古典：音乐和声效果较强，节奏平稳，让人听来心情平静，同时，多装饰音，曲子华丽。浪漫：较讲究和声，注重情感的宣泄和表达，演奏时应注意把握作者的思想感情。印象：如幻像一般，曲子整体感觉虚无缥缈，想在梦境中。当然，还要具体把握所演奏的曲子。
推荐一张专辑，Keith Jarrett的《The Melody At Night, With You》，专辑里的曲目都是抒情的爵士标准曲，或许能够为你营造那种舒缓浪漫的环境。我还想向你推荐其它两张专辑，也是Keith Jarrett演奏的，《Standards Live》和《The Koln Concert》，这些专辑可以从VeryCD上找到下载。
Thelonious Monk的《Plays Duke Ellington》也不错。
我听得不多，只能推荐自己听过并且喜欢的音乐家，希望能帮助你。
希望这些対你有帮助吧。
婚礼前
这是宾客们入场、等候时听的音乐，大概在45分钟到1个小时左右，仪式前的音乐是烘托气氛的，小提琴，钢琴或四四重奏，浪漫的音乐是好的选择，但如果传统的古典音乐不符合你的口味，那么你也可以挑选你自己的喜欢的流行音乐。
推荐曲目：
《圣母讼》（舒伯特）
《圣母讼》（古诺）
《温馨的佳节》（巴赫）
《爱之喜》（柯莱斯勒）
《胡桃夹子组曲》（柴可夫斯基）
《薇丽亚之歌》（雷哈儿）
《第八号小提琴协奏曲》（维瓦尔第）
《回旋曲》（莫扎特）
《四季》（维瓦尔第）
《皇家烟火组曲“喜欢”》（韩德尔）
《乐满夏湾拿》**的CD大碟，充满独特韵味的古巴音乐，感觉非常轻松独特，最适宜带起宾客等待开席的气氛。
《天使爱美丽》**的CD大碟，音乐古怪有趣，感觉象返回童年时的快乐时光。Bossa Nova Affair全部，这张充满桑巴爵士情调的名曲，节奏舒服轻快，女声柔和，很适合在开席前播放。
仪式中
当新人入场时，应该响起音乐，这时就要选择能够和婚礼的气氛、风格相融合的音乐，当然为了表达自己的个性，你也可以选择自己喜欢音乐，从古典的舒伯特的《AVE MARIA》和普奇尼的《O MIO BABBINC CARO》或席琳迪翁的《爱的力量》《AMAZING GRACE》或“超级男孩”的《THIS I PROMISE YOU》到中国特色的《喜洋洋》以及我们耳熟能详的现代流行音乐等等……，不过这个时刻的音乐是整场婚礼中最重要的一环，因为新人就是从这一刻闪亮登场的，所以一定要慎重的选择哦！
推荐曲目：
Wedding March
Air on the G string
Mariage d''amour
门德尔松的《婚礼进行曲》是莎士比亚戏剧《仲夏夜之梦》所作的配乐
瓦格纳的《婚礼进行曲》
《轻骑兵进行曲》
刘德华的《婚礼进行曲》
流星花园主题曲《perfect moment》
I Believe(piano)
I Believe(韩语版)
2010常用婚礼曲目
当新人恋爱时，往往会有一支特殊的歌，记录你们在某一时刻幸福和甜蜜的旋律。播放让所有来宾体会你们恋爱时的气息。会让所有人为你们动容，收到意想不到的效果哦。
以下给出音乐参考，希望新人能够自己挑选自己喜欢的，适合自己心情的音乐，提供给婚庆，让婚礼更加称心满意。 一场成功的婚礼少不了动人心弦的婚礼音乐做烘托哦。
场前： 1、西式婚礼
这时适合播放一些古典音乐，为婚礼营造一个高雅圣洁的气氛做铺垫。以下音乐曲目都是被新人们常选的： 《爱之喜》（柯莱斯勒）、《薇丽亚之歌》（雷哈儿）、《第八号小提琴协奏曲》（维瓦尔第）、《回旋曲》（莫扎特）、《四季》（维瓦尔第）、《皇家烟火组曲“喜欢”》（韩德尔）。
这里我们为新人朋友介绍几张特色音乐专辑：
