KTV唱什么歌好唱一些2024年_知识

罗大佑《光阴的故事》：民谣风格，音域适中，注意气息和忧伤情绪。

齐秦《大约在冬季》：男声的自然声区，只有一个八度，破音的可能性很小。

费翔《海角天涯》：伦巴节奏，适宜找乐感，注意低音区的气氛渲染。

刘德华等《东方之珠》：练习中声区的呼吸支持，吐字咬字。

郑钧《灰姑娘》：带有云南少数民族音乐元素的民谣，咬字要松，句间粘连。

朴树《白桦林》：带有前俄罗斯的音乐风味，咬字不清不浊，注意真假声转换。

唐磊《丁香花》：叙事性的都市民谣，用说的感觉去唱，营造画面感。

黄磊《我想我是海》：自然真挚，练习歌中用情。

埃尔维斯·普莱斯利《LoveMeTender/温柔地爱我》：猫王的经典作，简洁质朴，注意气息柔和，声音浑厚。

埃尔顿·约翰《CanYouFeelTheLoveTonight/今夜你是否感受到爱》：《狮子王》主题曲，也是经典的钢琴弹唱，高潮部分容易走音，伴奏的起伏感和演唱时的强弱要契合。

《MoonRiver/月亮河》：《蒂凡尼家的早餐》主题歌，适合嗓音磁性的男中音。哼唱"MoonRiver"时练习鼻音。

小瀑布《RhythmOfTheRain/雨中节奏》：节奏轻快，注意顿挫，练习收尾渐弱。

男声职业侠客

姜育恒《驿动的心》：练习中声区的共鸣，口形不能夸张，气息用量要多一些。

李宗盛《鬼迷心窍》：嗓音磁性，注意副歌高潮部分的吐字和停顿。

臧天朔《心的祈祷》：摇滚曲风，粗犷，发音力度要足，高音处练习丹田的气息支持。

童安格《把根留住》：典型慢歌，练习鼻音。

吕方《朋友别哭》：中慢歌，注意咬字要准，而不是狠。

张镐哲《不是我不小心》：气氛渲染到位，有部分哭腔，高音部分不要失控。

陈升《把悲伤留给自己》：情绪起伏很大，对比鲜明，胸声共鸣要丰满浑厚。

刘德华《男人哭吧哭吧不是罪》：主要练习煽情和喉颤，注意滑音和连唱，不能拖拍。

郑中基《你的眼睛背叛了你的心》：嗓音酷似张学友，略带哭腔，注意高潮部分一句换一次气。

车继玲《最远的我是你最近的爱》：是男声中最舒服的音区，旋律流畅大气，练习大幅度颤音。

周杰伦《安静》：咬字一定要松，气息要吸得深，高音到了g2，是某些男声的换声点。

埃里克·克莱普顿《TearsInHeaven/泪洒天堂》：气氛感伤忧郁，练习咽音。

约翰·丹佛《CountryRoad/乡村之路》：美国西部牛仔风情，朴实欢快，吐字要夸张，"IBlong"中的"Blong"要用头腔共鸣。

斯科特·麦肯奇《SanFrancisco/三藩市》：《阿甘正传》的插曲，美国反越战的花童时代，注意换声点和即兴加花。

菲尔·柯林斯《天堂里的另一天》：旋律极其优美的公益歌曲，属于男声比较舒服的自然声区。

张学友《等你等到我心痛》：练习粤语版的发音，体会偷气技巧和高低音的控制。

张宇《用心良苦》：练习口腔鼻腔的共鸣和颤音，注意"苦"的发音不能太白，"痛"的爆破音。

姜育恒《跟往事干杯》：对A段的口语化、叙述唱腔要准确把握，易走音，注意尾音停顿和归韵。

王杰《安妮》：哭腔浓重，练习鼻音共鸣，低音区的气氛渲染。

周治平《那一场风花雪月的事》：清新飘逸，浪漫感伤。体会歌词的唯美意境。

约翰·列侬《LetItBe/顺其自然》：非宿命的处世态度大于歌曲的可听性，适合男声高音。

迈克尔·杰克逊《BeatIt/逃避》：动感十足，适合天生混声嗓音，顿挫有节制，吐字要求力度。

