如何拍照才能拍出深秋浪漫法式风？

秋意人像照，就要学会跟秋天“互动”

可以和挂满秋叶的树枝“合影”，也可以捡一片秋叶做点缀，还可以把玩一下满地的“秋色”，甚至你可以用秋叶摆出各种造型

我们在拍摄人像中，可以多拍一些环境元素

不要每张都大光圈虚化背景，多一点环境元素能够表现更多秋色的感觉，让人物和景色相互辉映，相互出彩

在阳光下的金色叶子，无论是最拍摄前景还是背景这种暖色的光斑都是最迷人的。当然，你用树叶做道具也可以给照片加分不少。所以，在这个季节拍照，一定要抓住夕阳时的逆光进行拍摄

要充分利用秋天的特点

拍摄地点的选择很有讲究，小桥、流水、红叶、峻岭都是非常理想的拍摄场景，还有漂亮的银杏林、银色的芦苇，也是秋季人像点击率最高的场景

厉害。

钢琴八级是专业水平测试八级，但就现今来说，九级到十六级是比较厉害的钢琴手，钢琴八级测试只是对自身学习钢琴的一个基本评价，并不是说达到八级就会很厉害，有的人达到10级也是业余的。

钢琴八级要求各个层次都要更老练，能演奏更复杂的音乐，有独特的理解，能独立分析音乐作品。掌握车尔尼钢琴练习曲《手指灵巧的技术联系》(作品740)中所有困难和复杂的技巧。

扩展资料

1级：《拜厄钢琴基础教程》指尖配合需要协调。

2级：《钢琴初级练习曲》能够在弹奏中掌握节拍和变化。

3级：《钢琴流畅练习曲》能够在前半部分弹奏中保持整体的流畅性。

4级：《钢琴流畅练习曲》整体能够达到精准，流畅。

5级：《钢琴快速练习曲》前半部分弹奏能够跟上复杂的节奏和速度。

6级：《钢琴快速练习曲》后半部分弹奏能够跟上复杂的节奏和速度。

7级：《钢琴快速练习曲》能够熟练快速的弹奏完成。

8级：《钢琴练习曲手指灵巧和技术联系》中掌握中高难度的演奏技艺。

9级：《莫斯科夫斯基练习曲》能够双手协调演奏完成。

10级：《肖邦练习曲》达到初级程度，对音乐理念和演绎达到专业的基数。

-钢琴

人像摄影摆姿指南——摆姿策略

从质量上说，照片和照片之间经典、漂亮的摆姿和动人的表情差别可能不会很大，但摄影师们创造这些效果所使用的策略往往大不相同。下面就是其中的一些。

观察拍摄对象

　　提姆·凯利是美国最著名的肖像艺术之一。北美地区所有的专业组织都承认他属于最优秀的摄影师之一。

　　他在谈到拍摄过程时说，在你把注意力转向安装胶片时，你不妨瞥一眼你的拍摄对象，他此时可能完全表露了自我。这个稍纵即逝的瞬间就是凯利工作室，著名的“第13张胶片”――基本用不上的那张胶片（指能够提供12张左右胶片的哈苏胶卷盒）。他现在特别注意拍摄过程中和拍摄间歇的瞬间。

　　他给学生的忠告是：“在按快门之前”，要注视着你的拍摄对象。他们的自然动作往往会成为了不起的摆姿。”提姆·凯利不指导拍摄对象的摆姿，相反，他只是建议拍摄对象进入“摆姿区域”，然后就由他们自己去做了。这让他抓拍到了一种更自然、自发的感觉。实际上，凯利把他独特的肖像风格称为“捕捉瞬间”，相对于摆姿的肖像，这是一种近乎新闻摄影的风格。

　　当然，这与肖像摄影师从头到尾地控制摆姿的每一个细节的做法大相径庭。这种种区别有点类似于传统婚礼摄影师与婚礼摄影记者之间的区别，前者90％的照片摆姿属于习惯风格，而后者依赖高速镜头、高速胶卷和记者的直觉抓拍婚礼上的情感。

布赖·金拍摄了这4幅照片，拍摄对象是一个玩得很开心的小姑娘。布赖恩是用音乐和夸奖哄得她露出这些难得的表情的。

引导摆姿　

　　摄影师杰瑞·基恩尼斯说：“我认为拍摄婚礼时，应该使一对新人在富有魅力的同时更要显得自然。我们从顾客那里不断听到的话是，我们的照片太好，好得都不真实了―――太有魅力，不像没进行摆姿的：但又太自然了，不像是摆出来的。我不给顾客摆姿，只是给他们一些提示，指导他们进入看起来很自然的状态。我会先选择灯光，再选择背景和前景。之后，我提示并指导顾客进行一个大概的状态里（浪漫拥抱、随意的散步、让新娘整理她的面纱等等）。在拍摄过程中我似乎一直得到的是经过指导和不断变化的姿势，主要　是依据不同人的不同特点而定。”

