不懂如何调色，看这里！最全调色思路

不懂如何调色，看这里！最全调色思路

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照片还是不会修，你心里缺少调色思路

不知道你有没有这种感受？我们明明也学习了海量的修图调色教程，修图调色却还是做不好。

比如我们经常会在一些短视频平台上看到某个照片颜色很好看，然后看到许多调色参数：高光+30、阴影-30、白色色阶+20、黑色色阶+15……然而这些参数对你来说真的有用吗？或许这些参数可以应用在你拍的某个差不多场景的照片上，但绝大多数时候对我们的修图调色学习没有作用。因为这些参数并不能让我们真正掌握调色工具，不论是手机软件还是电脑软件。

我认为关于摄影后期调色，不应该执着于去学习那些碎片化教程中关于某个特殊色调效果的呈现，我们的学习不应该局限于机械化的参数调整。而应该是掌握基础知识的前提下，学习、思考及解决问题的知识和方法。不局限于摄影后期调色的参数本身，用学习到的知识并加以运用来获得解决各种问题的能力。我一直在思考，对于摄影新手来说，怎么学习基础后期知识是最直接、最有效的。如果直接说“摄影后期”，那这四个字势必会让人觉得这件事情好麻烦，那一堆工具很容易让初学者感觉无从下手。

既然摄影后期调色看起来是那么的复杂，难道就没有什么比较科学、系统的学习方法，让人学习后能在心里有个科学的修图思路？答案当然是有的。虽然摄影后期调色看起来复杂，但只要科学、系统的学习，学完之后你心里自然会形成一个方法——科学的调色思路，跟走迷宫一样，有方法，就能一路通关，没方法就只能到处碰运气。

通过系统的学习，建立起自己的调色思路

我曾经也有过这样的阶段，经常在网上搜一些调色教程，然后实现某种照片效果。按照教程来做，有时候就能调出比较好看的颜色。现在虽然偶尔也看这些教程，不过已经不再执着于那些参数，而是思考为什么这张照片动了这些参数，就可以拥有这样的效果。这都是源于一个后期调色的学习，和调色思路的建立。

那么我们如何建立起自己的调色思路呢？下面5个点是我认为比较科学的摄影后期调色学习方式。希望能对你以后的照片后期调色学习能有用。

拿到照片无从下手的原因之一就是我们对于一张照片的干净与否，自己心里没有一个标准，这就导致后期调整没有目的性。习惯性的各种参数都动一下，完后看感觉这种玄学。感觉好就算好，感觉不好接着动。这样的做法往往耗时更长，心更累，还不容易得到好看的效果。

这也是我们修图时候无从下手的原因之一。试想一下：你有没有在后期调色过程中主要靠蒙，一顿操作之后感觉这个挺好。行！那就用这个。要是这个不好，那就再接着蒙，直到自己感觉好的时候才算完成。还记得开始时候说的吗，调色时候心里应该有个比较科学系统的方法论，这个方法论可以指导我们后面的调色思路。没有方法，脑海里就只有碰运气和一连串的迷茫问号。

还是刚才盖房子的那个例子，不过这次是盖房——添砖加瓦——修饰墙面。你没办法先盖第二层，也没办法先修饰墙面，这是盖房的方法。那么后期调色也是一样，你有没有发现许多风格化调色为什么要先调整曝光等参数，而不是先调整hsl、曲线、分离色调等参数。就是这个道理。我们需要一个方法来指导我们进行后期调色。先定影调，然后修图调色。

“工欲善其事，必先利其器”，砍柴要磨刀，修图要工具。先定影调，然后调色。这个概念就是需要我们掌握这些调色工具，定影调需要我们掌握曝光/对比/高光/阴影等工具，修图调色需要我们掌握hsl/分离色调/相机校准等工具，多加练习并做到熟练使用。一味地乱动工具，只能越来越茫然，不知道怎么调整才能让照片更好看。就像盖房一样，你不会用工具，那墙体有可能是歪的；瓷砖有可能容易脱落；墙面可能很不美观。所以你需要深入了解各个工具的作用。

