简单星空水彩画教程

美丽的星空，用自己的手描绘出来是不是有别样的感觉，怎么用水彩画描绘出来呢？

首先我们要准备好我们需要的工具水彩笔，颜料，然后根据自己的需要调好颜色，备用

接下来，我们要用笔先轻轻的描绘出大概的轮廓，然后用刷子在上面刷上水，

然后我们要用颜料刷出星空，一定注意星空中要有留白的位置，，自然留出，这是星河看上去特别美

最后在下面画上树，草，河，山与星空向对应，使其更形象

是说用水粉还是水彩？还是别的什么？水彩画星空很梦幻，水粉可能画不出来那种感觉。（此为水彩画法，纸用的是白卡纸，不一定要荷兰白卡纸。）先用中小号笔刷上黑色，不要太直，要自然，有过渡的感觉，不要着急，一层一层上色。黑色上完上普兰色，方法还是一层一层的上，慢慢的，上完普兰色后把笔涮干净，保留一点水分，在普兰色的边上和黑色和普兰色的边上各刷一层，注意刷不同的位置要涮笔，然后在用同样的方法涂深紫色、紫色，上完这些颜色后就差不多可以上自己想渐变的颜色最后都涂完后就拿白色水粉，注意是水粉！可以用牙签，针尖，小笔刷之类的点星星⭐️，流星，不推荐用牙刷，一般第一次用都容易喷，而且容易弄得哪里都是，也容易弄桌子上，还不好清理。最后等全干了之后就可以用大号笔上一层特别特别浅，几乎看不出来的白色水彩，注意，是水彩！这样可以增加朦胧度和梦幻感。

　　水彩画作为绘画艺术的一个重要类型，在高等院校美术专业中是重要的专业基础课之一。在以往的教学中，水彩画的学习大都以临习传统为主。然而时代在进步、社会在发展，如何在教学中体现贯穿当代艺术的美学精神，使水彩画这种舶来的画种在中国的土地上呈现出其时代性，这是高等院校美术专业师生共同关注的问题。

一、对传统的反思

最初的水彩画出现于古埃及时代，起初是画在纸莎草纸上作为地形画。18世纪后半叶，在英国浪漫主义艺术家的努力下，水彩画在英国达到了全盛时期，这时的画家用透明颜料把自然景观的原貌表现出来。后来，水彩画很快传到了美国和欧洲其他国家，此时出现了一批优秀的水彩画家如萨金特等人，他们多数以写实风景为主，描绘的是对自然风光的热爱。水彩画传入中国已近百年，在过去百年里，出现了一批优秀的水彩画家，如老一代水彩画家李铁夫、古元、李剑晨等，新一代水彩画家周刚、赵云龙等，他们的作品都有良好的文化背景支撑。过去的水彩画的一百年是辉煌的一百年，现今的水彩画发展，需要一个或一群能扭转乾坤或引领时代潮流的画家。这种重任首先就落到了高等院校美术专业师生的肩上。

那么，高等院校的师生们以及当代水彩画家怎样才能创造出富于时代气息的作品呢？笔者认为，首先应该了解时代背景。在经济全球化、信息网络化的背景下，中国人的价值观、生存方式、行为方式、感觉方式等都发生了前所未有的变化。中国水彩的当代性是在全球性的艺术当代化的迅猛浪潮中发展的，质疑、颠覆、批判、解构和构建成为主调的时代背景，促使中国水彩界产生一些针对性的思考。中国水彩当代性必须扎根于中国文化内部的自觉，而不是挪借欧美的当代艺术。中国水彩艺术的当代性发生必须经过机缘催熟的过程。中国水彩艺术的当代性，应更多地以丰富人的心灵生活为目的，而不是为躲避而解构崇高和理想。如果缺乏艺术的当代性，必然将精神的张力引向荒芜。

正如贡布里希在谈到艺术的时代性时所说，“美的观念是随时间和地点而变化的，这说明艺术中所有的规范都是主观的。一个永恒不变的完善世界的观念，在艺术中和宗教中一样都是梦想，艺术家所剩的唯一价值就是对自己忠诚。”①当代画家应对自身观念不断更新，以此来实现自身的价值，而当代画家要实现自身的价值目标，应该对自身的观念进行更新。当代水彩要实现其当代价值，应该在当代语境下进行重建。21世纪以来，水彩画因其语汇的宽泛性、通融性、简便性等特征，正在被世界各种不同的文化所接受，并演绎、焕发出新的生命和活力。

二、当代性语境的确立

由于后现代艺术是后工业社会文化矛盾冲突涌现出的新思潮，是信息时代的文化衍生体，因此，它所呈现出的艺术主张是兼容的美学观，可以借用历史上任何一种表现手法，有宽广的自由选择的权力。当代性一方面标示出当代的时间一维性角度，同时，又显示出文化多元的多维指向性。没有当代艺术文化的辐射和浸染，作品是不容易呈现出当代性的。

