张清源的张清源艺术评论文章

在古老的时代，艺术经历了对神灵的崇拜，对自然的再现、对主观情感的表现，以及对工业社会的批判。进入到21世纪，科技迅猛发展，在全人类可以更好的改造和利用自然同时，却也给自身带来了消极的负面影响作用。西方的生态学家、社会理论家和哲学家已经充分认识到这个问题，并且从各个角度对科学技术的进步带给人类和自然的伤害进行整体上的反思。艺术也开始了对自然以及人类社会的反思和重新认识。当下的人类审美也已经抵达历尽沧桑后的回归期，无法局限在屑小的人事波澜，‘艺术’担任起了挽救自然和社会之责任。这也是当下的艺术家面临的最大的课题，在思考受伤地球再生的同时，从宗教、哲学、美学、数学、心理学、社会学的角度创造出新的艺术，用以表达当下人类社会的普遍价值。

伟大的精神总是宁静的。对于艺术家雨泽而言，他自身充满着知性的修养和厚重的个性，在对艺术的追寻上一直在寻找着自己的救赎之道，那也是中国艺术的最高精神——道法自然，用自己的艺术之道体会思考自然，加入自然并释放出自然的自由精神，保持着精神的纯洁，用以恢复生命的疲惫。他的作品中蕴含着智慧的理性主义哲学思考和顿悟，也充满了浪漫主义的对自然的怜悯，流畅优雅的绘画形态充满着传统美学的物哀思想，把对自然的感伤带入到对人类生命的关照之中。在他的作品中所有深思熟虑，所有人类有意识的意图都通过自然进入到冥思之中。把精神的灵气和生命的自由带入到美好的无限之中，回归自然，回到那个灵魂的息居之所，回到那个内在的、纯粹的、本质的世界。“只有自然赋予人创造的形式才可能赋予世界新的意义”——罗布格里耶。自然和时间，纯粹的质感，美好想象力和天赋的才华融入了一个人的作品之中，一个现代人用他的‘纯素之道“之精神为艺术而艺术，“罗天地万象于胸中”在作品中开境界，抒写性灵，为未来世界提供着新的艺术哲理和真诚崇高的自然思考。 一、从历史中反思

从18世纪人类已经开始步入到工业化社会时代，欧洲国家由于技术革命的巨大变革引起了从手工劳动向动力机器生产转变的重大飞跃。随后带动了整个欧洲大陆的经济发展，彻底改变了传统的生产方式，同时促进了美、俄、德、意的科技革命和经济发展，拉开了整个欧美工业化现代化进程，使得资本主义世界体系初步形成。科学技术的发展必然带动生产力的迅速发展，从而对社会政治、经济、文化、艺术、教育也产生重大而深刻的影响。将艺术引入国民教育中，正是欧美强国的举国共识，是一个国家生命力及文化厚度的体现，代表着一个大国自身的脸面与性格。历史告诉我们，真理不是被“发现”的，而是被“制造”出来的，谁掌握了发言权，谁就能创造和改写历史。

例如英国，英国是第一个经历工业革命的国家，却成为工艺美术运动的发源国。工艺美术运动在这个国家开出了独特的天才之花，这就意味着到了20世纪，英国又成了国际上新的设计思想的中心。英国出色的工艺美术设计师除了组织他们自己的社团展览，还对设计的发展有另一重要贡献就是他们写下了大量关于他们的设计思想和方法的文字，留下了大量的文章和著作，在国际上一直影响很大。

曾经是世界艺术中心的法国之所以称雄，不仅是说它的力量雄厚，还指它的民族是大多数欧洲人公认居于17世纪文明前列的。他们发扬了意大利文艺复兴时期的博学多才。产生了以尼古拉斯·普桑和克洛德·洛兰为代表的一派画家。他们的国王路易十四在当政时期十分明白，法国在欧洲称雄所需要的远不止庞大的军队，即使这个国家业已是最富有或最有实力的主权国家，依然非常需要欣欣向荣的文化生活，才会大大提高其国际声誉。所以，在巴黎艺术学院成立大会上，路易十四野心勃勃地声称：“法国要用艺术统治世界！”传统经典艺术是法国人打出的艺术牌。

再看东欧，从解放以来我们一直在学习俄国绘画，在俄国艺术的发展历史中，以批判现实主义最为辉煌，在关注现实和与欧洲的广泛交流中，以其题材、体裁、风格和手法的多样性与独创性，在世界艺坛占有重要的位置，它与当时的法国文艺并驾齐驱，各领一方风骚，各自推出了世界级的大师，组成了文艺史上璀璨夺目的一串明珠。俄国这一阶段的文艺创作，成为一个多世纪以来人们研究的重点之一。

在二战之后成为世界头号强国的美国，在艺术上从抽象表现主义到波普艺术，体现了美国艺术的独特性，也由此构成了所谓艺术中的美国性。美国合国家社会之力，以经济发展、文化政策、艺术投入为引擎，来推广美国的抽象表现主义和波普艺术，反过来又影响了整个西方画坛，甚至引导了整个世界近一百年的现代艺术走向。这是美国人打出的反映着自己价值的艺术牌。

对于我们的近邻日本，在60、70年代，经济复苏强大，逐渐在亚洲称霸也打出了自己的艺术牌。日本人在发扬东方美学思想上做的比较纯粹，无论在艺术、设计、动漫、音乐、影视等方面更能够探究到东方美学的真谛。日本政府很早就明确提出，要从经济大国转变为文化输出大国！与此制定了一系列文化产业发展战略。为落实这些战略，日本政府相继出台了一系列配套政策，并且将动漫文化产业确定为国家重要支柱产业，通过推行工业化大生产、建立文化产品产业链、扩大文化产品出口等，积极推动文化产业发展。

