求宫崎骏的介绍及作品介绍

《天空の城ラピュタ》

1985年，宫崎骏和高畑勋一起创办了一个动画制作单位，即后来著名的吉卜力工作室（Studio Ghibli）。Ghibli是地中海附近的一种旋风的名字。这个规模不大的工作室拥有最好的制作人员，但是财力并不雄厚，甚至有点反商业化。吉卜力平均一年也制作不出一部动画**，然而就是这样一个反商业化的群体却能取得商业上的成功——每一部**的票房收入都足以让任何**公司嫉妒。

1986年，吉卜力推出了成立以来的第一部**《天空之城》（天空の城ラピユタ）。影片围绕有魔力的飞行石展开，主角是在矿山工作的男孩派舒和从天而降的少女希达。他们为了让和飞行石相关联的浮岛勒普泰岛（典出斯威夫特的《格列佛游记》）避免被坏人利用，而展开了一次冒险。女主角希达的台词令人深思：“我终于明白勒普泰灭亡的原因了：……尽管有可怕的武器，有很多很多的机器人，但是，离开泥土它就活不成了。这些，难道你都不知道吗？”拥有毁灭世界能力的浮岛最终被人们抛弃，然而总是有人想找到它、利用它控制世界。这是一部节奏明快，色彩鲜艳的作品。尽管很有点娱乐片的味道（如果你要入门，这部影片确实是首选），然而同样具有思想的深度。

《风之谷》

1982年，宫崎骏在德间书店的杂志Animage上开始连载漫画《风之谷》。1984年，宫崎骏和高畑勋合作把这部作品搬上了银幕。**《风之谷》（风の谷のナウシカ）讲述了一个虚构的故事：巨大的工业文明毁于一旦，1000年之后，地球上充满了能致人于死地的污染和可怕的巨虫（称为“王虫”）。有一个偏僻的小国坐落于风之谷——少数几个没有污染的绿洲。小国的公主娜乌西卡勇敢而善良。她是家里唯一健康活下来的孩子，善于使用滑翔机御风而行，有点“大逆不道”的和王虫接近。为了保卫风之谷不被污染，她勇敢地面对那个尔虞我诈的世界，用充满爱的纯洁心灵发现了这世界的守护者与破坏者的真正秘密。娜乌西卡这个名字来自于《奥德赛》，她是宫崎骏塑造的代表勇敢、健康和希望的象征。

娜乌西卡成为了观众最喜欢的女性动画角色，其魅力经过10多年仍然长盛不衰。而宫崎骏也因为这部**而成为了有影响力的动画导演。他作品中重要的“人与自然”这一主题，就是这时奠定的。

值得一提的是，宫崎骏用了13年才把漫画版《风之谷》画完，这部漫画对人类、自然、文明、冲突、生命及其存续等主题进行了比**版《风之谷》更深的探讨，可以说是宫崎骏本人的思想发展历程，它被称为史诗般的作品，是经典中的经典

《幽灵公主》

从《风之谷》开始，宫崎骏就一直思考着人与自然的关系问题。1995年，他开始制作一部筹划已久的**，其内容正是为了表现人与自然的冲突，这就是著名的《幽灵公主》（もののけ姬）。故事发生在日本的室町时代（公元14世纪到16世纪）。在那个动荡的时代，人们随意开采自然资源，对环境造成了相当大的破坏，人与自然界的各种神灵的矛盾也就此产生（这是日本一种泛神论观点，即万物都有对应的神灵掌管）。人类要生存就要砍伐森林，而森林的消失令动物无栖身之处。少年阿席达卡为了寻求破除自身咒语的方法而来到日本西部，却意外地卷入了这一场两败俱伤的战争。他与被犬神抚养长大的人类少女小珊（人称“幽灵公主”）结识。这部影片同时也是一个“少女爱的物语”。小珊到底应该属于人类还是自然？人与自然的冲突究竟如何才能化解？宫崎骏感到无法回答这个问题。影片以掌管万物生命的麒麟兽之死换来自然环境的恢复作为结局。小珊对阿席达卡说：“我喜欢你，但是我无法原谅人类。”她得到的回答是：“没关系，一起活下去吧！”既然没有解决的办法，也只能继续共存下去。

