写夜景很美的宋词，主要是写夜景的，比如月亮，湖什么的——是宋词

苏幕遮　　

（北宋）范仲淹

　碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。　 黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。

水调歌头

苏轼

明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙、今夕是何年？我欲乘风归去，惟恐琼楼玉宇，高处不胜寒．起舞弄清影，何似在人间？ 转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨、何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共蝉娟。

如梦令

李清照

常记溪亭日暮，沉醉不知归路，

兴尽晚回舟，误入藕花深处。

争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

菩萨蛮 咏梅

朱淑真

湿云不渡溪桥冷。蛾寒初破东风影。溪下水声长，一枝和月香。

　人怜花似旧，花不知人瘦。独自倚栏杆，夜深花正寒。

《一剪梅》

辛弃疾

记得同烧此夜香，人在回廊，月在回廊。

而今独自睚昏黄，行也思量，坐也思量。

锦字都来三两行，千断人肠，万断人肠。雁儿何处是仙乡？来也恓惶，去也恓惶

借景抒情的词太多了 我所学有限 还是去买宋词看吧

这篇《宋词名句：欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处》是 为大家整理的，希望对大家有所帮助。以下信息仅供参考！！！

　欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。

[译文]想写信给你诉说心中的思念和忧愁,可天地如此广阔,有谁知道你在何处呢

　[出典]晏殊《鹊踏枝》

　注：

　1、《鹊踏枝》晏殊

　槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。

　昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。

　2、注释：

　《鹊踏枝》：即《蝶恋花》。又名《黄金缕》、《凤栖梧》、《卷珠帘》、《一箩金》。其词牌始于宋。

　槛：栏杆。

　罗幕：丝罗的帷幕，富贵人家所用。

　朱户：犹言朱门，指大户人家。

　彩笺：古人用来题写诗词的精致美丽的纸。这里代指题诗。

　尺素：书信的代称。古人写信用素绢，通常长约一尺，故称尺素，语出《古诗》“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书”。后来作为书信的代称。

　3、译文1：

　栏杆外的菊花笼罩着一层愁烟，兰花哭泣的泪珠结成了露水，罗幕间透着缕缕轻寒，燕子双双飞去。皎洁的月亮不明白离别之苦，斜光穿过红红的门户照到床前。

　昨夜西风凛冽，碧树凋零，我独自登上高楼，望尽天涯路。想给心上人寄封信，可是高山连绵，碧水无尽，不知道我的心上人在哪里。

　译文2：

　围栏里薄雾笼罩着菊花，显得心情压抑；兰草上沾着露水，仿佛在伤心地哭泣。轻风吹动帘幕，感到一丝寒气，只见一对燕子向远方飞去。清明的月亮不懂得分离的伤痛，月光斜洒进房中，一直到天明。

　西风吹了一夜，碧绿的叶子开始衰落。我独自登上高楼远望，远方的道路伸展蔓延。真想给思念的人寄一封书信，可山高路远，水路漫长，谁知道该寄到什么地方呢？

　译文3：

　庭院里的菊花笼罩在雾气里，像是郁郁含愁；兰花也仿佛在朝露中饮泣。挂着丝罗帷帘的屋子里有寒气透过，筑巢屋梁上的燕子成双成对地联翩飞去。明月啊，你不了解人间离愁别恨之苦，还把你的银辉，从晚间到清晓，斜射进我朱漆的窗户。

　昨晚刮了一夜的西风，把树上碧绿的叶子吹得光秃秃。清晨起来，我独上高楼，凭栏眺望，望断天涯路。情郎啊，要给你寄上一封彩笺写成的情书，可山长水阔，路途遥远，你今又在何处？

　译文4：

　清晨栏杆外的菊花笼罩着一层愁惨的烟雾，兰花沾上露水似乎是饮泣的泪珠，罗幕之间透露着缕缕轻寒，燕子双飞走离开了。皎洁的月亮不熟悉离别之苦，斜斜的银辉直到破晓都照入大户人家。

　昨夜西风猛烈，凋零了绿树，我独自登上高楼，望尽了天涯路。想给我的心上人寄封信，可是高山连绵，碧水无尽，又不知道我的心上人在何处。

　译文5：

　苑中淡雅的菊花，笼罩着一层迷朦的雾气，像含着深愁；馨香的兰草轻沾了晶莹的露水，如在饮泣。早秋的些许寒意已经透过丝罗帷幕传入室内，燕子收起羽翼双双飞去。明月不解风情，难谙这份别离之苦、零落之恨，那银白色的清寒月光冷冷地照着朱红色的大门，直到破晓。作者形神憔悴地走出卧房，顿觉秋风萧瑟，昨夜的绿叶已经凋零一地，登楼远望，望尽天涯。只身一人，凄苦万般，叹息佳人不在，想要把这款款深情无限惆怅写在信笺或者素白的生绢上，将它寄至远方，向她倾诉。可此时我登临望去，已不禁泪眼迷离，山长水阔，佳人她在何处？

　4、晏殊的生平见无可奈何花落去，似曾相识燕归来。和池上碧苔三四点，叶底黄郦一两声，日长飞絮轻。

　5、此为晏殊写闺思的名篇。词之上片运用移情于景的手法，选取眼前的景物，注入主人公的感情，点出离恨；下片承离恨而来，通过高楼独望把主人公望眼欲穿的神态生动地表现出来。王国维《人间词话》中把此词“昨夜西风”三句和欧阳修、辛弃疾的词句一起比作治学的三种境界，足见本词之负盛名。全词深婉中见含蓄，广远中有蕴涵。

　起句写秋晓庭圃中的景物。菊花笼罩着一层轻烟薄雾，看上去似乎脉脉含愁；兰花上沾有露珠，看起来又象默默饮泣。兰和菊本就含有某种象喻色彩（象喻品格的幽洁），这里用“愁烟”、“泣露”将它们人格化，将主观感情移于客观景物，透露女主人公自己的哀愁。“愁”、“泣”二字，刻画痕迹较显，与大晏词珠圆玉润的语言风格有所不同，但借外物抒写心情、渲染气氛、塑造主人公形象方面自有其作用。

　次句“罗幕轻寒，燕子双飞去。”写新秋清晨，罗幕之间荡漾着一缕轻寒，燕子双双穿过帘幕飞走了。

　这两种现象之间本不一定存联系，但充满哀愁、对节候特别敏感的主人公眼中，那燕子似乎是因为不耐罗幕轻寒而飞去。这里，与其说是写燕子的感觉，不如说是写帘幕中人的感受，而且不只是生理上感到初秋的轻寒，而且心理上也荡漾着因孤孑凄凄而引起的寒意。燕的双飞，更反托出人的孤独。这两句纯写客观物象，表情非常微婉含蓄。接下来两句“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。”从今晨回溯昨夜，明点“离恨”，情感也从隐微转为强烈。明月本是无知的自然物，它不了解离恨之苦，而只顾光照朱户，原很自然；既如此，似乎不应怨恨它，但却偏要怨。这种仿佛是无理的埋怨，却有力地表现了女主人公离恨的煎熬中对月彻夜无眠的情景和外界事物所引起的怅触。