　　“我有一个我称之为‘难道这样不是很好？’的原则。每当我对自己说：‘如果新娘突然大笑，笑得眼睛都闭上了，而新郎依在她身上，难道这样不是很好？’我会要求他们这样做。有人会认为那样的镜头是故意做出来的，我就会说**中的场景都是这样做出来的，谁会在乎照片是怎么拍出来的呢？结果好，手段就是正当的。”

　　新娘不会去评判照片中的手指摆得多优美，照明或背景有多么完美。但会评判她在画面上显得多好看。如果你能把照明和构图搞好，让新娘显得富有魅力，同时将一个自发的瞬间定格，那么拍的照片就会很受欢迎。

这是提姆·凯利的肖像作品中运用瞬间捕捉方法的一个杰出实例。它被取名为“穿上绸料灯笼裤就挨了一拳”，这是一个很好笑的标题。凯利信奉捕捉自然瞬间的拍摄方法。这个摆姿很可人，表情若有所思，场景与人物的色调搭配得相当和谐。

积极摆姿

　　肖像作品近来有一个趋势，即所谓的“积极摆姿”。这是一种停机―拍摄－摆姿―从一个连续的动作中把某个摆姿分离出来。这种摆姿在拍摄训练有素的模特儿时很有用，不过用来拍摄年纪小的拍摄对象也很有意思。可以哄他们在相机前面来回活动。放一些音乐常常有助于制造气氛，使拍摄过程保持活跃。

杰瑞·基恩尼斯对于怎样拍到好摆姿的观点很明确：“我不给我的顾客摆姿势，只是给他们一些提示，指导他们进入看起来很自然的状态。我会先选择灯光，再选择背景和前景。之后，我提示并指导顾客进行一个大概的状态里（浪漫拥抱、随意的散步、让新娘整理她的面纱等等）。

示范摆姿

　　向拍摄对象示范你向他述说的那个摆姿，是你们进行交流时非常见效的办法，它排除了在相机两侧双方不自然的障碍。你要运用自己的幽默感，特别是在向异性展示一个摆姿时更是如此。人的敏感和尝试各种摆姿的愿望是会打破交流障碍的。当拍摄对象看到你向他示范摆姿时，发挥他们的想象力也就不那么困难了。

摆姿策略：詹尼弗·乔治·沃尔克

詹尼弗·乔治·沃尔克是南加州地区一位前程无量的摄影师。她在圣迭戈通过从事风格自然、富有创造性的摄影艺术，形成了一个利润丰厚、经过挑选的客户群。尽管初入摄影大赛，但她很快就以其新颖和细腻的风格嬴得全国性声誉。

她最拿手的一个技巧就是摆姿能力。在助手希瑟·瓦伦丁的协助下，詹尼弗整理出了自己的摆姿策略：

“在我为首次光临的顾客拍照时，我首先要做的是让他们感到舒适。针对我要拍摄的人，在他们来到我家里的摄影室时，一个简单、好客和激动的态度实际上已在影响着最后的成片了”。

“从我开门迎客进屋的那一刻起，我的激动之情就很明显。我会说他们的到来使我非常高。我告诉他们，我们将作为一个团队共同达到一个艺术目标。我给他们看我以前的作品。并告诉他们在他们的协助下，我们会一起创造出令人赞叹的艺术。我总是从简单描述我的照明设施开始拍摄工作，站位最好的地方在哪里，光从哪个方向来最好。这些都会使拍摄对象知道怎么移动和移动到哪儿。”

詹尼弗·乔治·沃尔克拍摄的这张充满神秘感的照片的题目叫《拥抱希望》。詹尼弗既是肖像摄影师，也是画面，她创作艺术作品是给拍摄对象报酬的。她在谈及自己的作品时曾说：“为了给拍摄对象一些他们从前没有见过的东西，迫使自己创造性地工作。”这幅作品就是这样：戏剧性的摆姿和照明，拍摄对象紧紧地拥抱在一起。这幅拍自一个工作团体。詹尼弗曾与他们一起工作，试验改变人的肤色。她说“我曾整天在想，摿是谁比肤色更重要。你外在的肤色并不要紧，灵魂深处的美才是真的。我玩过人体彩绘―――剧院用的那种，发现了这种叫做”“得克萨斯士”的粉。它有各种颜色，让我想到在拍摄对象身上涂上不同于正常肤色的颜色。”

“我发现一次成功拍摄有两个最重要的元素，第一个是，指导拍摄对象；第二个是，不动声色地鼓励我想要的表情和态度。在指导拍摄对象时，我明白地告诉他们在哪里和怎样摆姿。我像模特儿那样给他们做示范，让他们照我的动作去做。一旦我站到了相机后面，我就细化摆姿，告诉他们把手放在哪里，等等。我这么做时很快，但却是用平静的声音说话。

　　“再后来，为了引出我需要的那种感情，我告诉他们正在扮演什么人，或者他们正在表达什么感情。仍然用平静与安然的声音，我就能诱导出我所寻求的感情，以及一种艺术性的表情。