《红猪》

“我宁肯当一只猪也不愿加入法西斯！”《红猪》（红の豚，1992）的故事发生在两次世界大战之间的意大利。罗素·波哥（意大利语“红猪”的译音）过去是王牌飞行员，现在以追捕亚得里亚海上的空中强盗为生。然而谁也不知道他的本来面容——因为他对自己下了一个诅咒，变成了一张猪脸。

这部影片被认为是宫崎骏“自传式”的作品。生着一张猪脸的波哥正是步入中年的宫崎骏的写照。宫崎骏喜欢飞行、喜欢意大利、喜欢猪（！），这几样元素全都体现在了影片之中。

宫崎骏曾经说过，进入中年，你就会变成一只猪。然而在影片的结尾，波哥终于领悟到人性的真谛，从而变回了人的模样——有人说，假如能看到那张脸的话，恐怕就是宫崎骏本人的脸。

魔女宅急便

原作: 角野荣子 (福音馆书店刊)

脚本监督: 宫崎骏

作画监督: 近藤胜也 大冢伸治 近藤喜文

美术监督: 大野广司

色彩指定: 保田道世

音乐: 久石让

公开日期: 19890729

制作时间: 198841-198971

上映时间: 102分46秒

作画枚数: 67,317枚

使用色数: 462

版权: 角野荣子二马力德间书店

十三岁的魔女琪琪，在一个晴朗的满月之夜，带着黑猫吉吉至别的城市修行 。1989年摄制的《魔女宅急便》（魔女の宅急便，意为魔女的特快专递）的主人公琪琪也不能例外。她来到一个海边的小镇，寄宿在好心人的家中，以“魔女的特快专递”（就是骑扫帚飞行替别人送邮包）谋生。一个人独自在陌生的城市谋生总会遇到挫折，琪琪因此暂时失去了飞行的能力。只有在朋友友情的温暖下，琪琪才能恢复自信，重新飞上蓝天。尽管骑扫帚飞行的场面相当令人赏心悦目，这部影片中更重要的是“成长”，是友情的力量。

如果说《天空之城》是男孩子冒险的影片，《龙猫》是全家人喜爱的作品，那么《魔女宅急便》就是关于女孩子成长的**。女性观众或许更能体会到其中的滋味。

萤火虫之墓

(火垂るの墓)

原作：野坂昭如

脚本．监督：高畑 勲

音楽：间宫芳生

作画监督：近藤喜文

レイアウト：百瀬义行

美术：山本二三

色彩设计：保田道世

二次大战末，美军对日本展开猛烈的轰炸，城市陷入一片火海。诚田与节子的家被烧毁，母亲也因而身故，兄妹投靠至阿姨家。

“昭和20年9月21日，我死了。”这是开头的台词。母亲在空袭中死亡，逃出家门的14岁的清太和妹妹节子，在战火中两个人相依为命。客观来说，从开头处就知道故事的最后结果了。让我们与两个死了的人一同回首他们以前的生活吧！

整部影片完全沉浸在一种灰暗、悲凉的气氛中，静静地进行着。故事讲述了在二次世界大战中的日本，两兄妹成为了战争的孤儿，因为与被迫照顾他们的远房亲戚相处不来而到附近的废弃防空洞下生活，最终逃不过饥饿的折磨而相继死去。

哥哥与妹妹死去的时候几乎带走了所有观众的眼泪，的确整个故事是一场悲剧，在**开头用倒叙的方式由两兄妹的灵魂和萦绕其中的萤火虫来带出悲惨的故事，观众的心马上就已经沉下一大半了。

尽管再现当时情景很难，但作品中还是描写了空袭后燃烧的原野和当时的生活。这是高畑勲监督所倡导的真实再现日常生活的作品。创作人员通过此片来控诉战争的残酷，以及警示人们战争的祸害。希望我们可以尽量地避免战争的出现吧。