chanchullo ruben gonzalez 这张碟片充分展现了古巴音乐的轻松独特，最适宜带起宾客等待开席的气氛。
Amelie from Montmartre这张碟片的音乐古怪有趣，让人感觉好象返回童年时的快乐时光，很适合播放回忆成长片段时使用。
Bossa Nova Affair这张充满桑巴爵士情调的名曲碟片，节奏舒服轻快，适合做为整场婚礼烘托气氛使用。
2、中国传统婚礼仪式
适合播放喜庆中透着热烈，欢腾中彰显祥和的音乐。推荐以下曲目：
《喜乐年华》、《喜洋洋》、《步步高》、《金蛇狂舞》、《百鸟朝凤》、《好日子》很符合中国民俗婚礼的要求。
婚礼仪式开始
新人进场，此时的传统音乐曲目自然是《婚礼进行曲》。而《婚礼进行曲》有两种：
1、一般西式教堂婚礼选用的是“门德尔松的《婚礼进行曲》”，本曲曲调庄严雄伟，气势昂扬；突出了教堂的神圣。 2、中式非教堂婚礼一般选用的是“瓦格纳的《婚礼进行曲》”，曲调优美，速度徐缓，庄重不失舒缓。当然，钢琴演奏版的《婚礼进行曲》、刘德华演唱的《婚礼进行曲》 Air on the G string only time 都是不错的入场音乐。
仪式过程中的证婚人致词
证婚人致词也是极其郑重和不可或缺的环节。这一过程中往往寄托了长辈对新人婚姻生活的祝愿与期望，因此，背景音乐适合选择对爱情充满憧憬和美好展望的歌曲乐曲。例如：《约定》、《今天你要嫁给我》、《爱情证书》、《世界最美的风景》、《出嫁》、《至少还有你》、《明天我要嫁给你啦》、《Love Will Keep》、《Us Alive》、《Because of you 》都是很适合在这一时段使用的。
婚礼的高潮
婚礼的高潮莫过于新人的爱情宣言部分了。这一部分凝集着新人对爱情的无限信任与对婚姻生活的无限信心。因此，选择一些爱情誓言类的音乐歌曲就很符合这一过程的情景。例如：《爱情宣言》、《I do cherish you》、《就是爱你》、《I Swear》、《我愿意》、《I believe》、《唯一 》、《perfect moment》、《甜蜜约定》、《Say yes》都很适合在这一时段使用。
新郎新娘对唱 《每天爱你多一些》、《求婚》、《最浪漫的事》、《约定》、《至少还有你》、《明天我要嫁给你啦》、《只有为你》、《爱情宣言》、《Love》）、《很爱很爱你》、《爱你等于爱自己》、《出嫁》、《最爱是你》、《最美》。
交换信物 每对新人都准备了对自己非常有意义的礼物。送给他 （她）的信物一定是新人共同珍爱的能够让新人值得回忆的物品。因此，选择背景音乐时需要特别突出“珍爱”的味道。《水晶》、《爱你等于爱自己》、《恒星》、《选择》、《甜蜜蜜》、《Everything I do》、《戴上我的爱》、《Sweet Dream》、《幸福谣》、 《Beauty and the beast》 都很和时宜。 新人相互亲吻
新人的相互亲吻，既代表了对对方的爱恋又承载了对对方身份的确认。一吻之后，两人将在幸福与甜蜜中共渡今生。因此，这里的音乐需要选择给人刻骨铭心感觉的歌曲和乐曲。《月亮代表我的心》、《最浪漫的事》、《你最珍贵》、《你是我老婆》、《幸福的瞬间》、《爱的就是你》、《Waiting For You》、《等你爱我》、《I Knew I Loved You》、Hero 》都是常用的歌曲。
拜高堂改口敬茶
拜高堂改口敬茶是中国传统中必不可少的。这一过程不仅是对双方老人的感谢，更重要的是寓意着新人们从今以后要孝敬双方父母，融入对方家庭。这里，选些温情的歌曲是很讨喜的。《相亲相爱一家人》、《听妈妈的话》、《知足》、《母亲》、《真的爱你》、《懂你》都会让父母满心欢喜。 #l% \}OC