迈克学摇滚《That'sWhy/你走的原因》：旋律编曲极美，有点似曾相识的"中国"感觉，翻唱的《吻别》也很到位。注意嗓音质感及换声点。

大碟《OnlyYou/只有你》：注意抢气和虚声渐弱后的颤音处理，不要唱成大话西游版。

男声蜘蛛侠

阿杜《天黑》：咬字干净，高音爆发力强，注意喉头放松和发声技巧。

游鸿明《下沙》：适合音域尚未拓宽、高音尚未解决的男声练习，注意哭腔，假声和情感重音。

林志炫《单身情歌》：绅士摇滚味道，几乎无低音，炫技派，考验整体唱功。

庾澄庆《情非得以》：难度较大，音域广，嗓音高。是攻克真假声转换的经典练习曲。

张雨生《我的未来不是梦》：嗓音尖细，音区高而有穿透力，大气奔放。

周华健《让我欢喜让我忧》：体会声音的金属光泽，高音区的张力。

张学友《一千个伤心的理由》：编曲大气流畅，注意"被"音拍长，高音区加入头声共鸣。

许志安《为什么你背着我爱别人》：A段嗓音低沉，细腻而激情，高音难度较大。

迪克牛仔《有多少爱可以重来》：直白粗砾，喉音浓重，注意隐藏气口。

Beyond《光辉岁月》：具有PopRock的所有特征，澎湃热血，体会大幅度颤音和哭腔。

舒洛华德《Sailing/航行》：混声嗓音，爆发力、穿透力极强，"CanYouHearMe"的"Hear"加入华彩。

斯汀《EveryBreathYouTake/你的每一次呼吸》：词意暗指FBI，雷鬼风格，易走音，体会英文歌吐字、强弱拍对比。

邦·乔维《YouGiveLoveABadName/你给爱一个坏名字》：重金属风格的经典作，声色略夸张。

黑豹《Don'tBreakMyHeart》：豪放无修饰，开发高音区的专用曲。

赵传《我是一只小小鸟》：要唱出沧桑与辛酸感，突破"想要飞呀飞却飞也飞不高"的"高"音。

腾格尔《天堂》：体会蒙古长调的味道，颤音和延音，强音和弱音，柔声和哑声，咬字不能过白。

巫启贤《太傻》：极富激情的唱功验收曲，低音区不宜压得过低，高音区咬字要松。

张信哲《爱如潮水》：轻柔飘逸，音量不大，高音偏高且饱满。

伍思凯《特别的爱给特别的你》：结尾完全用假声演唱。

李克勤《红日》：粤语歌里极难的一首，对气息、高音、华彩、节奏要求很高。

孙楠《IBelieve》：音域宽广，技巧应用丰富，强音极多。

刀郎《冲动的惩罚》：嗓音沙哑偏暗，真声贯穿始终，高音密集，要有强大的气息支持。

沙宝亮《暗香》：全年龄段适合的深情歌曲，意境优美。

杨坤《无所谓》：喉音沙哑，中音厚实，高音穿透力强，注意假声应用。

陶喆《望春风》：咬字懒散，真假声转换频繁，大段的华彩是难度所在。

胡彦斌《红颜》：艺术性和画面感较强，延音华美，空灵和爆发力的完美结合。

威猛乐队《CarelessWhisper/无心细语》：真声、假声、气声、混声、抢气、半口气、丹田爆发气、花腔、甩腔……乐队必修曲。

理查德·马克斯《RightHereWaiting/此情可待》：层次分明，嗓音暗淡而有质感，最高音"thechance"要加入混声。

女声业余侠客

凤飞飞《追梦人》：罗大佑的上乘之作，口语化较强，是女声的自然声区。

张艾嘉《爱的代价》：典型的城市民谣，旋律起伏不大，体会味道。

赵咏华《最浪漫的事》：中音有磁性，高音加入混声和气声，要掩藏换声痕迹。

蔡琴《你的眼神》：中低音饱满厚实，节奏明晰，尽显女人优雅风致。

张惠妹《我可以抱你吗》：演唱技巧要求不高，声音沙哑感伤，练习乐感。

莫文蔚《盛夏的果实》：诡异俏皮，吐字冷漠，巧克力般的嗓音香浓醇厚，典型都会女子的声线。