　“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”过片承上“到晓”，折回写今晨登高望远。“独上”应上“离恨”，反照“双飞”，而“望尽天涯”正从一夜无眠生出，脉理细密。“西风凋碧树”，不仅是登楼即目所见，而且包含有昨夜通宵不寐卧听西风落叶的回忆。碧树因一夜西风而尽凋，足见西风之劲厉肃杀，“凋”字正传出这一自然界的显著变化给予主人公的强烈感受。景既萧索，人又孤独，几乎言尽的情况下，作者又出人意料地展现出一片无限广远寥廓的境界：“独上高楼，望尽天涯路。”这里固然有凭高望远的苍茫之感，也有不见所思的空虚怅惘，但这所向空阔、毫无窒碍的境界却又给主人公一种精神上的满足，使其从狭小的帘幕庭院的忧伤愁闷转向对广远境界的骋望，这是从“望尽”一词中可以体味出来的。这三句尽管包含望而不见的伤离意绪，但感情是悲壮的，没有纤柔颓靡的气息；语言也洗净铅华，纯用白描。这三句是本词中流传千古的佳句。

　高楼骋望，不见所思，因而想到音书寄远：“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处！”彩笺，这里指题诗的诗笺；尺素，指书信。两句一纵一收，将主人公音书寄远的强烈愿望与音书无寄的可悲现实对照起来写，更加突出了“满目山河空念远”的悲慨，词也就这渺茫无着落的怅惘中结束。“山长水阔”和“望尽天涯”相应，再一次展示了令人神往的境界，而“知何处”的慨叹则更增加曳不尽的情致。

　婉约派词人许多伤离怀远之作中，这是一首颇负盛名的词。它不仅具有情致深婉的共同特点，而且具有一般婉约词少见的寥阔高远的特色。它不离婉约词，却又某些方面超越了婉约词。

　6、此词写秋，通篇寓着美好时光将尽，人力欲挽不得的淡淡之哀愁。

　首句布景，而“愁”“泣”二字自含情。“愁烟”“泣露”，有伤时之意绪，更可推而言之。是伤一切美好事物之丧失，“罗幕轻寒，燕子双飞去。”是这种“丧失”的象征，亦此词根结之句也。秋之肃杀，已预示着寒冷将至，而此时惟有自由的燕子可以双双飞离，去寻找温暖，只剩下无力左右自己运命的人来独尝寂寞与孤冷。

　“离恨”也不可谨释为与人相别之恨，而是告别美好时光与美好事物的苦痛。“明月”自不谙此恨，推而言之，别人又岂能全部理解自己那一份孤冷？理解之难，于此见之。这里是平静的陈述，看不出过多的怨悱，此为大晏节制有余的特色。

　过片“昨夜”句写“冷，”独上“句写”孤。“望尽天涯路”是一中追寻，这是失去之后的第一层追寻，但并无结果。美好的失望已杳然无迹，于碧树凋残时登楼远望，本可以寻到点什么，可偏偏一无所获，此尤令人失望感伤者也。

　“欲寄”二句是另外一种形式的追寻，是失去之后的第二层追寻。然而彩笺、尺素又不知寄往何处，也只能作罢。第一层寻找已付诸行动，无结果；第二层寻找不过只是一种企图。并非不想付诸行动，而是即便行动也徒劳无功。因不甘心而追寻，这一点象冯延巳，可与冯延巳不同的是他不那么死死往下追，而是转回来自己开解。人不如燕，人就应该正视自己的处境，并非逆来顺受，而是要冷静地对待人生途中的险象逆流。有时自己内心中的苦楚是难以被人理解的，所以诉之于人也是枉然，因此不如慢慢地自行消融。不甘于失去，自然要找寻，寻之不得，心绪更恶，却须有化解的努力，化解也不是一化就什么也都没有了，所以也不要过分期盼一切苦痛都会化作烟云。这就是大晏，词里面有很多的思致，能令人静静地读出许多道理来。

　7、写信，真的是一种很好的表述方式。遗憾的是，我已经被数字化了，太依赖键盘，不能再用纸和笔来抒写，这让交流丢失了很多的浪漫色彩——纸和墨水的颜色，展开纸时的凝神，书写时字迹的流转，摩擦之间，把每一点的心境都尽染成优美的线条。凝聚在字里行间的是一段心路。然后折叠起心路的风景，在装信入信封的刹那，已经开始期待回信了……然后，荡漾着期待，来到阳光中的街巷，漫步，望望天，看看地上的砖；漫步，看到人们经过你的身边，你就想跟他们笑。或许哼唱着一个乐段，是你自己编出的曲调，走向邮局，或是邮筒。

　其实，怀疑什么样的人值得你这样给以手写书信才是问题的核心。现在，人们都很少有耐心和心境做这种需要赋予一些艺术化能力才能完成的事情，以至于这种形式开始变得落伍、老土。

　想起了晏殊的词：欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处；李商隐“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”的句子；还有西厢记里，莺莺对张生说：你休要一春鱼燕无消息，我这里青鸾有信频须寄。

　除了银行账单，我们依然不断地收到大封的信件，那装帧精美的信封里充斥的是房地产广告。谁还会想到文具店选一款雅致的信纸信封，将自己的心情付诸笔墨？

　8、一个人如风如雨，一个人如诗如画，一个人悠悠如歌，一个人自由自在。

　一个人是寂寞的、孤独的，而一个人又是美丽的，是一道靓丽的风景。

　有人说，寂寞是左手拉着孤独，右手扯着平淡。呵，形容的真好。有时候，很想给自己一点笑意，一点阳光，还生命一些精彩。却发现，笑容也如此的疲惫，生命仍是原来的平淡。没有人可以预测它的结局，只能随时间而悄逝，默默的离去。

　或许一个人是一种美，一种自认为美的美。也许这种寂寞本身蕴含着特殊的美感，不易让人察觉。当时光悄悄流逝时，便在永恒中重生，总是慢慢的……

　“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求”，有时候，有些人，有些事，不需要别人明白，不需要别人读懂，只要自己活的真实，活的自然，即使寂寞，即使孤独，何尝不是件好事，美事，至少没人伤害，心无烦忧。

　夜色阑珊，过客匆匆，你来我往，一切皆过眼云眼，终是要散，终是要醒。熟悉而陌生的名字一次次的走近，而又一次次的走远。擦肩而过的回眸，终是无法改变。

　一个人依然还会寂寞，就象一片枯叶，经风轻轻的吹起，旋转，轻轻飞落大地，一切是那么自然，和谐，没有一点虚假。好象我的寂寞，喜欢这样子的我，因为这时候的我，也是那么自然，没有压抑和哀愁，失落、无奈也随风远去，留下的只有静静的沉思和向往。只有那种纤尘不染的感觉。

　风起的时候，孤独亦起。寂寞让我欲语难言！我看到了凄美的月亮，倒映在水天云间。

　9、欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。

　寂寞是你栖身的小屋

　心事是你悬挂的窗棂

　你凭窗眺望，野渡尽头

　思念的背影

　渐行渐远

　

　谁在思念的季节听雨？

　谁在滚滚的红尘中拨弦？

　那隐隐的花瓣一声声跌落

　吹痛了风，摇落的影子

　穿越孤独

　

　野渡无人，也没有舟

　摇撸的桨横在心舷

　吱呀的声音

　却总在耳边，一遍遍回响

　岸的荒芜，是堆烟的杨柳

　搅动这个清朗的午后

　缠绵而无言

　

　红尘渡，男女如织

　野渡的清冷无人眷顾

　长河落日，有谁忍心

　给它划上一个圆圆的句号？

　10、缺月挂疏桐，漏断人初静。绣帘半卷，柳眉微蹙，高楼骋望，不见所思。依窗而立的佳人，此生唯愿：愿得一心人，白首不相离。可是，山长水阔，你在哪里呢？晏殊这句“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处”，与李商隐的“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”堪可比肩，都有着悠远而缠绵的意境。