回过头来再看中国，改革开放之后，我们国家的GDP日渐壮大，随之追上日本及欧洲诸国，成为世界第二大经济体。但是我们悠久的文化传统与文明却历经了“五四革新”和“文革颠覆”，当下我们所有的文艺创作，无论观念、形式、语言、媒介都鲜明地反映出一种集体的现代意识和西方现代主义的影响；那么面对全球化浪潮的侵蚀和整合，本土文化的独特性正逐步丧失，传统文化如何在当代传承，当代文化如何体现原创特色，我们必须提出自己的文化立场和态度，确立起一个明确的学术定位方向；并且要建设当代中国人的审美概念，将之转化成民族凝聚力；在全球艺术语境中展示中国文化自身的特质，通过学术层面对国际产生重要影响。未来10年或20年，中国真正强大了，那么我们该打一张什么艺术牌呢？无疑是水墨、而且必然是现当代水墨。

二、美术史的启发

以上所述，通过研究美术史我们更能够发现到，任何一个流派的产生都必然与之母文化相关联，例如：日本的物派，不是站在西方美术的框架上发展的，而是在禅宗文化的延续下与之产生；“物派”在精神上强调尊重自然、重视自然的存在，提倡意识和存在的相互依存关系，同时强调了艺术家主观体验的自然性和直接性；在形式上，是把未加工的物质与自然界的物体以一定的手段加以联系，使其毫无雕琢地反映出自然的本质状态，也就避免了人为的定义化。这恰恰是吸收了禅宗的哲学因素：禅不依靠任何理性和概念的东西，而只靠直觉去体验生命的一种传承关系的逻辑。同时，艺术涵盖着文化精神，日本“物派”艺术正是蕴含着日本传统的禅宗精神：禅的心性，就是破除一切人工的形式，真正把握住其背后隐藏着的精髓。正是这种心性，哺育着日本人牢记大地、亲近自然，不断品味那不加任何雕饰的浑朴。

其次，从西方美术史的角度来谈，我们可以发现：西方近二百多年来艺术的发展，也是在逐渐借鉴东方的艺术元素与艺术内涵在往前推进，这点已经被西方美术史学家们普遍认可。西方文化的再创造历史并没有中断过，在这个漫长的文化再生产过程中，西方文化也融合了世界文化。那么当下，我们中国自身的文化当中是否还有可以被西方所继承和探究的理论与精神，是否能从中国传统儒释道精神中，再发现出那些能够被当下中国艺术家所传承和吸收的精髓；是否能够在对传统文化的衍生中进行不断的再创造，没有创造，传统文化又如何衍生？所以，一个国家文化艺术的崛起也并非是要照搬历史或者说是复古，体现在人的精神层面的文化才是最重要的。因而，不能只复形式而忽略了精神。同时，从五四运动以来，我们的文化艺术领域也在不断的学习西方，但是，我们依然只是学到了形式而非精神。如果一个国家的文化艺术不反映出民族自身的文化特性和精神价值，既无法引出国人的共鸣，也得不到国际上的认可，我们学别人只是为了做给别人看。

三、东西方哲学的比较上思考

在中国，传统的思维方式是综合的一元论，二元论本质上是西方的思维方式，但是随着科学和工业社会负面性的突显，以及人类对自然过分的肆略和极大的破坏开采给人类自身带来了伤害，中西哲学都开始高呼中国的传统天人合一（西方称之为主客合一）思维方式的意义。

从我们自身的哲学精神看来，人类与自然和谐相处，达到天人合一，进入到主客统一的状态，在中国的道家理论体系中，早已完成了这种哲学逻辑关系。中国艺术最高精神就是“道”的精神，这种精神以扫荡现实人生，达到理想人生状态，用修养的工夫追求人生境界，所用的工夫正是一个伟大艺术家的修养工夫，也是今日之艺术精神。例如《庄子庖丁解牛》中，庄子所追求的道，正是体现出一种道与艺术精神的相吻合，首先，未见全牛，因而他与牛的对立解消了，即是心与物的对立解消了。其次，由于他的“以神遇而不以目视，官知而神欲行”，因而他的手与心的距离解消了，技术对心的制约性解消了。于是他的解牛，成为他的无所系缚的精神游戏，他的精神由此而得到了由技术解放而来的自由感与充实感；这正是庄子把道落实于精神之上的实例，是由技术所成就艺术性的效果，是从技术的观念中净化出来的艺术之精神，而这种精神更适用于现代之艺术精神。所以，当我们对于道的人生体验得到顿悟时，这便是彻头彻尾的艺术精神，并且对中国艺术的发展，于不识不知之中，发生了深远的影响。

西方近代美学在探索过程中，也从人生宇宙之根源寻找美和艺术何以能成立的根据，并且由此把握到的也只是“一”“玄”“无”。例如谢林在《艺术哲学》中提出存在所以有差别相的原因，归之为展相（POTENZ），展相有三，“实在地形成的冲动”“观念的内面化的冲动”，和“无差别的”，是将世界、万有归入于“一”和“无”，而可以给艺术及美以基础的，正是第三展相。西方诸多哲学家，在穷究艺术与美得以成立的历程和根源时，常会出现约略与庄子在某一部分相似相合的立场，则所谓中国道之精神，其本质是艺术的，由此可得到强有力的旁证。费希尔认为，观念愈高，含的美愈多。所以，当下的艺术家进行原创创作时，首先要解决的是世界观的问题：对世界的认识，对自然的认识，也就是最能符合当下先进的思维模式，和更好的诠释出当下人类社会普世的价值观，进而产生方法论上的革新与探究。