“一位亲眼见过我工作的摄影师说。我看见你用语言和眼神与拍摄对象沟通，诱导所要的感情。你用轻柔的声音对他们说话，要求他们做出你想在照片里表现的那种感情。你和他们一直工作到所他们带进了某种感情，并通过他们的表情，特别是眼睛透露出来。通常，你在诱导所要的那种感情时喜欢轻轻地播放背景音乐。你一开始就知道要在拍摄对象身上看到某种感情，然后你就让他们为此努力。你还为他们画出了一幅你想要的精神画面，你要求他们用眼睛讲故事。”

摆姿策略：特里·迪格洛

　　特里·迪格洛是一位多才多艺的肖像摄影师，他从业时间长，干过多种工作。他设计出一种摆姿策略，把时装摄影师的精神与肖像摄影师的精确结合了起来。特里说，按照传统的做法，摆姿的程序是这样的：

1为拍摄对象摆姿势；

2设置灯光；

3读取曝光参数；

4向后站以观察拍摄对象，对服装进行细微调整；

5移动相机，检查对焦；

6要求做出某种表情，最后按下快门。再看看时装摄影师的工程程序。基本程序是一样的，只是有些小变动而已：

·退回来观察拍摄对象，在更衣室时对服装进行细微调整；

·设置灯光；

·读取曝光参数；

·移动相机，为参与拍摄的模特儿设置对焦区域；

·告诉模特儿摆姿的拍摄位置，移动并打开灯光；

·要求做出某种表情，最后按下快门。

下面是特里·迪格洛的摆姿策略,他说这个策略介于照相馆肖像摄影师和时装摄影师之间：

1安排好摄影对象的位置，并确定摆姿。

A拍摄对象站直，两腿站稳，面朝摄影师；

B把重心移到后腿上，摆好前腿，膝盖微曲，这样更有动感；

C转一下臀部，使摆姿具有流动性；

D转动肩膀，后肩略低于前肩；

E稍稍倾斜身子；

F安排手的摆姿；

G转动并倾斜头部；

H放置灯光。

2放置灯光

3放置相机，选择拍摄区域。

4最后检查曝光。

5开始拍摄。和你的拍摄对象交谈。从最初的位置开始，然后说“这么转，把重心移到左腿上，右脚指向我，膝盖弯曲”，或者说“朝后靠在岩石上，头歪一点，脸向这边转！”等等，可以伸手帮他偏头、转头。

6要求表情―――记住，你的笑容在告诉他们你想让他们笑到什么程度！

7用这一程序拍四五张照片。

8在确信一个姿势拍好了以后，改变摆姿或相机位置，试着拍一个四分之三长的肖像或头肩肖像。调整灯光、位置和服饰。

这是特里·迪格洛独特摆姿策略的一个好例子。峡谷在下午成了一个深洞，天光很高，呈深蓝色，使冷色调的蓝色光从上面直射下来。这种照明不很适合拍摄肖像。特里在拍摄对象高亮的一侧使用了DP320 Allure Norman 灯和一个22英寸(5588厘米)柔光箱，以削除其头顶上方的光。DP320带有全功率、1/2和1/4的功率设置。拍摄这个画面用的是1/4的功率设置，并在上面安装了4英寸(1006厘米)品红滤色片增加闪光的色温。你仍然可以在拍摄对象所穿的黑色皮裤上看见天光的反光。特里使用了上面所说的摆姿策略，拍出了这张迷人的肖像。

小提琴演奏的左手技巧

　任何一种技巧的学习必须寻求科学的方法，找到了科学的方法加上有逻辑地、循序渐进地练习，必定会让我们在学习小提琴的过程中感受到快乐，让小提琴演奏得心应手。下面是我为大家整理的小提琴演奏的左手技巧，欢迎参考~

　小提琴演奏是一项需要左右手协调配合的技术，左手主要负责音准，右手主要负责音乐。左手的基础技巧包括：手指起落；换把；揉弦；左手拨弦；泛音。要正确地掌握这些技巧首先要搞清楚左手手指如何运动才是合理的，我的观点是：省力——是左手手指合理运动的原则。以此为原则来训练左手手指将获得良好的效果，下面就谈谈关于左手技巧的训练。

　一．手指的起落

　1．准确性和独立性

　左手手指起落的关键是手指在运动中的准确性和独立性。首先，要确保每一个按音的手指都要提前准备在音的上方，就如同林耀基先生所强调的“音准的空中键盘”要准备好。这里“音的上方”是指垂直方向，因为直线的距离是最短的，最短的距离中手指起落需要的时间和力量就最少，根据这个定律来调整指尖准备时的高度和指尖按弦时的力量就能保证我们用最省力的动作来完成每一次手指的起落，准确性也就更高。另外有一点要强调一下：不能或略了左手大指的作用——调整手指在运动中的平衡。大指要充分发挥它的平衡作用，首先要做的是让大指放松，大指在五个手指中力量是最大的，而且手指习惯的用力方式就是“捏”，就像拳击手准备出拳时握紧的拳头，所以必须要提醒小提琴演奏者：通常来说大指用力过度是造成左手手指运动不自然及影响手指运动准确性的首要原因。对于大指没有养成正确习惯的演奏着来说，练习中随时检查和调整大指的状态是必要的。