卡朋特《Jambalaya/什锦菜》：乡村经典，胸声丰满，气息柔和，女中音的练习曲，以及她的《昔日重来》。

保尼·M《RiversOfBabylon/巴比伦河》：迪斯科舞曲中加入牙买加雷鬼风格，注意弹性唱法。

《SilentNight/平安夜》：唱诗班必修曲，音色柔和，温暖诚挚，适当加入花腔技巧。

女声职业侠客

梅艳芳《女人花》：女中音经典曲，行腔淡定从容，通透无碍，练习胸腔共鸣。

李翊君《风中的承诺》：音色明亮而磁性，时强时弱，练习乐感，以及陈慧娴的《千千阙歌》。

裘海正《爱我的人和我爱的人》：感情带进，高音区出现假声，要充分体现，反复时要练习变化。

许如芸《独角戏》：句间粘连，练习偷气技巧，并掩盖掉换气痕迹。

许美静《都市夜归人》：主攻真假声转换，以及气息的力度。

萧雅轩《一个人的精彩》：曲风多元，收放自如，要求良好的音准，中音要高亢、硬朗。

波比·维《LoveYouMoreThanICanSay/爱你在心口难开》：美国乡村音乐，注意句尾的滑音。

艾米利亚《BigBigWorld/大千世界》：节奏清晰易学，适合练习乐感，练习吐字。

女声蝙蝠侠

邓丽君《月亮代表我的心》：气声唱法典范，轻柔而深沉，字字用情，集中了曲线型声线的所有特点。

王菲《但愿人长久》：难点在于共鸣与气息之间的转化，放松声线，融入气声，即成似断还续的空灵缥缈之音。

王馨平《别问我是谁》：旋律易学，声音渐强，高音处注意唱足拍长。

郑秀文《值得》：低音较低，而最高音到C3，易破音，练习气息支持，以气推声。

萧雅轩《最熟悉的陌生人》：R&B及灵歌风格，嗓音浑厚有力，情感强烈递进，练习长句的气息控制。

周惠《约定》：词清句丽，练习吐字轻，语气亲和，适合音域窄、嗓音细的女生。

仙妮亚·唐恩《YouAreStillTheOne/你是我的唯一》：乡村音乐，朴实自然，以胸鼻腔共鸣为主，高音用真声。

诺拉·琼斯《Don'tKnowWhy/不知道为什么》：爵士乐、乡村的鸡尾酒，怀旧色彩浓烈，体会意境，真假声转换。

女声蜘蛛侠

张惠妹《剪爱》：音程跨度较大，高音朝部分多次反复，情绪激烈，适当加进哭腔。

田震《执着》：中音区浑厚结实，高音具有穿透力，达到C2，易破音，练习气息，体现沧桑感。

那英《出卖》：伤感苦涩，练习气息支持和丹田音的爆发力，可对比小刚的翻唱版。

王菲《红豆》：细腻内敛，高音不散，低音不粘，真假声之间的界限平滑顺畅，加入头腔共鸣。

张惠妹《解脱》：经典的低吟唱法，强弱自如，适当加入装饰音体现韵味。

林忆莲《至少还有你》：层次分明，高音区徘徊较久，用情至深，爆发力强。

许如芸《如果云知道》：A段加入部分气声，换声区后高音可加入混声处理。

莲恩·莱蒙斯《Blue/忧郁》：乡村风格，注意高音"Blue"的音准和真假声转换。

麦当娜《Don'tCryForMeArgentina/阿根廷别为我哭泣》：经典的音乐剧唱法，深情委婉，声乐技巧全面应用。

女声城市猎人

张惠妹《听海》：整体音域偏高，高音区长音较多，"说你在离开我的时候"是连续三练音，要体现力度和推进感。

辛晓琪《领悟》：经典苦情歌，真假声要过渡自然，真声不能太实，假声不能太虚。

王菲《我愿意》：混音贯穿始终，且有光泽感，强声不噪，弱声不虚，力求达到磁性、沙感、细腻和缥缈的艺术效果。

那英《辛酸的浪漫》：音域较宽，低音区韧性十足，高音区加入混声和气声，要求情绪到位。