四、近30年现代水墨引发的思考

改革开放之后，虽然实验水墨等所谓新的艺术形式相继出现，但事实上，还是依然延续着西方现代主义的理念，补西方现代艺术的课而已，并没有从总体上解决认识论的问题。在当下依然有人还没有完全认清楚这点，一提到水墨就和所谓的“民粹”进行联想；当代水墨最能够阐述中国道哲学的阴阳关系，精髓在于没有把人剥离开来，没有把人与自然相互对立起来，而是传承了道家的人与自然遥相呼应、人是自然的一部分的，人类顺应自然发展的精神理念，因而，水墨艺术家也是秉承着此种精神，对世界万物的看法是以阴阳哲学为认识论的基础出发的。西方有许多学者，例如海德格尔，已经认识到西方现代哲学逻辑已经走入到了死胡同里。包括马克思也曾经认识到这个问题。基于这一点，对于当代水墨的创作和所谓的“民粹”主义没有任何关系，系无稽之谈；不能因为强调“道”或者“禅”的精神与当下的关系，就泛泛的说是民粹主义。如果把这些人都认为是民粹主义，那么是否显得在知识结构层面的浅薄和无知，以及视野上的狭隘与封闭呢？

当今中国艺术界形成了多元化、多样式的格局。面对这种艺术争鸣的时代，每种艺术观念都是平行发展的艺术空间和原则，同样也不是通过简单复制、粘贴就能够达到相互交融的。我们要保持水墨艺术的生命力，最重要的是艺术家应该在其创作中保持“民族性下的文化纯粹”。对传统文化的理解和把握，并不是狭隘的民族主义，而是要保持艺术家的真挚的艺术理念。

在这样一个文化纷繁的时代中，立足于对传统文化理性的分析上，才能对现实与艺术做出正确的判断。当代艺术创作的形态和方式可以丰富多彩，形式的获取和对语言的挪移现象确实存在，但真正重要的是如何借用西方文化的这些形式和语言去面对传统的中国的文化，去透视中华文化的生存本质。代表中国甚至整个东方绘画母文化如果偏离了这一根本，就无法在艺术创新与现代化发展中找到自己的位置。

眼下，当代水墨面临着左右为难的双向尴尬状态，当代水墨如何发展，首先要基于中国的经济强盛，如何在自身的情况下完成文化艺术的传承，中国的当代艺术如何走出自己的独立面，如何在当代国际化、多元化的生存境况中，对水墨艺术作出新的思考与确立，这些都促使着我们依然需要在水墨上找出重大的突破方向，而这个方向的总体精神依然是在呈现自然这种理念下进行发展的。当代水墨应该是术理，是哲学的艺术或者是艺术的哲学，不同于传统水墨是在“叙事”“说情”与“谈意”。当代水墨在未来世界发展的大趋势下，要完成很重要的任务是：如何展现出中华文化的当代性和当代时空下的国际性。

五、当代水墨佐证着新哲学与新科学的发展

当代新水墨是在生宣上渗化所产生的虚静淡雅的意境和虚无飘渺、空灵、神秘、悠远的视觉效果与道家所追求的天人合一的思想是相符的。其实墨色是对彩色的抽象，它体现着道家由灿烂多彩归于朴素平淡的哲学观念。当代水墨艺术创造从现实世界转至心灵秘境，并最终转向“本真”是完全符合道家思想和当代西方哲学的探索。这种探索是在精神层面和哲学命题的探索。一切带有形象或形象暗示的水墨都不是当代水墨的主旨。当代水墨是超越主客二分的并超越时间与空间的。它不是对客观世界的再现，也非主观意识的表现，它是超越主客关系的哲学表述和精神追求。

人们把分形与耗散结构及混沌理论共称为20世纪70年代中期科学上的三大重要发现。美国著名科学家约翰·惠勒(John AWheeler)说过“可以相信，明天谁不熟悉分形，谁就不能被认为是科学上的文化人”。关于分形几何的概念和与艺术的关系，我们以在另文论述了。在自然界中，分形现象普遍存在，俯拾即得。譬如：微观世界中晶体的生长，相变过程和化学反应，宏观世界中河流的走向，树枝的分叉以及地震震级的分布等；就连我们人体血液循环系统中血管的分支和脑电波分布都是分形的。分形理论认为自然界存在着“分形者生存”这一规律。我们可以延展的说：一切有机生命或曾经的生命体，都是在分形几何的关系中存在的，分形几何其实就是自然几何，这一切都是水的作用而形成的。我们认为水墨在宣纸上的氤氲和运动痕迹就是分形的。水墨分形的动力是水。

水墨相互交融侵润而产生的墨迹线的扩张、延展、交汇等，人们对于这是熟悉的，因为这种类似的分形几何关系是时时刻刻发生在我们身边的。譬如：树叶的边际，花朵的花边，树木的年轮等等。

新水墨艺术发展的突破口就是“水”，其实“墨”在真正的中国艺术家眼里，也决不只是种材料、颜料，它是能够出现丰富的色彩和构成物象的“有”。而使墨蕴含着这种玄机和易变的就是“水”，也可以说是“无”。我们之所以强化、强调用水的意义和作用，它可以使水墨画更多地融入了道家的思想、画家的情感、自然天成的意趣等生命意义，将自然之美上升到更高层次的天人合一，也就是西方当代哲学所说的主客合一。

文：张清源 朱雨泽

徐悲鸿的《八骏图》作于民国37年（1948年），为新中国建国的前一年。

1945年抗战胜利前夕，徐悲鸿先生为即将凯旋回国的抗战时期美国援华空军少将司令陈纳德将军画了一幅巨大的《八骏图》，纪念陈将军与中国人民共同经历的八年抗战，表达对将军无私援华的崇敬之情。

扩展资料：

《八骏图》作品赏析

① 悲鸿所画的奔马，奔腾驰骋，桀骜不凡，自由奔放，欢快振奋，观之令人惊心动魄，在写实之中充满了浪漫主义的风格。

② 画家不仅把骏马作为自己绘画的象征，更是一种精神的追求，是对自由和激情的赞美和讴歌。

③ 徐悲鸿擅长以马喻人，托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。徐悲鸿笔下的马是“一洗万古凡马空”，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。

④ 在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。

⑤ 晕染全部按照马的形状结构而施加，墨色浓淡有致，既表现了马的形体，又不影响墨色的韵味。徐悲鸿的马是中西融合的产物，这种融合是极为成功的。

⑥ 作品显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范。造型独特，气势恢宏，创造了新颖而独特的风格，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神，驰誉世界，几近成了现代中国画的象征和标志。