如果新人在这个环节中愿意为父母唱首感恩的歌，用最深情的歌声感谢他们的养育之恩。那么不妨用下面的歌曲吧：《爸妈谢谢你》、《真的爱你》、《念亲恩》、《妈妈的吻》、《我的未来你放心了吗》。
家长致辞
家长致辞，寄托了双方亲人对新人的嘱托和祝福。背景音乐选择给人相儒以默感觉的歌曲乐曲最好：《小手拉大手、《一路上有你》、《天生注定》、《Two Less Lonely》、《只有为你》、《first of may》、《Can't Help Falling in Love》、《Your Song》都是很好的选择。
仪式结束
新人退场时需要选择简单明快喜庆的歌曲和音乐来引导婚宴的开始。下面的歌曲和乐曲都是很好的选择：《欢乐颂》、《简单爱》、《跟着我一辈子》、《不得不爱》、《梦中的婚礼(理查德克莱德曼)》、《She（Groove Coverage）》、《I Believe》、《In You》、《爱你不是两三天》。
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推荐曲目：
西式婚礼常用曲目：
《惊奇》 Amazed-------Longstar
《从今以后》 From This Moment--------Shania Twain
《我所做的一切》 Everything I do-------Bryan Adams
《最近我是否告诉你》 Have I Told You Lately-------Stewart/Morrison
《无法克制坠入爱河》 Can’t Help Falling in Love -------Elvis
《终我一生》 All my Life-------Linde Rondstadt/Aaron Neville
《只有你》 Only You-------Platters
《永恒的旋律》 Unchainged Melody-------Righteous Brothers
《全新的世界》 Whole New World--------Bryson/LaBelle
《你的歌》 Your Song-------Elton John
《当我坠入爱河》 When I Fall in Love------Celine Dion
《永远》 Always------Atlantic Starr
《为了你，我会》 For You I Will------Monica
《永永远远》 Always and Forever-------Heatwave
《美妙的夜晚》 Wonderful Night------David Kergees
《我是如此珍爱你》 I Do,Cherish You-----90 Degrees
《只有你和我》 Just You and I------Crystal Gayle/Eddie Rabbitt
《终于找到了那和人》 Finally Found Someone------Adames/Streisand
《见到你以前我就知道爱上了你》 I Knew I Loved You Before I Met You-----SavageGarden 《一生的爱》 Love of a Lifetime------Firehouse 张娜拉
《sweet dream》
《love will keep us alive》
《I do》
《Wedding March》
《Once in a Blue Moon》
《My Heart will Go On》
《Fly Me to the Moon》
《Dream a Little Dream》
《Just the Two of Us》
《Close to you》
《The Look of Love》
《Just the Way You Are》