李慧珍《在等待》：摇滚风格，直线型的豪放派歌手，是女声攻克高音的曲目。

玛丽亚·凯莉《Hero/英雄》：灵歌风格，旋律起伏较大，华彩较多，体会高音区的咽音技巧。

席琳·迪昂《BecauseYouLoveMe/因为你爱我》：鼻腔、头腔共鸣出色，气息强力支持，另学唱《MyHeartWillGoOn》。

惠特尼·休斯顿《SavingAllMyLoveForYou/给你我所有的爱》：经典灵歌，适合音域极广，嗓音宽厚、张力十足的女高音。

女声侠圣

顺子《回家》：内涵、旋律、情绪、技巧完美结合的标杆性华语音乐作品。

苏芮《一样的月光》：气势磅礴，艺术性较强，易走音、破音，有摇滚版。

李玟《想你的三百六十五天》：杂糅欧美音乐元素，头声运用较多，处理张弛有度，全面衡量唱功。

那英《征服》：嗓音狂放强劲，咬字力道十足，高音通透，可参照袁维仁版本。

韩红《我的祖国》：声线质感锋利，穿透力极强，收放有度，高音游刃有余，豪情四射。

莎拉·布莱曼《Memory/回忆》：经典音乐剧唱法，清新甜美、高亢震撼，天籁般的歌喉游走于古典与流行之间。

玛丽亚·凯莉《WithoutYou/没有你》：高音区"ICan'tlove"的咽音和结尾大段的华彩，叹为听止。

席琳·迪昂《ThePowerOfLove/爱的力量》：歌曲的主题被饱满而极富穿透力的声线演绎的淋漓尽致。

惠特尼·休斯顿《IHaveNothing/一无所有》《IWillAlwaysLoveYou/我将永远爱你》：华丽奔放，撼人心魄的旋律与高亢起伏的歌声是音乐天赋与编曲水准的完美体现。

你可以根据自己的声音特点选

　　舒伯特

　　弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特（德文：Franz Seraphicus Peter Schubert，1797年1月31日－1828年11月19日）是奥地利作曲家，他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。舒伯特在短短31年的生命中，创作了600多首歌曲，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品，被称为“歌曲之王”。

　　奥地利作曲家舒伯特于1797年1月31日出生在维也纳贫困的小学校长家庭。他从小学习钢琴和小提琴，十一岁被帝国小教堂唱诗班录取，并住进神学院，成为该校乐队小提琴手，同时还担任指挥，这使他有机会接触维也纳古典乐派一些著名作曲家的名作，他1813年为该乐队创作了《第一交响曲》。1813年因变声离开神学院，舒伯特为了减轻家庭负担，到父亲所在的学校里担任助理教师，同时继续创作。

　　1814年10月19日为歌德的诗《纺车旁的格丽卿》谱曲，舒伯特的这第一部歌曲杰作，打开了他创作灵感的闸门。仅1815年一年，舒伯特就写了144首歌曲，其中10月的一天就写了8首歌曲。除歌曲外，他还创作了1部交响曲，2部弥撒曲和其它作品。1816年，他辞去教师的职务，专心从事作曲。由于没有固定收入，生活比较贫困，在他的一些作品里也常常反映出苦闷和压抑的情绪，尽管这样，他还是满怀热情地创作了大量的歌颂民族解放斗争的优秀作品。长期的困苦生活，使舒伯特身心受到极大的摧残，1828年11月19日，年仅三十一岁的舒伯特在维也纳溘然长逝，他被安葬在他生前一直相当崇拜却只见过几次面的贝多芬墓旁。