　下面介绍一个训练左手手指的方法：一把位，A弦，重复练习每一个手指的起落动作。要求：大指位置在一二指之间，手肘自然下垂，手腕放松（往琴头方向凸起和往琴颈方向凹陷都是不对的），然后就可以开始起落指训练。要点：不参与动作的手指都要保持松弛状态，不能被起落手指的动作牵连；落指要站稳但力量不要过分，抬指要立刻放松；每一次手指的起落要迅速、要在拍子上，必须

　使用节拍器而且用小节奏练习；手腕不能帮忙，它的正确状态是安静和休息，每个手指的起落都只能依靠手指本身的力量。

　正确的手指起落状态加上正确音高概念的培养是保障演奏出好的音准的基础，所以尽早开始系统的听觉训练对于小提琴演奏者来说非常重要。在以上练习之后可以用史拉蒂克的《小提琴技巧练习》和舍夫契克的《小提琴左手技巧练习》进行更完善的左手指法训练。

　另外，左手拨弦练习对手指的独立性（特别是力量较差的3指和4指）也会有很大帮助，因为在左手手指拨弦时要求两个手指同时做不同的动作。要点是：在做左手拨弦练习时要求每个手指拨弦的音量要一样。通常小指的音量是最小的，那是因为小指的力量和独立性还不够好，那么其他手指在这时应该等待小指的成长，所以在练习中要以小指拨弦的音量为标准。在拨弦一章中有详细的说明。

　2．按弦的力量和速度

　“每个手指都应该按照他天生所具有的力量大小独有弹性地落在指板上”——卡尔·弗莱什，这句话已经把落指的方式解释得很清楚了。另外要补充一点：根据左手演奏速度的变化而调整左手手指按弦的力量是聪明的选择。通常来说，演奏慢速沉重的旋律时按弦的力量要大一些；演奏快速灵巧的旋律时按弦的力量就要越少越好。除了左手演奏的速度变化与按弦力量有关之外，换把时指尖的压力也是有所变化的，在后面换把一章里将详解。

　另外，通过一些符点节奏练习可以增强手指的弹性和对速度控制。

　如果演奏者不能演奏出有表现力的音准或演奏不好左手拨弦和Trill这两种技巧，是该演奏者没有解决好左手手指独立性、弹性和按弦力量与速度关系的具体表现，可以尝试用以上方法调整和练习，一定会有好的效果。

　二．换把

　在谈换把之前有一点需要补充：手指的伸张是发展左手技巧中关键的一环绝对不能忽略，在养成了手指正确的起落习惯后就可以接触手指伸张的练习了。对于初级演奏者来说，可以选择相应程度的手指伸张练习，史拉蒂克的《小提琴技巧练习》、舍夫契克的《小提琴左手技巧练习》和初级的练习曲中都有相应的练习材料。对于中高级的演奏者来说，伸指八度、十度是集中发展手指伸张的练习材料，顿特的《练习曲与随想曲24首》作品35号和加维尼埃的《24首小提琴练习曲》，都是发展手指伸张最好的教材。

　关于换把，许多伟大的小提琴教育家在其著作中都有详细的分析，在这里我阐述一些另外的我觉得较为重要的观点。

　我把换把分为：两个方向——前（朝琴马方向）和后（朝琴头方向）；两种方式——同指和交换指；两种效果——无表情滑音和有表情滑音。两个动作中“前”易“后”难，这是因为“前”的动作顺从肌肉习惯性的用力向，“后”则和肌肉习惯性的用力方向相反。这种易难的感觉是微小的，所以对于成熟的演奏者来说不会有太明显的表现，但对于教授初学者来说就需要注意到这一点（另外想强调一点：对于一个初学者来说老师教授的任何一个动作都是一个全新习惯的开始，保证它的科学性和合理性是教师的职责，等发现错了再来改，那真是杯水车薪，但没有实践也找不不到真理，所以让学生少走弯路是目前我对自己的要求，不让学生走弯路应该是每一个教师的教学职责），解决的办法就是提醒学生“朝琴头方向换把的时候把琴夹稳一点”。两种方式中先学同指后学交换指，因为对于初学者来说交换指需要借助同指换把的媒介音来实现。两种效果当然要根据作品的风格选择性的使用。

　前面说了一些大的概念，那么现在说换把的具体动作。首先是手指：要做好三个字——“松、换、按”，无论哪个方向；无论哪种方式；无论哪种效果，这三个字是换把时指尖触弦方式的分解动作，对于初学者来说，把这三个字变成下意识的习惯是非常重要的！很多演奏者总解决不好换把，就是因为初学时没有老师告诉他这三个字。其次是手腕：它在换把中的任务是——“连接和沟通”，这个应该很容易理解：就是不要僵硬，要自然地融入左手的运动。我想强调的是“连接和沟通”不仅仅是手腕这一关节在换把这一个技巧中的任务，而是我们拉琴用的到的所有关节在我们演奏不同技巧时应该履行的职责，这一点也是非常非常重要的！所以我认为：小提琴演奏者在演奏时所出现的所有不自然的动作，问题都在关节上。关节通了肌肉才能真正的发挥它的作用！

