在西方绘画史上,出现过许多的大小画派,有以表现形式命名的,如古典主义、新古典主义、现实主义、超现实主义等,有以创作风格命名的,如巴洛克主义、洛可可主义等,,也有以地名命名的,如威尼斯画派、荷兰画派、巴黎画派等,还有以某个特定的词汇命名的,如印象主义、野兽主义等。
浪漫主义画派不是指描绘花前月下的甜蜜爱情,不是指描绘风月场合的灯红酒绿,而是指油画所表现出的一种笔调豪放激情辽阔的风格,带有画家较强的主观感受和个性色彩,可以说浪漫主义是以创作风格命名的一个画派。它兴起于十八世纪,如英国十八世纪风景油画大师透纳西班牙十八世纪人物油画大师戈雅的作品都带有比较浓郁的浪漫主义情调和色彩。
浪漫主义大为流行并被命名为浪漫主义是在十九世纪,集中体现在法国的画坛上。有代表性的作品如德拉克罗瓦的《希阿岛的屠杀》、《自由引导人民》、籍里柯的《梅杜萨之筏》等等。
从这些作品中可以看出,浪漫主义大多是以写实的手法表现出一种舒旷宏达激情豪放的画面风格和情调,带有强烈的画家主观情绪、主张和理想。比如说德拉克罗瓦,同样是新古典主义代表,但是他的作品和学院派新古典主义代表人物安格尔布格罗等迥然不同,突破了循规蹈矩的创作章法,更多的表现出画家的主观思想、理想和愿望。
当然,浪漫主义作为西方绘画史上一个比较大的艺术思潮,一个以创作风格为主要体现的松散式的画派,浪漫主义油画不只体现在一些写实油画中,在印象主义油画抽象主义油画以及超现实主义和现代油画中都有大量的体现。比如印象主义大师雷诺阿的《船上的午宴》、《红磨坊的舞会》等,梵高的《星空》、《向日葵》,等等,都具有浪漫主义油画的特征和特点。
现代油画是“抽象化”设计风格,在表述如何运用浪漫派技巧开展现代油画写作以前,大家先了解一下“浪漫派”水彩画的艺术风格。与古典主义相对性的是追求完美个性化释放、重视个人情感的浪漫派,浪漫派抵制古典主义那类僵硬、广泛的“肯定美”,从主要表现客观性目标转为揭露人的内心和自身,浪漫派的第二大特点是追求完美奇特,浪漫派艺术大师觉得认可的传统文化被给予过多人力的印痕,进而愿意主要表现对它们来讲生疏而独特的异域风情。
美术绘画是主题最充实的媒介,浪漫派艺术大师也大多数根据美术绘画展现自我,在其中意大利美术家戈雅是浪漫主义绘画的先行者,根据之上简单的描述以后,能够发觉“浪漫派”设计风格的水彩画与“抽象化立体派”设计风格的现代油画在具体表现上面有类似的地区,由于抽象化的立体派现代油画也同样是追求完美个性化释放与追求完美奇特,例如“立体派”当代艺术家毕加索的画作;唯一不同的是“浪漫派”水彩画重视形美,“立体派”的现代油画是不考虑美术作品的现象了,浪漫派画派十九世纪前半,尤其是以二十年代到三十年代,不只盛行于法国的,也盛行全欧洲地区。
这一画派解决了那时候学院派和现代主义的牵绊,偏重于充分发挥艺术大师自身的遐想和造就,写作主题源自日常生活,欧洲中世纪传奇和文学著作,有一定的进步性。经典作品有籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由***民》。界面颜色热情,画笔豪放,颇具运动风格。浪漫派以毫无疑问、赞颂人的精神使用价值,争得个性化释放和人民权利为观念标准。在美术绘画上认为有个性化、有特点的描述和感情的表述。构图法转变丰富多彩,色彩的对比明显,画笔豪放顺畅,使图像具备明显的感情色彩和激动人心的艺术魅力。
