欧美女星发型 华丽女王风

导读：女神女王小公主，欧美女星华丽发型强势归来，为你奉上10月街拍 ！

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林赛·罗韩饱满圆润的利落盘发

这款饱满圆润的利落盘发，完美勾勒出林赛·罗韩侧面的优美轮廓，尽显优雅高贵气质。

杰西卡·奥尔芭随意的发髻搭配低调长围巾

随意的发髻搭配低调长围巾，非常和谐的组合哦，既利落又时尚。

金·卡戴珊外翻 浪搭配金色发链

外翻 浪搭配金色发链，埃及女神隆重出场。

莎拉·杰西卡·帕克慵懒的 浪

慵懒的 浪搭配闪亮的发箍，莎拉·杰西卡·帕克的女王造型pk金·卡戴珊的女神造型，谁更有气场？

帕丽斯·希尔顿散发出优雅的气质

前额的刘海 塑造出完美的半圆形弧度，使帕帕自然散发出优雅的气质，看起来也更精神喽。

凯蒂·佩里蓬松卷发 与清爽零刘海完美结合

浪漫摇滚的蓬松卷发与清爽零刘海完美结合，性感迷人，秋冬发型的好选择。

劳伦·康拉德别致的螺旋卷“刘海 ”

别致的螺旋卷“刘海”的造型让人眼前一亮，活脱脱一个欧洲小公主嘛。

Artist: I don't want to say goodbye

Title: Teddy Thompson

Album: Brokeback Mountain (Original Motion Picture Soundtrack)

I don't want to say goodbye

Let the stars shine through

I don't want to say goodbye

All I want to do is love with you

Just like the light of the morning

After the darkness has gone

The shadow of my love is falling

On a place where the sun always shone

Don't you know that's where our hearts both belong

'Cause I don't want to say goodbye

Let the stars shine through

No, I don't want to say goodbye

All I want to do is love with you

Together our two hearts are strong

Don't you know know that's where our hearts both belong

'Cause I don't want to say goodbye

Let the stars shine through

I don't want to say goodbye

All I want to do is love with you

All I want to do is love with you

我不想说再见

让星光穿越时空

我不想说再见

我所想做的事就是爱你

就像清晨时的光芒

在黑暗远离之后

我爱情里的阴影，降临了

在太阳所照耀的地方

难道你不知道那是我们的心相属的地方？

因为我不想说再见

所以让那星光穿越时空

不，我不想说再见

我所想做的事就是爱你

在一起的时候，我们的心就变得坚强

难道你不知道那是我们的心相属的地方？

因为我不想说再见

所以让那星光穿越时空

我不想说再见

我所想做的事就是爱你

我所想做的事就是爱你

新生代民谣歌手Teddy Thompson在**《断背山》"I Don’t Want To Say Goodbye"中唱出青春深情。 Teddy Thompson也有一个很犀利的音乐人老爸Richard Thompson，而且首张大碟也用了本名做Title，不过两者的曲风相差就何止10万8千里。Teddy Thompson会让人想起了Van Morrison来，尤其是在“Thanks A Lot”一曲中的吉他编排深得其神韵。Teddy尝试把乡村音乐和巴洛克式的弦乐融入到民谣摇滚的曲风中，这就使这张同名唱片理所当然地成为本年度最浪漫的摇滚专辑

开门曲Shine So Bright，像空旷的小山上，他独自哼唱着。一首加入Rock元素的乡村歌曲I Should Get Up，有些类似与Keith Urban的乡村风格。Everybody Move It ，Sorry To See Me Go和No Way To Be都是轻柔舒缓的作品。以轻盈可爱节奏开篇的I Wish It Was Over，同样让我很喜欢。Think Again的编曲我很喜欢，感觉很不错，给人有些惆怅，孤独的感觉。Altered State和That"s Enough Out Of You同样加入了摇滚的元素，是很不错的节奏轻快的小品。整张专辑给我最大的惊喜还要算是You Made It 这首，你听后，你会发现完全不符合他本人的风格和整张专辑所体现的风格

Heavy Metal( 重金属 )

在众多摇滚的类型中，重金属是在音量，男子气概和戏剧化风格上最为极端的。在重金属声音的体裁上有很多的变种，但是他们都通过在喧吵的效果，失真吉他的演奏和简单，重击旋律上尽量取得共识。重金属自从它存在那天开始就不断引起争论---批评家从传统上抨击了那种故意吸引大部分青少年的舞台剧效果，还有一些保守的组合经常抗议他们所感到的包含有害，邪恶意味的歌词。尽管有重重困难，重金属从它的诞生就还是成为了稳定流行的摇滚音乐形式，有足够的能力去适合这个时期，仍能保持它完美的未被侵蚀的核心吸引力。尽管如美国在声道选择上的叛逆的形式，重金属在很大程度上还是英国的创造物

Alternative Metal（另类金属）

在其初始期，另类金属以相对于那些可直接分类音乐的不同寻常的敏感形成了自己的风格。重金属是这种音乐的核心，但是这些乐队太不规则了，应且他们的影响力对于适合地下的鞭挞金属来说太折衷了，所以他们主要的乐迷都是些喜欢重型吉他摇滚的人。然而，在车库音乐帮助另类金属更丰富从而获得了大量听众，特别是当更多的有闯劲的乐队逐渐考究他们的音色后，另类金属开始成为90年代重金属中最流行的风格。

Indie Rock（独立摇滚）

独立摇滚这个名字是从“独立”这个词来的，这个词代表了按照自己乐队的思想去做和发行唱片时小份额，低预算的特性。虽然大部分独立种类的音乐是靠主公司的牌子来进入市场，占取销售份额的，但是他们做决定的过程仍然是依照自己想法的。同样的，独立摇滚可以自由的探究声音，情感和歌词的主题，无需迎合大众的口味---大众和个人口味的利润是不一样的（尽管他们是这样做的，毕竟，还是想在商业中停留）。它根深蒂固于80年代的美国地下和另类摇滚，虽然自从那时开始地下摇滚乐已经开始发生了些小小的变化。感觉上这个词被广泛的使用，独立摇滚真正的使它自己从另类摇滚中脱离出来是在Nirvana冲击主流的前后。大众口味逐渐将另类改造为严肃硬核的新形式，在过程中使它更predictable和testosterone-driven。独立摇滚是一种亚文化的体现；不是所有另类摇滚都是通过Nirvana的激发，也不是全都想要如此。尽管独立摇滚还没明确分离涉及商业的朋克团体，但它还是不特别关心乐队是否继续特立独行还是出卖给了主流；一般认为，首先它不可能在创作多种音乐形式的独立摇滚和符合大众口味这两方面上达到平衡点。差不多有很多原因来解释独立摇滚乐队不相容的特征，但是以下的是一些共识：这种音乐可能太反复无常以及天真的；太怪异；太敏感和忧郁；太颓靡和病态；太空想和催眠；太自我和情感密切联系歌词；在它的作品中太低保真和低预算；在音调和重复段中有太多的棱角；太阴冷和研磨；包装了太多Sonic Youth/Dinosaur Jr/Pixies/Jesus & Mary Chain-style的吉他噪音；在歌曲结构中太多的倾斜和破碎；受太多试验或是其他非主流音乐形式的影响。不管这种特殊的性质，这种摇滚的创者和听众都和另类音乐刚开始的时候很相像，排除由于这个交汇处，独立摇滚还是对于过度的testosterone采取很谨慎的态度。当然独立摇滚从没有很大的影响力或是强大的感觉；它只是很少有，或是从没有男子气概。在90年代到来的时候，独立摇滚发展为相当多的亚潮流并且相似于它的临近音乐形式，所有的这一切似乎都确实保持了地下现象的平衡。

Industrial Metal（工业金属）

当纯正的工业带着它主要的来自试验音乐和电子舞曲暗示，工业金属使电吉他扭曲的噪音成为了音乐中一个重要的组成部分。一些工业金属乐队让他们的歌曲建立在围绕着金属风格吉他重复段上，当其他的使用更多它能创造出的粗糙刺耳和研磨的质地。另一方面，工业金属一般比起straight-ahead金属来说，带有更多的侵略魄力，由此帮助了这种风格横穿于习惯了以吉他为主的金属和另类音乐的听众。工业金属的歌词也反映了黑暗和标准重金属的侵略性，尽管敏感性通过对朋克和另类摇滚个人意识上的疏远被筛选出来。无论它的愤怒是转向人性内还是表露于社会，工业金属永远表达一种阴冷和受折磨的焦虑的感情，通过它的重击墙壁般的噪音来抒发来自世界边缘的接近绝望的疏远。

Post-Grunge（后车库）

西雅图车库音乐对美国主流音乐产生影响不久，就出现了一批所谓后车库风格的乐队。他们与西雅图车库音乐的主要区别在于：西雅图车库音乐坚定地追随了80年代的地下另类摇滚乐风格，而后车库音乐则更多地被概念上的车库音乐风格----内在形式广泛流行的，思想严肃的重摇滚----所影响。所以很多后车库风格的乐队只是简单地模仿了车库音乐的风格表达，却不具有最初车库艺术的独立特质。后车库乐队承袭了典型车库音乐中充满焦虑，冷静自省的音乐风格，并将其看作是车库艺术的必要元素。即使处于低蘼时期，后车库乐队们也保持了十分严肃清醒的态度对待自身的存在，最终，车库音乐的独特元素成为了正统音乐本质上不可或缺的成分。后车库风格几乎影响了整个90年代的主流成熟的重摇滚音乐。虽然音乐中包含了另类的元素，后车库依然是一种主流商业音乐----其浑厚流转的车库吉他演奏是音乐优美流畅，脍炙人口。很多乐队在风格上十分相似却又不完全相同；除了旧式车库音乐，后车库还借鉴了80年代初期的喧闹流行，朋克流行，复兴斯卡乐，另类金属和古典纪念摇滚等音乐风格。此外，一部分怪异的后车库风格的物品还因其黑色幽默而非低调忧郁而大受欢迎。