　三 揉弦

　对小提琴演奏者来说揉弦是一项需要专门练习的技巧，但是无论对于小提琴演奏者还是小提琴教师，首先应该明白的是——揉弦是演奏者对音乐表达的本能需求！简单一点说：无论是对于音乐的表达还是对于演奏者自身条件来说，揉弦的运用都要做到——自然、合理。

　早在16世纪中期，就出现了小提琴这种乐器，最开始它是放在腿上演奏的，之后放在了手臂上演奏，再到后来才放到肩上演奏，由于作曲技法的演变小提琴演奏所需要的音域也更广，前三个把位已经无法满足作曲家和演奏者的需要，因此意大利制琴师增加了指板的长度，这样音域变广了表现力更强了新的技巧也随之出现，那就是——换把。到了18世纪末期随着欧洲社会、文明和思想的不断进步和发展，乐师已不再只为宗教和贵族服务，小提琴与其他很多乐器也不再只为宗教贵族所独享，这一切都开始被平民大众所共享，音乐也摆脱了宗教和权贵的束缚，在此背景下的19世纪初的欧洲音乐也开始了一个新时期——浪漫主义时期。当然这一切的变化也自然的让小提琴演奏者延伸出了揉弦这种表达内心音乐和情感的方式，但这项技巧的发展还要感谢德国小提琴演奏家、作曲家施波尔，是他发明了小提琴腮托，才使得揉弦这项技巧得以更广泛的发展，成为左手技巧中的重要组成部分。

　当代小提琴教师教授的以及当代小提琴演奏家为了满足听众的需求所要演奏的是从巴洛克时期至今（从17世纪至今），经典的、优秀的作品。近400年的时空跨度，不难想象这些作品在风格和技巧上的差异有多大，对于教师和演奏者来说教授和演奏一个作品的首要职责就是：如何把握各个时期不同作曲家不同作品的风格。当然这不是一件容易的事，因为它需要教师和演奏者不仅要对西方的历史、人文、艺术（从17世纪开始）有较全面和深刻地认识外，还要对小提琴发展史、小提琴技巧的发展史和如何教授与应用当今小提琴演奏的技巧有清楚的认识才能做到。在这些方面都有相关的著作进行过详细的'阐述，在这里由于讨论题目的限制和自己知识面的不足够，我就纯技巧方面阐述一下我对揉弦的看法：

　“宽、窄、快、慢、指、腕、臂”——这七个字是教授和学习揉弦的关键。＂宽窄快慢＂四个字组合成揉弦的四种基本方式：慢而窄、慢而宽和快而窄、快而宽；＂指腕臂＂是揉弦的三个发力点，要自如地运用这三个发力点就必须要让关节和肌肉的控制力得到有效的训练。另外要强调的一点是，初学揉弦务必使用节拍器，保证每一个动作都规范在节奏里面，这样才能保证关节和肌肉的控制力得到有效的训练。任何一种肢体动作习惯的养成都需要一个周期并且每个自然人都存在个体差异，而小提琴演奏的所有技巧都必须靠我们的肢体动作来实现，所以任何技巧的学习不仅要遵从自然规律，还要因人而异，然后对其作出合理地安排，这样才能达到目的。所以，在练习揉弦时我建议采用＂从慢到快，从窄到宽＂的次序，具体怎么做呢？＂从慢到快＂——节拍器的速度定在一分钟60拍，从一拍一个动作直到增加至有效的最快动作；＂从窄到宽＂ ——窄是指1/2 度自然半音音域，宽是指一个自然半音音域。＂指腕臂＂三个发力点怎么用？这个取决于揉弦的幅度，需要强调的是：无论是那一种幅度的揉弦，都要保持左手关节和肌肉运动的自然性和整体性，不要理解成绝对的动静关系，简单地说：指腕发力不是说小臂和大臂就不能动，这个理解是错误的。应该理解为主动与被动，并非动与不动！

　另外，关于揉弦我还有自己的一个口诀：＂幅度调控在指尖，彻底解放腕肘肩＂，希望这个口诀能帮助大家找到最好的揉弦状态。

　四 左手拨弦

　左手拨弦算不上左手的基本技巧，因为我们在演奏中使用它的频率的确不高，但为什么在这里要强调它呢？有两个原因：一，它是增强左手手指力量和手指独立性的重要练习手段；二，它是增强表现力的重要演奏手段。所以，虽然左手拨弦不是一项基本的小提琴演奏技巧，但它在小提琴练习和演奏中的重要性是不能被忽略的！