　11、古典诗词中的更多愁绪表现是引入另一对象的，愁的原因是具体可感的人或物，因此这一类愁都被沾染了离愁别绪，使人望尽天涯，断肠远方。孤月独饮，绿窗幽怨便使那些远离家乡漂泊在外、渴望归故里的诗人产生身世飘零之感，使那些恋情难舍，独守空房，渴望团圆的人儿产生忧愁之感，于是这些离愁别绪便跃然诗词间，却终因“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？”而只能“伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际”。可谓“人间最苦，最苦是分离。”

　西班牙一位诗人说过，人是以寂寞为怀的动物，寂寞使人特别是诗人产生难以排遣的孤独、惆怅的心绪。于是许多诗人在两个心灵忻合无间的恋爱中掘出一种生命的源泉即相思。那“莫道不消魂”的相思流露让人真切地体会到了“愁永昼”的无奈。更有诗人用“闺中**不知愁，春日凝妆上翠楼。”的闺怨来表达自己愁闷的心绪。那“深锁春光一院愁”的哀怨又寄托着诗人怎样的愁绪呢？以温庭筠为代表的花间词派为这一愁绪开拓了更广阔的空间，真正挖掘出了这种生命的源泉。

　12、古典诗词里演绎着无数精致的爱情。“呼儿烹鲤鱼，中有尺素书”，不论注家如何解释“鲤鱼”，我愿意相信其中蕴含了一个美妙的故事：剖开鱼来，赫然书信在焉。如此郑重如此浪漫，那肯定是远方游子的情书吧？“驿寄梅花，鱼传尺素”，“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼”，“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处”，这样一些美丽、伤感的句子今后还会有人记起吗？山川的阻隔成为情感的催化剂，通讯的便利反倒使情感粗疏和荒芜。其中的悖论何人能解？

　情书终结的时代，也就是心灵枯槁的时代。

　13、这，是一个信息发达的时代，是人和人无限靠近的时代，同时，这也是个书信断裂的年代，而断裂的，不止是书信，还是一种弥足珍贵的情感。这样的情感，因距离而美丽，因相思而动人。这样的情感，被无数的文人骚客吟咏，被无数的世间百姓诵读。

　这样的情感，是晏殊的“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处！”是杜甫的“烽火连三月，家书抵万金。更是李清照的：云中谁寄锦书来雁字回时,月满西楼。花自飘零水自流。

　然而，现在的现在，当书信化为短信，当思念变作视频，当距离换成机票，少了分离的苦楚，多了相聚的欢乐，但也渐渐让人们忘记了那种“故园眇何处？归思方悠哉”的感觉，也再不会出现“一家思妇，伫成相思树”的传说。

　还记得那个叫做柳三变的多情男子吗，在长亭处，骤雨初歇，多情的男子与痴情的女子，持手相看，无语凝噎。多情自古伤离别，在那个遥远的年代，一别，即永恒，即天涯相隔。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。这样的情形，怎能不让人感伤，怎能不让人动容，怎能不凄美呢？

　而现在，少了，少了这样的刻苦，这样的铭心，而多了冷漠，多了理智。

　时代的大潮总将淹没一些过往的记忆，曾经的风靡总会成为过去的辉煌。书信，最原始的书信，在几千年的故事后，终会消失。这，无法阻止，而我们能做得，只有缅怀，不要忘却。

　欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。期待某日，展一幅洁白的纸页，写上密密麻麻的小字，说尽平生相慕相爱之意。然后在平静的时光中等待，等待“云中谁寄锦书来”，等待倾心相爱的知己与心灵交融的回音。

　14、“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。”寻踪觅迹从何处着手，又有谁知道那扇陈旧而斑驳的门多久没有发出声响，又是一封毫无音杳的信。一切都只是那个凄清的深秋罢了。物是人非事事休，欲语泪先流，闻说双溪春尚好，也拟双溪舴艋舟，载不动，许多愁。

　那真情的悸动也只剩下半瓶苦水，谁怜？谁爱？又有谁恨呢？只希望一份真诚的感情，而不愿泪流满怀。

　不管逝去了多少悲欢离合，也不管迎来了多少喜愁忧伤，到后来，到后来的后来，这些我敢肯定，都是幸福的。让人心疼的幸福只在指尖，只有紧紧抓牢才不会随风而逝。

　花开花谢，总有结果。

　一切恍如初见……

　15、宋词，是戏剧里青衣的气质。是天青色烟雨下古老传世的青花瓷一曲环佩流苏般的浅唱低吟，静静地散发着千古之美；是素衫淡淡的古典女子，踏过千年的光阴，荷袂蹁跹，纤手弄筝，淡淡地诉说一怀相思；是几分江南春日小桥流水的恬淡素雅，是一脉古越幽巷里温婉的红袖书香。

　那一阙阙迷离徜恍丰神仙骨的绝妙宋词、那些婉约浪漫的词人啊……若有幸与他们相逢，一定在晓风残月下，品一杯清茗，和一曲婉约词。会轻轻告诉他们，若穿越千年的时光，亦想几番魂梦仍与君同。

　数字时代让前朝飘逸的婉约已淡然为身后的背景。那悄然离去的“一种相思，两处闲愁”，不需要再叹“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处”，不需要再把写满心事的胭脂笺轻轻放入水中，不需要再期盼云中谁寄锦书来……。

　在这个雨夜里我呼唤着那如烟似愁的一缕古典婉约情思的到来。

本文作者(来源)：晏殊

谢邀：

开篇明义，被誉为“一代文学”的宋词，代表了宋代文学的最高成就。因为宋代涌现出了一批又一批的优秀词人，他们谱写出的一首首优秀的词作。可以说，宋词是那个时代最璀璨的明珠，宋词也是中国古代文学史上和唐诗双峰并峙的两座高峰。

其实词并不是宋代就产生的，只是在宋代才繁荣起来的，词在南朝末年至隋朝初年这一段时间就已经产生了，当时是配合音乐演唱的。从本质上说，词本身是一种具有娱宾遣性功用的音乐文学。

不管是文学性还是音乐性，宋词都呈现出了时代美，这种美主要体现在以下六个方面。

一、宋词的音乐美

除过以上说的这些之外，宋词的数量也是非常可观的，今存的唐五代词不足两千首，而今存的宋词将近两万一千首，从唐圭璋编撰的《全宋词》来看，收录的宋代词人就有一千四百三十余人。从这一点上来说，作为音乐文学的词，在宋代达到巅峰状态。

宋词也具有这样的音乐文学性质，宋词的音乐性更加具有独特性，而且宋词更讲究文字的协律，所以宋词的音韵更谐美，音乐感更完善。

据当代学者统计，宋词中有一千多种词调，也就是说，每一种词调都代表着不同的音乐形式。如《水调歌头》高亢悠扬，常用作凯旋的军乐；《水龙吟》是清彻嘹亮的笛曲；《念奴娇》是响遏行云的高调；《贺新郎》音韵洪畅，歌时浩唱；《沁园春》是清美的旋律；《雨霖铃》又极尽哀怨，《暗香》、《疏影》乐节谐婉。

有了这么多的词调，所以宋代的填词人就可以依乐段分片、依词腔押韵、依曲拍为句，依乐声的高低升降选择确定字音的平仄四声，因而词的节奏、 韵律更加灵活多变。所以，词人在填词时，选择不同的曲调，也就能给人以不同的音乐美感。

宋代词人不仅善于择声情，也很注重歌词的文字声律与所表达的思想感情的和谐协调，以达到声情并茂的艺术效果。

词在宋代不光流行于民间和士大夫阶层，甚至宋朝的皇帝也是词的爱好者，比如宋徽宗，他还专门设置了一最高规格的国家音乐机构大晟府，任命精通音律的音乐家制定大乐令，还有专门从事协律、按协声律、制撰文字、运谱音乐家。