猫的报恩

原作：柊青

脚本：吉田玲子

监督：森田宏幸

企画：宫崎骏

制片：高桥望

音乐：野见佑二

幕后配音：池胁千鹤、丹波哲郎

制作：吉卜力工作室

发行：东宝

片长：1小时15分

首映：2002年7月20日

物语

猫的王国，时间静止的所在；

日子咕噜噜滚过，

白天睡大觉，吃吃喝喝，

讨厌的事，全部忘掉。

猫的王国，欢迎那些厌恶旧日生活的人；

如果你是这样，最后变成猫，也无所谓吧？

龙猫

有一种神奇的小精灵，它在林间小径播下树种，它在月光下吹着奥卡利那笛。然而只有心地纯洁的孩子才能看见它。这就是1988年的《龙猫》（となりのトト口）。在影片中，姐妹两人不用语言就能够和龙猫沟通。妹妹为了去见生病住院的母亲而在乡间迷路，而龙猫最终帮助他们见到了妈妈。龙猫看起来有点像猫和熊的混合体，它是最受大人孩子欢迎的动画角色之一。《龙猫》是宫崎骏作品中最温馨感人的一部，适合全家人一起观看，也许它能唤起你封尘已久的童心。孩子们与胖胖的龙猫在夏夜里种橡树，站在陀螺上飞过田野，一定会有温柔的凉风随行吧，啊，那是一个美梦吗？

《哈尔的移动城堡》

宫崎骏的《千与千寻》曾经在日本创造了2340万人次的最高上座率，更获得了美国奥斯卡奖和柏林金熊奖。

时隔三年后，宫崎骏又推出了最新作品《哈尔的移动城堡》，故事发生在19世纪末的欧洲，善良可爱的苏菲被恶毒的女巫施下魔咒，从18岁的女孩变成90岁的婆婆，孤单无助的她无意中走入镇外的移动城堡，据说它的主人哈尔以吸取女孩的灵魂为乐，但是事情并没有人们传说的那么可怕，性情古怪的哈尔居然收留了苏菲，两个人在四脚的移动城堡中开始了奇妙的共同生活，一段交织了爱与痛、乐与悲的爱情故事在战火中悄悄展开……

《千与千寻》的故事发生在现代，却是一个带有幻想色彩的作品。十岁的荻野千寻和父母在搬家过程中误入了一个不可思议的小镇。在那里，千寻的父母误食了给神吃的食物而变成了猪。千寻被少年小白所救，在镇上的澡堂做工，但是她的名字被澡堂的主人汤婆婆夺走，只剩下“千”一个字。如果忘记自己本来的名字，千寻就永远无法回到正常的世界；如果不及时救出父母，他们就会被吃掉。面对这些从未遇到过的困难，千寻从内心深处爆发出了“生命的力量”，最终拯救了朋友和父母，离开了这个幻境。

千寻是普通的再不能普通的女孩，她与《风之谷》中的娜乌西卡形成了鲜明的对比：千寻虚弱、从未遇到过危险，对外界一副冷漠、毫不关心的神情。然而，在困境中，她却能显示出令人惊叹的勇气和毅力。这不是寻常意义上的冒险，而是一次心灵的冒险。宫崎骏认为，现代的儿童受到了太好的照顾，反而丧失了最珍贵的本能。这部影片就是反映了千寻的这种成长的过程。

其他的还有百变狸猫

听海浪涛

梦幻街少女

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1978—未来少年科男

1984 风之谷 1986 天空之城

1988 龙猫 1989 小魔女宅急便

1992 飞天红猪 1992 Sora Iro no Tane[电视剧]

1992 Nandarou[电视剧] 1995 on your mark[为恰克和飞鸟做的mv]

1997 幽灵公主 2001 千与千寻

2004夏天 Howl's Moving Castle[计划中]