Progressive Metal（前卫金属）

前卫金属将金属乐的打击，音量，和侵略元素与前卫摇滚的宏伟的伪古典的张扬相混合。当然，有些乐队强调了其中一个元素对另一元素的影响----例如，dream theater。相比与其他的乐队，他们更倾向于前卫风格----但是所有乐队都体现了音乐中的基本的张扬风格。以pink floydian, queensryche为代表，前卫金属于80年代末浮出水面。

Death Metal/Black Metal（死亡/黑色金属）

死亡金属由80年代后期的鞭挞金属而来。带着坚硬的歌词和对鞭挞病态的困扰走着极端路线，死亡金属是---就像它的名字所暗示的一样---仅仅是关于死亡，痛苦和受折磨的内容。这些残酷寒冷的歌词被不断喧闹，重型的重复着，这种风格受到很多像Black Sabbath迟缓金属般的影响，Metallica就是典型的代表。死亡金属乐队也同样受了很多70年代艺术摇滚复杂歌曲结构的影响，尽管大部分的这些复杂的歌曲结构是从Metallica那里学来的。死亡金属从没有在大众中产生共鸣，但是对于一些顽固的重金属乐迷来说，Metallica 和Guns N Roses是最优秀的---他们在80年代后期到90年代早期买了数百万的唱片---或者还有流行金属，如Poison。死亡/黑色金属在90年代保持了一小批忠实的乐迷。

Goth Metal（哥特金属）

哥特金属被阴暗，不断喧吵的哥特摇滚的冰冷气氛和重金属侵略所包围，发现了在戏剧意识和用宗教，惊骇来装饰的抒情诗般的吸引力两种风格中存在着的中间立场。像前朋克般居先的哥特金属，暧昧的仿古，金属乐队般如Rainbow, Dio和Judas Priest般已被被形容为哥特的次要的嗓音，如果没有更多的特征，那么除了真正的哥特金属总是被哥特摇滚直接影响之外，缥缈的合成器效果和幽灵般的感觉同样和吉他重复段一样重要。因此哥特金属常常保留请求听众站在天平的两端。哥特金属最先在80年代中期前段浮现，以洛杉矶为中心，所以也常被叫做“死亡金属”，这个以Christian Death为首的发生地。很多哥特金属乐队自从在美国和欧洲跳跃起来之后，便通过tongue-in-cheek Type 0 Negative在90年代更广的另类金属听众中爆发了。在后10年期间，哥特金属同样被认为在黑色金属乐队寻找%

Punk（朋克）

朋克摇滚是最原始的摇滚乐----由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。其变化在于朋克摇滚将过去的旧式摇滚演奏得更快速更激昂。由于有些乐队片面地理解了朋克音乐的风格----包括60年代的车库摇滚乐队和the velvet underground, the stooges, the new york dolls----直到70年代中期朋克音乐流派才正式形成。西方的许多新生乐队不再强调区别于主流硬核摇滚的超音乐形式，而是直指音乐的本质。纽约的第一只朋克乐队是the ramones; 在伦敦则以sex pistols为代表。尽管他们的音乐表现不尽相同----the ramones显得轻快随意，相比之下the pistols更强调了重复段落表达-----可是这些独特的尝试革命性地影响了美式音乐和英式音乐的风格。朋克音乐在美国一直低调地存在，最终在80年**育了硬核摇滚和独立摇滚概念。而在英国，朋克摇滚则成为大众的宠儿。sex pistols被看作是对政府和君主制的严重颠覆。更重要的是，有越来越多的乐队加入了朋克摇滚。一些乐队几乎照搬了pistols的原始风格，另一些则创出了属于自己的新的元素，如buzzcocks的尖锐摇滚，clash的赞美诗般的瑞格摇滚，以及wire 和 joy division的艺术试验。不久，朋克分裂为后朋克（比原先更具艺术性和试验性），新浪潮（更具东方流行意味），和硬核摇滚（一种形式上更激烈更快速更具侵略性的朋克音乐）。整个八十年代，英国和美国都将朋克的定义与硬和摇伦联系在一起。90年代初，一批朋克复兴主义者----以green day和rancid为代表----从美国地下乐坛浮出。这一批新生力量将朋克音乐重新带回到最初的风格道路上，并尝试着在其音乐中加入重金属元素。

Acid Rock（酸性摇滚）

酸性摇滚是幻觉摇滚的一种激烈、大声的变奏。它吸取了盛期已过的Cream和Jimi Hendrix即席演奏的精华。酸性乐队依赖变奏的吉它、柔美的歌声和长时间的即兴表演。酸性摇滚存在的时间并不长——在幻觉剂的生命期限里，它不断的发展并形成一个中心——最后没有解散的乐队演变成了重金属乐队。

Blues-Rock（蓝调摇滚）

很多早期的摇滚是基于蓝调的，但是直到60年代后期，蓝调摇滚仍没有完全发展为一种被认可的流派。蓝调摇滚着重于两种明确的特征---传统的三和弦蓝调歌曲和乐器的即席创作。结合了小型爵士乐队和摇滚不断扩大的喧闹特点，传统的蓝调摇滚---像Cream那样由Alexis Korner 和John Mayall的传统的英国蓝调风格而来的乐队，又如美国the Paul Butterfield Blues Band和 Canned Heat—也尝试着演奏在爵士唱片和蓝调演唱会中司空见惯的长的即席创作。这种混血儿很快就流行起来，与此同时很多乐队立刻开始模仿他们，甚至比他们更喧吵和更多的重复段。在70年代早期，蓝调摇滚和硬核的界限越来越不清晰了，像以爵士乐为基础的ZZ Top就吸取了专辑摇滚作品的表演手法用以模糊他们的蓝调根源。不论如何，蓝调摇滚逐渐远离了硬核，并且有一部分的乐队仍继续演奏，重写和创作歌曲按照蓝调的标准。在80年代和90年代，蓝调摇滚比6，70年代更为坚定，即使当如Fabulous Thunderbirds 和Stevie Ray Vaughan这样的乐手玩弄起了摇滚演奏者身份。在80年代，蓝调摇滚已经成为像蓝调一样被认可的传统。

Anarchist Punk（无政府主义朋克）

当Johnny Rotten在Sex Pistols初次发表的唱片中咆哮出‘我想要 无政府状态的混乱’时，它比那些深深握着政府信仰的更能煽动全场。但是，许多把这种信条深入灵魂的朋克乐队，不仅仅只是盲目的反对权力而是针对这种思想的政府，或至少是伪善的，滥用职权的政府。无政府主义朋克乐队有些是来自右翼分子的（the Dead Kennedys），有些是来自被压制的工人阶级（the Exploited）或是两者兼有的；无论它的由来如何，它通过其激进的思想被统一了。大部分无政府主义朋克是硬核朋克的分支，自从他们都在同一时间显露，并且无政府主义朋克常常以粗野的风格展现，更多的是音乐的非专业人士。这其中一部分的原因来自于这种风格的音乐是以个人自由为意识形态的（音乐上个人宣泄应该被每个人利用，无需不理会技术上的能力），并且这种思想渐渐比音乐本身更重要。但是能使人通过音乐充分理解到这种信念是和所宣扬的同样激进也是很重要的。所以，无政府主义朋克被认可为通常都是喧闹的，快速的并和它的专业技术一样的粗糙。最具代表性的无政府朋克乐队是Crass，因为他们的非凡的音乐结构以及他们乐队成员的生活方式坚持了他们的演奏思想。

Britpop（英伦摇滚）

The Beatles 确立了很长时期的英国传统和谐的音乐，吉他流行乐队，是一种通过音乐运动时常更新的传统形式。然而英伦摇滚采用了很多90年代那些比之前任何时期对传统音乐的使用都要多的乐队。尽管这个音乐形式起源于英国音乐独立时期，但是英伦摇滚有很大的商业价值---着类型的乐队可以有经济上很大的报酬，他们是闪亮的，容易让人上瘾的，就像主流流行的歌手们一样，并且他们为新一代英国年轻人的生活创造了新的精神环境。它被英国的年轻一代瞄准：因为英伦摇滚甚少关心其路线是否会使自身较难被美国听众接受，从而使英国年轻的一代充分感觉其唱出了他们的生活，他们的文化和他们的音乐追求。英伦摇滚年轻的活力和渴望公认的特点不仅对90年代早期低调shoegazer风格乐队的老一辈乐手有冲击作用，还对美国阴沉的车库以及在新崛起的地下电子舞曲背后搞创作的乐手有一定的影响力。从音乐上来看，英伦摇滚沿袭了the Beatles，当然也融合了60年代晚期Kinks的田园之声，中速音乐（the Who, the Small Faces），70年代的迷幻（David Bowie, TRax, Roxy Music），

朋克和新浪潮（the Jam, the Buzzcocks, Wire, Madness, XTC, Squeeze, Elvis Costello），还有the Smiths的另类吉他流行。所有的这些乐手都是英国音乐的精髓---他们用明显的英国思维极大的发挥想象，作词和有谱曲，这也是他们几乎没发和美国的Cult相比以及造成英伦摇滚形式单一的一大因素。在影响中分裂后，英伦摇滚已经在曼切斯特拥有了他们最迅速的根基，那是个强调好时机和偏重于shoegazer美学易记曲调的地方。The Stone Roses的颓靡流行风格和摇滚明星的姿态是英伦摇滚创立的主要部分，但是真正意义上的英伦摇滚之父应当属于

Suede。在1993年他们以同名专辑第一次发行唱片时，他们那融合了glam-rock权威的式样和Smiths改进后的风格使他们收到了意想不到的出色效果。Suede为之后1994年Blur（Parklife）和Oasis（Definitely Maybe）更强烈的突破开启了大门，使他们从而很快地成为了英伦摇滚的两大最流行的巨星。通过前两者成功，炫目地在乐坛上爆炸而得到灵感，用相似的风格出现的乐队：Elastica, Pulp, Supergrass, the Boo Radleys也同样并列于巨星行列。到了1996，只有Oasis真正的成为了美国乐坛主流音乐的明星。1997年英伦摇滚盛行光环的逐渐消失，也就是Oasis在回顾第三张专辑是表现的贫乏和Blurs转向美国独立摇滚的时期。然而就是在这场运动中慢慢暗淡的巨星们，也仍有个别的继续保持强大的势利，较少的初期传统摇滚保持古典风格继续生存。