北宋著名的大词人周邦彦就担任过大晟府这个最高音乐机构的领导，周邦彦《忆旧游》中的“记愁横浅黛，泪洗红铅，门掩秋宵。坠叶惊离思，听寒螿夜泣，乱雨潇潇”就将宋词的音乐美体现得淋漓尽致。

宋词中像这样既有文字美又兼具音乐美的词作可以说不胜枚举，再比如“凡有进水处，即能歌柳词”的著名词人柳永，他的既有文字美又兼具音乐美的词作也是很多。

二、宋词的画面美

宋词除过独具特色的音乐美之外，还有词的境界带来的画面唯美感。词是感性的文学作品，总能在脑海中形成一幅幅的画面。当你入了情境，便能在脑海中勾勒出完整的画面，品味其中的意境和深意。

宋词的画面唯美感，不光表现在形体上，还表现在色彩上，如宋代著名女词人李清照《醉花阴》：“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。 佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。 莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”

其中“人比黄花瘦”之句，以人比黄花，不但有形，而且有色，既描绘了憔悴的面色，又刻画了娇弱的体态。用黄花的形色作比，把词中人憔悴、娇弱、病态的形象生动地展现在读者眼前。词人把“形”与“色”统一于一体，创造了浑然一体的词境和唯美的画意。

三、宋词的婉约美

宋词的整体基调是比较感伤柔婉的，感伤是宋词的基调。在两万多首宋词中，给人最清晰、最突出的印象是：充满着浓厚的感伤情调。宋词中的抒情主人公，大多是各种各样的伤心人伤心事。

宋词中的伤心洒泪的词作也比比皆是，但他们的伤感，各有不同，有的是相思离别，思想怀人的感伤，有时光易逝，年华易老的感伤，有怀才不遇、漂泊零落的感伤。

如秦观的《踏莎行》一词，这首词最佳之处在于虚实相间，互为生发。上片以虚带实，下片化实为虚，以上下两结蜚声词坛。全词以委婉曲折的笔法，抒发了词人失意人的凄苦和哀怨的心情，读来凄婉动人。

四、宋词的豪放美

宋代词坛以南渡为界，又分为北宋词和南宋词。南宋词人面对北宋的灭亡、南宋半壁江山的现实，词人们将自身命运和国家命运交织在一起，收复山河和报国无门的感情交织在一起。

这种情感更多地流露在词中，因而让宋词呈现出强烈的爱国主义色彩，也让宋词多了一种豪放的风格，如辛弃疾的《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》，这首词在布局方面也是很有特色的。

词中的“醉里挑灯看剑”一句，突然发端，接踵而来的是闻角梦回、连营分炙、沙场点兵、克敌制胜，有如鹰隼突起，凌空直上。而当翱翔天际之时，陡然下跌，发出了“可怜白发生”的感叹，使读者不能不为作者的壮志难酬洒下惋惜怜悯之泪。

这种陡然下落，同时也嘎然而止的写法，如果运用得好，往往因其出人意外而扣人心弦，产生强烈的艺术效果。这样的结构不但在宋词中少有，在古代诗文中也很少见。也只有在宋词中才能看到这样绝美的词作。

这种艺术手法也正表现了辛弃疾词作的豪放风格和他的独创精神。但是辛弃疾运用这样的艺术手法，不是故意卖弄技巧、追求新奇，这种表达手法正密切结合他的生活感情、政治遭遇。

由于他的恢复大志难以实现，心头百感喷薄而出，便自然打破了形式上的常规，这绝不是一般只讲究文学形式的作家所能做到的。

五、宋词的爱情美

爱情诗文学作品中永恒的主题，宋词也不例外，而且宋词中描写爱情的词作在全宋词中占有很高的比例。宋词中有描写与情人相会的，有描写新婚生活的甜蜜的，也有描写异地相恋的，有描写长相思的，也有悼念妻子的。

贺铸的《青玉案》，抒写的是对美好情感的追求和可望而不可即的怅惘，因为词意的唯美，历来被人们赞誉有加。

苏轼的《江城子》运用分合顿挫，虚实结合以及叙述白描等多种艺术的表现方法，来表达作者怀念亡妻的感情，在对亡妻的哀思中又糅进自己的身世感慨，因而将夫妻之间的情感表达得深婉而挚着，读来深婉感人。

六、宋词柔的意境美

就宋词的整体而言，其风格是偏于“柔”的，柔婉是宋词的主体风格。在词史上早就有宋词以婉约为“正宗”、“本色”的说法。宋词的情调是以柔婉为主的。

宋词中直接加以具体刻画的人物重于女性，她们的形象轻柔妩媚，柔婉细腻，是无可争议的柔婉。

宋词描绘的自然景物，大多是与水相关的。江水、湖水、溪水、池水，春雨秋雨，水中的荷花，汀上的禽鸟，岸边的杨柳等等。

宋词中的水景多是平和幽静、富于柔婉之美的。此外，由花草，娇杨垂柳，微风细雨，轻烟薄雾，斜阳淡月等意象构成的唯美意境，在宋词里也是俯拾皆是。

如北宋词人张先的《谢池春慢·玉仙观道中逢谢媚卿》一词，张先在去玉仙观的途中，与美女谢媚卿偶遇，在张先的眼中和笔下，谢媚卿是明艳绝伦、秀丽出于天然的美女。

但词人并没有花太多笔墨来写二人相遇如何的交谈或品乐，却通过相顾无言的描写将彼此的倾倒爱悦和相见恨晚的惆怅情绪表露得淋漓尽致。

再如南宋词人蒋捷的《虞美人》，词中的“丝丝杨柳丝丝雨，春在溟蒙处”，杨柳丝丝，细雨绵绵，柳丝轻拂。烟雨笼罩的远处，一派迷蒙缥缈的景象。这二句如一幅精心细琢的工笔画。以“杨柳”、“细雨”绘出江南春雨图。

“丝丝”逼真地再现了柳枝的柔姿，描画了春雨连绵不断的形象。也喻指丝丝愁绪。词的起句重复出现了“丝丝”这一叠词，因而产生了特定的渲染效果，加强了词的丰富的内涵，读来琅琅上口，增强了词的艺术美感。全词语言清新素淡，雕琢之下，不失平淡本色，和有艺术特色。

总结

宋词是我国古代文学的优秀代表，是“一代文学”。宋词是中国文学长河中一朵惊艳的浪花，宋词中豪放、悲壮、温婉、缠绵的艺术表现，都展示了汉语凝练的语言艺术。

而宋词的音乐美、画面美、婉约美、豪放美、爱情美和意境美则有机成了宋词至善至美的音乐与文学相得益彰的美。宋词与中国文学史上每一个时期的“一代文学”一样，都是汉语语言美的代表