高田勋的作品：

1988 萤火虫之墓 1991 岁月的童话

1994 平成狸合战 1999 我的邻居山田先生

Ghibli 工作室其他作品：

1993 听见涛声[电视影片] 1995 侧耳倾听

2000 Ghiblis[电视短片] 2001 可口的茶[电视剧]

2002 猫的报恩

成立工作室前，两人制作的**：

1972-1973 熊猫！熊猫！

1979 鲁邦三世（以上by 宫‘老）

1981 Chie the Brat 1982 Gauche the Cellist 1987 The Story of Yanagawa's Canals

（以上 by 高田）

成立工作室以前两人制作的电视系列剧：

1971&1980 鲁邦三世

1974-1979 世界名著剧场

1978 未来少年柯南（宫老）

1981-1982 名侦探福尔摩斯（宫老）

1981-1983 Chie the Brat（高田）

以及即将推出的以长子宫崎吾朗接手，宫崎骏负责监督的《地海传奇》

回答者：nightregion - 秀才 二级 4-26 17:27

我知道一些

《天空之城》

《龙猫》

《千与千寻》

《风之谷》

《幽灵公主》

《再见萤火虫 》

《梦幻街少女》

〈〈岁月的童话 〉

〈魔女宅急变 〉

〈猫的报恩〉

〈百变狸猫〉

〈 飞天红猪侠〉

附上：

宫崎骏简介

宫崎骏生于1941年1月5日，四兄弟中排行第二。他们家原本住在东京都文京区，后来二次大战因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。住鹿沼市的伯父经营了一家飞机工厂，宫崎骏的父亲在……