-八骏图

方案一：尚品宅配浪漫主义客厅家具组合沙发+茶几+吊柜16件套

参考价格：1099800元/套

套件名称数量规格小品1800800380茶几11200700320沙发组合11850860890吊柜21200298480吊柜2600298550吊柜1600298480

设计点评：客厅家具组合集展示与收纳于一体，开放柜可收藏一些书籍或饰品，掩门柜可收纳大件的物品，电视下的一排抽屉收纳小件的物品，向左延伸的一排吊柜，可在上面摆放较高或较大的物品。

推荐人群：追求浪漫，爱幻想，很甜蜜

1、色调温馨：色彩上以白色为主体，搭配以酒红、玫瑰红、粉红等烤漆面板，粉暖色调的搭配营造出一种温馨浪漫的氛围。

2、造型柔美：浪漫主义风格在设计上以流畅的线条为表现主体，边角部位采用略具弧度的流线型家具设计，圆润有安全感，强调女性主义味道。

方案二：尚品宅配简约主义客厅整体家具沙发茶几吊柜10件套

参考价格：857610元/套

套件名称数量规格茶几11250710390三人位11800880710单人沙发1760880710贵妃椅18801680710吊柜1800220640层板2750216160

设计点评：以象牙白和慕尼黑代表的黑白搭配经典，电视柜、储物柜、多功能柜体设计造型简洁时尚，线条流畅，搭配上简约风格的沙发茶几设计，凸显整个空间的大方舒适。整个客厅空间充分体现了自然、闲适、简洁、时尚的新生活理念。

推荐人群：个性独立，新一代中坚力量

1、功能与形式结合：延续现代主义追求简洁、强调功能的设计精神，把功能使用放在创意的第一位，该家具风格强调功能与形式的完美结合。

2、简约造型设计：空间整体造型搭配动线简约流畅，为人们在紧张忙碌的都市生活中开辟一块还原真我的自由空间。

方案三：尚品宅配德国森林客厅家具沙发茶几吊柜电视柜

参考价格：935688元/套

套件名称数量规格三位-右11900850760贵妃-左19001650760茶几11250710390厅柜1800298960厅柜1800298500单体鞋柜1820392950

设计点评：大气时尚的电视柜组合加上极具现代元素的墙纸遥相呼应，特殊的灰色透明玻璃材质柜门的采用在整个设计起到点睛的作用。高低组合的柜体设计，让客厅的收纳空间更加强大。纯黑色板材大面积的应用，使整个空间呈现一种和谐与深邃的美，与新柚木的完美结合营造出名贵木种的视觉享受。

推荐人群：阅历丰富，事业有成，对浮华显贵不再热衷追求

1、出位设计：设计上以大胆色彩和材质的应用使得整个空间时尚、大气、尊贵表现的淋漓尽致，仿佛让人置身于森林的怀抱中。

2、奢华品质：此欧式风格家具采用的柜身材料是经由纯黑色油脂肌理板材加上新柚木门板和衣柜趟门黑皮来搭配而成的，拉手采用独特的黑皮材质配饰，让产品更加的高档和奢华。

方案三：尚品宅配韩式田园客厅家具组合沙发茶几厅柜11件套

参考价格：1091610元/套

套件名称数量规格茶几11200600450实木沙发11940820750吊柜1800220640层板2120022025XQD-004C1551550455吊柜1800220320

设计点评：摒弃了繁琐与奢华，兼具古典主义的优美造型与新古典主义的功能配备，既简洁明快，又便于打理。以优雅白为主基调，把一些精细的后期配饰融入设计风格之中，充分体现一种安逸、舒适的生活氛围。

推荐人群：情调小资，温柔细致，淡然清新

1、注重细节：在拥有优雅的白色调的同时，注重细节品质，在白色的现代家具中融合了些许精致的欧洲装饰元素。这些装饰细节小面积地点缀在家具边沿，似朴素的野花与纤细的小草，极其柔美与婉约。

2、中西合璧：家具兼具东方美学与西方先进工艺技术，无论从美观或是实用上都值得赞赏，给人感觉沉稳、踏实、内蕴深厚。

方案五：尚品宅配加州梦客厅整体家具订制沙发茶几厅柜10件套

参考价格：1091220元/套

套件名称数量规格沙发11800900760三位12200900760吊柜1750220320吊柜11200220320组合茶几11400800400茶几1600600450

设计点评：选用温暖阳光的美国樱桃木为板材，以简约、休闲、实用、多功能为设计思想，让你自由自在畅享美式生活。设计上处处充满活力和想象力，让人第一时间就想起加州的温暖与阳光，夏威夷的热情与奔放。

推荐人群：热情美派，自由奔放，时尚阳光

1、采用质感温暖的板材：选用美国樱桃木，纹理细致顺直，平静却不乏张扬，质地温暖阳光。

2、古典与现代结合的设计手法：设计上将古典风范与个人的独特风格和现代精神结合起来，既凝练18、19世纪美式家具设计精粹，又融入现代多功能设计，造型大胆抛开传统，充分展示个性。

方案六：尚品宅配挪威月色客厅整体家具沙发+茶几+吊柜14件套

参考价格：1333800元/套

套件名称数量规格茶几2650650530沙发11100900760三位12200900760沙发1780780430层板21000220320单体鞋柜1600350450

设计点评：以挪威胡桃的沉稳色泽、饱满流畅的线条处理、朴实大方的精简造型，打动人心。简洁电视柜设计加上多功能储物柜，不仅让空间清晰分隔而且让生活空间更加整洁。搭配时尚大气的沙发茶几设计，让整个空间凸显沉稳、素雅的气质。

