如何看待电影《你的名字》？

评论新海诚的动画，是离不开“距离感”和“世界系”这两个关键词的，他的所有经典元素，云海、星空、电车、起落杆，都是为了表现这两个核心的工具。从这个角度来看，<你的名字。>和新海诚其他所有动画一样，说的是同一个主题：

思念者与被思念者之间的距离。

<星之声>的英文名叫<The voices of a distant star>，主题曲名字叫<Through the years and far away>，<秒速5厘米>的英文名叫<A chain of short stories about their distance>，“距离”都是故事里的核心，新海诚就是毕其一生描述“远距离恋爱”和“思念者间的疏离感”的创作者——甚至这样说也不为过。在<星之声>中，距离感是一次通信需要跨越八光年的空间；在<云的彼端，约定的地方>，距离是分割的国家政治和极北之地的高塔；在<秒速5厘米>中，距离感是世界尽头的种子岛和同一个城市的每次擦肩而过；在<言叶之庭>中，距离感是不可道明的年龄和阶级。

而在<你的名字。>中，距离感是一眼万年的前世与今生，是横跨河此岸彼岸的生与死。

在新海诚的世界观中，恋人间的距离感是不可消灭的，所谓的“是世界分开了他们”，就是这个意思，他总是在描绘一种“异地恋的终极叙事”，与其说新海诚描写距离感，不如说距离感创造了他的故事。

但新海诚绝对不是一个只关心距离的人，他描写距离，是为了继而描写“超越距离”。用<星之声>中美加子的经典台词来概括：

我啊，阿升，我怀恋很多东西，毕竟这里什么都没有，比如说吧

夏天的云，冰冷的雨水，秋风的气息。

落在伞上的雨的声音，春天松软的泥土，深夜里便利店令人安心的感觉。

还有放学后凉爽的空气，黑板擦的味道。

夜里卡车驶过的声音。

雨中柏油路的味道。

阿升，这些东西啊,我一直一直，想和你一起来感受。

我们虽然距离很远很远，非常非常地远

但是我想，思念或许真的可以穿越时间和距离

“忘记名字”，是一种“终将分离的宿命”的具体化。由于巫女血统，三叶注定会在这辈子和别人有一次缘分，但也和她的妈妈和奶奶一样，终将面临完全忘记这件事的宿命。但是和美加子一样，在庞然大物一样的命运和即将降临的巨大灾难面前，她选择了仅凭一份隐约的思念去奔跑——

在山路上摔得满身是血，看着自己手上的一句“喜欢你”，即使无法想起对方的名字，一边哭一边笑；

在行驶中的电车上，就因为掠过的一眼和无法想起的记忆，毅然下车在城市中盲目奔跑。

即使在那个我完全和你不相识的世界，还是靠着本能去寻找你。

制造巨大的距离，最终是为了跨越它，这也是新海诚一直带给我们的浪漫吧。

在舞台选择上，新海诚选择了和东京只是一个新干线距离的飞騨市，三叶甚至可以当天出发到东京遇上泷。这个设定其实是削弱了他一直以来非常擅长制造的“世界尽头感”的。在<秒速5厘米>的第二个故事<宇航员>中，舞台选择了种子岛，它不仅是日本的最南面而且还是宇宙航天基地——一个无法让人不想到远方的暗示。在卫星升天的那一刻，世界被分割，已有的距离被永恒放大。即使所爱之人就在两步距离前，在巨大的“距离感”面前，思念还是无法传达出去。在表达意象中，<你的名字。>其实是给予了角色们更多希望的。

为了构建远大于日常的“距离感”，新海诚在不同的作品中都引入了SF的概念。宇宙战争，架空政治，还有这次的时空交换和彗星坠落。这就是为什么他的作品总是有一种世界系的感觉。

什么是世界系？一言概括就是讲述“在世界的中心呼唤爱”的故事。世界的命运与主人公角色的命运被编剧刻意的联系起来，本质是战后日本文化中关于描述“自我意识与世界终结”的意愿和原爆情结在文学上的投影。

“穿越时空来救你”，还有比这个满是筒井康隆式昭和科幻感更有世界系感觉的故事吗？<你的名字。>中的世界系符号是一颗从天而降的彗星，而这颗彗星也是本作中我最喜欢的一部分。它和<秒速5厘米>中发射的火箭，<云的彼端，约定的地方>中的极北之塔是同等地位的——必须要给观众带来终结感，一种只要它出场物语就会结束的仪式。