宫崎峻

1941年1月5日出生于东京都文京区。在家中四兄弟中排行老二。

1959年就读于学习院大学政治经济专业，主攻“日本产业论”。

1963年大学毕业并加入东映动画。

1966年担当动画**「太阳の王子」的场面设计与原画。

1976年参与「寻母三千里」的场面设定。

1978年担任电视动画「未来少年柯南」监督。

1982年其创作的漫画「风の谷のナウツカ」开始在德间书店的『アニメージュ』杂志上连载 。

同期还担任了「名探侦福尔摩斯」的作画。

参考资料：

http://zhidaobaiducom/question/4210597htmlsi=3

作者不详 文章源于网上） 内容摘要:宫崎骏及其吉卜力工作室陆续推出了一系列脍炙人口的影院动画片,在商业和艺术上都取得了相当大的成就。除去商业上的成功,宫崎骏的动画风格也越来越被重视,其动画**中所蕴含的特殊的美学与人文意义,使其作品更具研究价值。 关键词:宫崎骏动画风格 一、 独特的主题 宫崎骏是以动画**的艺术形式来表达自己人生观、世界观的思想家式的动画大师。其动画作品的主题具有两个主要特征,首先是主题的独特性。在他的作品中充满了对生命存在形式与意义的探索,具有深厚的人文情怀。实际上,从1984年创作完成《风之谷》开始至今,宫崎骏的动画作品主题经历了从一开始认为人的生命是珍贵的,到所有的生命都是珍贵的,直至追求一种人与自然和谐相处境界的发展过程,每部作品均流露出浓厚的环保思想。体现了日本作为一个岛国的地域环境所造成的压迫感、生存感与忧患意识。由于受到日本传统文化的影响,宫崎骏的作品往往在优美画面和浪漫情调的背后深藏着一种沉重感。其二,宫崎骏作品的主题具有一贯性,题材虽有古今,但主题始终体现的是作者对理想世界的追求,为人类未来寻找出路的强烈渴望。其动画主题涵盖了科普和人文两大学科领域,展现了广阔的视野与关注人类命运的情怀。 二、 民族化与多元文化的融合 在宫崎骏的动画作品中,充分体现了民族化与多元文化的融合,他的作品经常呈现多山岛国的地形、苍苍莽莽的山谷、极具特色的木构建筑,这些都是典型的日本民族特色,如《百变狸猫》中各种神怪游街的场面,就是对本民族根深蒂固的朴素神话观的展示。宫崎骏的动画不仅仅以日本为背景,其故事本身以及风俗民情常常让人难以分辨是哪一个国家或哪一个民族。但有一样是不变的,所有主人公都是一色的东方面孔。实际上东方还是西方已不重要,只要站在人类文明的高度来纵观世界文化的历史与未来,动画片里发生的事情,在哪一个国家都可能出现,这便是多元文化意识的体现。 三、 文学化的动画** 1 现实主义 宫崎骏往往把角色放在一个典型的环境里加以塑造,因而总能直接剖析出人类既顽固自私,又善良可爱的矛盾本质。亦正亦邪的行为,在良知与邪恶的个性冲突中不停挣扎,从而使得这些角色具有现实主义特质,其"英雄"也更为人性化。 除了动画本身特点所决定的假定性外,宫崎骏的动画作品还带有明显的现实主义色彩。他将自己对当今世界的种种焦虑折射在作品创作中,但是并不极力地渲染灾难,而是通过刻画主人公面对灾难的心态与行动,让人看到人性的力量。 2 象征主义 宫崎骏用动画的艺术形式来表现自己对生命过程、生命意义的思考,表达他的人生观、世界观。象征主义的文学手法在宫崎骏的作品中有娴熟的运用,几乎每一部作品的主角都是一位可爱的女孩或男孩,他们无论年龄大小,都有着纯洁、善良、勇敢、宽容的个性。孩子象征着希望,宫崎骏把世界的未来、人类的希望寄托在孩子们的身上。另一个重要的象征是具有"超凡力量"的人物,例如《千与千寻》中的无面人,让现代都市人触目惊心,它象征着现代社会中人们的种种无奈与窘境。在宫崎骏每部作品中都出现了"参天大树"的形象,不管在幻想还是现实中,总有一株郁郁葱葱、富含生机的"母树"屹立在远处,象征着人类整个生命体系的支撑物。 3 幻想与现实的交融 宫崎骏的作品中,"魔幻"往往被作为一个重要的道具,发挥出超乎常人的想象力,打破常规,让一切不合理成为合理,令观众在现实世界中形成的种种固定观念逐一瓦解,把观众带入一个引人入胜的奇幻世界,同时也让观众一次一次享受以意外的方式打破原有观念所带来的刺激和惊喜。但是,宫崎骏的影片没有变成单纯的魔幻片或儿童片,正是因为其中真实且细腻的情感刻画,他找到了现实与想象的交汇点,将幻想情境合理地融入真实语境中。在他笔下,甚至连动物也展现出各种极具人性化的神态和动作。宫崎骏很少以迪斯尼动画片常用的夸张变形的动作来取悦观众,他甚至没有个性化的人物造型形象,也不以迎合儿童的趣味为出发点。虽然故事的主人公几乎都是小孩,但是每一部影片都有着不同于童话故事的庄严感和使命感,具有一种摆脱不掉的严肃和冷静,这是一种矛盾的统一。宫崎骏动画在创作中表现了两种反差,一是严肃深沉的主题与带有幻想的浪漫主义表现形式的反差;二是富于幻想、浪漫的影片与写实手法的反差。他的影片结局大多是开放式的,留下的往往是深深的忧虑和感慨。 4 多元的美学追求 宫崎骏是"唯美"主义的忠实追求者,从环境到风俗民情,始终展现着美的画面,遵循着扬美抑丑的原则。宫崎骏对于美的追求不仅仅局限在形式上,那些看似皱纹满面相貌丑陋的老奶奶、睿智的老人、女巫都因善良而美丽;那些男装打扮、干重体力活的山村妇女具有一种朴实的美;那踩风箱炼铁的劳作显示的是早期工业化有序的美、力量的美;锅炉爷爷那无数只能够各司其职的蜘蛛般的触手是一种奇异的美;那只四处寻找自己失去的头颅的麒麟兽,每走一步,脚下野花立即绽放,但随即枯萎,显现的是神秘的美。观看宫崎骏的动画,在吸收其健康思想的同时,观众得到的更是美的享受。 结语 宫崎骏是一位将动画上升到人文高度的思想者,他改变了人们对动画**的种种狭隘认识以及儿童是动画主要观众的固有观念定位。他的作品跨越了观众层次和年龄的区别。宫崎骏充分发挥了动画**形式的特性,创造出神奇而丰富的想象空间,同时又赋予作品深刻的思想主题,从而使他的作品具有了极强的观赏性,并展示出他对各种社会现实问题的思考。作为新世纪的中国动画人,更应该从宫崎骏这里获取一些养分,得到一丝灵感,为创造中国动画的未来发奋努力。

《龙猫》插曲：《风之甬道》

浪漫主义音乐：抒情性。它与崇尚理性的古典主义不同，浪漫主义崇尚感性，注重揭示人类精神和内心世界，而这些又是通过作曲家个人的感受表现的。因而抒情性的个人心理刻划，自传性，则成为浪漫主义音乐的重要特征，并促进了抒情体裁的发展。 幻想性。这是作曲家为了在他们的作品中解决残酷的现实与美好理想矛盾，所采取的一种手法。浪漫主义作曲家之所以喜欢从民间传说、神话故事中选也题材和形象，正是由于从这里可以为他们的想象，提供任意驰骋的天地。