推荐人群：内心纯朴，品位儒雅，深色系控

1、细节彰显品质：胡桃木的应用在造型上朴实大方，线条的处理饱满流畅钢筋有力，显得顿时稳重，有种坚韧不拔的生命力，细节处更彰显产品的品质感，门板的弧形处理，犹如挪威森林上空一轮皎洁的新月。

2、独特造型设计：门板和抽面采用镂装饰大弧面，再吸塑同色胡桃木或白色高光吸塑膜，纹理清晰、自然大方，并且方便打理，只需用中性清洁剂轻轻擦拭即可。

《八骏图》是一张虚假的徐悲鸿画作。

2019年11月，徐悲鸿之孙徐骥在讲座中表示：没有《八骏图》，最大的一张就是《六骏图》，这张画就藏在徐悲鸿纪念馆里面。那么八骏图是怎么来的，其实《八骏图》用现在的话来说就是PS成的。

为了确认到底有没有这张图，徐骥说他们还专程去美国拜访了陈纳德的夫人陈香梅女士，“说当年是不是给陈纳德画了《奔马图》了，她说是的，后来又捐给了美国的一个美术馆，后来去找说没有听过这张画，也没有听说谁给捐过《八骏图》。

八骏图的作品赏析：

1、 悲鸿所画的奔马，奔腾驰骋，桀骜不凡，自由奔放，欢快振奋，观之令人惊心动魄，在写实之中充满了浪漫主义的风格。

2、画家不仅把骏马作为自己绘画的象征，更是一种精神的追求，是对自由和激情的赞美和讴歌。

3、徐悲鸿擅长以马喻人，托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。徐悲鸿笔下的马是“一洗万古凡马空”，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。

高档女装品牌一路火爆，女人对于服装的追求更趋于品牌化，时尚化。那么想要赚这些女人钱的服装人，在茫茫的品牌中又该如何选择比较好的品牌加盟呢？今天女装网小编就来盘点一下市场上比较受欢迎的口碑好的高档女装品牌，供大家加盟参考。

1，江南布衣 JNBY

JNBY，是江南布衣，也是 “Joyful、Natural、Beauteous、Yourself”这四个单词的完美组合。作为国内经营的最为成功的设计师品牌，JNBY浪漫、自然、沉稳、雅致，不盲从但始终行走在时尚前沿，塑造着具有时代意义的地域身份象征及自然自我的生活状态。

虽然它在上市后出的款棉麻的数量占得更少了，但它依然是一个具有代表性的品牌

2，例外 EXCEPTION

1996年，毛继鸿与马可，共同创建了EXCEPTION de MIXMIND——例外。“例外”这个简单独特的名字和她的反转体英文“EXCEPTION”曾引起几乎所有和她初次相识的人的好奇。而对于这个英文LOGO设计意念的解释------例外就是反的，也正是例外设计风格的写照：“EXCEPTION”是不跟风的，她总是游离于大众潮流之外，却又在不断的创造着新的潮流；“EXCEPTION”在不断打破传统的同时也在不断将梦想转化为现实。

3，无用 （例外原创始人之一）

无用工作室的出品都是纯天然的手工制作，马可从偏远的西南山区请来了一些掌握传统女红技术的手工艺人。马可的设计从手织布的组织纹样开始、再到手工缝制和植物染色。虽然缓慢，但令人身心愉悦。她只想制作真正的手做的衣裳，那些服务于人们的日常生活、为了真实地面对自己的内心，而不是向外界“炫耀或者建立某一种形象”的生活必需之物。

4，EIN玮言

EIN的设计植根于都市文化，优雅洒脱，充满知性；设计因材质肌理的多样和剪裁的不同，呈现出多元的丰富表情；注重工艺，以讲究的廓形和刻意纯净的色调，讲述着此刻纯粹的优雅。

品牌感悟：一个睿智的成熟女性，喜欢把自己收拾得整整齐齐、干干净净，把每件事情处理得有条有理，欣赏那种肉眼看不到却可以切切实实感受到的时尚。

5，UMA WANG

UMA WANG是Uma Wang在伦敦注册的设计师同名品牌。以风格鲜明的针织系列为主线，强调材质、细节和廓形的完美融合。Uma Wang一直在女装针织品的设计领域内探索，并在羊绒材质的运用及设计方面通过实验性的尝试创造着属于自己的服装设计语汇。

6, Renli Su

RENLI SU灵感来自文学作品《小妇人》（“Little Women”)。那些生活在19世纪美国南北战争期间自强自立、大方得体不失可爱的女子们，激发了设计师苏仁莉设计了这季系列，塑造了一种“柔而不弱”的现代女性形象。

7，ZUCZUG／素然

ZUCZUG素然一个地道的上海本土时尚设计师女装品牌，品牌主设计师是王一扬。

素然，一个源自意大利的名牌，素然(ZUCZHG)的命名来自意大利一个小镇的名字缩写，也即证明素然朴素、自然、简约的风格。

8，BANXIAOXUE 班晓雪

BANXIAOXUE原创文艺，创立于2012年，包含女装和男装两条线路。品牌以自然而然为信仰，一方面是自然状态下的衣，一方面是自然状态下的人。追求与传承东方美学和传统文化，关注当代的人文艺术和思考创意，致力于将自然主义的原创精神转化为当代的服饰文化以及生活方式。

说一个女的闷骚是什么意思

闷骚就是说,看上去挺单纯的一个女孩儿，以为非常纯洁，可是一交谈，这女孩儿嘴里总会冷不丁的冒出一些雷人的话，或者做出一些出格、意想不到的动作。意思就是说女孩儿得注意了，那样一般会认为这个女孩儿装清纯、其实内心开放的很。