Celtic Rock（凯尔特摇滚）

从朋克管弦乐队如the Pogues到纽约/凯尔特的混合物如Black 47到轻微的改变爱尔兰曲调的Cranberries，Celtic这些摇滚乐队通过摇滚的韵律结合了爱尔兰演奏乐器来创作音乐，那是狂热与激情，忧郁和浪漫共存的风格。凯尔特摇滚经常展现出明显的爱尔兰酒吧音乐的特征，但是它也同时描绘了与R&B和另类摇滚并列的流行音乐。

Glam Rock（华丽摇滚）

常常和80年代的微金属弄混淆（至少是对于美国的听众来说），迷惑摇滚几乎是英国专属的，在英国70年代中期的流行范围非常广。迷惑摇滚是相当简单的，破碎的吉他摇滚因其夸张的蛮横被大众完全接受了。大部分的这类音乐用来自年轻人的流行泡泡糖摇滚舞曲和早期摇滚的摇动节奏令人不安而且易记。但是那些纯真声音在诠释的过程中被覆盖，变成了不自然的，眩目的主技演出技巧和关于性的。事实上，迷惑摇滚从没进入美国市场的一个重要原因就是它的表演者故意关注性，穿鞋古怪的服装，视觉性装束的效果。一般来说，迷惑摇滚分为两个派别。最流行的是T Rex的故意任意使用碎屑的风格；领导者Marc Bolan倡导了迷惑潮流意识和创造出了全都关于性和愚蠢滑稽的风格---或是使它进入另一种以主流面目为特征的道路。像Gary Glitter, Sweet, Slade这样的乐队跟随了the T Rex的审美观，并改进成了另一种风格，这就是众所皆知的glitter（更排外英国）。

但是因为这种风格对想象的依赖太重，迷惑有着令人惊讶的艺术面，被David Bowie和Roxy Music所概括。这种流派无论是从音乐还是歌词看都更加充满喜剧效果和野心勃勃；迷惑音乐为那些塑造他们意愿中角色，将他们风格意识创造成完全艺术性，并探索潜伏在流行耀眼音乐表面下的黑暗的乐手们提供了机会。除此之外，独立的美国迷惑摇滚乐队就是the New York Dolls，他们自然的Stonesy proto-punk听起来有别于同类的英国乐队，但是他们的无价值的美学观，异性装扮的剧服使它们被明显的归为这一个阵营。迷惑音乐真正有效的打击了电子战正式通过1971年的T Rexs，但是1972年使它风格突变的一年：T Rex通过The Slider巩固了它的声望；David Bowie解散了它的经典Ziggy Sardust并且重组了Mott the Hooples star---发行了All the Young Dudes这张专辑；Roxy Music演出了他们极具影响力的初次登场；the New York Dolls开始了他们英国的第一次巡回演唱会。迷惑摇滚在1976年创造了最高峰，当大部分它的残留主力乐手都离开了这种风格或是放弃这份工作。然而，迷惑音乐对于主要成长在英国朋克运动中的小孩有一定的影响力，甚至在戏剧化般阴暗的前朋克中有更大的影响。当然，迷惑摇滚在80年代流行金属中非常重要的，尽管除了Daf Leppard之外，许多的乐队都来自美国并且对最初的发起者有很少的了解。

Punk Revival（复兴朋克）

70年代里，朋克音乐一直朝着美国主流音乐的方向发展，到了80年代已经出现了一批代表中坚力量的乐队。90年代初----在朋克音乐出现将近20年后----美国第一次发行了本土的朋克摇滚打击乐的唱片集和单曲。本质上说，复兴朋克乐队都是传统主义者----他们延续了如sex pistols，the stooges, the jam, the exploited, black flag, dead kennedys, the descendents以及其他许多的坚定的朋克乐队的音乐风格。自从80年代后期朋克演变为速度金属后，这些传统的朋克乐队在音乐表达上自然比最初激烈了许多，然而这正是朋克音乐在美国吸引了大量听众的部分原因----音乐更为简单激烈，很像是速度更快更为猛烈的车库摇滚。第一批侵入美国主流音乐的朋克复兴主义乐队是green day和offspring, 他们的成功促进了一批跟随者的团结，如rancid, nofx, pennywise, 和pansy division, 同时，将被忽略的80年代的朋克乐队如bad religion以及地下朋克流派如第三波斯卡复兴推到了聚光灯下。

视觉系

视觉系乐队以其夸张唯美的造型和强烈的视觉刺激为主要特点，是一种具有蕴涵极大商业潜质和轰动效应的商业音乐。这种音乐形式历经20年的发展及商业运作，已经在亚洲地区拥有广泛的市场基础及消费群，视觉系乐队所传达的独特的美学理念迎合了年轻一代的审美观和娱乐方向，并派生出一种泛文化现象，其中涵盖唱片、服饰及其他商业领域，在为乐队带来巨大声誉的同时，也为相关产业带来滚滚财源。

经过整理的摇滚风格共158 类

Acid Jazz( 酸性爵士 )

Acid Techno( 酸性数码 )

Adult Alternative Pop/Rock( 成人另类流行/摇滚 )

Album Rock( 专辑摇滚 )

Alternative Dance( 另类舞曲 )

Alternative Pop/Rock( 另类流行/摇滚 )

Ambient( 氛围音乐 )

Ambient Techno( 氛围数码 )

American Trad Rock( 美国传统摇滚 )

Anarchist Punk( 无政府主义朋克 )

Aussie Rock( 澳洲摇滚 )

Big Beat( 重打击乐 )

British Folk( 英国民谣 )

British Metal( 英国金属 )

British Punk( 英国朋克 )

British Trad Rock( 英国传统摇滚 )

Celtic( 凯尔特音乐 )

Celtic New Age( 凯尔特新浪潮 )

Celtic Rock( 凯尔特摇滚 )

Christmas( 圣诞音乐 )

College Rock( 学院摇滚 )

Computer Music( 计算机音乐 )

Contemporary Instrumental( 工业时代 )

Country-Rock( 乡村摇滚 )

Disco( Disco ) Doom Metal( 厄运金属 )

Dream Pop( 梦幻流行 )

Electronica( 电子 )

Euro-Pop( 欧洲流行 )

Experimental Jungle( 试验舞曲 )

Experimental Techno( 数码试验 )

Folk-Rock( 民谣摇滚 )

Funky Breaks( 骤停打击乐 )

Garage Punk( 车库朋克 )

Glam Rock( 迷惑摇滚 )

Grindcore( 碾核 )

Guitar Virtuoso( 吉他鉴赏家 )

Hard Rock( 硬摇滚 )

Hardcore Rap( 硬核说唱 )

IDM( IDM )

Industrial Dance( 工业舞曲 )

Instrumental Rock( 器乐摇滚 )

Jazz-Rock( 爵士摇滚 )

Kraut Rock( 德国摇滚 )

Latin Rock( 拉丁摇滚 )

Madchester( 曼切斯特音乐 )

Neo-Glam( Neo-Glam )

Neo-Psychedelia( Neo-Psychedelia )

New Wave( 新浪潮 )

New York Punk( 纽约朋克 )

Noise Pop( 噪音流行 )

Political Reggae( 政治雷吉 )

Pop Underground( 地下流行 )

Pop-Metal( 流行金属 )

Post-Punk( 后朋克 )

Power Metal( 能量金属 )

Progressive Metal( 前卫金属 )

Proto-Punk( 原型朋克 )

Psychedelic Pop( 迷幻流行 )

Punk Revival( 复兴朋克 )

Queercore( 同性恋核 )

Rap-Rock( 说唱摇滚 )

Riot Grrrl( Riot Grrrl )

Rockabilly( 山区乡村摇滚 )

Scandinavian Metal( 斯堪的纳维亚金属 )

Singer/Songwriter( 演唱者/歌曲作者 )

Soft Rock( 慢摇滚 )

Speed Metal( 速度金属 )

Sunshine Pop( 阳光流行 )

Swedish Pop/Rock( 瑞典流行/摇滚 )

Synth Pop( 合成器流行乐 )

Thrash( 鞭挞金属 )

Trip-Hop( Trip-Hop )

Vocal Jazz( 人声爵士 )

Acid Rock( 酸性摇滚 )

Adult Alternative( 成人另类 )

Adult Contemporary( 成人时代 )

Alternative Country-Rock( 另类乡村摇滚 )

Alternative Metal( 另类金属 )

Alternative Rap( 另类说唱 )

Ambient Pop( 氛围流行 )

American Punk( 美国朋克 )

American Underground( 美国地下 )

Arena Rock( 舞台摇滚 )

Baroque Pop( 巴洛克流行 )

Blue-Eyed Soul( 灵魂乐 )

British Blues( 英国蓝调 )

British Blues( 英国蓝调 )

British Invasion( 英国入侵 )

British Psychedelia( 英国迷幻 )

British Rap( 英国说唱 )

Britpop( 英伦摇滚 )

Celtic Fusion( Celtic Fusion )

Celtic Pop( 凯尔特流行 )

Chamber Pop( 会所流行 )

Club/Dance( 舞曲 )

Comedy Rock( 喜剧摇滚 )

Contemporary Celtic( 当代凯尔特 )

Country( 乡村音乐 )

Dark Ambient( 黑暗氛围 )

Detroit Rock( 底特律摇滚 )

East Coast Rap( 西海岸说唱 )

Ethnic Fusion( Ethnic Fusion )

Experimental( 试验音乐 )

Experimental Rock( 试验摇滚 )

Folk-Jazz( 民谣爵士 )

Funk Metal( 疯克金属 )

Fusion( Fusion )

Garage Rock Revival( 复兴车库摇滚 )

Glitch( 电子脉冲 )

Goth Rock( 哥特 )

Grunge( 垃圾摇滚 )

Hair Metal( 微金属 )