满 庭 芳

李清照

小阁藏春，闲窗锁昼，画堂无限深幽。

篆香烧尽，日影下帘钩。

手种江梅渐好，又何必，临水登楼。

无人到，寂寥浑似，何逊在扬州。

从来知韵胜，难堪雨藉，不耐风揉。

更谁家横笛，吹动浓愁。

莫恨香消雪减，须信道，扫迹情留。

难言处，良宵淡月，疏影尚风流。

赏析

李清照的咏物词以咏梅的最多，这首《满庭芳》后人补词题为“残梅”，是清照咏物词中的佳作，比较能够体现其基本的艺术特色。

词的起笔好似与咏梅本旨无关，但却描述了一个特殊的抒情环境。前人称这种写法为“先盘运势”。作者首先写出了她住处的寂寞无聊。“小阁”即小小的闺阁，这是女子的内寝；“闲窗”即表示内外都是闲静的。“藏”与“锁”互文见义。美好的春光和充满生气的白昼，恰恰被藏锁在这狭小而闲静的圈子里。词语之间流露出妇女被压抑的情绪。唐宋时富贵之家的内寝往往有厅堂相连结，小阁是在画堂里侧。春光和白昼俱藏锁住了，暗示这里并未感到它们的存在，因而画堂显得特别幽深。“深幽”即言其堂之狭长、暗淡、静谧。作者已习惯这种环境，似乎还满意于它的深幽。古人爱尚雅洁者都喜焚香，篆香是一种中古时期的高级盘香。它的烧尽，表示整日的时光已经流逝，而日影移上帘箔即说明黄昏将近。从描述的小阁、闲窗、画堂、篆香、帘箔来看， 抒情女主人公是生活在上层社会中的妇女，富贵、安闲；但环境的异样冷清寂静也透露出生活中的不如意。“手种江梅渐好”是词意的转折，开始进入咏物的本题。当女主人公在黄昏临近之时，于室外见到亲手种植的江梅，忽然产生一种自我欣慰的心理。它的“渐好”能给种树人以安慰；欣赏“手种江梅”，可能会有许多往事的联想， 因而没有必要再临水登楼赏玩风月了。除了对梅花的特殊感情之外，似乎心情慵倦，对于应赏玩的景物都失去了兴致。词上阕的结尾，由赏梅联想到南朝诗人何逊迷恋梅花之事，使词意的发展开始向借物抒情方面过渡渐渐接近作者想要表达的主旨。何逊是南朝梁代著名的文学家，他的诗情词婉转，诗意隽美，深为后来的诗人杜甫和黄庭坚等赏识。梁代天监间，他曾为建安王萧伟的水曹行参军兼记室，有咏梅的佳篇《扬州法曹梅花盛开》诗（亦作《咏早梅》）。何逊对梅花的一片痴情是其寂寞苦闷的心情附着所致。杜诗“东阁官梅动诗兴，还如何逊在扬州”。 清照用何逊之事兼用杜诗之意，按她的理解，何逊在扬州是寂寥的。她在寂寥环境里面对梅花，遂有于何逊心情某种共鸣之感。词人善于摆脱一般咏物之作胶着状态、敷衍故实的俗套，而是联系个人身世之感抒发对残梅命运的深深同情。“从来知韵胜”，是她给予梅花整体的赞语。“韵”是风韵、神韵，是形态与品格美的结合。说梅花“韵胜”，它是当得起的，而且“从来”赢得一致的称赞。她肯定了这一点之后，却不再多说， 转过笔来写它的不幸，注意发现它零落后所显示的格调意趣。“藉”与“揉”也是互文见义，有践踏摧损之意。梅虽不畏寒冷霜雪，但它毕竟是花，仍具花之娇弱特性，因而也难以经受风雨的践踏摧损。这是花儿一般的、必然的命运。由落梅的命运作者产生各种联想，于是词意的发展呈现很曲折的状态。汉代横吹笛有笛曲《梅花落》，南朝时又作为乐府古题为诗人们吟咏，曲调和词情均十分哀怨悲伤。由落梅而联想到古曲《梅花落》，这属于虚写，以次表现落梅引起作者个人的感伤情绪，造成一“浓愁”而难以排解，于是词情又一转变。宋初诗人林逋《山园小梅》有“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的名句，刻画梅花的形象得其神态。梅花的暗香消失，落花似雪，说明其飘谢凋零，风韵不存。这本应使人产生春恨，迁恨于春日风雨的无情。但词人以为最好还是“莫恨”，“须信道，扫迹情留”。“扫迹”即踪迹扫尽，难以寻觅。虽然踪迹难寻而情意长留。结尾的“难言处，良宵淡月，疏影尚风流”是补足情留之意。“难言处”是对下阕所表达的复杂情感的概括，似乎还有与作者身世双关的含义。想象在一个美好的夜晚，淡淡的月光，投下梅枝横斜优美的姿影。从这姿影里还显示出梅的俊俏风流，应是它扫迹后留下的一点情意。也许明年它又会重开，并带来春的信息。“良宵淡月，疏影尚风流”是精警的句子突出了梅花高雅的格调意趣。这种结尾使得全词的境界达到了一个新的高度，它赞美了一种饱经苦难折磨之后，仍然孤高自傲，对人生充满信心的高尚品格。该词的写作时间无从考查，但从词中表现出来的冷清寂寞的环境和凋残迟暮的感伤情绪来看，应该是作者后期的作品。女词人在经历了靖康之难的国破家亡、流离失所的痛苦，承受了丈夫过世带来的精神和生活的打击，后期生活的不幸，使李清照作品具有特别凄凉悲鸣的情调。因而在咏残梅的词里，不难发现作者暗寓身世之感。主观抒情色彩比较浓厚，显得情景交融，意境相谐，难辨是作者的自我写照，还是单纯的咏物了。这首词和作者其他抒写离别相思、悲苦情绪的作品一样，语言轻巧新颖，词意婉转曲折，音调低沉谐美，具有女性美的特征，体现了作者最根本的艺术特色。 清平乐 晏几道