《Beauty and the Beast》 可以用来做婚礼小片的配乐
《The Praye》
《Unforgettable》
《time to say goodbye》
《first of may》
《梦中的婚礼》
Enrique Iglesias《Hero》
莫扎特《天鹅之歌》
中文歌曲当然就有很多拉，大家平时也会喜欢听各种歌曲，如果你佳期渐进，不妨做个有心人，看看有什么中文歌曲是适合在婚礼上播放的。
推荐曲目：
《每天爱你多一些》——张学友
《求婚》——赵咏华
《约定》——周蕙
《至少还有你》——林忆莲
《Happy 2000》——黎明
《明天我要嫁给你啦》——周华健
《给我一分钟不想你》——许茹芸
《灰姑娘》——郑均
《只有为你》——庚澄庆
《爱情宣言》——齐秦
《Love》——刘若英
《最浪漫的事》——赵咏华
《跟着感觉走》——苏芮
《爱你等于爱自己》——王力宏
《喜欢你现在的样子》——黄韵玲
《爱就一个字》——张信哲
《I Swear》——林忆莲
《美丽》——柯以敏
《出嫁》——张清芳
《最爱是你》——伍思凯
《给你们》——张宇
《爱你的365天》——李玟
《爱》——蔡琴
《最美》——羽泉
《亲密爱人》——梅艳芳/杜德伟
《花好月圆》(推荐)
《喜洋洋》
《喜气洋洋》(推荐)
《大花轿》
《月亮可以代表我的心》——杨坤
《月亮可以代表谁的心》—— 陶吉吉
《月亮代表我的心》(老一辈人比较喜欢的旋律，可放在中式仪式后敬酒时候用的) ——邓丽君
《甜蜜蜜》——邓丽君
《你是我最深爱的女人》——永邦
《出嫁》——张清芳
《你是我的老婆》——任贤齐
《爱你就等于爱自己》——王力宏
《意犹未尽》——苏永康李彩桦
《只有为你》——庾澄庆
《两只蝴蝶》——庞龙
《老鼠爱大米》——香香
《爱你一万年》——刘德华
《感谢你》——孙悦
《有故事的人》--周华健
《幸福纪念日》--邰正宵
《喜欢你》--beyond
《唯一》--王力宏
《你是我的老婆》--任贤齐
《关于爱的两三件事》--庾澄庆
主要音乐家及钢琴作品：
1、威伯（1786-1826）：德国，以歌剧和钢琴作品闻名，《邀舞》。
2、舒伯特（1797-1828）：奥地利，“艺术歌曲之王”，《流浪者幻想曲》、《即兴曲》、《音乐瞬间》。
3、门德尔松（1809-1847）：德国，八集48首钢琴独奏曲《无词歌》。
4、肖邦（1810-1849）：波兰，《升c小调圆舞曲》、《A大调波罗乃兹》、《c小调练习曲》、《f小调协奏曲》、《降E大调夜曲》、《第一谐谑曲》。
5、舒曼（1810-1856）：德国，《狂欢节》、《大卫同盟曲集》、《C大调幻想曲》、《童年情景》、《蝴蝶》、《交响练习曲》、《a小调钢琴协奏曲》。
：
浪漫主义作为音乐史上的一个历史时期，与18世纪古典主义的一个重要区别，在于喜好把眼光投向遥远的往昔和不可知的未来。
饱含热情、孜孜不倦地追求，渴望综合一切，成了浪漫主义音乐的重要特征之一。
浪漫主义的精神实质在于强调“人”和他的本性，突出“个人”是感觉的中心、感情的焦点、幻想的主体，这个人需要自我肯定、自我崇拜、自我想象以至自我宣泄，即使是表达一种对大自然的亲近感，也是通过赞美自然来抒发自我的渴望。
企望革新的作曲家们，力图突破音乐自身的界限，寻求与其他艺术的融合。19世纪新的标题音乐，就将音乐以外的因素化为乐思，用文字来说明其思想内容。
浪漫主义音乐概述 浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。 这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。
参考资料：