Hardcore Punk( 硬核朋克 )

Hardcore Techno( 硬核数码 )

House( 歌剧 )

Indie Pop( 独立流行 )

Industrial( 工业 )

Industrial Metal( 工业金属 )

Jazz-Rap( 爵士说唱 )

Jungle/Drum 'N Bass( 舞曲/鼓与贝斯 )

LA Punk( 洛杉朋克 )

Lo-Fi( 低保真 )

Merseybeat( 默西之声 )

Neo-Prog( Neo-Prog )

New Romantic( 新浪漫 )

New Wave of British Heavy Metal( 英国重金属新浪潮 )

No Wave( 无浪潮 )

Political Folk( 政治民谣 )

Pop( 流行 )

Pop/Rock( 流行/摇滚 )

Post-Grunge( 后垃圾 )

Post-Rock/Experimental( 后摇滚/试验 )

Progressive House( 前卫歌剧 )

Prog-Rock/Art Rock( 前卫/艺术摇滚 )

Psychedelic( 迷幻音乐 )

Pub Rock( 酒吧摇滚 )

Punk Metal( 朋克金属 )

Punk-Pop( 流行朋克 )

Rap-Metal( 说唱金属 )

Rave( 锐舞 )

Rock & Roll( 摇滚 )

Roots Reggae( 根源雷吉 )

Shoegazing( Shoegazing )

Slowcore( 慢核 )

Space Rock( 太空摇滚 )

Stoner Metal( 石人金属 )

Surf( 海浪音乐 )

Symphonic Black Metal( 黑色交响 )

Techno( 数码 )

Trance( Trance )

Twee Pop( 矫饰流行 )

World( 世界音乐 )

    2017年6月24日，第28届金曲奖颁奖典礼在台北小巨蛋如期举行。当主持人黄子佼平静的宣布“年度歌曲”奖项获奖者时，大家都沸腾了，因为获奖者是一支之前从未出现在主流视线中的乐队，虽然他们的巡演早就火遍海峡两岸的独立音乐圈。草东没有派对，这支来自台湾阳明山的独立乐队就这么走入了华语乐坛，所有人的视野。

刘立、世暄、筑筑、凡凡、巫堵

这次金曲奖，他们包揽最佳新人奖、最佳乐团奖以及年度歌曲奖，这让他们成为了这届金曲奖的最大赢家，同时，也招来了许许多多的议论和质疑。这不仅仅是因为他们打败了五月天，周杰伦，林宥嘉等一众流行乐大咖，更是因为大家很少听到这样的歌曲，颓废、嘈杂、完全不是流行音乐的那一套，反倒是完美的契合了大众对摇滚乐的印象——吵闹。

    其实，他们的歌都不复杂，通常是在一个旋律动机上面延展开来，他们的吉他粗暴有力，有点dance rock ，又有点后朋克，事实上，他们的Bass风格沿袭自北爱尔兰乐队Two Door Cinema Club，而鼓点又沉重似Guns N' Roses。总之，他们的曲风，足够有特点，足够有力量。

    当然，草东没有派对，他们的魅力，远不止于此。

    草东之所以能达到如此的高度，并不只是因为他很好听，好听的歌多了去了。其实我们在听音乐时，更多的是听隐藏在音乐后面的那些思想，李宗盛曾说过：流行音乐是照出我们这个时代的一面镜子，而草东照出的，则是“鲁蛇世代的阴影”。

    聊到草东，就不得不先聊一聊21世纪的台湾。在经历了前十年的产业转型失败后，台湾的经济仍依赖于上个世纪的科技代工业。当大陆的年轻人纷纷投身互联网、电商、网红经济时，大多数台湾青年想的依旧是在台北开一间花店、咖啡店。在面对着经济技术高速发展的大陆时，台湾的年轻人，确实显得很像岛民。不敢走出去，也害怕别人进来，不知道自己该何去何从。这种内心的焦灼感也直接体现在台湾乐队的创作上。包括五月天，他们2013年的《入阵曲》也直接影射着美丽湾事件、大埔事件、洪仲丘事件等台湾岛内的社会议题。

《入阵曲》官方MV

    万能青年旅店在台湾爆红之后。我常常和朋友讨论，台湾青年们会喜欢这支来自华北平原的乐队吗？他们真的能够听懂那些药厂、乒乓少年背后的意思吗？其实，台湾青年对万青的歌所描述的所谓屌丝（香港叫废青，台湾叫做鲁蛇）的那种没用的一代的处境有强烈的共鸣。万青歌里那种一无是处的屌丝形象直接击中了台湾青年的内心，在这个飞速发展的工业化社会中，仿佛所有的年轻人，都有共同的迷茫。

在草东之前，另一只乐队“那我懂你意思了”的专辑《没有人在乎你在乎的事》就已经塑造出了那种屌丝的形象，而草东的出现，则宣判着所有“小确幸”的死刑。在草东之前，诸如苏打绿、旺福等台团总是带着一种与世无争的，属于台湾岛的小确幸，而后爆红的台团，诸如落日飞车、Deca Joins、甜约翰等，也都承袭着这一传统，那种被贴上浪漫摇滚的标签，实则是台湾岛由来已久幻象，一直深刻的影响着这些乐队。而草东和这些台湾乐队最大的不同就在于，他们不再沉醉于往昔的“小确幸”之中，而是声嘶力竭的发出怒吼。

后台回复： 少女组 ，保存“那我懂你意思了”无损全辑

    以草东为代表的台湾青年，他们其实很想去争取些什么，像是医保系统、捷运系统、M主法制等等，但是他们又发现，这些东西，似乎他们的前人们都争取过，可他们生活却并没有因此而变得更好。于是他们唱到：“我想要说的，前人们都说过了，我想要做的，前人们都做过了。”

烂泥草东没有派对 - 丑奴儿

    再比如，我们总是感觉台湾的学生们动不动就搞学运，可每一次都成了大人物的棋子，这个社会也丝毫没有改变，那索性我们就不要搞那么多，乖乖呆着吧，于是他们唱到：“别举起手枪，这里没有反抗的人。”

勇敢的人草东没有派对 - 丑奴儿

    还有那首勇夺金曲奖“年度歌曲”的《大风吹》，这首歌正是台湾青年们发自内心的一阵怒吼，哭啊喊啊，却没有人在意，在大陆成为一个超强经济体崛起的同时，台湾显得越来越无足轻重了。而岛内，过去被高速发展的经济所掩盖的并不完善的M主制度，现在也险象环生。因此，他们不得不收起从前氤氲在台北夜空下的浪漫，转而发出声嘶力竭的呐喊。

大风吹草东没有派对 - 丑奴儿     其实，以草东为代表的台湾青年们所面对的问题，又何尝不是我们这些“大陆青年”所面对的问题呢？北上广无限的繁荣与广袤农村的赤贫，巨大的贫富差距与难以跨越的阶级壁垒，我们面临的问题一点儿也不比他们少，所以，草东同样在大陆乐迷间风靡。当然，这些问题并不是本文的重点，所以就暂时说到这里。

    之前曾在合肥看过一次草东的现场，扎实的演奏技巧和强烈的舞台风格也是他们在独立音乐圈得以爆红的保证， 因此，我特别整理了草东《丑奴儿》无损版以及专辑之外的许多散落的live金曲。在公号：玫瑰不再来，后台回复 “草东” 即可保存。

    不得不提的还有草东作为一只摇滚乐队的普适性。有人被《山海》中“他明白，他明白，我给不起”的卑微情感给击中（这点还是托抖音的“福”），有人赞叹于《情歌》中撕裂开的爱情中的挫折和恐惧，还有人认为，草东就是这个鲁蛇世代的照妖镜和冲锋号角，但是谁又能真正说的清楚呢，毕竟，草东还是一支较为年轻的乐队，谁也不知道他们究竟能走到哪里，能到达怎样的高度。最近，他们发布了《如常》的录音室版本，我想，令广大乐迷翘首以盼的新专辑，应该就快要来了。啊，光是这么想想，就很令人期待啊。

    感谢大家的阅读。

歌曲名innocence

歌曲名：are you the one

对于这个歌曲，我一听就比较喜爱，哎，就是太喜爱了，反复的听，结果现在有点腻了，不过确实很经典，特别是中间那段吉他秀。相当精彩！

tears in heaven

在一次演出归来的途中，在直升机失事的事故中丧生，克莱普顿坐在后面的飞机上亲眼目睹了这一惨痛的场面。他们都是克莱普顿最亲近的朋友。几个月后，他的幼子Conor从曼哈顿53层楼的窗口意外坠下身亡。这不仅仅是英国吉他摇滚巨星，这不仅仅是6项格莱美获奖歌手，这只是一位平凡的父亲，一个因为失去孩子而频频苛责自己的可怜父亲。我们难以想象40多岁才得子的他失去儿子的心情，而这首歌就是写给他的亡儿的。　

真正的大喜或大悲之后反而是平静，没有伤过的人永远不会懂……　

不过最近他说不会再演奏这首歌曲，他已经从失去儿子的阴霾中走了出来，没有足够的感情去演奏它。

歌曲名：perfect day

　　看过《猜火车》吗？这就是它的主题曲

　　温和变成一种主义：Lou Reed隐隐突显着他的那份坚持

　　Lou Reed 1942年出生于纽约布鲁克林，这位原地下丝绒乐队(The Velvet Underground)的****依然没有妻子，没有孩子，他依然是身着黑色皮风衣，带着黑色的墨镜，神情冷峻……在个人的音乐生涯中坚持不懈顽强前行的Lou Reed已经是六十多岁的年纪了。他的歌有许多都是叙事体，低调温和！

I Don't Want To Miss A Thing

　　这首I Don't Want To Miss A Thing，是美国老牌摇滚乐队Aerosmith为**《Armageddon》（世界末日）配唱的主题曲，也是这几年来的新歌里我最喜爱的一首。虽然没看过这部**，但是仅从这首歌里，就可以知道它的出色了。

old and wise—Alan parson's project

Alan Parsons Project，有点难被归类。说它是摇滚乐,，节奏并不突出，音乐流畅得很。说它是流行乐， 又有类似turn of a friendly card 这种实验性质强烈的作品。且作品历久不衰，符合经典的定义。说它是前卫音乐，又没那么抽象难以接受。无法定义，且不去伤脑筋了。