　　舒伯特的创作生涯虽然很短暂，却给后人留下了大量的音乐财富，600多首的艺术歌曲，为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉，在音乐史上被誉为“歌曲之王”。他为不少诗人如约翰·沃尔夫冈·歌德、弗里德里希·席勒、海因里希·海涅、威尔赫姆·穆勒等的作品写了大量歌曲，把音乐与诗歌紧密结合在一起。他的歌曲中既有抒情曲、叙事曲、充满战斗性的爱国歌曲，也有源于民间音乐的歌曲，其中重要的有《魔王》、《鳟鱼》、《菩提树》、《美丽的磨坊少女》、《野玫瑰》、《流浪者》（2首）、《普罗米修斯》、《致音乐》、《迷娘之歌》、《纺车旁的格丽卿》、《牧童的哀歌》、《战斗中的祈祷》、《剑之歌》、《战士之歌》等，主要歌曲汇有3部歌曲集：《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》和《天鹅之歌》。他的交响曲中较重要有第四、第五、第八、第九交响曲，其中第八交响曲是一部浪漫主义抒情交响曲，因只写了两个乐章而被称为《未完成交响曲》，许多人试图续写，但都不尽如人意，不得不承认，它的“未完成”也许比完成更接近完美的形态。第九交响曲气势磅礴，充满英勇豪迈的气概，被称为《伟大交响曲》。他的作品还有d小调弦乐四重奏《死与少女》、钢琴五重奏《鳟鱼》、C大调弦乐五重奏、钢琴曲《流浪者幻想曲》、《音乐的瞬间》、降E大调即兴曲、A大调奏鸣曲和配剧音乐《罗莎蒙德》等。舒伯特以抒情的旋律闻名，而且总是能够自然流露、浑然天成。另有18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其它作品。舒伯特在生的时候，大众对他的认识和欣赏只是一般，但在逝世前已经有一百首著作被出版。他早年担任父亲学校里的教师，辞去职位后一直没有固定的工作，经常靠朋友接济。

　　舒伯特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期。他的交响性风格继承的是古典主义的传统，但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。他绝妙的抒情性使李斯特称他为“前所未有的最富诗意的音乐家”。

　　舒伯特在传统的室内乐中注入了自己的精神特性。他的室内乐作品都带有真正的舒柏特的印记，它们也是维也纳古典主义的最后一批作品。而在“即兴曲”和“音乐瞬间”中，舒柏特使钢琴唱出了新的抒情风格。它们的随想性、自发性和意料不到的魅力都成了浪漫主义的要素。

　　舒伯特最广为流传的是他的六百多首歌曲。这些歌曲都是从诗的内心情感中直接产生出来的，没有人能胜过他那洋溢的才华和清新的情感。钢琴伴奏也产生了特殊的效果：用一两个小节描绘出潺潺小溪，街头艺人破旧的手摇风琴，或是“天堂门前”的云雀。谈到舒柏特的歌曲，可以引用舒曼对《C大调交响曲》的评论：“这种音乐把我们引入一种境地，使我们忘却了以前曾有过的东西。”

　　1、《魔王》

　　这是一首戏剧性、艺术性很强的叙事歌曲。演唱者要善于用不同的音色变化和感情处理来表现四个不同人物。这首歌曲创作于1815年，是舒伯特最著名的歌曲之一。

　　全曲以德国诗人歌德的同名叙事诗为词，通过不同的旋律音调，配上不同的唱腔，以及钢琴模仿持续不断的急驰马蹄声和呼啸的风声的三连音，表现了叙事诗里儿子、父亲、魔王以及叙事者四个性格各异的人物和特定的环境。叙述了一个在昏暗的大风之夜，父亲怀抱生病的儿子在烟雾笼罩的森林里策马疾驰，黑暗中传来昏迷的孩子紧张、惊恐的呼叫，凶恶、狡猾的魔王幻影正引诱、威逼孩子随他而去的故事。这首歌曲虽然是自由发展，但保持结构的统一和形式的完美。