浪漫主义音乐_
一、把握音乐风格应该作为理解钢琴音乐作品的重要方面
周广仁在讲座中指出： “为了更好地理解音乐作品，就必须对作品的音乐风格有深入、正确的把握，” 他还说： “音乐风格把握得错误，在某种程度上比弹错音还要严重。” 对于任何一个作品的把握，如果不能对其音乐风格特点作出准确的判断，就谈不上对音乐作品有深刻的理解。一个演奏者是否真正理解音乐作品，我们也只能根据他在演奏中对音乐作品风格把握得正确与否来作出判断。把握音乐风格、研究音乐风格，作为理解钢琴音乐作品的重要意义是显而易见的。
当然，风格研究是一个十分复杂的课题。对风格的研究包含以下三个方面：
首先 ， 从历史发展的角度来看，钢琴艺术发展经历了四个主要风格形态时期：巴罗克风格时期；维也纳古典风格时期；浪漫主义风格时期；印象主义风格及20世纪现代音乐风格时期。
其次， 从民族的角度来看，不同民族、不同国家都有富于民族特色的钢琴音乐风格，比如，德奥的钢琴风格、俄罗斯的钢琴音乐风格等。
再次， 从个体研究的角度来看，应对有代表性的钢琴音乐作曲家进行专门研究，例如：对巴赫、莫扎特、贝多芬等人的创作特征的研究。
从钢琴音乐发展的四个主要风格流派来看，由于各个时期作曲家的美学观念、追求目标、作曲技法等有很大不同，因此也就使各个流派形成各自的风格特点。 不同时期、不同风格的作品在速度、力度、声音、和声、奏法、装饰音、踏板、弹奏方法等方面均有很大的区别。 用不恰当的速度、声音、触键来演奏某种特定风格时期的乐曲。被视为比弹错音更严重的错误。因此，风格问题的研究应该多在这些方面下工夫，在教学或实际演奏中把握作品的风格，更好地阐释音乐作品。
二、钢琴演奏风格的训练应该成为钢琴教学的重要内容之一
风格问题不是一个纯粹的理论问题，而是一个实践问题，一个必须与教学和演奏密切结合起来的实践问题。我们必须在学生学琴的第一天起，在对他们进行严格技术训练的同时，逐步引导他们掌握正确的风格概念－ 即严格地限定每一首乐曲所应当具有的声音、奏法、速度、力度、装饰音以及由此而来的触键、用力、踏板等技术问题。 只有把风格概念引入钢琴教学中，使它获得与技术训练同等重要的地位，才能使学生在实践中日积月累逐步确立正确的风格概念，最终达到准确地理解、再现作品。当然，风格概念的树立需要一个长期的过程，它要求学习者在弹奏中逐步积累： 通过聆听各种不同风格的作品获得感性体验，通过对作品音乐风格各要素的把握获得理性判断。
三、演奏风格的比较研究
周广仁在讲座中对巴罗克、古典、浪漫主义时期的钢琴演奏风格作了深入地探讨和研究 。从各个时期的代表人物及音乐特点入手对每个时期作了总结，从速度、力度、声音、和声、奏法、装饰音、踏板、弹奏方法八个方面对巴罗克、古典、浪漫主义时期的钢琴演奏风格作了详细地比较研究：
1、速度
巴罗克风格时期 演奏速度比较适度，既不太快，也不太慢，快、慢是相对的概念，不是绝对的概念。
古典风格时期 的演奏速度比巴罗克时期有很大提高。速度往两头扩张，贝多芬的快板乐章比海顿、莫扎特又快的多，而表现力深刻的慢板乐章往往更慢。
浪漫主义时期 的速度幅度比古典时期又有较大的扩张。
2、力度
巴罗克时期 古钢琴时期古钢琴采用细弦、木结构及钢片拨弦，它的构造及发声原理决定了乐器的音量很小，在演奏中采用“阶梯式”的力度处理，即一层一层地渐强渐弱。
古典时期 由于“槌子琴”的出现，音量增大了，可以用不同的触键来做渐强、渐弱的变化，因而音乐表现力比巴罗克时期更为丰富了。如果说在海顿、莫扎特时代还比较局限于发明的“槌子琴”，那么到了贝多芬时期又有更大的发展，力度幅度明显增大。