油画创作是一个非常艰难的项目工程,自然不管是一切艺术创作全是非常困难的。但是作为一个艺术家,要实现真正意义上的写作,是必须投入绝大多数的时间精力的。一切教画者都有师古代人、师教师、师别人的全过程,这也是教画者最开始历经的全过程。写作水彩画,必须先提前准备一些相对应专用工具,如下所示:画架,画桌,画凳,画伞,画笔工具,画刀,色浆水彩画这些,找到自己写作的地址,一般角色全是在室内,景色户外,寻找心爱的写作地址,就能够逐渐写作啦。
《草地上的午餐》这幅画运用的光影手法,画的是几个人在草地上野餐的场景,这幅画大部分的光都集中在画中间的那名女子身上,像是舞台上聚光灯。让人一眼望去移不开眼睛。这位女子神情惬意,正在摆放餐具,阳光透过树叶投下斑斑点点的亮光,从画里几乎可以感受到现场暖暖的阳光,女子沐浴在阳光之中,美而享受。另外三个人在树荫下乘凉,那对情侣中男子拿起一把遮阳伞指向画外,女子整理头发,像是要离开,男子目光看向女子、静静等待。左边的男子整个颜色是深沉的、与女子形成鲜明的对比。画面男子悠闲地望向远方、像是看向谁。这样一个下午、有水果、有阳光、透过绿叶、洒下一片斑斓。夏日的叔郁郁葱葱,画面的气氛,宁静而惬意,大师将光与影运用的炉火纯青。我最喜欢的部分却是后边那对情侣,一瞬间的动作,简直是神来之笔。
浪漫主义——浪漫主义起源于法国19世纪初期,其代表作是籍里柯的《梅杜萨之筏》,在此作品中的构图、光线、色彩、动态、表情都表现了艺术家丰富的想象力,它打破了古典主义的构图中的水平与垂直,光线的柔和与均匀,使画面产生了一种激情。这也是浪漫主义绘画的重要元素,注重感情的宣泄与表达。
泰奥多尔籍里柯(Theodore Gericault,1792-1824),也译 泰奥多尔·席里柯,法国著名画家,新浪漫主义画派的先驱者,生于法国里昂,
他在1818年春夏之交创作的《梅杜萨之筏》。于1819年在国家沙龙(法国的美术展览会),被看成是浪漫主义绘画的重要代表作,标志着浪漫主义画派的真正形成。
这幅画引起了美术界和舆论界的热烈论战,它所反映的是法国巡洋战舰梅杜萨号在非洲海岸触礁沉没的事件。1816年7月,载有400余人的梅杜萨号,因政府任用对航海一窍不通的贵族为船长而触礁,船长和高级官员乘救生船逃命,被撇下的乘客、水手在临时搭制的木筏上飘流13天,获救时仅10余人。取自现实生活题材的这幅作品,表现了画家对人类命运的关注和人道主义精神,暴露了无能的法国政府的过失,从而使它具有强烈的政治引喻意义。作品中前倾与后倾的两个三角形,光和影的强烈对照,把情景表现得怵目惊心,充满了悲剧性的力量;加之翻滚的海浪和云雾,整幅画与新古典主义画派静止、肃穆的风格迥然有异。它的出现,使得被新古典主义束缚的法国绘画耳目为之一新。收藏于法国巴黎卢浮宫。
罗塞蒂,是西方美术史,拉斐尔前派油画流派的创始人,拉斐尔前派的关键美术家。拉斐尔前派油画流派,是西方美术史上,19新世纪诞生于美国的一个油画流派。假如说,文艺复兴时期油画流派的写作,其文化艺术基石是古希腊文化宗教信仰神话传说。19新世纪诞生于法国的的浪漫派油画流派,写作的文化艺术基石是选自中世纪的经典传奇故事,从但丁,沙士比亚,拜伦的文艺作品中创作灵感。