留人不住，

醉解兰舟去。

一棹碧涛春水路，

过尽晓莺啼处。

渡头杨柳青青，

枝枝叶叶离情。

此后锦书休寄，

画楼云雨无凭。 孤雁儿

李清照

藤床纸帐朝眠起，说不尽、无佳思。

沈香烟断玉炉寒，伴我情怀如水。

笛声三弄，梅心惊破，多少春情意。

小风疏雨萧萧地，又催下、千行泪。

吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚？

一枝折得，人间天上，没个人堪寄。

此词大约作于赵明诚辞世后不久的南宋建炎初期，此词牌本为《御街行》，又名《孤雁儿》，作者在这里选用后者，为了更深切地倾吐自己凄苦情怀。此词一开头，就给人展示了一种相当凄清的环境和气氛。“藤床纸帐朝眠起，说不尽，无佳思。”大意是，作者在一个清冷孤寂的环境中日高方起，感到有无限的慵怠和惆怅，心绪很不好。“藤床”，从宋人作品中看，大概是一种适宜独卧的小卧榻；“纸帐”是一种四周用藤革纸，并以稀布为顶的遮卧之具。这也可能指“梅花纸帐”，即在床的四柱上各挂一金属瓶，并插有梅花数枝，此帐除了具有清雅脱俗的情趣外，还附有“独宿”之意。所以“藤床纸帐”四个字，就把作者当时所处的典型环境和特殊气氛适当地点染出来了。“沉香断续玉炉寒，伴我情怀如水”，这两句是说，那只剩下残香的玉炉已经冰冷，而室内也只有它能同我那颗已像冰水一样的心相对应。“笛声三弄，梅心惊破，多少游春意”，大意是说，陡然从邻家飘来的《梅花三弄》的乐曲声，一下子惊破了梅蕊——使梅花开放了，同时也惊醒了她那颗已经麻木的心，从而激起她的无限的春恨之春。作者通过这三句，把自己感受那种凄苦冷落的气氛由室内的小天地推向室外较大的空间，并为自然地转入到下片作了准备。下片的词意是紧承上片（特别是最后两句）的词意而来，其作用是进一步加强和深化上片中描述的悲凉气氛和诉说的凄酸情怀。“小风疏雨箫箫地，又催下，千行泪，”是说自己的“千行泪”是被“小风疏雨”催发的。“凄风苦雨”本来就极易诱发愁苦、催人泪下的，更何况作者已是一个旦夕“以眼泪洗面”的人，因而无事不能引起心酸泪落。事实上，整个上片就是长歌当哭，是强忍着眼泪写的，到了这里终于已经忍不住的泪涌了出来。这是由于至此作者的感情实在控制不住了，或者她觉得非用能具体而又直接地表现痛苦程度的“泪”，是不足以深诉心怀的。这“雨”和“泪”，既是反衬和对比，又起到情景交融的作用。“吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚？”“吹箫人”比喻赵明诚，“倚”即倚声，同歌共唱。此两句的大意为：我的那个“吹箫人”儿消失了，使我的肝肠欲断的是再没有人与我同歌共唱了。这两句的出现，使人清楚地知道，原来作者在整个作品中，反复表现的那“冷冷清清”的气氛和“凄凄戚戚”的情怀，总的目的是为了尽情地倾泻自己失去终生伴侣的痛苦。全词写到这里，既点明了本篇的主题，又把凄戚之情推向一个新的高潮。“一枝折得，人间天上，没个人堪寄”意思是：一枝梅花折在手中，可是四顾茫茫，我想寄与的人儿到哪儿去找呢？这三句是全篇特别是上两句感情的延续、深化和扩展，而且把这种感情一下子扩大到更大的空间，又是全篇的终止；而在意象上有着更为深刻和强烈的变化。作为结尾又收到了戛然而止的艺术效果。 苏东坡的《水调歌头》：丙辰中秋，欢饮达旦。大醉，作此篇，兼怀子由。明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒！起舞弄清影，何似在人间？转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。这首词，是苏东坡在中秋之夜把酒问月，怀念他的弟弟苏辙（字子由），也是对一切经受着离别之苦的人表示的美好祝愿。把酒问月，是受了李白的影响，但苏东坡这首词完全从李白的《把酒问月》脱化出来，有了自己的独特风格和意境。这首词仿佛是诗人和明月的对话，在对话中探讨着人生的意义。既有情趣，又有理趣，耐人寻味。它的意境豪放而阔大，情怀乐观而旷达，诗中对明月的向往之情，对人间的眷恋之意，以及那浪漫的色彩、潇洒的风格和行云流水一般的语言，感动并吸引了一代又一代读者。此词的最后两句“但愿人长久，千里共婵娟”，已成为中国人对远方亲友的最常用的祝福语。念奴娇 · 赤壁怀古

大江东去，浪淘尽，

千古风流人物。

故垒西边，人道是，

三国周郎赤壁。

乱石崩云，惊涛裂岸，

卷起千堆雪。

江山如画，昔日多少豪杰。

遥想公谨当年，小乔初嫁了。

羽扇纶巾，谈笑间，

樯橹灰飞烟灭。

故国神游，

多情应笑我，早生华发。

人间如梦，一枕还酹江月。

　　　苏轼的词，不论内容和形式，都不那么拘于一格。有时放笔直书，便成为"曲子中缚不住"的"句读不葺之诗"；有些从内容看也颇为平凡。正如泥沙俱下的长江大河，不是一道清澈流水。但正因如此，才能显出江河的宏大气势。人们可以如此这般地挑剔它，却总是无法否定它。

　　苏轼这首《念奴娇》，无疑是宋词中有数之作。立足点如此之高，写历史人物又如此精妙，不但词坛罕见，在诗国也是不可多得的。

　　他一下笔就高视阔步，气势沈雄："大江东去，浪淘尽、千古风流人物"──细想万千年来，历史上出现过多少英雄人物，他们何尝不煌赫一时，俨然是时代的骄子。谁不赞叹他们的豪杰风流，谁不仰望他们的姿容风采！然而，"长江后浪推前浪"，随着时光的不断流逝，随着新陈代谢的客观规律，如今回头一看，那些"风流人物"当年的业绩，好象给长江浪花不断淘洗，逐步淡漠，逐步褪色，终于，变成历史的陈迹了。

　　"浪淘尽"──真是既有形象，更能传神。但更重要的是作者一开头就抓住历史发展的规律，高度凝炼地写出历史人物在历史长河中所处的地位，真是"高屋建瓴"，先声夺人。令人不能不惊叹。

　　"故垒西边，人道是、三国周郎赤壁"──上面已泛指"风流人物"，这里就进一步提出"三国周郎"作为一篇的主脑，文章就由此生发开去。

　　"乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪"──这是现场写景，必不可少。一句说，乱石象崩坠的云；一句说，惊涛象要把堤岸撕裂；由于乱石和惊涛搏斗，无数浪花卷成了无数的雪堆，忽起忽落，此隐彼现，蔚为壮观。

　　"江山如画，一时多少豪杰"──"如画"是从眼前景色得出的结论。江山如此秀美，人物又是一时俊杰之士。这长江，这赤壁，岂能不引起人们怀古的幽情？于是，由此便逗引出下面一大段感情的抒发了。

　　"遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发"──作者在这里单独提出周瑜来，作为此地的代表人物，不仅因为周瑜在赤壁之战中是关键性人物，更含有艺术剪裁的需要在内。

　　请看，在"公瑾当年"后面忽然接上"小乔初嫁了"，然后再补上"雄姿英发"，真象在两座悬崖之间，横架一道独木小桥，是险绝的事，又是使人叹绝的事。说它险绝，因为这里原插不上小乔这个人物，如今硬插进去，似乎不大相称。所以确是十分冒险的一笔。说它又使人叹绝，因为插上了这个人物，真能把周瑜的风流俊雅极有精神地描画出来。从艺术角度来说，真乃传神之笔。那风神摇之处，决不是用别的句子能够饱满地表现的。

　　"羽扇纶巾"──这四个字，充分显示周瑜的风度闲雅，是"小乔初嫁了"的进一步勾勒和补充。

　　"故国神游，多情应笑我，早生华发"──从这里就转入对个人身世的感慨。"故国神游"，是说三国赤壁之战和那些历史人物，引起了自己许多感想──好象自己的灵魂向远古游历了一番。"多情"，是嘲笑自己的自作多情。由于自作多情，难免要早生华发（花白的头发），所以只好自我嘲笑一番了。在这里，作者对自己无从建立功业，年纪又大了──对比起周瑜破曹时只有三十四岁，仍然只在赤壁矶头怀古高歌，不能不很有感慨了。

　　"人间如梦，一尊还酹江月"──于是只好旷达一番。反正，过去"如梦"，现在也是"如梦"，还是拿起酒杯，向江上明月浇奠，表示对它的敬意，也就算了。这里用"如梦"，正好回应开头的"浪淘尽"。因为风流人物不过是"浪淘尽"，人间也不过"如梦"。又何必不旷达，又何必过分执着呢！这是苏轼思想上长期潜伏着的、同现实世界表现离心倾向的一道暗流。阶级的局限如此，在他的一生中，常常无法避免而不时搏动着。

　　综观整首词，说它很是昂扬积极，并不见得；可是它却告诉我们，词这个东西，绝不是只能在酒边花间做一名奴隶的。这就是一个重大的突破，也是划时代的进展。

宋词十大巅峰之作 惊艳你心的第一是

念奴娇·赤壁怀古

宋·苏轼

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。

故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。

乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。

江山如画，一时多少豪杰。

遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。

羽扇纶巾，谈笑间，穑橹灰飞烟灭。

故国神游，多情应笑我，早生华发。

人生如梦，一尊还酹江月。

赏析

苏轼这首《念奴娇》，无疑是宋词中有数之作。立足点如此之高，写历史人物又如此精妙，不但词坛罕见，在诗国亦是不可多得。此词表达方式肆意大方，体现了以苏轼为主豪放派的表达维度，此词被誉为铁琴铜琶。

此词借古抒怀，大气磅礴，将写景、咏史、抒情融为一体给人以撼魂荡魄的艺术力量，是豪放派代表之作，被誉为“古今绝唱”

满江红·写怀

南宋·岳飞

怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切!