浪漫主义时期 的力度又有很大的扩张。例如：莫扎特用p、f。ff出现在莫扎特的一个作品中（A小调奏鸣曲KNr310）。贝多芬用ppp、ff。李斯 特甚至用ffff。浪漫派音乐强调表现人的感情：热情、激动、悲伤等，因此力度的起伏很大，音乐的表现力也就更丰富了。
3、声音
巴罗克时期 的复调音乐作品应重视每个音的触键，不但每个音符要有良好的音质，而且注意每个线条的歌唱性，同时注意使各个声部之间组织成良好的声部关系，从而在横纵两方面把音乐组织成完美的整体。
古典主义时期 钢琴的声音与古钢琴完全不一样，莫扎特、海顿的声音更清晰，他们更强调手指的颗粒性、清晰度和透明度。而贝多芬声音结实、雄厚，因为他的音乐内容常常是富于戏剧性的，他要求声音的音量和厚度大大地超过莫扎特和海顿。
浪漫主义时期 的音乐主要是抒发个人情感，所以旋律很重要，声音的美非常重要。声音的多层次是浪漫派音乐的最大特点，旋律本身的歌唱性、旋律与伴奏的层次非常重要。
4、和声
巴罗克时期 音乐主要以复调音乐为主，即由几个并行的线条构成，一般不分主次，即使有所突出，也仍应保持几个声部的独立进行。复调音乐是多层面、多线条、多重性的复杂思维。一般有一种错觉，认为巴罗克音乐比其后的音乐来得协和，实际上，巴罗克音乐包含着极尖锐的不协和。一些在20世纪音乐中经常出现的 不协和音响，尤其是小二度、大七度等音程，在巴罗克音乐内大量存在，甚至大大超过维也纳古典主义时期。而这些不协和音响通常以延留音、倚音、经过音等和声 外音或装饰音的方式出现。
古典主义时期 主调音乐代替复调音乐，以“旋律与和声背景”为主体的主调音乐占据首要地位。由“主－－下属－－属－－主”建立起来的功能和声及其调性关系体 系成为音乐结构的骨架。和声成为非常重要的因素，钢琴的织体完全变了，有主旋律、有伴奏、而不是像复调音乐时期是几个旋律并行。
浪漫主义时期 和声丰富多彩，通过运用和弦外音，以及远关系转调等手法来获得新鲜的和声效果。钢琴织体的写法也有很大不同。
5、奏法
巴罗克时期 古钢琴力度变化很小，因此，通常靠奏法和装饰音来来丰富作品的表现力。从奏法上看，主要采用断奏和连奏进行对比。由于巴罗克时期的作曲家在乐谱上并没有标上明确的奏法，因此，对于奏法大致有两种基本的、但并不是绝对的原则可作为参考：1、音阶性（级进的音）的进行采用连奏。 2、三度以上音程的跳进用断奏。
古典主义时期 的由于钢琴的变革，因此在钢琴上可以弹出比较好的连奏，特别是贝多芬的某些作品中，强调非常连的声音，连奏成为重要的、新的因素。
浪漫主义时期 有非常富于歌唱性的连奏和非常短促的跳音。
6、装饰音
装饰音一直是很复杂的问题：其一，记号不统一。其二，对同一个装饰音有几种不同的弹奏法。其三，由于后人编写的乐谱版本日益增多，给装饰音的研究又增加了难度。例如车尼尔，这位巴赫之后一百年的钢琴老师，很容易带上他那个时代的审美情趣来解释巴赫作品的装饰音，因此现在非常强调要考证巴赫作品的原稿，即Urtext版。
巴罗克 音乐作品中装饰音的种类包括：波音、倚音、双波音、顺滑音、颤音、回音、带各种不同“前缀”和“后缀”的颤音等。巴罗克和古典时期弹奏装饰音的基本 原则是：第一，装饰音必须在拍子上开始。第二，颤音从上方二度音开始，（这适用于巴罗克时期、海顿、莫扎特和贝多芬的早期作品）。但也有例外：为避免重复，颤音应从本音开始。
古典主义时期 海顿、莫扎特的装饰音基本继承了巴赫的传统，但贝多芬的装饰音则略为复杂。第一，颤音从原音开始。第二，颤音的数量较自由，不像巴罗克时期那么严谨，而是采用尽可能快的自由节奏颤音，显示出越来越快的趋势。当然，以上谈及的只是一些一般规律，要弹好装饰音首先应透彻地研究作品的原稿，其次参考其他各种版本，然后在聆听大师录音的基础上从音乐的需要出发来掌握装饰音的正确弹法。