所谓的青春，正是一种终结式的叙事，一种瞬间明白一切的醍醐感。选择从天而降的巨大命运符号，正是新海诚聪明的地方。他有一百种方法让三叶和泷分隔生死，但他选择了彗星，极大地撕裂了观众的日常与非日常。

在世界系恋爱物语中，主人公的命运是无法被控制的，他们被“世界”本身束缚是故事的核心悲剧。我们平时说新海诚的故事很虐，说的就是这个无法摆脱的宿命感。但在<你的名字。>中，宿命感被刻意减弱了——既然交换身份这个设定是不可思议的，那观众就有强烈的预期预料出有其他不可思议的东西帮他们度过难关。在观众的心中，三叶和泷最后在一起的可能性，甚至比<言叶之庭>这对姐弟恋还要高。这纵然有男女主努力争取的原因，但更多是新海诚为了故事而作的“去新海诚化”导致的。

但胃痛爱好者也不必失望，<你的名字。>虽然主线很甜使劲发糖，但其实支线是隐约悲剧的。为了三叶奋不顾身炸电厂的敕使，最后也没有道破自己的心意，和沙耶香结了婚；对泷抱有好感的奥寺前辈，发现了泷心里有别人时，也是默不作声退出，在自己结了婚后还在帮小学弟找工作。这里面单独拿一个出来，都是<宇航员>一样的伤心备胎故事。喜欢“最后还是错过了”这样的故事的观众，也可以在这里得到一点小小的满足。

在很久以前，我一直有个推断，“新海诚无法讲好一个长于一小时的故事”。我认为他的top3是25分钟的<星之声>、22分钟的<宇航员>和25分钟的<樱花抄>，没有一个超过半小时；我对他90分钟的<云的彼端，约定的地方>嗤之以鼻，甚至在一段时间内，考虑转型的他还误入歧途（那部满是宫崎骏感觉的<追逐繁星的孩子>），但这次看完<你的名字。>后，我确信了新海诚一直在寻找进步。

这部动漫**起初是被他的名字所吸引，然后在朋友的推荐下观看了这部影片。**高度真实的画面感和场景设计，加上接近逼真的道具展现，几乎还原了现实环境。**里面泛着涟漪的湖水，繁密的树枝，滴落的雨水，每一个出现的画面展现出翠绿般绿色雨雾笼罩的东京——新宿御葾公园。

新宿御苑是东京最大的日式庭园和法式庭园相结合的公园，横跨东京都新宿区与涩谷区，面积约58公顷。该处在江户时代为内藤家的宅地，其后成为宫内厅管理的庭园，属环境省管辖的国民公园。这个公园也是新海诚《言叶之庭》的灵感发源地。

新宿御苑在春季2月是樱花烂漫的，简直是赏花人的天堂，樱花给人的感觉就是浪漫与爱情，进入这个公园就可以真切感受到春日带来的浪漫。新宿御苑最大的特色是将英式风景式庭园、法式庭园和和式庭院共同置于自身内，并将这三种庭园有机的结合在了一起。到了夏季，时常穿梭在日本传统园林在午后进入公园就知道小桥流水和亭台楼榭的舒爽，傍晚坐在英式草坪感受高大树木轮廓的光晕，在夏季散发生命力。这景象尽显皇家大气。秋季的新宿御苑，缤纷不输于春季。漫天的红叶引来观枫的如织人潮，10开始的菊花展更是令人期待。看过了冬日雪景，新宿御苑的温室亦需探访。超过2400多种的热带和亚热带植物繁盛于此，色彩之绚烂、香气之芬芳、园艺之出众，即使再多照片，也难以囊括其全貌。

这个公园十分适合摄影爱好者前来。四季应有的颜色每一种都出现在这个公园，每一种颜色都是大自然精妙绝伦的创作，犹如一眼心动的壁纸。如果在雨季驻足这个公园你可以感受到**里面的心境，仿佛自己身在雨中，与爱的人在雨中相逢，相知，相拥，相吻。

新宿御苑，所处于淡雅柔美的爱情之地。

新海诚《铃芽之旅》治愈文案！

“千万次的遇见里，我唯独望向了你。”

“双向奔赴，相见才有意义。”

“你我相逢的意义就在此刻，心怀勇气奔向光亮的明天。”

“死亡随时会来临，即使再一年，再一天，就算是一小时，我们都想活下去。”

“唯有你的触碰，才能使我的心脏开始跳动。”

“这世界上唯一能够陪你走出伤痛的人，永远只有自己。”

“好像喜欢的人，都是突然遇到的。”

“奔赴三年之约，我出发了。”

“门的另一边，有着所有的时间。”

“活下去的话，一定能遇到你喜欢的人，也会遇见很多喜欢你的人。”