之前也都说到了，我们定好影调之后就是风格化的调色了。既然是调色，那自然是没法离开颜色这个点，所以颜色也是我们后期调色中必须要了解清楚的。比如红绿蓝色曲线什么效果，三根颜色曲线组合的理解，是每个学习摄影后期调色的人都应该了解的知识。比如hsl的工作原理，色相饱和度明度，这些也是要知道的。另外还有颜色搭配，不然奇奇怪怪的颜色搭配很容易让照片更加奇怪。

关于颜色方面的内容，如果要展开讲会很长。在这里我就不多讲，感兴趣的话，可以自行搜索相关知识进行学习。相信随着你对颜色的理解更加深刻，后期调色也会更加得心应手。

系统：我相信你肯定看过许多风格化的调色教程（比如日系小清新、黑金、青橙等），这些海量的琐碎知识点可以帮你解决个别问题，换一个场景就不能适用了。要解决这个问题，就需要进行系统的学习，从工具的使用，到影调的调整，再到风格化的颜色调整。只要系统性地学习这个知识，那在面对不同场景的照片，相信你都可以找到自己的处理方法。

高效：我们学习某个知识/某个技能，一般都是这样一个思路：建立目标——学习——练习——掌握。那么我们后期调色也可以按照这个逻辑来学习，有目的（调出漂亮照片）——构建方法论体系（学习工具/颜色等基础，建立起调色思路）——练习修图——应用掌握。这是我认为比较高效的学习后期调色的方式。对照片是否干净有个明确的目的，对后期调色有一个系统的方法。练习并加以应用，则更容易掌握知识。

科学：我认为符合我们思考和认知方法的学习方式，对我们来说就是比较科学的学习。因为只有更适合我们思考和认知的学习，才更容易让我们理解并掌握。加之科学系统地学习/练习安排，这样科学又系统地学习摄影后期调色，足以让我们对它了解清楚，彻底掌握。

通过这个学习步骤，我们可以建立起自己的后期调色思路。当下次看到某个网红色调比较好看的时候，就可以自己模拟出来。即便自己模拟困难，那看完色调参数，也能很顺利地模拟出来。而不会按照网红色调参数模拟成奇奇怪怪的颜色。

调色教程可以看，但修图调色一定要有方法和思路

前面我也说了，现在我依旧会看许多调色教程。我们学习调色工具的使用，就是为了后期调色服务。看调色教程，不是看调色参数，而是从对方的步骤中看到调色思路。参数只能应用在一张照片上，而思路可以应用在许多照片上。如果你真的喜欢拍照，想学习调色。那我希望你能系统地学习后期调色，而不是跟人要滤镜、要参数。

最后呢我想说：“来吧！欢迎你进入记录美好生活的领域！”

详细视频教程：https://wwwbilibilicom/video/BV1X541167C3p=4

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更多后期调色修图教程，大家可以去 关注B站“叶余语” 他这里讲解一系列视频教程，讲解得非常的细！

日系照片调色技巧如下：

首先由于数码感光的特点，对比度往往偏低，尤其是在光线变化比较大的情况下。所以我们调整照片的第一步往往是增加对比度，好让照片显得更清晰，同时让亮的地方更亮，暗的地方更暗。日系风格恰恰相反，一般要将照片的对比度调低。日系风格照片经常给人一种太阳照射下眼晴都睁不开时的那种模糊感。

日系照片总体亮度偏高。由于对比度偏低，加上亮度偏高，日系照片以及日本动画片如宫崎峻的动画片中蓝天绿树的室外场景会让人感觉到那种真实的风景。日系风格的照片指的是以朴素淡雅的色彩、略有过曝的光线处理及刻意的虚焦效果等特点的照片。

为了让照片更漂亮，一般大家会适应调高饱和度，让色彩更艳丽。这也就是为什么好多人觉得三星数码相机照片比佳能专业单反更好看，尽管后者追求的色彩准确还原。日系照片则恰恰相反，照片的饱和度要适当调低。

背景:清新自然风格与欧美风格的强对比相当不同，日系一般都呈现明亮舒服的颜色，倾向呈现自然的感觉，无论颜色或者背景上都非常清新自然，并都自然地衬托出主体的质感。

今天小曼给大家带来一期港风复古色调调色教程

简单点说港风的色调就是：白色柔光+一种淡黄或淡绿复古的滤镜。