说一个人闷骚是什么意思啊

就是表面上很正经似的，其实暗地里也是蠢蠢欲动的

人们说一个女的很骚是什么意思？

说明她行为不检点，任由自己怎么做也就是放荡行为放任，无所约束。《晋书·王长文传》：“少以才学知名，而放荡不羁，州府辟命皆不就。”《初刻拍案惊奇》卷十六：“﹝ 灿若 ﹞平时与一班好朋友，只以诗酒娱心，或以山水纵目，放荡不羁。” 周而复 《上海的早晨》第三部四：“他也曾约束了一个短短的时期……但过去那种放荡不羁的生活，不时又诱惑地在他脑海中出现。”亦作“ 放诞不拘 ”、“ 放诞不羁 ”。《太平广记》卷二一○引 唐 张彦远 《历代名画记·王蒙》：“ 王蒙 字 仲祖 ， 晋阳 人，放诞不羁。书比 廙翼 ，丹青甚妙。” 宋 司马光 《温公续诗话》：“ 韩退 处士， 绛州 人，放诞不拘，浪迹 秦 晋 间，以诗自名。”《老残游记续集遗稿》第五回：“这 赤龙子 年纪最小，却也最放诞不羁的。”

闷 是什么意思

闷骚不是贬义词，它源自台湾或者香港，属于新兴的俚语，现逐步成为年轻族群的流行词汇。

闷 一般是指外表冷静，沉默，而实际富有思想和内涵的女人。

闷 即表面上矜持得不行，骨子里热情如火的女人。

“闷骚”是什么意思？

闷骚人群不轻易表达和外露个人喜怒哀乐和情感变化，但是在特定的场合或环境中，往往会表现的出人意料。这种表现有一定show的成分，但是一定程度上也反映了个人真实的内心活动。

闷起来骚，形容一个人外表普通看起来跟大家一样，其实内心有料：或者是讲究品位的，或者是有小资情调的，或者是有点儿小疯狂的、小性感的、艺术气质的，有的是外冷内热型的，有的是跟熟人才发作型儿的：）

肯定是狼狈为奸翻云覆雨噻 怎么会无聊呢

不擅长表达内心 顾虑多 怕影响到自己形象 和双方之间的关系：

闷骚是一种迂回性的潜意识心理，因含蓄而上升到了一种境界层次，它蛰伏在人的体内，隐含、积蓄、含而不露、欲说还休，时机一旦成熟，就立刻苏醒，继而惊世骇俗等等。 所以会有这样的一句话：“90后对人最坏的评价是闷，最好的评价是闷骚。” 其意也有表达说“心中极度渴望，可又在表面上很克制”， 想故作深沉，不想轻易流露自己感情的纠结现象。 也隐意的理解为是——隐忍而不失优雅的性感。 其实“闷骚”还有另外两种定义：一种是闷骚的人是天生很内向的人，但是他们内心很想接受外来事物，想变得外向，可是却永远学不会外向，这种人一般比较“闷骚”。另一种是闷骚还表现在外表沉闷内敛，内心 浪漫，让人不易识破表象。 比起“ ”，“闷骚”需要更多的底蕴与自信。闷骚的人表面纯良，待人接物合情合理，却于不经意处展露内心的狂野和感性。闷骚的人更自我，因为他们懂得所谓的个性首先是为自己储存的，不是拿去在他人面前表演或争宠的。闷骚是东方美学精神的体现，若隐若现，欲说还休，追求象外之象，景外之景。闷骚就好比是裙子一点不短、领口系的紧紧，但亲切的金色眼帘上抹了一道血红的眼影，叫人对这女人所有被遮盖住的美丽与灵魂都遐想无穷； 就好比是热情女郎上身唯一掩体的文胸，让人想到的只是尺寸的大小，三两肉还是半斤肉的问题。闷骚是春光乍泄式的令人惊鸿一瞥久久难忘； 是一览无余式的叫人打饱嗝。所以，欣赏 的人大多生活层次不高，是只求温饱的没什么追求的人，即便物质满盈，也改不了暴发户底子里的穷苦。无论承认与否，闷骚是一种境界，代表了精神文明与物质文明的共同进步。

回顾今年游戏圈颇为出彩的几家公司，朝夕光年或有一席之地。

靠着上线成绩优异的《航海王热血航线》，上半年朝夕光年既赚到了真金白银，也在业内打出了声量。一番操作下，外界难免对其神秘的自研项目愈发期待。

今年2月，一款名为《代号：花》新游抓住了GameLook的目光。曝光之初，凭借罕见的“书院与智斗”题材、“颜彩描金”国风美术等特征，惊艳了不少玩家，至今已斩获TapTap近50万玩家预约。

彼时GameLook猜测，此番品质不似中小团队风格，更接近大厂手笔。果不其然，随着这款神秘新作宣布更名《花亦山心之月》，其真实身份随之曝光——正是外界翘首以盼的朝夕光年首个原创自研产品。

按照目前AppStore信息推测，伴随玩家和同行的高度期待，仅官网预约就高达180多万的《花亦山心之月》来势汹汹，年内即将上线。

皇家书院、独特群像，这个国风大作有点不一样

近年来，古风国潮文化愈发受到年轻人的青睐，一如河南卫视的“端午奇妙游”“中秋奇妙夜”节目便屡屡出圈。这种跨越历史长河的千年古韵，同样感染了整个游戏圈。在古风、国风题材扎堆的手游市场，新游想要走出差异化，首先要面对的便是来自题材的考验。

好在《花亦山心之月》不同于主流国风，并未将主舞台设置在传统的朝堂或江湖，反而首次聚焦古代皇家书院。在架空的宣景盛世，作为大景世家子弟的主角将加入“明雍书院”，并在世家与朝堂的纷争之中周旋。

虽说定格于书院与朝堂交织的世界观，但游戏前期似乎更偏向于“书院生活”，没有投入太多笔墨深度描写大景朝廷内的斗争。而这正是《花亦山心之月》的初衷，即通过游戏让玩家有重回课堂的体验。不过从

发展方向来看，剧情也正走出书院的一方小天地，即将介入各大世家与朝堂的纷争之中，“一皇三党四大家”的宏大世界观开始徐徐展开。

的确，游戏内“明雍书院”并非传统意义上的古代书院，更像是在国风书院的基础设定中，融入了“上课实习刷学分”等现代校园元素，既增强玩家的代入感，也提升了内容的趣味性。