靖康耻，犹未雪。子恨，何时灭!

驾长车，踏破贺兰山缺。

壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。

待从头、收拾旧山河，朝天阙。

赏析

这首词表达出岳飞“精忠报国”的英雄之志，迸发出一种浩然正气、英雄气概，情调激昂，慷慨壮烈，充分表现出中华民族不甘屈辱、奋发图强、雪耻若渴的精神，成为千古名篇。

声声慢·寻寻觅觅

南宋·李清照

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

乍暖还寒时候，最难将息。

三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急!

雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积，憔操，如今有谁堪摘

守着窗儿，独自怎生得黑!

梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。

这次第，怎一个愁字了得!

赏析

这首词大气包举，别无枝蔓，相关情事逐一说来，却始终紧扣悲秋之意，深得六朝抒情小赋之神髓，而以接近口语的朴素清新的语言谱入新声，运用凄清的音乐性语言进行抒情，又却体现了词人不假雕饰的本色，诚属个性独具的抒情名作。

起句便不寻常，一连用七组叠词。读诗，一种莫名其妙的愁绪在心头和空气中弥漫开来，久久不散，余味无穷，的确堪称抒情名作。

水调歌头·明月几时有

北宋·苏轼

明月几时有把酒问青天。

不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。

起舞弄清影，何似在人间。

转朱阁，低编扇，照无眠。

不应有恨，何事长向别时圆人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。

但愿人长久，千里共婵娟。

赏析

此篇是苏词代表作之一。全词意境豪放而阔大，情怀乐观而旷达，对明月的向往之情，对人间的眷恋之意，以及那浪漫的色彩，潇洒的风格和行云流水一般的语言，至今还能给人们以健康的美学享受。

从艺术成就上看，它构思奇拔，哇径独辟，极富浪漫主义色彩，是历来公认的中秋词中的绝唱。

雨霖铃·寒蝉凄切

北宋·柳永

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。

念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，那堪，冷落清秋节!今宵酒醒何处杨柳岸，，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。

便纵有千种风情，更与何人说

赏析

此词是抒写别情的千古名篇，也是柳词以及婉约词的代表。这首词写离情别绪，达到了情景交融的艺术境界。词的主要内容以冷落凄凉的秋景作为衬托来表达和情人难以割舍的离情。宦途的失意和与恋人的离别，两种痛苦交织在一起使词人更加感到前途的暗淡和渺茫。

全词起伏跌宕声情双绘，是宋元时期流行“宋金十大曲”之一。

永遇乐·京口北固亭怀古

南宋·辛弃疾

千古江山，英雄无觅孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。元嘉草草，封狼居稳；赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否

赏析

辛弃疾调任了镇江知府以后，登临北固亭，感叹报国无门的失望，凭高望远，抚今追昔，于是写下了这篇传唱千古之作。全词豪壮悲凉，义重情深，放射着爱国主义的光辉明代的杨慎在《词品》中说：“辛词当以京口北固亭怀古《永遇乐》为第一

在这首词中用典虽多，然而这些典故却用得天衣无缝，恰到好处，它们所起的作用，在语言艺术上的能量，不是直接叙述和描写。

扬州慢·淮左名都

南宋·姜夔

淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里。尽荠麦青青。

自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒。都在空城。

杜郎俊赏，算而命、重到须惊。

纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。

二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。

念桥边红药，年年知为谁生。

赏析

人称姜夔的词风清雅空灵，此词就表现得非常突出。这首姜夔的代表作，全词洗尽铅华，用雅洁洗练的语言，描绘出凄淡空蒙的画面。笔法空灵，寄寓深长，声调低婉，具有清刚峭拔之气势，冷僻幽独之情怀。

姜夔在这首词里用了他常用的小序。小序的好处就在于交代写作的缘由和写作的背景。而这首小序则更明确地交代了这首词的写作时间、地点、原因、内容、和主旨。让人更好地、更深入地了解词人写作此词时的心理情怀。

钗头凤·红酥手

南宋·陆游

红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。怀愁绪，几年离索。错、错、错。

春如旧，人空瘦，小痕红鲛绡透。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫、莫、莫!

赏析

词的背后是陆游与与唐婉的爱情悲剧，两人被迫分开后，在禹迹寺南沈园的一次偶然相遇，眷恋之深和相思之切涌上心头，诗里满是怨恨愁苦而又难以言状的凄楚痴情，真是别开生面、催人泪下。全词情感真挚，多用对比，节奏急促，声韵凄紧。再加上“错，错，错”和“莫，莫，莫”先后两次感叹，荡气回肠，大有恸不忍言、恸不能言的情致。

摸鱼儿·更能消几番风雨

南宋·辛弃疾

更能消、几番风雨，匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数。春且住，见说道、天涯芳草无归路。怨春不语。算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。

长门事，准拟佳期不。蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉君莫舞，君不见、玉环飞燕皆尘土!闲愁最苦!休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处。

赏析

有道是休去倚危栏，休倚危栏时闲愁已是教人断肠。春已逝，美人迟暮，而忧国之心亦是无处可诉，只有自我劝慰将怨意化为凄婉，虽是缠绵婉约曲，亦有郁愤英气含而不露。总起来说，这首《摸鱼儿》的内容是热烈的，而外表是婉约的。使热烈的内容与婉约的外表和谐地统一在一首词里，这说明了辛弃疾这位大作家的才能。似乎可用“肝肠似火，色貌如花”八个字，来作为这首《摸鱼儿》词的评语。

暗香·旧时月色

南宋·姜夔

旧时月色，算几番照我，梅边吹笛

唤起玉人，不管清寒与攀摘。

何逊而今渐老，都忘却春风词笔。

但怪得竹外疏花，香冷入瑶席。

江国，正寂寂，叹索点路遥，夜雪初积。>翠尊易泣，红萼无言耿相忆。

长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。

又片片、吹尽也，几时见得

赏析

江山国家正是宁寂无生机，叹思绪能否寄出，只怕遥不可及……姜夔词的主要特点是清空、骚雅。清空是意境，骚雅是笔调。这首《暗香》便是一个有力的佐证。

似咏梅而实际并非咏梅，非咏梅而句句与梅密切相关。张炎《词源》所说“所咏了然在目，且不留滞于物。”姜夔词“清空”也正表现在这里。词作叮当成韵，铸词造句意到语工，丽而不*，雅而不涩，在艺术上极具独到之处。

词是一种音乐文学，因此具有独特的音韵美，说到词又不得不提宋词，宋词作为宋代文学的最高成就，是我国词文学发展到巅峰的时刻。苏轼、辛弃疾、李清照等等词人给我们留下了无数动人词作，也让我们欣赏到词之美以及词人的高雅情趣与美好品德。因此，宋词也是宝宝取名字重要的参考来源之一。

如果说宋词是一袭春风，那么女孩就是一树繁花，以春风之暖催繁花盛开正是参考宋词给女孩起名的魅力之处。下面就和江南易林一起来看看宋词中都有哪些唯美浪漫的女孩名字吧。

映白

出处：粉艳牵连春意动，冰姿照映霜华白-满江红-全宋词

“映白”选自宋词，这句词的写出了初春时节早梅与白雪相映成趣的美好景象：粉嫩娇艳的梅花传递来了春天的消息，淡雅的姿态与洁白的霜花照耀辉映。“映白”指的是梅花与白雪相互映照的姿态，作为宝宝名字更适合女孩，寓意宝宝像梅花一样高洁美丽，似白雪一样冰清玉洁，是一个淡泊恬静的孩子。