音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格。

看完浪漫主义的知识介绍，还是不甚了解。从个人意见出发，我认为《风之甬道》算浪漫主义音乐。

宫崎骏，日本动画师、漫画家及动画导演，毕业于日本东京学习院大学政治经济部，大学毕业后踏入动画制作行业，执导了《天空之城》《幽灵公主》《千与千寻》《哈尔的移动城堡》等11部长篇动画**。宫崎峻的动画片是能够和迪斯尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。

宫崎峻的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存、和平主义、女权运动这些令人反思的讯息，融合其中。他这份执著，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界所重视，连美国动画王国迪士尼，都要斟介宫崎骏的动画**发行版权。宫崎峻在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”。

宫崎骏的作品，很多都是在讽刺战争，还有人类对世界的污染。也有表达人类的童真，还有最真挚的那种感情，也有爱情的。看宫琦骏的作品，会觉得情节很精彩，不会拖泥带水。

宫崎骏的创作的影片背景的画风始终是清新浪漫的，总有一种能让人想要回归自然的感觉。尤其是影片中出现的天空背景，给人以广阔无垠的感觉，使人不禁生出一种遐想，似乎想要到那背景中去寻找远离城市污浊空气的清新中，去感受自然之美。

大片大片的洁白云朵如棉花糖般，柔软而又充满着幸福和甜蜜的回忆，衬托出片中主人公结局的美好。绿色的掩映下，一个个充满了生机的世界又重新展现到了我们的面前。这更为影片增添了美感。

宫崎骏是“唯美”主义的忠实追求者，从环境到风俗民情，始终展现着美的画面，遵循着扬美抑丑的原则。宫崎骏对于美的追求不仅仅局限在形式上，那些看似皱纹满面相貌丑陋的老奶奶、睿智的老人、女巫都因善良而美丽；那些男装打扮、干重体力活的山村妇女具有一种朴实的美；那踩风箱炼铁的劳作显示的是早期工业化有序的美、力量的美；锅炉爷爷那无数只能够各司其职的蜘蛛般的触手是一种奇异的美；那只四处寻找自己失去的头颅的麒麟兽，每走一步，脚下野花立即绽放，但随即枯萎，显现的是神秘的美。观看宫崎骏的动画，在吸收其健康思想的同时，观众得到的更是美的享受。

我认为这也可以看出中日观众群体之间认知的差异了，日本那边聊宫崎骏最佳的作品的时候，谈起这两部作品的比例是不多的，他们聊宫崎骏的时候都是聊《风之谷》，聊《龙猫》，拿着这两部作品做展开聊的，不是很多。

像日本头号宫崎厨庵野秀明，他最不喜欢的宫崎骏作品恰恰就是《幽灵公主》，当然这里面有不少故事就是了。

宫崎骏的作品大致可以以《幽灵公主》作为划分，在《幽灵公主》之前的作品，讲究的是完整的世界观、丰富的想象、美妙的演技，《幽灵公主》之后，世界观的架空程度慢慢减少，故事慢慢从天空回落到地面。

其实《幽灵公主》本身就是一部非常奇特的作品，宫崎骏是日本动画人里最擅长描绘天空与飞行的，没有之一。但是在《幽灵公主》里，没有任何飞行元素。每一位**导演都有自己的几个杀手锏，宫崎骏就是在最关键的作品里把自己最大杀手锏给埋起来的怪人。

到《千与千寻》，与之前不同的是，他在《千与千寻》里精心搭建了一个小世界，而不是《风之谷》、《天空之城》那种全面的、完整的架空世界。到《起风了》，好家伙，啥都没了。

尾田荣一郎，对，你没看错，就是那位画「one piece」的尾田，写过一篇文章，讲的是自己对于宫崎骏作品的看法。他赞美《天空之城》、《风之谷》是无法超越的完美作品，而在《千与千寻》之后，宫崎骏的作品的故事性就被放在次要了。

最后的两作《悬崖上的金鱼公主》、《起风了》的故事性，就很有问题。但这种片子也能拿出来，也是宫崎骏的本事。

《幽灵公主》是宫崎骏个人创造性时期的末期的作品，而《千与千寻》是宫崎骏转型之后平衡性的最佳，之后都逐渐失去平衡性了。

宫崎骏最好的作品毫无疑问是漫画《风之谷的娜乌西卡》，那是他的巅峰，改编**和漫画本体先后两次斩获日本SF大奖星云赏，是很少见的改编**已经足够出色的情况下，观众基本都认为漫画完爆动画的作品。