Quiet inside

Andy Tubman是美国民谣歌手,他的乐队The Jane Doe's在国外的知名度和在中国都不是很行，但是他的歌声却直抵听者内心，特别就是这首Quiet Inside广为人知

She

"she "作为诺丁山的插曲(score)把本片的情感层次推向了一个崭新的高度,作为一部爱情喜剧,能让大多数人笑过之后有所回味,心存感怀,此首插曲可谓功不可没,不仅如此,"she "也捧红了半紫不红的英伦老生Elvis Costello,让他为全球数以亿记的歌迷影迷所熟知, <she >和<notting hill>也一起成为人们心中不可磨灭的经典

right here waiting

当年，这唱歌的男青年是为了化解自己的婚姻危机，才满怀赤诚的写了《此情可待》，其中动人之处，自然少不了闹别扭的功劳。在歌中，是一厢情愿的誓言和对分离之痛的描述。正因为有痛苦，这一厢情愿才显得高尚、古典，越是能忍受，就越是能坚定地爱，看来马克斯很懂爱情心理学嘛。那前奏的钢琴颇为细致地揭开了幕布，刻画痛苦的第一个音符就那么敏感！最初的演唱随著节拍一起一伏，然后转入张扬的高音，升华到副歌那段脍炙人口的旋律，马克斯恰当的变化著嗓音，引人同情的沉郁、让人冲动的沙哑、令人肃然起敬的高亢，在同一首歌中游刃有余地上演了完整的爱情短剧。这就是那种叫做Power Love Song（强力情歌）的东西，它充满激情、起伏跌宕，在高亢处，超越了人世间所有真实的爱情。

Bressanone

听Matthew Lien（马修·连恩）的作品《Bressanone》，顿时着迷于其空灵的声音和旋律，此曲来自他的一张名为《狼》的专辑，该曲集中展示了他的音乐风格，和谐、空灵、舒缓，娓娓而来又挥挥而去。《Bressanon》发布的背景是，当时加拿大要推出一个保护驯鹿而有计划地猎杀狼的计划，多位环保音乐家联合起来，出了这张专辑以此来对这一事件进行反思。专辑中收入此曲应该是希望将歌曲中的意境带给我们，在其间的旋律中体会心灵与自然的交接。

歌曲名：74''-75''

　　The Connells，1984年组建于美国北卡来罗纳州，这是一支独立摇滚乐团，他们很低调，他们不时尚，他们从不懂得如何用商业去炒作自己的音乐，这群相貌平平，衣着朴素，老实巴交的中年男人，弹奏着最简单乐器，用朴实的guitar旋律，最原始的鼓点节奏~，谱写、演绎着一首首关于爱情，亲情的优美而清新的浪漫摇滚歌谣，尽管他们努力使乐队保持着独立，非主流的风格，但事实，93年专辑《Ring》成功推出并热销，令the connells这群guys在美国成为家喻户晓的人物，我推荐的的'74-'75，就是该专辑中最著名的传奇性单曲，其风格清新，郎郎悦耳，甜美异常，宛若天音，很快便登上德国、法国、意大利、奥地利、瑞士、比利时、挪威、丹麦、瑞典、芬兰和土耳其等地单曲排行榜首，从此the connells的名声红遍整个欧洲。

歌曲名：Angels

　　Within Temptation –Angels

　　05年最新的一张EP，

　　正像封面展示给我们的感觉，

　　主唱Sharon缥缈的动人音色，

　　在华丽弦乐伴奏下正像天空中飘浮的羽毛～～

　　唯美，飘逸，远离尘世～～

　　跟随着天使飞翔～～

Apologize

最后一首Apologize，只能说：经典

歌曲名：A Perfect Indian

无限伤感，无限忧伤，光头女歌星Sinead O Connor的音乐很让人着迷，如果你在夜深人静又偏偏失恋的时候，建议你不要听，我怕你眼泪打湿你的键盘

歌曲名：Bressanone

当然，对与这个歌，大家一定相当熟悉，不过我还是要把它贴出来，它确实感动了很多人，这首歌也是我初次接触欧美音乐处女歌！静静的听吧，它在给我们讲一个故事。

（讲个小插曲，我把这首歌给我一个朋友听的时候，他说他听过，说的是一个男人的老婆偷人，后来最终回到男人身边的故事，他说你听最后有火车声音，就是那个男人带这个女的离开伤心地！后来我了解这个歌的背景后，狂晕）

歌曲名：My Immortal

伊凡塞思的这首歌曲的mtv好象是跟金属主唱一起拍摄的，不知道那位证实一下，这首歌曲也狠狠的让我着迷了好长时间，特别是开头的钢琴声，也是一首适合晚上听的歌曲，在推荐一首伊凡塞思的歌曲那就是“hello”这首歌也相当不错！不信去听听！

歌曲名：forever

《Forever》是芬兰国宝级前卫金属乐队Stratovarius(灵云乐队)最抒情的一首歌，有很多的金属乐队都会有关于“永远”的歌曲，比如Forever，Eternity，Farewell等，其中不乏经典。Stratovarius - Forever出自1996年专辑Episode，优美的旋律，悠扬的风琴，主唱纯净的嗓音宛如一丝微风，带着淡淡的忧愁，在耳边飘过

歌曲名：the next life

下一世再见，我们要飞走了，永远

星星在自己车里，我们开走吧，离开这里

远远的，远远的，飞向那里，在那里劳动

飞得远远的，我们飞得远远的

一边抽打冰激凌，抽到公司跪地求饶

下一世再见了，我们要飞走了，永远

说是无端next life你也会窥见这一代人在Suede的歌声中挥霍不尽的时光,就像Suede唱着"因为我们年轻,因为我们失落。"

一听见他的音乐，心里就堵的慌

歌曲名：When The Children Cry

说实话，我的耳朵已经越来越挑剔了，很难再有什么音乐能给我惊艳的感觉，但是这首《When The Children Cry》却再一次给我强烈地震撼。音乐起始部分的木吉他金属音般的拨弦就非常的勾魂，清脆、铿锵，一如古战争中金戈铁剑的碰撞交锋。主唱的嗓音也放弃了往日的激情、高亢，多了几分沉静的收敛，把整首歌的悲凉意境渲染得极为到位

歌曲名：She’s gone

当伤心变成嘶吼的时候，是一种境界。当中的心痛有几人知？到底是不是真的要到失去了才会珍惜？？？

听了这歌，我们是否要珍惜眼前人？？？（可惜我还没有）

歌曲名：don't cry

哈哈，随便一个十大摇滚什么歌曲中就必定有这歌，而且一定会排到前三！枪炮与玫瑰的颠峰作品之一

歌曲名：Es Ist Ein Schnee Gefallen

在Adaro的幻想世界里，我屏住呼吸不停旋转，我看到淡雅的旋律象雾气一样笼罩身体，一圈一圈沿着灵魂的轴线向外扩散。很难得的一首清新淡雅的歌曲！

歌曲名：Boulevard Of Broken Dreams

绝对个性的声音！我喜欢这歌的歌词！对于这个歌的喜爱实在不想多说，如果一定要用一个字评价这首歌的话，那就是 酷（呆了）

歌曲名：Long Long Way To Go

既然楼上有人提到这个歌，我就先把这个歌贴上来，这首歌当然也在我的播放器里。这首歌我记得也被天下足球用来献给巴斯滕的。我还是喜欢这种柔情摇滚，总是喜欢反反复复的听，品味其中的感觉，Def Leppard的经典专辑X中的经典曲目－long long way to go，正是传说中的经典中的经典一般，喜欢这首歌。

歌曲名：Moonlight shadow

又是groove coverage的歌！《甜美旋律》，是艾丝琳的第一张专辑，曲风是自然清新的乡村民谣，也是她最想唱的歌。最特别的是三首大家熟悉的曲目“Moonlight Shadow”、“Over the Rainbow”和“What a Wonderful World”，全在艾丝琳重新诠释下，透露出来自原野的芳香，这是其他少女歌手望尘莫及的。另外“The Island”一曲，是布里顿岬岛的民俗岛歌，艾丝琳甜美可人的风貌再次体现，就连台湾史上最受欢迎的畅销绘画作家几米，在听了艾丝琳的歌声后，也不禁大为感动，赞誉她的音乐有一种大人没有的纯真与可爱，并将她的歌曲收录在她即将发行的音乐专辑《月亮忘记了》中。

歌曲名：stay

18岁，一个天真无邪的年纪，正是她追逐一些青春偶像的时候，诸如debbie gibson,britney&nb sp;spears,tiffany等等流行艺人pg评分很不错的舞曲，柔美的情歌，舒缓的民谣都能情意打动她的心。每只单曲都 是为了 商业的top 40精心打造的。经过巧妙的安排和编配，mitchell在歌曲中有深情款款的演唱 。单曲" stay"是80年chris cross民谣的翻唱，是失真吉他，豪华编曲，忧伤背景的巧妙融合

歌曲名：18 and life

《18 and life》穷街乐队的一首很有代表性的作品,绝对经典！穷街乐队主唱是我见过最帅的主唱，记得这次超级女声一个赛区的小女孩演唱了这首歌曲，当中一个评委居然问她：这首歌是你自己创作的吗？我当时恨不得冲到电视里去吐他口水！！