“春日浪漫时，我们见面吧。”

“虽然你现在身处绝望之中，但一定会有闪光的日子在前方等着你的。”

“虽然你现在可能觉得一片黑暗，可是黎明总会来临。”

“你是谁？”“我是铃芽的明天。”

“我知道命如蜉蝣，死亡如影随形，但我依旧祈祷，哪怕只是再多一年、再多一天、再多一时，我们也想要活下去。”

被誉为“现代映像叙事诗”的剧场动画《言叶之庭》是日本导演新海诚在2013年的新作。剧中以雨为主题，对雨景深入细致的刻画加上完美的色彩搭配，惊艳一时。毫不夸张的说，作品里的每一帧画面都可以截出来做壁纸。

其取景地——新宿御葾公园。

是东京最大的日式庭院与法式庭院相结合的公园横跨东京都新宿区与涩谷区，面积约58公顷。新宿御苑在春季2月是樱花烂漫的，简直是赏花人的天堂，樱花给人的感觉就是浪漫与爱情，进入这个公园就可以真切感受到春日带来的浪漫。

新海诚绝美动画 宫崎骏有接班人了

关于日本动画，除了宫崎骏，我只看过新海诚。如果宫崎骏的动画可以用温暖唯美来形容的话，我觉得新海诚动画的画风就是沉静清纯。他的动画里永远基于情感出发，配以宏大或奇幻的背景，在现实和浪漫之间找到一种温柔的平衡。

1言叶之庭

新海诚动画里最喜欢的一部！

仍然记得楼梯间男女主的告白，最受伤的时刻，是你给了我力量啊！温柔又沉静的爱情独白穿插了整部**，画面的美感反而沦为了陪衬！

2你的名字

这部**太火了，以至于我用了若干年的头像都是你的名字。比起言叶之庭，情节上更奇幻，情感上更激烈，但画面仍然保持一贯的美感。

3天气之子

新海诚似乎很喜欢下雨天呢，每部动画里的下雨都有不同感觉，有时候，雨更像是一种情绪的外象表达，随情节、情绪和画风，有不同大小、缓急和明亮的变化。这种细致真是爱了爱了！

4秒速五厘米

听说樱花落下的速度，是每秒五厘米。那有什么方法能让爱情坠落的慢一点呢？做动画的人大概心里永远是少年吧，所以才把初恋的故事画的那么清新又柔软！

5追逐繁星的孩子

偏奇幻冒险（所以新海诚后来为什么一心只有爱情？）画面还不错，不过有点宫崎骏的影子，因此被人有些诟病，反而还是拥有他自己鲜明风格的才是最好看的！

虽然很多人夸耀新海诚的动画是壁纸动画，但是实际上新海诚真正强大、立于业界不败之地的地方并不是由照片改出来的背景——而是在于摄影和3D的运用新海诚首先是用的一手好AE，其次是懂得非常超前的摄影理念，最后才体现出来他背景厉害。首先是他10年前给minori游戏「はるのあしおと制作OP时写的制作日记，可以看出他自己对于这两者的理解>有人总结过新海诚在光上面的运用规律是： 1 如果要突出反光的存在感，那么反光必须是亮的，反光周围要比它暗淡很多2 需要反光的地方如果实在太亮，那么就要把它压暗，但是不该压暗的地方不能压暗3 反光可独立于漫反射之上，先画暗的，等差不多了再把反光、高光画上去。虽然很多人夸耀新海诚的动画是壁纸动画，但是实际上新海诚真正强大、立于业界不败之地的地方并不是由照片改出来的背景——而是在于摄影和3D的运用新海诚首先是用的一手好AE，其次是懂得非常超前的摄影理念，最后才体现出来他背景厉害。首先是他10年前给minori游戏「はるのあしおと」制作OP时写的制作日记，可以看出他自己对于这两者的理解无论是人物的脸还是衣服，亦或是物件，在光线的明暗交界处，采用了中间色来表现明暗间的过渡，这就是典型的新海诚风格虽然新海诚喜欢用真的照片来绘制成动画，也在大部分时候考虑了光的规律，但是新海诚的光影并不是“真实的光影”，而是“看上去舒服的光影”。无论是人还是物都是几乎是面对着光源反射出的极其明亮的暖色调光，明暗间的冷暖差距不可谓不明显，使得画面有种闪闪发亮的感觉。新海诚无疑是非常喜欢使用炫光的，他能在运用炫光时能够使画面变得明亮，提升画面细节，而凡是新海诚的“光”，就一定会有照亮的感觉，强烈的太阳光源使明暗分割的非常明显。