从世界观的构建，丰富的想象力，对故事的设计和把握，对矛盾性、冲突性、戏剧性的营造，这一部作品把宫崎骏个人创作故事的能力，展现得淋漓尽致。

我个人觉得宫崎骏最强的地方，就是故事的掌控力。

比如《千与千寻》，其实宫崎骏就想拍水上火车的部分，但是他以此向外发散，你看整个故事多么细腻、流畅、自然。把故事讲通，或者说讲得精彩，这从来不是宫崎骏面对的课题，但这是每一位动画人都梦寐以求的能力。

宫崎骏曾经斥责过手冢，认为手冢自身「悲剧性」的作家小手腕是「廉价的悲观主义」。而宫崎骏本身的手腕里，也有都合、依靠共情进展故事的一面，这是商业作品的必然要求。

《千与千寻》最后莫名其妙认出自己的父母，《魔女宅急便》里突然恢复魔法，这就是宫崎骏本身小手腕的表现。主人公经过洗练与成长，在观众内心的祝福和期许之中走向美好的未来，这是再好用不过的伎俩，也是我特别喜欢的伎俩。

但是，从故事本身的故事性出发，从剧本逻辑结构出发，这样真的好吗？真的值得学习吗？

有人觉得这样也很有意思，也有人对这一点持一个批评态度。我的看法是，宫崎骏在他顶点的作品里可以两手抓，所以，我认为这是宫崎骏无奈妥协的点。

而《幽灵公主》，我前面论述过，这一部作品是他封印了自己特长做出来的作品。缺乏宫崎动画一贯的悦动、富有生命力的感觉，整体显得扁平。

庵野秀明多次指责《幽灵公主》的构图水准不足，你可能很难认同庵野秀明的观点。但实际上，作为头号宫崎厨的庵野秀明一直认为宫崎骏的构图世界第一，并且宫崎骏确实是这个星球上画构图最好的几个人之一。问题出在那，就出在「没有飞行」这上面。

没有飞行，就没有立体的空间表达。在宫崎骏的作品里，就算没有实质剧情内容，单单是角色在空间之中上下行走，在吉卜力强大的制作团队的支持下，也有着别样的魅力。最好的反例就是《千与千寻》里的油屋，你比比看油屋和《幽灵公主》里的达达拉城，高下立判。

宫崎骏也是很努力在弥补这一点的不足，比如《幽灵公主》里珊跳上达达拉城、一路冲向城堡顶端，然后俯冲而下。阿西达卡在寻找珊的时候，和白狼一起从高处越下。等等，这都是宫崎骏强行拉扯出来的垂直落差。

而这些效果，显然没有飞行来得美妙。但没有办法，既然选择了这个题材，就不能搞那些东西。铃木敏夫说宫崎骏做《幽灵公主》时，就像一位新人导演，这话不是空穴来风啊朋友们。

《幽灵公主》的强盛，在于它蕴含的矛盾思想对观众的冲击。而这种思想，显然是传承于《红猪》和《风之谷》，而这两部作品的纯度比《幽灵公主》要强盛得多。

如果要认为在制作技法、蕴含思想上都打折扣的作品是宫崎骏的巅峰，我个人觉得是很难接受的。

宫崎骏最不缺的，就是讲一个圆润完整、精心设计的故事的能力。

就像押井守，以押井守的能力，他安安稳稳地拍片子是完全可以做到的，不，他就不，他就要自我表达。

对宫崎骏来讲，最可贵的东西，有以下几样：

①丰富的想象。这一点在他年龄愈发增长、不断输出内容之后，渐渐衰退。《起风了》就是把杂想笔记里的东西拾到拾到拿出来，然后着力于演技之上了。

②激烈冲突的个人思想。这一点随着《风之谷的娜乌西卡》漫画的完结，被他收拾了起来。新世纪的宫崎骏更愿意以一位慈眉善目（笑）的白胡子老爷爷的形象出现在孩子们面前，而不是再去论证一些矛盾和思想。

