浪漫芭蕾概述

        浪漫芭蕾是芭蕾发展史上的第二个时期，具有高贵典雅、严谨规范、轻盈飘逸、情怀浪漫等艺术特征。

        浪漫芭蕾也也称为"白裙芭蕾"，因其主体形象多为身着过膝白色长纱裙的仙女、幽灵、精灵等而得名，这种白色纱裙的使用有助于体现浪漫芭蕾舞剧中轻盈飘逸的审美理想。随着历史的更替，从浪漫芭蕾到古典芭蕾再到现代芭蕾，形成了芭蕾女明星服装"趋短化"的走势，以及对其肢体线条和比例日益升级的苛求。

        浪漫芭蕾时期出现了"足尖舞蹈"，并且法国著名舞蹈家乔治诺维尔提出一整套的革命理论，使"舞"和"剧"得到一个整合----由此出现了"舞剧"。由于脚尖舞的技术、形象，以及一整套相关的审美理想，在浪漫芭蕾时期日趋成熟，这个时期在芭蕾发展史上的核心地位也由此确立下来。

        浪漫芭蕾时期，现实的战乱和残酷不但没有泯灭人们对美好生活的向往，反而促使这个流派的艺术家创作出大量的不朽之作，例如《仙女》、《吉赛尔》、《歌蓓莉娅》、《希尔维娅》等。这些作品的主要特征是表现神秘莫测的自然境界，传达人们在世俗空间中难以如愿的理想，有浓重的抒情色彩和想象成分，并且这些作品多以悲剧结束。

        浪漫芭蕾时期涌现一大批优秀的舞蹈名家，例如菲利波塔里奥尼。塔里奥尼通过为小塔里奥尼精心调教和度身编舞，使小塔里奥尼同《仙女》一道横空出世，开创了一个"白裙芭蕾"的崭新时代，并使轻盈的脚尖舞步和飘逸的过膝长裙成为后世芭蕾女演员必须尊崇的舞蹈形象。而小塔里奥尼小时候并不是一个特别协调的孩子，当她随父亲学舞领悟到芭蕾超凡脱俗之美后，每日超负荷训练直到不能动弹，她的努力使她获得了巨大的成功！

越南的戏剧舞蹈是在越南戏剧的基础上发展而来的，越南戏剧的产生发展较为复杂，根据现状推测，是以中国元杂剧为基础，吸收了一些越南流行歌曲后形成的，内容为传统的古代戏，兼用韵文和散文，分折演出。唱词和说白全用越汉音，唱腔缠绵悱恻，舞蹈性较强，所演多为忠臣孝子等故事。

有记载的最古老的表演形式是trohe，是前黎朝时期由LieuThuTam创作的一部滑稽剧。陈朝出现了两种新的戏剧类型：hatgiaumat（即戴面具的表演）和hatcoitran（即穿比较少衣服的表演）。今天的戏剧是宫廷戏剧、民间表演和外国舞蹈的混合，主要有三种类型的表演：cheo、hattuong和cailuong。

1959年，越南国家芭蕾舞团成立，芭蕾舞得到越南舞蹈界的高度重视。为了引进欧洲古典芭蕾舞剧和学习芭蕾舞剧艺术实践的经验，越南舞蹈界输送了许多舞者前往俄罗斯（苏联）学习舞蹈，最著名的当属舞蹈教育家林苏禄，他在俄罗斯以优异的成绩取得了博士学位。除此之外，舞蹈家邓雄也从俄罗斯学成归来。这些从国外学成归来的舞蹈家都成了越南舞蹈界的中流砥柱，他们将所学的知识毫无保留地教给了越南舞蹈专业的学生，开阔了越南舞蹈专业学生的视野，丰富了越南的舞蹈文化。越南不但输送优秀的人才去国外学习，还邀请了国外优秀的舞蹈家来越南执教，帮助越南的芭蕾舞团排演了包括《天鹅湖》、《吉赛尔》在内的具有代表性的世界古典芭蕾舞剧并进行了公演。《天鹅湖》是19世纪末由柴可夫斯基季帕和伊凡诺夫编导，于1895年在俄国彼得堡首演的“古典芭蕾”的杰作。由于它在编导和表演上都要求具有严谨、规范的动作和较高的技艺水平，因此能否排练和演出此剧，是检验一个国家或艺术团体芭蕾舞水平的试金石。在外国专家的指导下，越南舞蹈演员日夜奋斗，实现了越南舞蹈历史上一次真正的飞跃。此次排演，为今后在越南成立第一个芭蕾舞团打下了基础。