而拉斐尔前派的大画家们,写作一样选自圣经故事,文学名著,表述一种朴实,复古,代表唯美意境的美术绘画情调,抵制现代化资产阶级设备的制造和热闹的生活危机,倡导返回弗朗切斯以前,欧洲中世纪传统式的风格,乔托朴实,清爽的绘画风格弗朗切斯美术家,梦洁家纺文学类,喜欢用画笔工具表述文学故事,戏剧表演。美术家罗塞蒂也是如此,罗塞蒂自小备受大家族深厚的史学气氛的塑造,因此罗塞蒂的美术作品,都以感伤的神话传说和文学著作为设计灵感写作。
罗塞蒂的代表作《帕尔塞弗涅》,别名《命运女神》,一样选自希腊神话故事,可是,罗塞蒂要以老婆为女模特,塑造了希腊神话中的冥后,帕尔塞弗涅的品牌形象。罗塞蒂,因为备受文学类的陶冶,其雄厚的文学功底造就了他界面的诗情画意,烂漫,幻想的气氛,罗塞蒂是一位想象美术家,可是要以写实性技巧,主要表现代表,诗情画意,幻想的造型艺术气氛。如《帕尔塞弗涅》中的冥后帕尔塞弗涅,被邪神劫去阴曹地府,正迟疑吃石榴,可是厚重的结果是始终不可以回到世间。
画中帕尔塞弗涅手上的番石榴,代表婚缘,背后的光辉代表外部真情对她的诱惑,仿佛是性感女郎在黑暗和光明挣脱的分歧,这幅画具有深厚的宗教信仰神秘感,又颇具浪漫的诗情画意和想象。罗塞蒂画笔工具下的女性形象,早已成为了美术家单一化的艺术表现手法,成为了美术家非常容易辨识的与众不同,原创设计的风格特征。假如说,中国美术史上,很多美术家全是通才美术家,集诗,书,画一体的通才美术家。罗塞蒂都是一位西方美术史上上的通才美术家,山水诗歌熟练的通才美术家,同时也是一位痴情的美术家,它用画笔工具,表达自己对老婆炙热的情意。
毫无疑问,现代油画是“抽象”风格,在解释如何运用浪漫主义手法进行现代油画创作之前,我们先了解一下“浪漫主义”油画的风格特征。与新古典主义相对的是追求个性解放、注重个人情感的浪漫主义,浪漫主义反对新古典主义那种僵化、普遍的“绝对美”,从表现客观对象转向揭示人的心灵和自我,
浪漫主义的第二大特征是追求新奇,浪漫主义艺术家认为公认的传统艺术被赋予太多人工的痕迹,从而乐意表现对他们而言陌生而新奇的异国风情,绘画是题材最丰富的载体,浪漫主义艺术家也大多通过绘画展现自我,其中西班牙画家戈雅是浪漫主义绘画的先驱者,
通过以上简单的叙述之后,可以发现“浪漫主义”风格的油画与“抽象立体主义”风格的现代油画在表现形式上有相似的地方,因为抽象的立体主义现代油画也同样是追求个性解放与追求新奇,比如“立体主义”艺术大师毕加索的画作;唯一不同的是“浪漫主义”油画注重形美,“立体主义”的现代油画是不考虑画作的表象了,
所以要运用浪漫主义手法进行现代油画创作,只有在不改变现代油画的画风基础上,添加艺术家细腻而激烈的情感,让画作的形式呈现出梦幻、激烈的虚实之境,浪漫主义手法是具有“诗一般的想象力”,其画作气势恢宏、用色高超,就是色彩光影效果运用的比较强烈、鲜明,
所以真正意义上来讲,立体主义的现代油画是浪漫主义油画的一种升华,毕竟前后两者都在追求个性解放,注重个人情感的表达,有丰富的哲理性,只是现代油画颠覆了传统的艺术审美,不在乎物象的形态,转化为抽象的写意了,色彩光影依然强烈、鲜明,仅此而已。
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