7、踏板
由于巴罗克时代的古钢琴没有踏板，因此在训练中应该首先强调手指严格的连奏。但如果是在现代钢琴上演奏巴罗克时期的作品，那么也可以尝试用一点踏板， 但必须考虑以下几个因素：
1、不要将踏板踩太深，以免造成泛音。
2、不要将踏板踩太长，即使在属于同一和弦的乐句进行时，也应根据线条而不是根据和声运用踏板。多换踏板可保持各声部的清晰。
踏板是古典主义时期发展起来的。 弹奏海顿、莫扎特的作品时，踏板的用法应注意掌握以下的原则：
1、在长音上踩，起到润色的作用。
2、不要踩太深，要与不用 踏板的部分产生很好的衔接。贝多芬作品中踏板的运用比海顿、莫扎特要多得多、复杂得多，这是由他的音乐内容所需要的表现力决定的：
1、增强乐句的连贯。
2、为使音响更加丰富饱满。
3、为加强力度对比。
4、为获得色彩性效果。
浪漫派时期踏板的使用更复杂、更精细。 延音踏板包括长踏板、浅踏板和颤踏板的使用。还有弱音踏板，持续音踏板大量运用，增强了音乐的表现力。
8、弹奏方法
在漫长的钢琴艺术史中，钢琴的弹奏方法经历了一个逐步改进和科学化的过程。这与乐器的构造、作品的音乐内容、意境、技术类型等是紧密联系的。
巴罗克和古典主义时期 ，由于古钢琴的琴键较浅、较轻，没有太大的力度变化，因此不需要用很大的力量去演奏，弹奏时更多的运用手指部分来弹奏，用力部位基本局限于手掌以下，手指是发力的基本出发点。
古典主义时期 由于专职钢琴教师的出现，使钢琴技术有了很大的发展。当时出现了所谓的“手指派”，例如：莫扎特、克列门蒂就属于手指派，而贝多芬之后逐渐发 展为手指和手臂相结合的方法。用我们现在的观点来看，“手指派”的训练方法是比较片面的训练方法。手指派里还主张高抬指训练，大量机械的训练，不讲音色、不讲歌唱性，追求快、响，很有危害性。
浪漫主义时期 出现了一批炫耀高超演奏技巧的大师级钢琴嫁。经过李斯特、肖邦、舒曼、勃拉姆斯等人的不懈努力，钢琴的艺术表现力被淋漓尽致地发掘出来。浪漫主义时期被誉为钢琴技术发展的鼎盛时期，出现了大量的超级技术，例如，八度、和弦、双音、快速华彩经过句、震音与颤音、托卡塔式的两手交叉、远距离跳跃、刮键、重复音等等。由于技术类型的变化从而导致了用力部位的巨大变化，据有关记载：李斯特、肖邦当时的钢琴教学方法已非常科学，开始运用从指、腕、肘、臂、腰乃至全身的力量来演奏。这就是我们现在的重量与手指相结合的弹奏方法。
通过以上的比较，我们可以对不同时期的钢琴演奏风格有基本的了解。运用比较法进行学习可以使我们对钢琴音乐风格的历史发展有一个全方位的立体概念，从而更容易掌握不同时期作品演奏风格的尺度。当然，值得一提的是：由于以上提及的只是一些一般规律，而音乐是千变万化，因此，在学习音乐作品时，还应根据具体情况进行具体分析。
小结:
周广仁的讲座给我们的启示并不仅仅停留在让大家了解钢琴演奏风格知识这点上，更重要的是引发我们对钢琴教学及学习的思考。她在讲座中还指出： “300年的钢琴演奏艺术是一个逐步发展的过程，在这一过程中，不仅积累了大量杰出的作品，而且逐渐地找到了比较科学的弹奏方法。 但我们国内有些人仍然在走一百年前的老路子，他们对很多问题的认识还比较模糊，认为“我怎么学就怎么教”。然而， 为什么你要这样教？有没有道理？教得对不对？这些都是值得大家去思考的。对于一首作品，我们应如何解释、演奏、教学？ 这与作品的时代背景、民族风格、作曲家、作品的结构、速度、力度、声音、和声、奏法、装饰音、踏板、弹奏方法等问题都是息息相关的。因此，在教学中应该围绕这几个方面具体地分析作品，踏踏实实做一些研究。”
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