　　第一段：叙事者以口语化的朗诵调唱出。

　　第二段是父亲和儿子的对话。音乐在声部的低音区，以沉着、平衡的声调，刻画父亲的关切和抚慰，父亲慈爱地问。

　　第三段魔王的音乐旋律是抒情歌唱性的，显得甜蜜、虚假、狡猾。

　　接着，父与子再次对话，魔王步步进逼，儿子心里害怕，一次次呼喊父亲，一次比一次惊惶，直到第五段，魔王软硬兼施，威逼恐吓。

　　最后一段，叙事者用焦急沉痛的音调描述了可悲的结局：父亲急驰到家，儿子早已在怀抱中死去。钢琴以两个特强和弦，表现了精疲力竭的父亲悲痛欲绝的心情。

　　2、《圣母颂》

　　舒伯特的这首《圣母颂》是他在1825年根据英国诗人瓦尔特·司各特的叙事长诗《湖上美人》中的《爱伦之歌》谱写而成。歌曲抒发了叙事诗主人少女爱伦祈求圣母饶恕其父罪行的纯真感情。歌曲采用分节歌形式，曲调柔美委婉、纯净朴实，音乐表情细腻丰满，表现了作者对真善美的向往。由于这首歌曲的艺术魅力，后人将其改编成器乐曲演奏，又以小提琴独奏及弦乐演奏主旋律、竖琴伴奏的谱本流传较广。

　　歌曲开始的前奏，采用了六连音的分解和弦造成一种感情上的起伏。

　　歌曲旋律优美、舒展、动人，感情委婉、真挚、感人至深，歌曲里的临时变化音、装饰音和三连音运用得特别巧妙，恰到好处，使歌曲新颖不俗，独具魅力。

　　当歌曲唱到第八小节，出现了感情的高潮，然后逐渐平静下来，轻声呼唤圣母的名字。

　　最后，全曲在宁静的气氛中结束。

　　3、《小夜曲》

　　舒伯特于1828年他逝世前数月完成这首小夜曲。原为作者声乐套曲《天鹅之歌》的第四首，由维也纳音乐出版家哈斯林格题名，意借天鹅临死才放喉歌唱之说，暗示这一套曲为作者绝笔。《小夜曲》是作者根据诗人莱尔斯塔勃的诗所作，是一首脍炙人口的名曲。这首《小夜曲》由于旋律优美、动听，也被改编成器乐曲演奏，广受人们喜爱。

　　歌曲结构为二部曲式，大小调交替发展。第一段d小调旋律轻盈婉转，情绪柔和明朗，模仿吉它的伴奏，表现了一位青年向心爱的姑娘倾诉爱慕之情。

　　第一段歌词是对四周幽静环境的描绘。接着是8小节抒情而安谧的间奏。

　　第二段中部转D大调，运用了变化音，调性的变化使感情变得激动，形成全曲高潮。

　　尾声的旋律和节奏加入了新的因素。随着以D大调为主，带有大小调综合倾向的结束句由强渐弱，表现了爱情的歌声在优美恬静的夜色中渐渐远去。

　　4、《摇篮曲》

　　从它写出来那天起，直到今天还被世界各国的母亲们和歌唱家们传唱着。如舒伯特创作这首动人的歌曲时，还有这样一段故事：

　　那时的舒伯特生活很贫苦。有一天晚上，他没有吃饭，饿着肚子在街上徘徊，希望能碰见一个熟人，借点钱好充饥。但好久也没有碰到熟人。这时他走到一家豪华的酒店门前，他走了进去，在一张桌子前坐下，他忽然发现饭桌上有一张旧报纸，舒伯特就拿起翻看着。他见上面有一首小诗：“睡吧，睡吧，我亲爱的宝贝，妈妈双手轻轻摇着你，……”这首朴素、动人的诗，打动了作曲家的心灵，他眼前出现了慈爱的母亲的形象。是呀，在那宁静的夜晚，母亲轻轻地拍着孩子，哼唱着摇篮曲，银色的月光透过窗子照在母子的身上，这是多么美好的生活呀……，舒伯特再也抑制不住自己，于是，他从口袋里掏出一张纸，拿出一支铅笔，一面哼唱着，一面急速地谱写着。

　　舒伯特写好后，把歌曲交给了饭店的老板，老板虽然不懂音乐，但觉得这首曲子那么好听，那么优美，便给了舒伯特一盆土豆烧牛肉。

　　舒伯特在贫困中，以美好的心灵为母亲和孩子们写下了这首甜美的歌曲，这首《摇篮曲》很快在世界各地传唱开了，而它的作者舒伯特却在贫困中死去了……

　　摇篮曲不仅仅是音乐方面的一种重要的音乐形式，而且是人类生活中不可缺少的一种艺术手段。每个人一生下来，就在母亲的怀抱中听母亲哼唱着摇篮曲长大。母亲通过摇篮曲，把人生的哲理，未来的希望以及母亲的爱，深深地埋在孩子们的幼小心灵里。这些哲理和希望如同种子，随着孩子的成长，在他们的心灵中开花、结果，在潜移默化中影响着他们的思想。

