古典芭蕾和浪漫芭蕾的区别?

古典芭蕾和浪漫芭蕾的区别?,第1张

在舞蹈史上,浪漫芭蕾与“古典芭蕾”是两个互有联系又互相区别的概念。严格说来,它们是两个不同的时期:前者指十九世纪初萌芽,三十~五十年代达到高潮的舞剧发展阶段(主要在法国);后者是指十九世纪下半叶,特别是最后二十五年这一舞剧发展时期(主要在俄国)。其次,在浪漫主义舞剧中,刻画非人间的世界、揭示理想与现实生活矛盾的主题占绝大多数,但抒情性仍然是必须强调的侧面;同样,描写民间传说题材,在“古典芭蕾”中,却逐渐形成了气势宏伟的“大型舞剧”这一舞剧样式。以彼季帕为首的编导们创造了复杂的舞蹈结构,独舞和群舞动作的相互配合、图形和节奏的各种变化构成了多种多样的造型主题。正是由于交响音乐家参加创作,舞剧才终于从单一的浪漫芭蕾的“舞蹈戏剧结构”真正“进化”成了“音乐舞蹈戏剧结构”。

白裙芭蕾是芭蕾舞服装的别称,芭蕾舞演出用服装。包括男演员的紧身衫、裤,女演员的芭蕾舞裙、连袜裤及芭蕾舞鞋。

无论在练功教室还是在舞台,舞蹈者穿的都是专门设计的服装。虽然某些服装可能会随时尚而变换样式,但对舞蹈者来说,练功服绝不仅仅是为了好看,它们中每一件都有其切实的作用。

古典芭蕾:

紧身衣和紧身裤袜是舞蹈者最基本的练习服。在古典芭蕾领域,女孩子通常穿黑色紧身衣配上粉色的紧身裤袜。有的学校则喜欢让他们的姑娘穿短袜和各种带色的紧身衣。有时在紧身衣外面还套一条用很薄的材料制作的围腰短裙。男孩子一般穿白色的短袖圆领汗衫配黑色的紧身裤袜。

芭蕾舞剧《仙女》被称为浪漫主义芭蕾里程碑的原因:

意大利芭蕾巨星M塔里奥妮于其中第一次将脚尖舞的技术提高到了一个令人瞠目结舌的高度,并与过膝的白色纱裙一道,为浪漫芭蕾时期开创了“白裙芭蕾”这种轻盈飘逸的舞风,其影响透过这部浪漫芭蕾的处女作《仙女》一直持续至今。

相关介绍:

蕾舞剧《仙女》

取材于短篇小说《灶神特里尔比》,写了年轻的农夫在结婚的前一天晚上遇见了仙女,抵制不住她美貌的诱惑,在结婚当天追随仙女而去,结果与仙女悲惨地死去。意在告诫人们要抵制住诱惑。

外文名:La Sylphide

中文名 :仙女

作曲:H.拉文斯基·奥尔德

编导:奥古斯丁·布侬维尔

首演时间:1836年,是芭蕾丹麦学派的代表剧目。

剧情简介:

一幕:

苏格兰的一间农屋里,年轻的农夫詹姆士在火炉旁一张扶椅上睡着了,仙女进了农屋,跪在詹姆士面前注视着他。仙女在詹姆士和他那些沉睡中的朋友中偷快地跳舞,她在詹姆士额上轻轻一吻,表达了她对詹姆士的爱慕。詹姆士从睡梦中醒了过来,但仍觉得自己昏昏欲睡的。今天是他和他的未婚妻艾菲成婚的好日子,这时仙女向他现身,詹姆士立刻被她那不属于凡间的美所吸引,他追着仙女但仙女却跑到烟囱里去了。

农庄里婚礼的准备活动开始了,艾菲的朋友带着礼物来祝贺一对新人。在一片欢欣中另一位农夫古恩为艾菲带来了烦恼:他向艾菲示爱,在这群快活的年轻人中有一个阴暗的老人便是巫婆玛德珠。她正坐在火炉边取暖,詹姆士想赶走她,但其它宾客则请她占卜一下一对新人的未来,她说艾菲会嫁给古恩,这使得詹姆士极为愤怒,并赶跑了她,但玛德珠却诅咒他。