歌曲名：the mummers’ dance

loreena是一位讲故事的高手，将古诗歌与传统音乐相结合！

用她那如浮在空中的轻羽般轻灵缥缈的声音

伴着迷人的音乐让你的耳朵与心灵共享

loreena的每一首音乐都具有令人意想不到的新意

"highwayman"是一首古老的叙事诗

但只有loreena天使般的声音

能将其演绎得每一次听的时候都有一点意外发现

"mummer's dance "中美妙的歌辞

和动听的声音让你重又发现故事中的艺术魅力。

neon ocean Remember when no35

歌曲名：Whiskey Lullaby

看想让这首歌把你完全感动的话，你就要懂的他们到底在唱什么！

She put him out like the burnin' end of a midnight cigarette

她扑灭他的爱 像熄灭午夜尽头燃烧的烟蒂

She broke his heart he spent his whole life tryin' to forget

她伤了他的心 成就他毕生难以释怀的伤痛

We watched him drink his pain away a little at a time

我们望着他 饮尽悲伤 一次一次 一点一滴

But he never could get drunk enough to get her off his mind

但他无法让自己 足够沉醉 以至将她遗忘

Until the night

直到 那个夜晚

He put that bottle to his head and pulled the trigger

他端起酒瓶饮颈而下 并对着自己扣响了扳机

And finally drank away her memory

终于将属于她的记忆全部喝完

Life is short but this time it was bigger

生命短暂 这一次却如此强大

Than the strength he had to get up off his knees

超越了他仰赖着立足于世的力量

We found him with his face down in the pillow

我们终于找到他 他却已将自己深深埋在枕头里

With a note that said I'll love her till I die

临别遗言 一纸短笺：我爱她直至生命结束

And when we buried him beneath the willow

当我们将他下葬 合上了柳木棺盖

The angels sang a whiskey lullaby

天使们唱起 威士忌安魂曲

The rumors flew but nobody knew how much she blamed herself

流言飞传 但没有人知道 她心里无限的自责

For years and years she tried to hide the whiskey on her breath

年复一年 她试图隐藏 那已融入呼吸的威士忌味道

She finally drank her pain away a little at a time

她终于饮尽悲伤 一次一次 一点一滴

But she never could get drunk enough to get him off her mind

但她无法让自己 足够沉醉 以至将他遗忘

Until the night

直到 那个夜晚

She put that bottle to her head and pulled the trigger

她端起酒瓶饮颈而下 并对着自己扣响了扳机

And finally drank away his memory

终于将属于他的记忆全部喝完

Life is short but this time it was bigger

生命短暂 这一次却如此强大

Than the strength she had to get up off her knees

超越了她仰赖着立足于世的力量

We found her with her face down in the pillow

我们终于找到了她 她却已将自己深深埋在枕头里

Clinging to his picture for dear life

临别陪伴 一张他的照片 纪念这珍贵一生

We laid her next to him beneath the willow

当我们将她下葬 紧挨着他 合上了柳木棺盖

While the angels sang a whiskey lullaby

天使们 又唱起 威士忌安魂曲

…………

原来这是一个悲凄的故事……在这样的故事背景下我再一遍又一遍的去听去感受，人脆弱的心灵在痛苦折磨的时候竟能有如此勇气坚决的面对死亡……爱真可以唤醒生命也可以催毁生命？

歌曲名：Craigie Hill

Cara Dillon清透美丽的天籁女声

小女生的故事，从春天开始，在钢琴的奏鸣下，听她娓娓道来……

声音也比较干净

感觉很纯！

慢慢欣赏！

歌曲名：A Place Nearby

Lene Marlin她这样评价自己：“我是个完美主义者,我从不想让自己失望那就是为什么我总是不断坚持改我的歌直到完美我很容易忘事,比如名字,数字和歌词什么的!我总是很自然的考虑所有事情我汗堡吃得太多——卖当劳是个好东西我在日本时从不吃辣的东西也不吃鱼(我从小吃鱼长大所以厌倦了)如果没有麦当劳我可能会饿死的我每天都去那儿吃。”

第一个首张专辑就在瑞典取得突破的挪威艺人；她15岁时就写了Unforgivable Sinne；2岁时就开始唱歌；几乎从学校退学,但她没有,因为她认为学校很重要。倔强、单纯加上天才就是她了。

歌曲名：Sunny Came Home

Shawn的音乐是荡漾在青绿间的浮云，它用根源的纯朴与本色期待到了主流的最高评价。“Sunny came home"在1998年击败的不仅是主流流行乐的傲慢和焦躁，更是倡导了清新与融入生活的亲切。虽然这或许只是小小的声音，虽然葛莱美会把它早早地忘记，但是正因为如此，她才是葛莱美最大的惊奇。

歌曲名：Amelie M a Dit

Alizee有一首歌大家一定很熟悉，那就是 Helene，我现在要推荐的不是这首，，现在推荐的这首歌也比较好听。

排名不分先后

《我的名字叫伊莲》推荐，经典，流传

其实这首歌的全名叫：《我的名字叫伊莲娜》，此歌一经发布就风靡全球，和《God is A Girl》一样是经典中的经典

《Oh My Love》宁静，清谈

JOHN LENON----OH MY LOVE 此刻重温JOHN LENON的IMAGINE专辑，听到他的《oh my love》，便忍不住发了上来。这是JOHN LENON离开BEATLES后的作品，如同IMAGINE一样，歌词是大野洋子所写，曲则是两人共同创作。淡淡的吉他，跟上来的是暖暖的钢琴，配上简单的歌词，特别的纯净。此刻心里很安静，也很塌实。 Oh my love,for the first time in my life,my eyes can seeI see the wind,I see the trees Everything is clear in my heart

《Scarborough Fair(毕业生)》推荐，柔情

呵呵，一首永恒经典的老歌！也叫《毕业歌》现在转来它的相关资料，让我们一起来怀旧吧：） 《Scarborough Fair》是美国六十年代最受大学生欢迎的**、1968年奥斯卡获奖片《毕业生》（达斯汀·霍夫曼主演，其成名作）中的主题曲，原唱歌手：Paul Simon （保罗·西蒙）和Art Garfunkel（加芬克尔），作词：Paul Simon - Art Garfunkel，作曲篜aul Simon - Art Garfunke。我也收藏有莎拉·布莱曼翻唱的。片中的另一首歌曲《寂静之声》也很出名，想大家也是听过的。

《better man》感慨，惊叹

说来好笑，虽然N个朋友向我推荐过N多次，可是因为本性实在太懒，居然从未有过下载它的念头。幸亏有不怕麻烦的朋友，这个宝贝居然自动跑到了我的电脑里。：）

再一次遇到这首《Better Man》，献给我最爱的巴乔的《Better Man》，感动过我一个夏天的《Better Man》。

这首歌，是朋友送给我的最后一首歌。

曾经以为美好的感情美好的时光会一直绵延，只要我们自己愿意，原来做的了主的只有时间。

天下没有不散的筵席，残忍却又绝对正确，也许这才是真理。

年华会逝去，朋友会离开，感情却会搁置在心里，酿成回忆，偶尔小饮，仍然温暖我心。 这首《Better Man》，长长久久地住在了我的音乐盒子里。

为离开昨天寻找明天的我亲爱的朋友们，为离开昨天寻找明天的我自己，唱一首永远的《Better Man》： Fighting to be a better man ,then lord will give you an endless summer!:)

《God is A Girl》推荐，经典，流传

好听的要死，百听不厌。经典之极这种音乐完全能让人陶醉，自从听过这首歌，我才对英文歌曲这么感兴趣，陶冶心灵，听着心情是如此不一样

《zombie》畅想，激烈

经典歌曲 《ZOMBIE》．超级女生李宇春翻唱过这首歌曲．不过她太垃圾了．这样的歌曲她不配唱．来听听我们的cranberries的歌，这样的歌曲你一个人在寂寞的时候听心里会流血的！朋友，我希望你能听完这首歌曲．你真的会喜欢她的，我刚开始听这首歌曲我真的不相信人世间居然有这么好听的音乐！

《Under A Violet Moon》乡村，朴实

《Under A Violet Moon》（在紫罗兰色的月光下）是由英国吉他手Ritchie Blackmore和他的妻子Candice Night组成的夫妻乐队 Blackmore's Night创作的。其中的音乐受到New Age、World Music、Folk及中世纪文艺复兴色彩的音乐所影响，使用的乐器有吉他、键盘、小提琴、铃鼓、曼陀铃、手风琴以及一便士哨子等，如此丰富的音乐背景与音乐配器，再加上Blackmore的吉他功力与Night的优雅嗓音，共同构筑出如诗如梦的音乐诗篇。聆听的同时如同经历一次欧洲音乐巡回之旅。具有匈牙利民谣色彩的曲风，配上清脆的acoustic guitar与甜美的vocal，共筑出文艺复兴的艺术之美与欧洲丰富的人文气息。Blackmore将佛朗明哥式吉他表现地微妙为俏，使得热情洋溢的曲风更添几分色彩。在专辑中其它的歌曲中你还可以感受到英国、德国、波兰、意大利、法国、俄罗斯以及印度等多国民谣曲风。包罗万象的世界音乐、民谣与充满艺术性的文艺复兴曲风正是Blackmore’s Night献给所有乐迷的珍宝!