至欢

出处：赞木父金母至乐，万亿载、日月荣光俱欢忭-六花飞（册宝）-全宋词

“至欢”选自宋词，这句词表达出了一种家庭美满的欢乐 情感 ，彰显出词人对美好生活的珍惜对父母双亲的孝顺之意。“至欢”可以理解为人间至味是清欢，作为宝宝名字更适合女孩，寄托了父母对孩子的美好祝愿，希望宝宝未来能够收获美满的家庭，获得幸福的生活。

云念

出处：念待月西厢，花阴浅浅，倚楼南陌，云意垂垂-风流子-全宋词

“云念”选自宋词，回想曾经时光，花丛之间阴凉浅浅，依靠着楼台，看着南边的道路和远方低垂的白云。江南易林认为“云念”很适合作为女孩名字，赋予宝宝一种温柔的气质，寓意宝宝温柔文雅、心念纯真。

习远

出处：点点随人习远近-玉楼春（落花）-全宋词

“习远”选自宋词，这句词表达了是女子婚姻的美满，嫁得良人。“习远”可以理解为具有良好的习惯和高远的志向。江南易林觉得“习远”是一个比较中性的女孩名字，能够彰显出宝宝的对理想目标的追求，寓意宝宝才高识远、文采斐然、是一个爱读书、不让父母操心的孩子。

夕念

出处：念岁岁年年，今夕之前，两下里、千山万水-洞仙歌（七夕）-全宋词

“夕念”选自宋词，这句词表达出对时光变化的感叹，具有音律美和诗意美。江南易林觉得“夕念”很适合作为女孩名字，体现出女孩的柔情与温婉，寓意宝宝珍惜时间、勤奋好学，能够取得学业、事业、家庭的多重丰收。

照思

出处：欲照相思两字，藉风扶过虚窗-清平乐（咏萤）-全宋词

“照思”选自宋词，这句词将萤火虫描写的很细腻，一闪闪的萤火虫好像想要照着心底的相思，又像是想要借着风通过窗进入到屋子里。“照思”在词中指的是照出相思，作为宝宝名字很适合女孩，寓意宝宝慧心巧思、福星高照、才思敏捷。

思晓

出处：分明占断秋思，一任晓风吹-诉衷情（木犀）-全宋词

“思晓”选自宋词，这句词的意思是：将秋天的思绪都占尽了，任着清晨的风飘远。“思晓”可以理解为如破晓般明朗的才思，作为女孩名字引申出才思敏捷、蕙质兰心的意思，寓意宝宝勤学善思，对事物有着另一个角度的看法，思维能力强、且有创意。

家长朋友如果能够为宝宝起一个出自宋词的好名字，就能培养宝宝如诗人一般高洁优雅的情操。

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《题彭州阳平化》徐氏

寻真游胜境，巡礼到阳平。

水远波澜碧，山高气象清。

殿严孙氏貌，碑暗系师名。

夜月登坛醮，松风森磬声。

《近获风痹之疾，题寄所怀》包佶

病夫将已矣，无可答君恩。衾枕同羁客，图书委外孙。

久来从吏道，常欲奉空门。疾走机先息，欹行力渐烦。

无医能却老，有变是游魂。鸟宿还依伴，蓬飘莫问根。

寓形齐指马，观境制心猿。唯借南荣地，清晨暂负暄。

《奉和圣制行次成皋途经先圣擒建德之所感而成》苏颋

汉东不执象，河朔方斗龙。夏灭渐宁乱，唐兴终奋庸。

皇威正赫赫，兵气何匈匈。用武三川震，归淳六代醲。

成皋睹王业，天下致人雍。即此巡于岱，曾孙受命封。

《奉和圣制过晋阳宫应制》苏颋

隋运与天绝，生灵厌氛昏。圣期在宁乱，士马兴太原。

立极万邦推，登庸四海尊。庆膺神武帝，业付皇曾孙。

缅慕封唐道，追惟归沛魂。诏书感先义，典礼巡旧藩。

高殿彩云合，春旗祥风翻。率西见汾水，奔北空塞垣。

款曲童儿佐，依迟故老言。里颁慈惠赏，家受复除恩。

下辇崇三教，建碑当九门。孝思敦至美，亿载奉开元。

《故高安大长公主挽词》苏颋

彤管承师训，青圭备礼容。孟孙家代宠，元女国朝封。

柔轨题贞顺，闲规赋肃雍。宁知落照尽，霜吹入悲松。

《奉和送金城公主适西蕃》崔日用

圣后经纶远，谋臣计画多。受降追汉策，筑馆计戎和。

俗化乌孙垒，春生积石河。六龙今出饯，双鹤愿为歌。

《奉和幸长安故城未央宫应制》李乂

凤辇乘春陌，龙山访故台。北宫才尽处，南斗独昭回。

肆览飞宸札，称觞引御杯。已观蓬海变，谁厌柏梁灾。

代挹孙通礼，朝称贾谊才。忝侪文雅地，先后各时来。

《奉和幸望春宫送朔方军大总管张仁亶》李乂

边郊草具腓，河塞有兵机。上宰调梅寄，元戎细柳威。

武貔东道出，鹰隼北庭飞。玉匣谋中野，金舆下太微。

投醪衔饯酌，缉衮事征衣。勿谓公孙老，行闻奏凯归。

《享太庙乐章》郑馀庆

开邸除暴，时迈勋尊。三元告命，四极骏奔。

金枝翠叶，辉烛瑶琨。象德亿载，贻庆汤孙。

《享太庙乐章》段文昌

肃肃清庙，登显至德。泽周八荒，兵定四极。

生物咸遂，群盗灭息。明圣钦承，子孙千亿。

《乐天梦得有岁夜诗聊以奉和》牛僧孺

惜岁岁今尽，少年应不知。凄凉数流辈，欢喜见孙儿。

暗减一身力，潜添满鬓丝。莫愁花笑老，花自几多时。

《奉和送金城公主适西蕃应制》徐坚

星汉下天孙，车服降殊蕃。匣中词易切，马上曲虚繁。

关塞移朱帐，风尘暗锦轩。箫声去日远，万里望河源。

《郊庙歌辞;让皇帝庙乐章;奠币》李舒

惟帝时若，去而上仙。祀用商舞，乐备宫悬。

白璧加荐，玄纁告虔。子孙拜后，承兹吉蠲。

《答权载之离合诗》许孟容

史才司秘府，文哲今超古。

亦有擅风骚，六联文墨曹。

圣贤三代意，工艺千金字。

化识从臣谣，人推仙阁吏。

如登昆阆时，口诵灵真词。

孙简下威凤，系霜琼玉枝。

《陇头行》张籍

陇头路断人不行，胡骑夜入凉州城。

汉兵处处格斗死，一朝尽没陇西地。

驱我边人胡中去，散放牛羊食禾黍。

去年中国养子孙，今著毡裘学胡语。

谁能更使李轻车，收取凉州入汉家。

词牌里《忆王孙》

《忆王孙·春词》

萋萋芳草忆王孙，柳外楼高空断魂，

杜宇声声不忍闻。

欲黄昏，雨打梨花深闭门。

《忆王孙·夏词》

风蒲猎猎小池塘。过雨荷花满院香。

沈李浮瓜冰雪凉。

竹方床。针线慵拈午梦长。

忆王孙·梅子生时春渐老 周紫芝 双调五十四字

梅子生时春渐老。红满地、落花谁扫。旧年池馆不归来，又绿尽、今年草。

思量千里乡关道。山共水、几时得到。杜鹃只解怨残春，也不管、人烦恼。