比如选课桥段，书院学子会列出最受欢迎的红榜和怨声最高的黑榜；当陈司业训话时，主角与舍友白蕊儿则用小纸团偷偷交流；在制香、投壶、瞬记、鉴典等国学课程中，玩家也需修习学分后进行学位升级种种熟悉的细节都让人梦回读书时期。

与之相对，稍显陌生的朝堂谋略线，《花亦山心之月》也没有直接向玩家灌输，而是循序渐进地逐步揭示，并通过人物对话的只言片语或剧情推进，让玩家了解“大概”。比如初入学院后借助桓_与楚禺的冲突，间接点明背后昭阳公主与宸王派系的敌对关系。这种草蛇灰线的伏笔设置，反倒能够加深玩家印象且代入感更强，并为后续剧情的世家纷争提前埋下伏笔。

更何况，谋略剧情的后置也方便多数玩家更快代入游戏，直观感受整个IP构建的特色，即爱与平等、独立人格的主题等，这同样表现在主角人设的塑造上。

研发团队曾表示：“整个故事以爱与平等为核心主题，游戏中，扮演没落世家少主的玩家会从书院走入朝堂，进而迈向庞大的架空世界，而主题表达也会随着主角的成长渐渐揭示。”

正如官方所说，玩家扮演的花家少主，面对波谲云诡的朝堂阴谋，总能一步步抽丝剥茧地推理、寻找真相。例如

剧情中开学祭礼的考验，便将主角性格特征展现得淋漓尽致。

从宸王遇刺后冷静判断，迅速分析锁定演武场；到厘清司空澈误伤小王爷事实后，从无心之失与重罪查处间做出正确决断，通过了院长“明礼、明心、明志”的考验，并对“明志以修身，雍和而正道”的院训有了更深的理解，一个独立判断、冷静思考的主角形象顿时立了起来。

重点着墨于个性、能力突出的主角，是游戏显著区别于其他二次元卡牌游戏的特征，但这并不意味着放弃对其他角色的刻画。要知道，形形色色的“人”才是决定架空世界真实感的关键。一以贯之的《花亦山心之月》自然也摒弃了标签式人设，转而往立体化、影视化方向倾斜。

因而游戏选择以群像式描绘手法，刻画了一个个性格迥异、各怀秘密的角色。例如，性格大大咧咧但热爱音乐的季元启、温文尔雅却有些腹黑的文司宥、看似冷淡实则喜欢甜食与小动物的宸王宣望钧，以及柔婉腼腆的白蕊儿、英气十足的傲娇曹小月等等，真正意义上打造了千人千面的师生群像。

值得一提的是，游戏主线剧情看似围绕朝堂与世家纷争展开，和角色关系发展相对慢热，但玩家可以在个人传记和结缘中看到每名角色藏在主线外的另一面，并和角色建立更深的羁绊。此外从待开放的“世子”路线来看，游戏未来还将开启男主线。

从0到1，有颜能打的东方“伊顿公学”

回归游戏三大特征，其中皇家学院题材，既是《花亦山心之月》与其他国风游戏的最大不同，也是游戏研发过程中的首要挑战。

此前提及相关概念，我们脑海中往往会浮现英国著名贵族学校“伊顿公学”形象，对东方皇家学院反倒没有清晰的具象化感知。也就是说，如何在视觉上表现一个从未有过的古代皇家书院，是游戏研发团队首当其冲面临的困难。

在没有实例参照的情况下，《花亦山心之月》整体美术设计的确经历了一个从0到1的构思过程。

尽管一开始就决定”以东方美学为根基，打造一个充满浪漫与幻想的世界”，但雅致的书院氛围与华贵的皇家气质，两个看似矛盾特点如何融合？稳重大气的传统色调，怎样表现梦幻青春的校园味道这些问题谁也说不清。

在经过反复尝试后，研发团队最终找到了「颜彩描金」的全新美术风格——一种融合东方传统色彩与传统描金技法的独特视觉表现。

对传统色彩的运用让团队找到了属于《花亦山心之月》的独特色彩体系，以双鹿图为例，一件官窑瓷器“紫色钧窑盘”帮助成员们找到了理想中古贵与梦幻结合的色调。因此在创作过程中，在轻盈的云彩上使用了最浅的“香炉紫烟色”，最中心的旋涡使用了代表权威和尊贵的“三公子色”。

除此之外，团队还将源自景德镇的传统技法“瓷上描金”应用到游戏中，华贵却不艳俗。能够看见，大到背景的宫室楼阁、高山树石，小到笔墨纸砚、每个串灯纹路、甚至是书院院门的蓝花楹，每一笔金描构思都不尽相同：远景描境、中景描形、细节描精，前中远景各有主次变化。这样特殊的笔法既不能用电脑直接生成，也无法以量产的方式快速复制，这意味着完成一幅画稿至少需要多花两周时间。

具体来看，比如在鹿鸣堂中，从榫卯结合的建筑、四方耸立的柱子及其纹路、高高垂下的绸缎，到近处的香炉、书桌等，描金技法的加入也为整个场景注入了一丝庄严古贵、而又华丽清新的东方韵味。

这番落到每处细节的颜彩描金，将梦幻与华贵两大特征最直观地展现在玩家眼前，也是制作组用心打造“皇家书院”的最有力证明。

出于相同的理由，《花亦山心之月》同样对核心玩法进行了深度定制设计，尽力贴合游戏的“皇家书院”风格。比如核心的战斗场景就与浑天仪十分相似，同时每位SSR以上角色战斗时也都配有流畅精美的动画演出效果，不逊色一流动画。

除此之外，还有社团、课堂上课、茶点、景域寻宝等各式各样的日常玩法。既有社团系统，类音游玩法的音律课程，也有找不同玩法的鉴宝课程，点触玩法的制香课程，甚至玩家无所事事还能在宿舍“撸猫”等，设计相当用心。