　下面谈一下练习需要注意的三个问题：

　一，初学左手拨弦建议从E弦开始，拨弦的方向是手指自然收缩的方向。

　二，在需要两个手指同时动作时，按音的手指除了保证音准，另外应该注意的是要使用较多的压力——甚至多余拨弦的手指，这样才能保证声音的清晰度。

　三，拨弦的音量和速度。音量：初学左手拨弦时需要的音量由小指决定，这是因为我们练习的目的是使四个手指的控制力得到均衡发展，所以绝对不能急于求成，弃难求易，一定要循序渐进，等待小指力量的发展。速度：要做到速度控制的自如，用符点节奏练习是一个很好的手段。

　另外要补充两点：一，在练习左手手指拨弦时，尽量保持手腕状态的松弛，这样能更好的发挥拨弦手指的弹性。二，不间断练习左手拨弦的时间不要太长，以按弦时指尖有一点微痛感为佳，建议不间断练习时间不超过15分钟，每天不超过两次。

　五 泛音

　如何演奏出优质的泛音，对于左手来说，有两点需要注意：一，准确的位置和压力；二，在演奏人工泛音（两个手指演奏的泛音）的揉弦时，第三指和第四指的弧度要与第一指和第二指一致（通常来说前者容易比后者宽）。对于右手来说，对发音点、弓速和压力的控制也是演奏出优质泛音的关键。所以，要演奏出优质的泛音需要双手的精确控制。

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　　1、“五个好娃娃”

　　记住手指名称，锻炼精细动作，使小孩子在游戏中记住五个手指的名称，并通过扳手指锻练手指精细动作，促进手部小肌肉的发育；早上做还能促使赖床宝宝按时起床。

　　玩法：左手握拳，念儿歌：“五个好娃娃，乖乖睡着啦，公鸡喔喔啼，叫醒五娃娃，拇指姐姐起床了，食指哥哥起床了，中指哥哥起床了，四指弟弟起床了，五指妹妹起床了。”从“拇指姐姐起床了”开始，一边念一边用右手把左手的五个手指依次扳起，妈妈先做，然后帮孩子扳手指，熟练后让孩子自己做一遍。这个游戏玩熟了以后，孩子会自得其乐玩很多遍。

　　2、小妞妞爬高坡

　　认识身体部位，感受身体，这个游戏教会孩子认识五官和其他身体的部位，让她增强自己的身体意识。

　　玩法：妈妈一面念：“小妞妞爬呀爬呀爬高坡”，一面用食指和中指模仿一个人走路的姿势，从孩子的胳膊一步步“走”到肩膀，然后念：“耳朵听听”，捏捏孩子的耳朵；“眼睛看看”，点点孩子的眼睛；“鼻子闻闻”，点点孩子的鼻子；“嘴巴尝尝”，点点孩子的嘴巴；“咯吱一下”，突然把手伸到孩子的胳肢窝处，咯吱一下，以后每次孩子都会惊喜地等待这一刻。玩熟了以后也可以让孩子唱“小妞妞爬高坡”，在妈妈身上做这些动作。

　　3、五个兄弟上山

　　初步数字概念，让孩子初步了解数字概念。同时这个游戏还可以增加亲子间的肌肤接触，满足孩子的皮肤饥渴。

　　玩法：妈妈一面念：“一个手指点点点”，一面伸出食指轻点孩子；“两个手指敲敲敲”，一面伸出食指和中指在孩子身上轻敲；“三个手指捏捏捏”，伸出拇指、食指和中指在孩子身上轻捏；“四个手指挠挠挠”，伸出除小指外的四只手指在孩子身上轻挠；“五个兄弟爬上山”，五指从孩子的下身做爬山状；“叽哩咕噜滚下来”，在宝宝身上从上往下挠。等玩熟后，孩子边唱边在妈妈身上做动作，母女俩通常可以玩很久。

　　4、手指童话故事

　　口语表达，精细动作，游戏的参与性极强，有利于发展孩子的口语表达能力及想象能力，同时使手指的精细动作得到跨越式发展。

　　玩法：可以去商店买最近很流行的指套，和孩子来个角色扮演吧。如果没有指套可买，爸爸妈妈也可先在孩子的十个手指上画上动物、人物的形象，如白雪公主、七个小矮人、王后和猎人；再如大灰狼和小羊，再如龟兔赛跑，其他动物喊加油或去推醒大意贪睡的兔子；由十个能屈能伸、能摇头晃脑的手指分别上场，可使故事变得生动有趣。稍大的孩子，可以自行分派小猫、小狗、小兔等角色，然后编出不同内容的故事，借由手指边唱边跳地来表演。

　　5、白色小精灵

　　启发想象力，浪漫情怀，这是一个启发孩子想象力的游戏，很空灵，很美，可以触发孩子的浪漫情愫。

　　玩法：拿一张餐巾纸包住孩子的食指，用线在手指第一关节处缠上一圈，用笔在餐巾纸上画上眼睛和嘴巴，这样就扮成了一个穿白袍的小精灵。教孩子手指如何在空中移动，假装小精灵在飞舞，随便编个儿歌都可以，比如：“一个白色的小精灵，在空中飞行；飞啊飞啊，飞得好高啊；碰到了星星，碰到了月亮，然后飞下来，落到宝宝的头上！”念最后一句话时，孩子往往很惊喜。要是孩子看过宫崎骏的动画片，也可以用手指来扮演片中的精灵角色。