《Canon_Flamenco》推荐，淡雅，心灵

《Canon_Flamenco_佛拉门戈版》 分享这份优美！ canon的版本很多,我比较欣赏的一个版本 论坛, 一个人静静的听．那感觉真好．．

《classicriver》伤感

第一次听这曲子的时候是在初秋的深夜,偶然听到了它,刹时间时间和空间好象都凝固了一样!听着它,感觉深藏心底的那份无尽地孤独被慢慢地勾起, 曾经的回忆, 失去的快乐，刻骨的伤心，和短暂拥有，都在那一刻漂浮了起来,占据了身边的所有的空间 它让我感觉到了这世间最珍贵的是亲情，爱情．金钱算得了什么呢．

《classicriver》很多人都听过的旋律．这样的经典歌曲是无价之宝．相信当你知道这歌曲之后，如果突然失去它，你会觉得好孤独，无助．．． 这样的音乐是无价之宝．

《beautiful ones》摇滚，动感

第一次听他们的歌是beautiful ones，不过当时是特别的不喜欢ba的声音，但是在听了she is fashion之后就无可救药的爱上了他们，现在最喜欢的是the 2 of us 山羊皮乐队，这支英国乐队以独特的摇滚风格著称。今天我要推荐的是他们的一首Beautiful Ones，通过听这首歌，你能很好地了解这个乐队。特别是它的MTV版本，主唱非常英俊潇洒，连同疯狂的音乐和别有深意的歌词，使这首歌成为一件杰作。

《Stand》推荐，欢快

第一次听的时候就喜欢上她了．之后就越来越喜欢．我也强烈推荐大家听．．．．尤其是刚开始的鼓声的旋律很美．．．．

《Tears In Heaven》清淡

Clapton生命中最低落的时期，在一次演出归来的途中，Clapton最亲近的朋友——年轻的布鲁斯吉他大师Stevieh1 Ray Vaughan和Clapton的演出伙伴Colin Smythe 和Nigel Browne 丧生于直升机失事的事故中，Clapton在后面的飞机上亲眼目睹了这一惨剧。几个月后，他4岁的老来子Conor从曼哈顿53层楼的窗口意外坠下身亡。 Clapton生命里的三个字眼：吉它，viper，悲剧。他是我最喜欢的吉它的声音。Eric Clapton　Eric Clapton是我喜欢的歌手，他的磁性浑厚的嗓音，我细细品。他有一首《Wonderful Tonight》，是恋人曾经深情唱给我的，旋律舒缓，爱我的那个他低声轻唱，“Oh my darling ， You are wonderful tonight。”　我就那样被唱醉了。

《Yeah》推荐，摇滚，说唱

亚瑟小子发行创作的一首YEAH！高居欧美流行榜首，真的是热浪席人新歌《Yeah》成功以全新的旷克(Crunk)乐风带领歌坛回到club共舞，掀起流行风潮可说居功厥伟，《Yeah》先是在美国获得冠军，本周迈向七连胜纪录，随后英国金榜空降冠军，也顺利卫冕成功，接着专辑《爱的告白》又分别同步在英国抡冠，加上美国专辑榜称王，放眼今年歌坛，唯有亚瑟小子可以同时在四个最重要的榜单上“叫我第一名”，声势之浩大让人咋舌，因为鲜少有歌手歌红又能专辑大卖，而他同时也打破劳凯利、天命真女和声名狼藉先生的纪录，首周成绩不但登上史上最卖RB歌手唱片，也是亚瑟小子所属高塔唱片三十年来最可怕的销售，另外，在周销售部分，他也击退师姐惠妮休斯顿《终极保镖》的百万成绩，宣告“亚瑟小子时代”正式来临，迄今他已经拥有四首全美单曲榜冠军、两首英国冠军和两张英国冠军专辑。

《Dream Catcher》忧伤

慢慢的听．什么也不要说．在我高一的时候有一次在网上听到这个音乐就被她迷住了．后来每次心情难过的时候都听追梦人．班得瑞不愧为大师！！！！他的音乐涤荡人的心灵．．．．超凡的音乐．．．经典的Dreamcatcher

《dragostea din tei》推荐，欢快

一首大街小巷都在放的外语歌《dragostea din tei》此首歌超赞 还是实况7的背景音乐～PS2里面实况的歌 这是我听过的最好的音乐了``` 爽死``` 他们要是来这开演唱会 我肯定包下来```` 真的无法形容了```

最近被国内某人翻唱《不怕不怕》，迅速走红，可谁知道原版的英文歌曲呢？

《Gloomy Sunday》悲伤

《Gloomy Sunday》黑色星期天．当然了．网上传说的听了让人自杀的歌曲就是他了．不过那是吓唬人的．这个歌曲听了还是不错的．我也把他算做经典．总之听这样的旋律也已经习惯了．很美的歌，可是由于作者当时的心情，变得很忧郁，这种忧郁的风格往往触发人们心里某些忧伤的往事的回忆，所以就越听越难受啦！我听了之后，有几次都想哭 这首乐曲我只是觉得悲伤至及，好象是黑暗中悲伤的召唤，心底流动着绝望的暗涌。 却又有着优美的旋律。不过，还不至于会为了这首乐曲而背弃生命

《El Condor Pasa (If I Could)》推荐，宁静，深邃

这个歌曲也是我无意中发现的．也不知道叫啥名．经历了万难我才找到这个歌曲的出处！大家知道吗这首旋律已经被列入联合国世界文化遗产了宁静,深邃,高远 让人心境明澈,是不可多的的优秀作品大家一定要听呀 绝对不会后悔的 总之呢这个旋律我喜欢死了．好欢快，于我而言,是最喜欢的一歌了,记得那时的中文译名就叫做山鹰或者山鹰之歌，如果你能体会到它的宁静,深邃,高远,还有那淡淡的渴望自由的忧伤,你会喜欢上的Yes I would

《Tom's Diner》推荐，现代，说唱

初听这首歌，感觉一定是位流行女歌手的新歌。后来看了介绍才知道演唱者Suzanne Vega是八十年代民谣运动复兴的****,她既是歌手，又是一个出色的词曲作家。1985年其处女专辑发表，受到了乐评界一致好评。并且在英美两地销量出奇的好。著名的 Rolling Stone 杂志还把该专辑评为八十年代最出色的一百张专辑之一。此后 Suzanne Vega 便在世界各地巡演，并被邀请到如 Royal Albert 音乐厅，Carnegie 音乐厅，Radio City Music 音乐厅等此类高等的地方演出。1986年，Suzanne Vega 更是为Philip Glass 的管弦乐队谱了两首曲子。

1987年的第二张专辑“Solitude Standing”（孤独站立），在商业上取得了更大的成功，专辑在全世界的销量达到了300万张。专辑中的“Tom's Diner”和 "Luka" 更是成为经典名曲。

原来这首歌是87年的作品。但在这个时代依然在散发时尚流行的光芒，太厉害啦！

听这首歌怎么也不觉得是新民谣！

《Hotel California加州旅馆》推荐，感慨，赞叹

网上关于Eagles的"Hotel California"的介绍几乎多到泛滥从六七十年代摇滚乐的繁荣上升时期以来,数不清的人们被这首绝世佳作深深地打动有些乐队不但多产,而且精品甚多,Eagles也是这样,但是正因为这首"加州旅馆"太过出色,以至人们只记得Eagles是唱"加州旅馆"的乐队在九天音乐有整整一张cd,全是"加州旅馆"的不同版本的演绎,但是总归最最动人的,最最经典的,还是Eagles自己演绎的Unplugged版本,只有吉他,鼓声伴奏 步入中年的Eagles,光芒四射的舞台,唯一被人们记住的"Hotel California",歌词里如同宿命般断言:你永远也离不开"Hotel California"了,Eagles的终生成就,似乎只有这首"Hotel California",霜华染鬓,怕见人去,不如帘儿底下,静静听人欢笑灯影车流中,穿越喧嚣繁华,"热闹是他们的,我什么也没有"现场歌迷们的喝彩声浪里,是不被真正理解的Eagles的寂寞 借用中国的一句古语"成也萧何、败也萧何"，可能是《Hotel California》太成功了，以后，The Eagles再也没有创作出超过《Hotel California》的作品。或许是听众们太苛刻了，他们对这首歌曲近乎于崇拜的喜爱已使他们忽略了The Eagles其他的单曲。更有甚者，传说The Eagles到日本举行演唱会，演唱会第一支曲子就安排的是Hotel California，但演唱完了这首曲子之后,音乐会就走了近一半的人。（因为人们只是来听《Hotel California》的）

《Eyes on me》抒情

我上大一的时候，英文老师就把当时还是游戏音乐的eyes on me在课堂上放给我们听。那时的感觉真棒。用四个字可以形容：天籁之音。。。 真的好喜欢这首歌，无论是歌词还是歌曲都让人陶醉。再加上王菲的声音，就如醇厚的美酒一样。 百度贴吧关于这首歌曲的讨论

《as long as you love me》推荐，经典

这个歌曲你没听过？？？哇．那你可以被口水淹死了！！！第一次听就喜欢上．深深的被他的旋律所吸引．．．．后街男孩的魅力就是大

《baby one more time》推荐，经典

小甜甜布兰妮的经典，好听，不多说[连接]她 的处女作---首张大碟《baby one more time》在美国刚推出三周，三周都攻占大碟榜的n o1销量竟达双白金（200万张），而她同名的首张单曲，同样一举打上美国 billboard单 曲榜的榜首，销量超过100万张。她的骄人成绩改写了美国billborad的历史：成为billbo ra d有史以来在同一周中并获（大碟、单曲）双料冠军的最年轻的歌手！这里创下了这样 几个记录：首位新人在同周获得singlech art和album chart的双料冠军：有史以来最年轻 的女歌手同获双聊冠军；billborad史上第一张同名单曲和大碟同时占据no1

《right here waiting[此情可待]》推荐，经典，爱情，流传

我想没有几个人没有听过这首歌，如此经典，几乎所有的国家都有这首歌的影子，也是很少有歌曲能流传这么久还没有歌曲无法超越。

《Scarborough Fair》幽深，抒情

歌曲以一位在战火中亡故的普通士兵的口吻唱出，他再也不能回到那朝思暮想的家乡，再也不能与心上人一同享受生活的甘甜了。心中的悲愤化作一声声催人泪下的控诉：PARSLEY,SAGE,ROSEMARY&THYME。成千上万普通士兵如野花一般被战火摧毁在沙场上，那些战争的作俑者最终难逃时间的淘洗。野花自在芳香；然而，唯有时间才能检验出谁是真正的贤明圣哲；或许，亘古永恒的时间才是真正的圣哲！TIME IS FAIR。

《i want it that way》推荐，经典

如果说歌曲有经典之作的话，那么乐队一样有经典，后街男孩，几乎无人不知的名字，还用介绍么？听听你就知道

《To be with you》抒情，激昂

全智贤演的Olympus广告的主题曲

westlife翻唱，感觉还是不错的

《Every Body》说唱，经典

再来一首后街男孩的歌曲，《Every Body》

《All rise》

一个叫Blue的外国歌手所演唱的《All Rise》乐曲的旋律不错，但让我对他情有独钟的是它穿插在那段岁月里的痕迹，每当我听到这首歌曲时就会联想起那时的我，那时的事，那时的人…