这些主线之外丰富课余生活的调剂品，与上述的世界观剧情、梦幻华贵的美术风格相辅相成，构建出了一个极具真实感的皇家书院生活，也让玩家与同行看到未来国风赛道的更多可能性。

沉浸式预热，提前建立玩家社区生态

其实自去年7月起，《花亦山心之月》先后进行了多次测试，至今收获了大量玩家的关注。显眼预约量背后，固然离不开不俗的游戏品质，但同样源自沉浸式预热与玩家社区搭建。正是通过长线运营的一步步引导，游戏还未上线就收获了一批忠实玩家。

从首测开始，《花亦山心之月》就启动了同人创作活动，以图文音、剧情接龙、短视频创作等多元形式，一直坚持至今。

不断活跃的互动参与氛围，既帮助游戏屡屡制造热度，吸引更多潜在用户；也将玩家情绪从游戏内调动到游戏外，积极参与前期角色剧情塑造和世界观构建，从而对游戏产生”视如己出”的主人翁精神，进一步稳固现有核心用户群。

而这种对玩家的引导也是全方位的，一如游戏内用心打造的东方盛世，《花亦山心之月》还试图将世界观剧情带入营销中，打造内外一体的沉浸式体验，让玩家全面感受“宣景盛世”的魅力。

从最初的测试先导预热视频，到首支预告《明雍·惊梦》、明雍书院招生PV、故事概念片《明雍·鹿鸣》、剧情PV《万景之卷》等等，PV内容层层递进。再加上不定期发布的关于游戏内剧情风物、背景设定的资料，不仅再次强调了游戏的国风特色，也借助深厚的古典文化让虚构设定变得真实鲜活，逐步在游戏外为玩家搭建真实的书院氛围。

除此之外，游戏既同吴磊、林景、姜广涛、杨梦露、苏尚卿、徐翔等配音演员合作，也与不同领域的KOL联动，比如与B站up主囚牛、太音琴社合作演绎游戏音乐，和人文艺术博主“莲羊”联合解说“颜彩描金”等。不断加强玩家对游戏的整体认知，也为将来破圈提前积攒了人气。

但得益于游戏颇为绕口的名字，在被玩家戏称为“花果山”“花什么山”或是“心什么月”后，官方第一时间带头玩梗，先行小小出圈了一次。

了解到玩家对游戏名吐槽后，官方发布了”花亦山心之月版X鬼畜冬梅”的视频，借用”马冬梅”梗自嘲；之后还发布了”花什么山”表情包创作大赛和”名字分享趣事”征集等，让单纯的吐槽变为具有游戏特色的“专属梗”等。而这种对用户反馈的重视，以及坚持进行高频互动的行为，让玩家感受到了官方的珍视与陪伴，提前营造出了一个充满活力的玩家社区生态。

一系列密集的沉浸式用户体验和社区经营举措，让游戏自测试起就保持着较高的热度和期待值，为游戏上线后爆发、乃至之后的长线运营，创造了更有利的条件。未来，《花亦山心之月》能否给国风赛道带来全新惊喜，并为朝夕光年更多自研大作开个好头，拭目以待。

      法蓝瓷，是很多时尚人士的瓷器珍藏首选。自品牌创立以来，连年获得各大奖项，曾先后获得景德镇陶瓷博览会金奖，联合国教科文组织世界杰出手工艺品徽章。下面就一起来看看法蓝瓷工艺、特色及相关价格。

　　法蓝瓷

　　“china” is China，瓷器是中国老祖宗的发明。有感于瓷器作为中华民族细致精巧的文明结晶，然而近百年来国际陶瓷产业却仅由欧美品牌独领风骚，陈立恒先生于2001年创立了法蓝瓷(FRANZ)品牌。法蓝瓷生产基地位于千年瓷都——江西景德镇。独创中西合并的设计风格，广受世界各地喜爱。

　　特色：

　　法蓝瓷结合了东方美学思考与西方新艺术(Art Nouveau)的装饰风格，精致的表现出融合浮雕与雕塑的立体造型和浪漫梦幻的丰富色彩，中西合璧。采用独家专利「倒角脱模工法」，与特制釉下彩技术，并以手工绘制，作品历经上百道工序才得以完成。

　　工艺:

　　在工艺上，法蓝瓷采用高品质细致瓷土及独家配比，运用釉下彩技术，在1,200℃ ~ 1,350℃高温下锻烧，运用独家专利的“倒角脱模工法”刻画立体造型，并历经雕模、注浆、成型、素烧、手工绘彩、上釉、釉烧等上百道工序才得以完成。成品温润通透，色泽晶莹典雅。 所有产品均有美国食品卫生局 (FDA)及84/500/EEC认证。在环保理念上，法蓝瓷产品坚持不加骨粉，以技术达成与骨瓷同样的通透效果。灵动之蝶舞、斑斓之雀屏、娇柔之木槿、滴翠之山竹、嬉春之樱桃都将一一呈现，自然就在你触手可及之处。

　　用途

　　在用途上，法蓝瓷有各种不同的风貌-艺术、温馨、时尚、典雅、人文，适合各种型态的居家布置或收藏。借着大自然的图像语言，传递各种温馨的讯息及祝福，以满足人们对于人际关系及品味生活的追求。

　　法蓝瓷价格:

　　子孙碗喜碗喜杯台湾法蓝瓷雕刻对碗对杯套装 ￥21800

　　台湾原产法蓝瓷带盖马克杯手工雕刻釉下彩 ￥15800

　　法蓝瓷鸡蛋花瓶立体浮雕 ￥86800

　　好了，小编今天的介绍就到这里了，要注意的是瓷器如果保养不当，会受到严重危害，不利于瓷器的长久保存，瓷器的保养必须遵循轻拿轻放、小心谨慎的原则，同时，对瓷器的保养也不能太过以免又造成保护性的损害。