艾菲和她的母亲、朋友们回房准备婚礼。詹姆士孤独一人留在大厅里,这时仙女在窗边再度出现,她告诉詹姆士她对他的爱慕,并求他跟她离开。突然一阵怪声响起,詹姆士立刻将仙女藏在扶椅上,并用自己的披肩盖着她。看到了这一切的古恩将之告诉大家,但当他一揭起披肩时仙女已不见了。婚宴在众人的舞蹈中开始。仙女再次出现并偷走了詹姆士的结婚戒指就飞走了,詹姆士不能抗拒她的魅力,追随她而去。众宾客发现新郎不见了,古恩和他的朋友出外找寻詹姆士,不久他们便带着詹姆士为了追随仙女而跑了的消息回来,艾菲哭倒在母亲的怀里。

二幕 第一场:

女巫的山谷在深深的夜色中,玛德珠和她的同伴们以魔法造了一条诡异但美丽的丝巾,这一行人在日出中消失了。

二幕 第二场:

森林中一群仙女在晨曦中出现,詹姆士和仙女也来到了森林。她和他愉快地跳舞,并带给他草苺和水,但当詹姆士想拥抱她时她逃离了,詹姆士追着她。这时古恩来到了森林找詹姆士并遇到玛德珠,玛德珠劝他向刚和母亲来到的艾菲求婚,相信詹姆士不会再回来,艾菲接受了古恩,他们一起离开了森林。当詹姆士回到森林时只见到玛德珠一人,她给了他那条被施以魔法的丝巾,并告诉詹姆士这丝巾能令仙女变得完全属于他。这时仙女回到森林,她立刻被那条丝巾所吸引,詹姆士按照玛德珠的指引将丝巾围在仙女身上,仙女的翅膀立刻脱落,她将詹姆士的结婚戒指还给他,回到她的同伴身边后死去。詹姆士大惊失色,他看着仙女群将她的尸体带回天上,他也慢慢倒地死去。远处传来艾菲和古恩的婚礼乐声。

浪漫主义芭蕾是芭蕾发展史上“黄金时代”,在舞蹈技巧,编导艺术以及演出形式方面都经历了一个灿烂辉煌的阶段。

《仙女》、《吉赛尔》、《爱斯梅拉尔达》、《海盗》等舞剧的产生,造就了一批芭蕾人才,如佩罗、布农维尔、塔尼奥尼、艾尔斯勒等。这个时期的芭蕾特点概括如下:

1、内容和题材的变化。超凡脱俗的仙女、幽灵代替了神话传说和古代英雄故事中的人物。反映一种对现实不满和失望的情绪,一种追求超越尘世的对另一世界的情趣,或以死亡摆脱对现实的失望,或以一种不切实际的追求代替对生活的愿望。

其中代表作有《仙女》(1832)和《吉赛尔》(1841)。《吉赛尔》汇集法兰西风格,成为浪漫主义芭蕾的顶峰,此后逐渐出现了浪漫主义和现实主义相结合的现象。

2、舞蹈技巧和表演都有了重大发展,脚尖舞技巧成为女舞蹈家表现手段的一个重要因素出现,男子舞蹈技巧也有了进一步的提高。

3、在演出形式上,采用了瓦斯灯的照明和大幕,改革了芭蕾服装和舞鞋,产生一种诗意轻盈的风格。

浪漫主义芭蕾的黄金时代极其短暂,从19世纪30~40年代,仅仅10多年就出现停滞枯萎的局面。从19世纪下半叶开始,欧洲芭蕾的中心逐渐移致俄国。

芭蕾舞的种类有哪些

芭蕾舞的种类有哪些,很多女孩子心里都有一个洁白轻盈的芭蕾舞梦想,能改善人的气质,让人充满自信。想要学好芭蕾舞,要先知道芭蕾舞有哪些种类,下面我为大家整理的关于芭蕾舞的特征,欢迎参考阅读。