《We Will Rock You》节奏，说唱

2003年的夏天，知名矿泉水品牌Evian耗资三百万欧元在法、德、英展开跨国电视造势活动，广告主题曲别出心裁由几个小学生翻唱QUEEN经典“We Will Rock You”。超可爱的童音立刻征服法国人，单曲一推出迅速攻占法国排行榜亚军，短短两个礼拜内狂销五十万张，并盘据top 5整整六星期；不仅风靡各舞场，电台点播率也居高不下

《蝴蝶-Le Papillon》温馨，说唱

和《吉祥三宝》风格很像的歌曲，也是采取对话的形式演唱的，讲的是一个爷爷和孙子对话的情景，背景很优美

《YELLOW》推荐，忧伤，独特

2001年英国单曲排行第4名，出自首张专辑《Parachutes》。关于这首歌，主唱Martin说道：“这是一首威尔士歌曲，它是在利物浦和威尔士写的，那时我们正在录音，那里美丽的景色给了我无限的灵感，在一个异常美丽的夜晚，我完成了它，这首歌听上去并不那么时髦，而且很简单，但我在创作和演唱的时候确实全心全意的。

《Nothing‘s gonna change my love for you》

这是格莱恩·梅德罗斯（Glenn Medeiros）的《Nothing‘s gonna change my love for you》（中文：此情永不移，也有译成：痴心不改）， 是《廊桥遗梦》主题曲。原唱是一位黑人爵士乐手，名字叫George Benson，遗憾的是，在他唱的时候没有走红。

《Complicated》推荐，经典

太帅了 超喜欢艾薇儿 最好把她的歌都翻译过来

《Forever young》抒情

《大人物拿破仑》一部很好的**。荒凉的景色，木讷的表情，笨拙的动作，愚蠢的对话，这居然出现在一出描写高中生活的喜剧。整部片子在毫无生气却轻松愉快中缓缓讲述一个平凡高中生不平凡的青春故事。麻木了俊男美女、张扬迷茫的青春剧，这部片着实让人心头一暖。

片中有一首插曲是我很喜欢的《Forever Young》。很多人都应该听过《Forever Young：摇滚童话》中那群孩子唱的版本，可是有多少个人知道原唱是来自德国的电子乐队Alphaville，起码我之前就不知道。Alphaville在80‘s并没有取得巨大的成功，但他们的这首《Forever Young》却成为那个时代的经典，而且依然被传遍着。

《Heal The World(拯救地球)》推荐，心灵，感动

1991年创作，Heal The World 是为了配合杰克逊自己的同名慈善组织所作

一开头一个孩子的声音说道:

沉思那潮生潮灭，世代更迭

说吧说我们想要

想要为孩子们

和他们的子孙

营造更美好的家园

让他们明了，他们活在一个

较过去更加美好的世界

从而让他们坚信，他们也可以营造一个

愈加美好的世界。

Heal the world是一首呼唤世界和平的歌曲，十分优秀，歌词倡导人们保护和珍惜我们的环境，让战争远离，世界和平，我们的心中都有一个地方，那就是爱，让我们营造一个没有战争、没有荒地，生机勃勃，到处充满了温暖和关怀的世界，让孩子们可以自由的欢笑，让世界充满爱。

《命运交响曲》经典，流传，激昂

贝多芬的《c小调交响曲》(作品67号)开始的四个音符，刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音。这部作品因此被称作《命运交响曲》。《命运交响曲》作于1805至1808年。贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒(1765-1848)的信中，就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒！”“命运敲门的声音”在1798年所作《c小调钢琴奏鸣曲》(作品10之1)第三乐章中就已经出现过，以后又出现于《D大调弦乐四重奏》(作品18之3)第三乐章、《热情奏鸣曲》(作品57号)第一乐章、第三《列奥诺拉》序曲(作品72号)、《降E大调弦乐四重奏》(作品74号)等一系列作品中。可见，通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。拿破仑一个旧日的卫兵，听了第四乐章开头的主题，禁不住跳起来喊道：“这就是皇上！”柏辽兹把《命运交响曲》中惊心动魄的斗争场景，看作是“奥赛罗听信埃古的谗言，误认黛丝德蒙娜与人私通时的可怕的暴怒。”舒曼认为：“尽管你时常听到这部交响曲，但它对你总是有一股不变的威力——正象自然界的现象虽然时时发生，却总教人感到惊恐一样。”1830年五、六月间，门德尔松在魏玛逗留了两星期，和歌德作最后一次会晤，在钢琴上为他演奏了古今著名的作品。歌德听了《命运交响曲》的第一乐章后大为激动，他说：“这是壮丽宏伟、 惊心动魄的，简直要把房子震坍了。如果许多人一起演奏，还不知道会怎么样呢。”1841年3月，恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的几句话，揭示了《命运交响曲》的精髓。 到网上SO 会有很多

《蓝色多瑙河》经典，流传，清新

《蓝色的多瑙河》圆舞曲（第314号）是小约翰·施特劳斯最著名的作品，作于1866年。《蓝色多瑙河》还有一段鲜为人知的来历，其实这首乐曲最初并非圆舞曲体裁，而是应维也纳男声合唱团的邀请写的一首合唱曲，也是他的第一首声乐作品。乐曲的首演并不成功，后来小约翰·施特劳斯有感于维也纳郊外多瑙河畔的景色，把它改编成一部管弦乐曲，命名为《蓝色的多瑙河》，也就是这样的“歪打正着”造就了这首家喻户晓的名曲，被誉为奥地利“第二国歌”。

《 蓝色的多瑙河》的尾声，结构庞大，音响丰富，几乎包容了乐曲中的所有的圆舞曲的主题。但是，在演奏的次序，主题的选择以及使用的乐器上，仍有多彩的变化。尾声中现了第三、第四和第一首圆舞曲，然后，响起序奏中多瑙河水波荡漾的美妙回声。在清澄的色彩中，长笛颤动跳跃的鸟语，让人们沉浸到田园诗境之中。忽然，一阵急风骤般的音流汹涌而至。全曲在火热的狂欢高潮中结束。这段尾声，显示出施特劳斯的高超的管弦乐写作技巧

《Big Big World》推荐，舒心

Big Big World》中表达了许多爱情方面的细腻情愫以及生活中的点点滴滴，洋溢着Emilia 可爱的自信心以及骨子里隐藏的一些不敢面对现实的脆弱。

单曲《Big Big World》写的就是她揣摩一个小女生的心理， 描述迷失在茫茫人海中，为离别的爱情而困惑与思想交汇心头的感觉。

这是她在大学读书 的时候写下的，她抓住了年轻人面对现实世界的孤离于挫折感。

《命运(浪漫满屋主题曲)》柔情，曲调

《Juliet》推荐，动感

这首让人第一次听到就忍不住飞奔到电视前拼命寻找歌名的歌是由一支名叫LMNT的乐队创作的。动感时尚的曲调,简约易懂的歌词让不知多少人席卷了各大MP3的下载网站

找寻梦中的《Juliet》。 《Juliet》出自LMNT乐队2002年发行的专集《All Sides》

LMNT于2001年11月发布的首支单曲就是这首Juliet。

LMNT这个名字是根据一份杂志举行的民意测验而决定的，意思是“土、风、火、水”。

LMNT's成员由四人组队Bryan Chan, Ikaika Kahoano,Jonas Persch and Mike Miller

《Gigolo》节奏，说唱

《两之蝴蝶英文版》古典，柔情

《I Feel Close To You》推荐，经典，心情

是仓木麻衣和孙燕姿合唱的 ，以前就觉得她们的声音挺像的，原来以前她们就一起唱过这首歌了！ 别一看是日本人的歌就不听啊，这首歌是英文歌，嘿，最近觉得仓木麻衣挺好听的

《Are You The One》推荐，深情

Timo Tolkki演唱

Timo Tolkki是芬兰前卫金属团Stratovarius的主音吉他手，这首歌旋律优美，金属感很强，无论是女声还是那段吉他solo，都极度深情凄美，听者无不为之动容。歌曲选自timo tolkki第二张个人专辑《hymn to life》！

《Long Long Way To Go》

好听的男声开始的时候还多平静的到高潮的时候就闹的很爽了,不是所有的人都喜欢,这是个人喜好嘛,但推荐大家听一下了

《you don't have to say you love me》

吉他的伴奏真的很好听配上M2M天使般的声音有心理疗伤的作用

没事的时候或旅行的时候听听心情会变的更好哈

分给我吧

1、艺术摇滚是一种试图将古典音乐融入其中的摇滚乐。其特征为：结构较为庞大，和声语言较为复杂，并常借用古典音乐中的主题作为素材，并注重音乐的逻辑性和音乐素材的简练、统一。艺术摇滚（Art Rock）诞生于60年代末兴起于英国的一些受过古典音乐熏陶的摇滚音乐家中间。

2、凯尔特摇滚（Celtic Rock），从朋克管弦乐队如the Pogues到纽约／凯尔特的混合物如Black 47到轻微的改变爱尔兰曲调Cranberries，Celtic这些摇滚乐队通过摇滚的韵律结合了爱尔兰演奏乐器来创作音乐，那是狂热与激情，忧郁和浪漫共存的风格。

3、英式摇滚（英语：Britpop）源自於英国九零年代初期的独立音乐圈，其中以几个受到英国六七零年代吉他流行乐影响的乐团最具代表性。这种音乐类型，发展成为对抗八零年代末及九零年初期音乐及文化的潮流，特别是针对来自美国的Grunge风潮。

4、蓝调（Blues）为摇滚及福音歌曲（Gospel）的老祖宗，原本只是美国早期黑奴抒发心情时所吟唱的12小节曲式，演唱或演奏时大量蓝调音（Blue Notes）的应用，使得音乐上充满了压抑及不和谐的感觉，这种音乐听起来十分忧郁(Blue)。

5、朋克（Punk），又译为庞克，诞生于七十年代中期，一种源于六十年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐。它是最原始的摇滚乐——由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成，经过演变，朋克已经逐渐脱离摇滚，成为一种独立的音乐。