而艰苦奋斗的青年的强烈共鸣。时至今日,《牡丹亭》仍在全国和全球凡有华人的地方热演,足见这部经典剧作具有与时代气息息息相依的不朽生命力。来源:文教资料
你好哦,我给你推荐这让我难以忘怀的这几部**。
第一个就是:灿烂人生
其中这一部**是我在高中的时候**院看的,花了我好几个小时简要说明一下这部**,讲的是亲密无间的两兄弟,名字不怎么记得了他们几个朋友相约去毕业旅行,后来他们分道扬镳,一个当警察,一个当了医生,并且两个人分离了,后来一场灾难,让兄弟俩重逢,他们各自都已经成了家,一起出生共死的兄弟,最后还是又见面了,并且他们帮助女孩找父母,但是那个时代少见的,他们俩的帮助,无私奉献,也展现了那时社会的不安逸。
第二部:漂亮朋友
这部**,让我感受到那个时候的社会的那种世态炎凉,也展现了当时的社会贫民对官僚的不满意。这部**是莫泊桑的小说改编,并且以**的方式生动的表现出来,展现了当事社会,并且感同身受的是,与中国当时的官僚主义一样的社会状态,一部**的方式展现那个时候的社会
第三部:西西里的美丽传说
这部**给我的感觉就是,人生苦短,人生与梦想,可能就在那么一瞬间就会毁灭,感受到了人生行走的刻苦艰难,虽然说以一个美丽的故事,但是里面的主人公要实现的自己人生与梦想多么艰难,自己想想,现在的我行走在人生的道路上肯定不会一帆风顺,这样那样的困难正在路上等着你的到了。
这三部**都是我深刻的体会到的可以去看一下去了解了解哦。谢谢
英国浪漫主义诗歌鼎盛期大约始于18世纪70年代终于19世纪20年代,涌现的著名诗人主要包括彭斯、布莱克、华兹华斯、克勒律治、拜伦、雪莱、济慈
反抗古典主义,多抒情,托物言志,抒发对现实的不满。
浪漫主义诗歌主要是指英国浪漫主义诗歌
其鼎盛期大约始于18世纪70年代终于19世纪20年代,涌现的著名诗人主要包括彭斯、布莱克、华兹华斯、克勒律治、拜伦、雪莱、济慈
现代主义仍然是宝贵的诗歌经验,它是现代思想、现代文化的一个重要组成部分,而且为它们打先锋,起了突破性的历史作用。但是浪漫主义是一个更大的诗歌现象,在规模上,在影响上,在今天的余波上。现代主义的若干根子,就在浪漫主义之中;浪漫主义所追求的目标到今天也没有全部实现,而现代主义作为文学风尚
则已成为陈迹了。
为了说明这一些,有必要对浪漫主义进行再认识。浪漫主义包罗广,内容也复杂,因此需要限制范围,作为第一步,这里选择了英国浪漫主义诗歌作为再认识的
具体对象。
英国浪漫主义的特殊重要性半因它的环境,半因它的表现。论环境,当时英国是第一个经历第一次工业革命的国家,世界上最大的殖民帝国,在国内它的政府用
严刑峻法对付群众运动,而人民的斗争则更趋高涨,终于导致后来的宪章运动和议会改革。从布莱克起始,直到济慈,浪漫诗人们都对这样的环境有深刻感受,形之
于诗,作品表现出空前的尖锐性。
论表现:英国浪漫诗歌时间长,数量大,而且两代重要诗人都有多篇不朽之作,在题材和诗艺上都突破前人,突破国界,成为全欧洲以至全世界的文学和 思想
影响。 英国的近代诗歌理论也是在这个时期开端的,几位大诗人都作出了意义重大的贡献。
由于这些原因,英国浪漫主义诗歌又不仅仅是英国一国的,而是世界诗歌的一个重要部分。对它的再认识也是对世界诗歌更多一点了解。
再认识首先意味着要认识它的历史——它的来龙去脉,它的兴起和发展,其中有哪些重要诗人,他们写了哪些主要作品,在思想和艺术上有什么特色,有什么变
化,造成了什么影响, 对于今天又有什么意义,等等。
1Spontaneous overflow of powerful feeling
2creation of a world of imagination
3return to nature for material
4sympathy with the humble and glorification of commonplace
5expression of individual genius
6interest in Milton and Elizabethan Age for literature model
7interest in old stories and medieval romances
8rebellius spirit
9expression of melancholy and gloomy mood
欢迎分享,转载请注明来源:浪漫分享网
评论列表(0条)