芭蕾舞的种类有哪些1

1、古典芭蕾

古典芭蕾是在古希腊、古罗马民间自编自演、家族式舞蹈基础上萌发的,它自然纯朴,多半是露天野外起舞的。

古典芭蕾有一套固定的审美模式,即“开、绷、直、立”,开是指男女演员的身躯肩、胸、胯、膝、踝的关节向外打开,特别两脚外开是一条线,呈180度,以展示人体修长,显示一种贵族气质。“绷”是指舞者在舞蹈进行中始终绷直腿部、脚部,展示一种挺拔修长之美。“直”有两层意思:一是指舞者在舞蹈中保持直立;二是指无论是舞蹈构图还是舞姿造型都强调直线运行。“立”是指芭蕾艺术是直立式的,体现欧洲人传统思维模式,对天充满着无限的向往。这就对芭蕾舞演员的身体条件提出了严格的要求,那就是“三长一小一高”。三长:腿长、臂长、身长;头要小,脚背要高,腿的长度要比由颈骨到臀线长20公分。

在古典芭蕾舞剧中,通常以慢舞来表现男女的情爱场面,如天鹅湖中的第二幕公主与王子的双人慢舞。慢舞基本上是属于女性的舞蹈,而男舞者只是支扶女舞者的陪衬而已,对于女舞者来说,无非是一个呈现其舞艺与优美曲线的大好机会,而此时表现身体的平衡更显得格外重要。

如今快舞与慢舞虽以交互使用,但仍可视其强调的程度,来分辨意大利派的华丽与法国的浪漫气质。

2、现代芭蕾

现代芭蕾吸纳了现代舞的编排设计特色,在芭蕾中融入现代元素,淡化情节,以表达内心的感受及心理活动为主。在舞台设计和服装上更简洁凝练。舞蹈造型独立于情节,注重表现音乐本身的内涵,音乐与舞蹈紧紧相随。在音乐的取材上呈现出多元化特征,既运用古典音乐,也大量运用现代音乐,后现代音乐。电子合成音乐,流行歌曲,摇滚音乐,爵士乐曲等都已融进现代芭蕾中。独到的音乐理解和编导设计使得现代芭蕾更加绚烂多姿,异彩纷呈。

比如《红色娘子军》,描写的是中国30年代的故事,反映的是现代生活的舞剧,所以就标示为“现代芭蕾舞剧”。在古典芭蕾基础上发生较大变化的还有运用交响乐编舞的“交响芭蕾”代表作有《小夜曲》,《协奏曲》,主要吸收现代舞的编舞方法与技巧。

现代芭蕾摒弃或淡化戏剧情节;重视形式和结构;能自由处理时空转换;追求现代主义文化知识;追求舞蹈语音的流畅;对人生哲理和价值观的思索,题材的广泛性形式的`多样化,风格的多元化和发展三维空间技术等为基本艺术特征。

现代芭蕾完成了从戏剧芭蕾向交响芭蕾的历史性转变;实现了与现代舞的结合;从民间舞蹈中吸收营养,促进了东西方向文化的交流;最终完成了与现代主义文化的并轨。

3、当代芭蕾

当代芭蕾是指从1977年一直到现在仍在发展着的芭蕾。当代芭蕾是集前四个时期辉煌成就之大成的硕果,在审美原则、创作过程和训练方法等方面,积极借鉴和吸收现代舞的一些经验,融合现代舞训练体系,因而形成了具有现代意识和当代精神的新芭蕾风格。当代芭蕾具有多元化、开放性的艺术特征。

这一时期的代表作是威廉·福赛斯编导的《多少悬在半空中》。我们可以从这一作品中总结出,当代芭蕾弱化了审美性,甚至完全摈弃了戏剧般的情节性,在其中可以看到很多现代舞的影子,使芭蕾俨然成了竞技型舞蹈。

当代芭蕾深受1970年代“知识爆炸”、90年代“冷战”结束的影响,美学特征是将古典芭蕾的条件、能力、技术和流畅同现代舞的时代、个性、开放和原创完美地融为一体;训练方法是在古典芭蕾的基础上,融合玛莎·格莱姆和默斯·堪宁汉的两大现代舞体系。