相对于现代主义的超越与升华，当代性的深层意义在于，当代的发展是人类解放的期望。重新发掘人的潜能，继续解放人类的文化智性。当代水彩画要想获得当代的发展，必然要体现艺术的兼容性，更要集中体现后现代艺术的多元化特点。王维新先生在《世纪之交中国水彩画的现状和趋势》中说到：“画种的特性有其时代的相对性，在发展的进程中，画种和画种之间的交融和渗透作用，是随时代和科学进步而不断出现能为画种拓新的观念和媒材，并不断派生出新的画种来，这种发展的自然规律不以人们的意志而转移。”②当代水彩画家肩负着革新水彩艺术的使命，也必然要将水彩画材料的创新和交融带入当下新文化语境。而这种语境的确立，应是以当代意识的形成、当代语言的探索和当代体制的建立和完善为前提的，应紧跟时代步伐、捕捉时代特征、把握时代脉搏，从而体现人文关怀。纵观几届水彩美展，中国当代水彩艺术所呈现出的面貌虽比早期更加丰富多彩，在一定程度上对中国水彩的当代性有了概念性触及并形成共识，但真正能体现当代性的作品较少，很多人都是在语言上套用油画和国画的方式，运用的是纯技法的表现。和当下的艺术发展潮流相比，水彩画当代性的现状则不容乐观，许多问题值得深思。

在艺术风格、样式多种并存的时代，当代艺术追求的更多的是艺术创作思维的不断深化和艺术形式的开放性探索。水彩画要获得当代的发展，是历史的必然，必然要面对当代社会和当代人。只有正视这样的现实，以积极的状态去面对，才会取得较大的发展。

结语

在当代水彩画教学与创作实践研究中，首先，水彩画技法与形式研究应多样化、风格化、个性化。其次，营造学术氛围，加强国内外学术交流，促进水彩画教学全面发展。最后，提升理论修养，使理论更好地为教学实践服务。不断地从内涵上丰富和强化水彩语言，从外延上拓展其范围，当代水彩的审美特征才会得到更大的展现。相信当代水彩在高校美术专业师生及艺术家的共同努力奋斗下，必将迎来其繁荣辉煌的未来。

注释：

①贡布里希理想与偶像――价值在历史和艺术中的地位[M]范景中，译上海：上海人民美术出版社，1989：204

②王维新世纪之交中国水彩画的现状和趋势[G]王维新作品集香港：香港心源出版社，1999

作者单位：大庆师范学院

（责任编辑：轩蕾）

画了水彩10个月，这句诗是当时画第一幅星空配图用的。

这是元末明初唐温如唯一的传世之作。

关于这位作者，历史上没有片言只语的记载。

却宛如满天繁星，离你已有亿万光年，仍然划破时空，直击你心。

http://vyoukucom/v_show/id_XMzI0MjQ0ODAwMA==htmlspm=a2h3j842877034160591#paction

关于星星最初的记忆还是幼年，随父母在厂区生活，对于娱乐相当还匮乏的年代，厂里创造了一个福利，就是每周都会放 露天** 。

我们厂把这件事搞得比较奇葩，直接把篮球场前面一栋楼刷白白，然后投影从后面一栋楼打过来，大家就自带凳子在操场看。

那个时候还很小，看着看着就会睡着，童年最温暖的记忆就是蜷在老妈温暖的怀中，天气好的时候睁开眼睛就是 漫天繁星 。

长大以后开始玩户外，在高原上很容易看见满天星空，那是你又饿又冷又丧状态中的最好礼物。

第一次看见银河是在去泸沽湖的途中，当时连夜赶路，凌晨2点的时候前方施工，一下车映入眼中就是 整条星河 。

今年去看了一次流星雨，英仙座，可以说真是太爽了，帐篷搭在山顶，从8点开始一直到第二天凌晨，持续有流星划过，有幸还看见了一颗 火流星 慢慢悠悠的跨过整个天空。

天体物理学有个浪漫的说法：

星空是你身上每个原子的故乡。

在辽阔的星空下，一切语言都是那么的苍白。

表演完毕

刚刚好开始自学水彩整十个月

这个星空小本本画了一个月

23张星空图送自己做礼物

我很满意

你喜欢吗？

喜欢就别错过！

拿起你的画笔来

紫黑混色，然后等快干时甩一些白色颜料，等到全干之后再甩更浓的白色颜料。通过这样的调和可以调出星空蓝。

水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。

受到夜空奇观的启发，巴西艺术家阿曼达·C·马里诺（Amanda C Marino）为月球、恒星和太阳系的行星创作了一系列美丽的水彩画。

星系的漩涡以精致的水彩画和斑驳的白色呈现，而外星世界和月球陨石坑则以宇宙的神秘色调为主。

马里诺的许多真实的行星绘画都以精心绘制的细节为特点，突出了它们的岩石或气层表面。

其它更加超现实的作品 探索 了空间与海洋之间的相似之处 —— 雄伟的鲸鱼被描绘在闪闪发光的天空中滑翔，水母漂浮在深空中。“我的画作经常抹去真实与虚幻之间的界限; 已知和未知，“。“我相信讲述故事的艺术，我希望通过我的作品分享我的故事。”

水彩画是Amanda C Marino的首选创作方式，她 探索 了天空和海洋、地球和天体的相似之处。

Amanda C Marino这一些列深蓝色的作品，仿佛是存在于想象中的夜空回忆录。

每一件精美的艺术品都捕捉到了夜空魔法般的美丽。