　　6、手指变变变

　　细心观察，通过对某些动物的动作与特征的模拟，教会孩子细心观察动物的运动特征，并用手指来灵活表达这种特征。

　　玩法：妈妈教孩子一起一面唱一面做，“一个手指变呀变，变成毛毛虫爬呀爬”，食指在桌上做一拱一拱的爬行动作；“两个手指变呀变，变成小兔跳呀跳”，两手放头顶，伸出拇指食指，其他手指握拳，一面做蹦跳动作；“三个手指变呀变，变成小猫喵喵”，两手中指、无名指和小指放在腮边做猫胡子；“四个手指变呀变，变成螃蟹爬呀爬”，双手除大拇指外的四指，在桌上做螃蟹的八条腿横行的动作；“五个手指变呀变，变成小鸟飞呀飞”，双手手掌向外，大拇指靠拢交叉，双手四指一同扇动。

　　7、手指顶锅

　　更敏捷，增加亲子联系，该游戏可以训练孩子反应的灵敏性。同时还可以增加亲子间的肌肤接触，满足孩子的皮肤饥渴。

　　玩法：妈妈伸出一只手，掌心向下，孩子伸出右手食指，顶在妈妈手心中，大家齐声说：“手指顶锅，淘米下锅，一把抓住哪一个”妈妈单独说三声“嗨!”当说完第三个“嗨”时，孩子迅速把手抽回，如抽得慢就被妈妈夹住，游戏重新开始。也可以由孩子来扮演那个会夹人的“锅”。玩这个游子可以让孩子情绪高涨，没被夹住得意洋洋，被夹住了笑个不停。

　　8、翻花绳

　　手指灵活性，协作能力，锻炼了孩子手指和手臂动作的灵活性，和他的想象力、创造力，及与搭档交往合作能力。

　　玩法：妈妈先将3尺来长的绳线系成环形绷套绳，然后用双手的拇指和食指将套挽几下绷起来，孩子解绷时，也用4个手指，插到绷绳内往上翻。双人挑需要搭档紧密配合，你挑一回，我挑一回，几个回合下来，或缠或绕，或穿或挑，最后经过一个脱胎换骨般的关键性翻转，把缠绕于双手的线绳在手指间绷出降落伞、飞机、拉锯、鱼网、花瓶、小鱼、松紧带、剪刀、小汽车等花样来。要是你留心《哆啦A梦》的漫画故事，会发现日本儿童也爱玩这游戏。

　　9、照手影

　　丰富的想象力，创造力，手影游戏可使孩子想象更丰富，创造力强。在晚上做手影游戏还可让孩子不再看到灯光投影就害怕。

　　玩法：在阳光或者灯光的照射下，妈妈将单手或双手的影像投射在后面的背景上，就会出现小动物惟妙惟肖的形象。可以在教会孩子用手变出手影后，引导孩子边表演手影边编唱儿歌，如：“我在墙壁前，表演一双手。/变小鹿，跳跳跳，/变小狗，啃骨头，/变小猫，喵喵喵。”

　　10、会变的小手

　　我有一双小小手（拍两下）

　　变成星星闪呀闪（握拳打开合上）

　　变成风车转呀转（手腕从左到右转动）

　　变成蝴蝶飞呀飞（大拇指重叠，四指并拢飞）

　　我有十个手指头（手转动）

　　变成小鼓咚咚咚（食指上下敲鼓状）

　　变成小鸡叽叽叽（做小鸡）

　　变成小狗汪汪汪（做小狗）

　　我有一双小小手（拍两下）

　　又灵巧来又能干（左右手轮流伸出大拇指）

　　我有十个手指头（手转动）

　　相亲相爱不分手（双手握拳）

西式婚礼中新人倒香槟酒这一环节是必不可少的，新人将香槟塔一起注满，象征着新生活也如甜美的美酒一样。那么在婚礼香槟酒这一环节该选择什么样的婚礼音乐呢下面一起来看看婚礼香槟酒背景音乐分享吧，让新人倒香槟酒这一环节更添一份浪漫。

婚礼香槟酒背景音乐分享

1、LoveofaLifetime<一生之爱>

这首歌曲告诉我们这样一个道理：在寻找人生伴侣的时候，请不要总是比较，希望将来会有更好的选择。如果这样做的话，你就会浪费一生的时间，因为请记住：时间一去不复返。在一生中，我们与许多人擦肩而过，我们总是想着，下一个遇到的人会更适合我，却任时间流水一般静静地流过。要知道，爱是不需要比较的，陪伴一生的人只有一个。此刻，或许你一生的爱正在你的眼前徘徊，请不要再错过了。