　　母亲们，不要忽视一首短短的摇篮曲，它会影响你的孩子——祖国未来花朵的一生。

　　5、第八“未完成”交响曲

　　作品作于1822年，时值舒伯特25岁，但直到43年后乐谱才被发现，并于1865年首次公演。本交响曲唯有第一、第二两乐章拥有完整的曲谱，第三乐章只有九小节改编为管弦乐曲，其它部分仍停留在钢琴曲谱的形态，第四乐章则连草稿都没有。但第一、第二两个乐章无论在形式上或感情处理上，都能搭配得天衣无缝，整个内容至此已表达得十分完整，再加任何诙谐曲乐章或终乐章，均有画蛇添足的感觉。所以，此曲在形式上虽然未完成，但实际上是完整无缺的，并因此而显得结构新颖，这恐怕是作者始料不及的。此曲不仅是舒伯特交响曲中最杰出的作品，也是浪漫音乐的一部绝世佳作。它抒发了作者内心世界的矛盾冲突，忧伤情绪充满了整个乐曲。透明清纯、优美丰富的旋律，不加装饰和声和音色，这种作曲手法非常新鲜，这是此曲成为世界上最受欢迎的交响曲之一的重要原因。本曲未完成而终，这为它增添了许多穿凿附会的谣言传说，甚至有人将它杜撰成故事，拍成**。如此一来，此曲更是家喻户晓。

　　第一乐章，中庸的快板，b小调，3/4拍，比较简单的奏鸣曲形式。曲初由低音弦奏出富有暗示性的旋律（片段1），名指挥家温加纳形容为"好像是来自地底世界的声音"。这段旋律，在第一乐章和第二乐章中都担任重要的角色。

　　第二乐章，稍快的行板，E大调，3/8拍。整个乐章行如流水，布局和发展都舒缓自然。这一乐章的主题十分出名，是一个旋律优美的典雅主题（片段2），由第一小提琴呈现，把听众带入了一个宁静而充满幻想的意境。

　　6、第九“伟大”交响曲

　　舒伯特于1825年开始写作《第九交响曲》，并在1828年3月完稿。他原本希望此曲能由维也纳的“音乐之友协会”(Gesellschaft der Musikfreunde)演出，但是该协会认为作品太长也太难。同一年稍晚，舒伯特去世后，此曲手稿留给舒伯特的兄长费尔迪南(Ferdinand)，直到1839年才在舒曼的安排协助下，由莱比锡布业大厅管弦乐团首演此作品。

　　虽然发表稍迟，然而舒伯特的《第九交响曲》却是十九世纪最重要的乐曲之一，不仅对舒曼本人有强烈影响，亦对勃拉姆斯略起作用，并以其设计构思之广——如舒曼所说是“像天堂一般长”——大胆地为布鲁克纳与马勒指出了一条明路。在未完成的《第八交响曲》中，率先使用的许多风格与形式上的处理方式，都再度出现于此曲中。但是两首交响曲最关键的创作观念并不相同；在第九中，舒伯特克制了延长旋律的冲动，而改以简洁有力、可塑性极高的主题，作为各乐章里的基调。

　　全曲四个乐章的管弦乐独特色彩，精致得令人惊叹。如同《未完成交响曲》，舒伯特将温暖、灿烂的木管及铜管色彩铺陈于弦乐之上，使此曲固守在浪漫派的音域中。此外，他运用这些乐器的独奏能力也同样重要——双法国号温柔地齐奏出乐曲开端高贵的鼓号曲；双簧管亦是抒情地和着弦乐的伴奏，像远处的一支小号，吹奏出行板乐章的第一主题。

　　该曲最大的特点在于它的节奏活力充沛，以及两组特殊的基本节奏——附点四分音符后接八分音符，以及叁连音——在乐曲的进行中逐渐加强。这两种节奏，加上由法国号最先吹出的一个持续的四音符装饰音，变成终乐章的构成要素，正因为节奏素材的力道十足，庞大漫长的终乐章才能够像炮弹一般推进。