③浪漫冒险的精神。这一点在《天空之城》之后消失殆尽。宫崎骏在《鲁邦三世》、《未来少年柯南》、《天空之城》里的那种浪漫、乐观、冒险的精神气质，随着《天空之城》而结束。高畑勋说，宫崎骏的作品自《天空之城》中段，就不再笑了。对此，我实在是感觉高畑勋说得真的是准啊……

《天空之城》里面那种空贼与小镇居民笑着脸互殴的情景，极少出现在宫崎骏以后的作品里，唯有《红猪》开场阶段波鲁克和空贼的战斗里有一些影子。而《红猪》本身所蕴含的思想里，就包含着冒险、浪漫时代结束的一层意味。

说了这么多，你们知道为啥日本的很多观众喜欢聊宫崎骏以前的作品，而不是逮着《幽灵公主》和《千与千寻》两个大物说了吧。

宫崎骏作品的魅力的多层次的，如果分门别类，那么你很难挑出一部最好的。

但如果总括而论，宫崎骏没有作品能够超过他自己的《风之谷的娜乌西卡》。那是《鲁邦三世》浪漫乐观的精神、对天空和飞行的狂热、个人思想的剖析与辩论、对故事的把握等等的完美结合。当然，这也是一部评价相当分化的作品就是了，在此不展开论述。

至于奥斯卡奖、柏林金熊、票房成绩，这些都没有什么讨论的必要。

宫崎骏把自己一生的热情都投入到了漫画事业当中，而宫崎骏的动漫不仅仅陪伴了日本许多七零、八零、九零、零零后，也影响了一批又一批的中国人。他动漫里的一些经典的形象更是陪伴了我们无数个瞬间。宫崎骏老爷子的动漫作品也是数不胜数，这一次主要总结一下他的动漫**。

宫崎骏从1963年开始成为动画师，一直到1979年才出品了自己的第一部动漫**——《鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城》，也是从这部作品开始宫崎骏创造了大量的经典动漫形象一一的呈现在大众的面前并且广受喜爱。我相信大部分的人都看过《风之谷》、《千与千寻》、《龙猫》、《天空之城》、《魔女宅急送》、《起风了》、《哈尔的移动城堡》这些经典的**，即使没有全部看过，但是里面的大部分形象应该都多多少少的见过，毕竟有一段时间在国内宫崎骏动漫中的人物曾风靡学校，什么明信片、海报都有上面**中的人物，大家也可能很熟悉了，这也算是宫崎骏的经典之作就不一一介绍了，下面说一下宫崎骏没怎么被大众所熟知的但也是很好的作品。

《岁月的童话》是在《魔女宅急送》之后的作品，没有盛大的主题，却对农村以及平凡的人的平凡的生活进行了细致的展现。《红猪》作为一部有些热血又有点浪漫主义的动画**成为1992年日本**的票房冠军。《百变狸猫》从动物的角度反思人类对环境破坏产生的影响，引发所有人类的反思，用鲜艳的色彩去反思一个略微有些沉重的话题。

《侧耳倾听》中的男女主人公勤奋好学，互相治愈互相进步，继续延续宫崎骏特有的风格，传达个观众一个只要拼尽全力就会有好的结果这样一个信念。接着宫崎骏又用一部《幽灵公主》探讨“人与自然的关系”，即使关于这个问题大部分人都不知道该如何回答，可能连宫崎骏自己也说不明白，但是他把这个问题通过影片呈现给我们，引导我们思考。《猫的报恩》相比较于《幽灵公主》来说剧情就简单很多了，就是通过一只猫的报恩故事展开。由宫崎骏长子执导的《地海战记》应该是宫崎骏的**当中口碑最差的**了，后来宫崎骏再也没让长子执导长片。《悬崖上的金鱼姬》里宫崎骏用简单的故事表达最纯真但也是最美丽的人类小男孩与小人鱼之间的故事。《借东西的小人阿莉埃蒂》用清新自然的风景向观众展现了小小女孩和“巨人”男孩之间的故事。《虞美人盛开的山坡》是宫崎骏长子在《地海战记》之后的又一次执导，显然要比前一部好很多。

宫崎骏在2013年《起风了》上映之后就宣布退役，所以近几年来几乎没有作品，但是2017年 宫崎骏又宣布复出，并且最后一部作品《你想活出怎样的人生》应该在不久之后就会与广大影迷见面。

以上就是宫崎骏的所有动漫**。