芭蕾舞的种类有哪些2

1、芭蕾艺术孕育在意大利

早在文艺复兴时期,人文主义思潮影响下的人们开始重视人体本身的价值和作用,从而推动了社会的经济、科学和文化的迅猛发展。而在文艺复兴的摇篮“意大利”,王公贵族竞相把艺术做为炫耀自己的权势与扩大政治影响的工具和手段,他们不惜巨资相互攀比,相互竞争,因此这一时期的文化艺术得到了空前的发展。芭蕾就是在这样的一个历史背景下,在古朴的民间舞的基础上,从一种游戏性质的舞蹈开始在意大利宫廷中逐渐形成一种具有确定风格、舞步与技巧的艺术形式。那时的芭蕾作为一种简单的娱乐形式由王公贵族在各种宫廷庆祝活动和宴会上亲自表演,因此也叫“席间芭蕾”。1489年,米兰公爵的婚礼上演出的《宴会芭蕾》就是他的代表。与此同时宫廷里出现了一种新的职业——舞蹈大师。

2、芭蕾史上的黄金时代

从1789年开始,出现了《关不住的女儿》等一批早期(又称前浪漫时期)芭蕾舞剧的代表作。而到了19世纪,先后在巴黎出现了“浪漫芭蕾”这个芭蕾史上的黄金时代,推出了以《仙女》(1832)、《吉赛尔》(1841)和《葛蓓莉娅》(1870)为代表的传世之作,然后在俄国进入“古典芭蕾”这个整部芭蕾史上的鼎盛时期,留下了以《睡美人》(1890)、《胡桃夹子》(1892)和《天鹅湖》(1895)这“三大舞剧”为首的一大批经典剧目,从而促使人们形成了“舞剧乃舞蹈的最高形式”的观念。这种观念直到20世纪先后诞生出“现代芭蕾”和“当代芭蕾”之后,尤其是舞蹈开始走出“非舞蹈”的误区,竭力回归动作本体,以美籍俄国芭蕾大师乔治?巴兰钦(1904—1983)为首的“纯芭蕾”(即非舞剧式的芭蕾作品,又称“新古典芭蕾”)开始占领主导地位以来,才结束了戏剧芭蕾一统天下的局面。

芭蕾史上的黄金时代

1、芭蕾实际上是一种内外兼修的训练

它不光是让人有一个优雅的体态,而且还能改善人的气质,让人充满自信。课堂上,老师用这种高贵的肢体语言向学生传达着一种美的信息,让学生觉得自己就是漂亮,就像公主或王子那样骄傲!同时训练还需要音乐伴奏,这更是一种艺术的综合培训。长期“熏陶”,形体与气质都油然而生。从这一点上来说,芭蕾作为健美身材、提升气质的一种方式,任何人都可以学习。

2、 训练耐性,意志及自信

芭蕾舞的学习结果不如绘画及唱歌般快捷,要跳得好,不是一朝一夕的事,学员需要一段时间揣摩动作技巧及感受音乐动作的关系,从而表达动作及带出自己所思所想,可训练耐性和意志。由于确定自己表达方针,习惯与人沟通,更可提高自信心。

如何跳好芭蕾舞

1、芭蕾舞的地面素质训练

主要锻炼的是身体的软度、开度和力度,芭蕾舞中很多动作需要身体打开肩部和胯部关节韧带、腰的柔韧性、腿部和后背肌群的弹性和力量,所以对于少儿芭蕾初学者来说,这部分的训练是非常基础、非常重要的一课。

2、按照自己的节奏跳舞

当你看到那些专业舞者,或是其他很酷的网上视频时,你可能会想和他们一样优秀,但是这样的水平不是一两天就能达到的。如果你过早去学难度太大的舞蹈,你就不能享受学习跳舞和表演的过程,反而会阻碍你继续学习。也就是说,如果你觉得你的水平比你现在所学习的要高,那么就开始尝试一些更难的舞步,或是如果你报名了舞蹈班,就可以学习进阶的课程。在自己能力范围内挑战自己是加快学习和进步的好方法。

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