　　舒伯特晚期作品中的诗意与想象，在此曲达到巅峰，行板乐章里至少有一个值得一提：再现部来临时，舒伯特以长号、木管及弦乐(均为最弱音)奏出圣咏般的模式，两支法国号轻柔地反复吹奏着高音G。法国号音符间的音程中，弦乐释放出沉静而缓慢变化的和声——首先是大提琴与低音大提琴，接着是中提琴和小提琴，渐渐增强，最后弦乐与法国号一起奏出乐章本调a小调。这个片段充分地展现了作曲家的天赋——后来更不只一次地回响在舒曼与勃拉姆斯的音乐中。

　　7、钢琴五重奏“鳟鱼”

　　舒伯特这首A大调五重奏与通常的钢琴五重奏不同，不是那种钢琴加弦乐四重奏的标准形式，而是钢琴与小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴这样四件弦乐器的组合，亦即比标准形式少了第二小提琴，而以低音提琴取代。再者，这首曲子有五个乐章，这一点也与众不同。因为第四乐章是采用舒伯特本人的歌曲《鳟鱼》的旋律而作主题与变奏，所以此曲俗称《鳟鱼五重奏》。

　　毫无疑问，这绝对是舒伯特最美妙动听的室内乐佳作，甚至也是钢琴室内乐这个门类的一顶桂冠。整个基调是浪漫而愉快的，情怀坦荡，自由自在，而且始终充满了歌唱性。第四乐章不用说了，歌曲《鳟鱼》的旋律你应该是很熟悉的，或许还会唱呢。即使是有点激动不安的第三乐章，也是歌唱性很强，还偷空来两句温柔的，带点安抚性的。A大调通常都比较爽朗，而舒伯特此曲又特别流畅。在钢琴与弦乐器，以及大小各提琴之间的轮番歌唱中，年轻的舒伯特想必是自己也深深陶醉进去了。

　　此曲乃舒伯特与其好友、男中音歌唱家佛格尔在北奥地利旅行时，受到博文加纳热情款待，因此而受博文加纳委托而作，首演于博文加纳府邸。其5个乐章为：1活泼的快板，A大调，古典奏鸣曲式。开头以钢琴弹奏三连音音型，起连接全曲的作用。先是第一主题的呈示与发展，然后经过部形成E大调，钢琴弹出第二主题，小提琴反复后进入呈示部小结尾。发展部在以附点4分音符及8分音符进行的新节奏伴奏下，小提琴以C大调奏第一主题，展开幻想追逐。再现部第一主题发展音型以D大调由钢琴再现，通过短小的尾奏而结束。2行板，F大调，由3个抒情的旋律组成。第一旋律为F大调，第二旋律为升F小调，第三旋律为D大调。然后第一旋律以降A大调，第二旋律为A小调，第三旋律为F大调重现，为巴赫、莫扎特的传统。3谐谑曲，急极，A大调，复合三段体。以弦乐与钢琴对答，再构成赋格。4小行板，D大调，主题与6段变奏。主题为歌曲《鳟鱼》，先以第一小提琴奏主题，弦乐陪衬。第一变奏把旋律分配给钢琴，弦乐琶音为衬托。第二变奏中提琴主奏，小提琴衬托，旋律移到低音提琴，钢琴奏复杂的快速经过句。第四变奏转调到三连音节奏，第五变奏也有转调，第六变奏和结尾使用原歌曲伴奏中钢琴的波浪音型。5快板，A大调，不完全的奏鸣曲式，其中流露着匈牙利色彩。

太多人唱过了

原唱是英国的Harry Nilsson 1969年唱的，可惜他已经死了

，他死于1993年，刚好MARIAH的版本推出成为英国冠军

airplay

苏芮

林志炫

westlife

clay akien

Harry Nilsson

不过，将此歌发扬光大传唱到极致的经典毫无疑问是Mariah Carey 版本，她惊人的肺活量，宽广的音域，浪漫的抒情音色一直作为此歌的范本经典流传于世