2、closetoyou

1969年卡朋特兄妹正式以“Carpenters”为名推出了他们的首张专辑《Offering》，其中一首Beatles的老歌“TickettoRide”在经过他们的翻唱之后大受欢迎。Richard舒缓的改编突出了温暖的小号独奏和柔润的加利福尼亚式和声的渲染。

3、寂静的山林

如果试过在宁静的夜里沉思，倾听这个世界在转了一天之后究竟想说些什么，那么你该会同意，其实真正的寂静，并非是全然无声的。夜晚的寂静，是由一种如泡沫般细腻、如薄纱般绵密的声响所编织成的。它随着空气存在，无色无味，比醇酒更迷人，比鲜花更芳香……这就是“班得瑞”(BANDARI)的声音。它来自自然，它营造自然，它象一件宽大而舒适的袍子，在你真正面对自己的时候，包裹着你，温暖着你，承托着你……

4、DreamingofYou

Selena在整个拉丁乐坛获得广泛的认可，她的音乐跨跃了文化的界限，深受青年和老年人的喜爱。而这首DreamingofYou的歌词也是无比浪漫，总能换气一些人内心的悸动：NowI'mdreamingwithyoutonight(今晚我要和你一起做梦)'Tiltomorrowandforallofmylife(直到明天直到永远)Andthere'snowhereintheworldl'dratherbeThanhereinmyroomdreamingwithyouendlessly。。。Withyoutonight(我不愿去世界的任何地方我只想在我的房中和你一起做梦)(此生不变)

5、AWholeNewWorld

AWholeNewWorld由PeaboBryson和ReginaBellen担任男女对唱，由于曲调轻柔唯美，款款深情自然流露，已成为情歌对唱的经典，也获得第六十五届奥斯卡最佳音乐和最佳歌曲两项大奖。 

  

6、kisstherain

雨的印记原名KissTheRain，这首曲子出自韩国最擅长描绘爱情的音乐家李闰珉(YIRUMA)之手，写这首歌的时候，是在一个星星满天的夜晚，忽然间一场雨，让YIRUMA有感而发写下KissTheRain这首曲子。这首曲子，跳跃的优美，吟唱的动情，适合背诵时听，适合失恋时听，适合被表白时听。它让我们感受到生命的美丽，感受到人生的真谛。不同的人都会从这首曲子里找到最真实的自己。

7、lovewillkeepusalive<老鹰乐队>

Eagles(老鹰乐队)的经典抒情歌曲。歌曲旋律优美，尤其是多重吉他的和弦更为出色，是很多老鹰迷欣赏的演唱方式。几个人坐在一起，淡淡的旋律在他们手指的弹拨下如涓涓小溪轻轻地流淌。柔情的节奏，特别适合唱给你的情人听，歌中的誓言让人感动“Whenwe'rehungrylovewillkeepusalive。。。。”

8、IKnewILovedYou<野人花园>

这首“IKnewILovedYou”曲韵甜美细腻，洋溢着寻得真爱的喜悦。正如歌词中唱到的：IthinkIdreamedyouintolife我梦想着你进入我的生命;IknewIlovedyoubeforeImetyou我知道我在我们相遇前，就已经爱上了你;Ihavebeenwaitingallmylife我用尽一生去等待;There'sjustnorhymeorreason没有什么原因;Onlythissenseofcompletion只有这一种完满的感觉。

9、Mariaged'amour

10、couldthisbelove

 

婚礼香槟酒背景音乐分享1—10

1、LoveofaLifetime

2、closetoyou

3、lovewillkeepusalive-老鹰乐队

4、DreamingofYou

5、IKnewILovedYou-野人花园

6、Hero-玛莉雅凯瑞

7、LoveWillKeepUsAlive–Eagles

8、Wedding(Mendelssohn)–TheDaydream

9、MarriageD’Amour–理查德克莱德曼

10、Lovetobelovedbyyou-MarcTerenzi

 

婚礼香槟酒背景音乐分享11—20

11、Couldthisbelove–victoriaacosta

12、LoveWillKeepUsAlive

13、Becauseofyou

14、Idocherishyou

15、EverythingIdo

16、perfectmoment

17、ISwear

18、IKnewILovedYou

19、chanchullorubengonzalez

20、WeddingMarch

 

婚礼香槟酒背景音乐分享21—30

21、MyHeartwillGoOn

22、FlyMetotheMoon

23、DreamaLittleDream

24、JusttheTwoofUs

25、Closetoyou

26、TheLookofLove

27、JusttheWayYouAre

28、BeautyandtheBeast

29、ThePrayer

30、Unforgettable

 

婚礼香槟酒背景音乐分享31—40

31、给你们(张宇)

32、爱你等于爱自己(王力宏)

33、约定(林夕)

34、今天你要嫁给我(陶喆)

35、爱情证书(孙燕姿)

36、世界最美的风景(5566)

37、至少还有你(林忆莲)

38、明天我要嫁给你啦(周华健)

39、小情歌——苏打绿

40、幸福的瞬间——许绍洋