《美的历程》 主要讲的什么什么些哦

《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。

它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括性的分析与说明。

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作品影响：

《美的历程》从宏观角度鸟瞰中国数千年的艺术、文学，并作了描述概括和整体美学把握。其中提出了诸如原始远古艺术的“龙飞凤舞”和殷周青铜器艺术的“狞厉的美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞、汉赋、汉画像石之“浪漫主义”，“人的觉醒”的魏晋风度。

六朝、唐、宋佛像雕塑，宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类，明清时期小说、戏曲由浪漫而感伤而现实之变迁等等重要观念，多发前人之所未发。此书于1981年初版，多次再版重印达几十万册。已有英文、德文、韩文等多种译本问世。

-美的历程

唐代(公元618-907年)是我国古典诗歌发展的全盛时期。唐诗是我国优秀的文学遗产之一，也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；唐诗的形式和风格是丰富多采、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府的传统，并且大大发展了歌行体的样式；近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。

元代是元曲的鼎盛时期。一般来说，杂剧和散曲合称为元曲，是元代文学主体。不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”。　　元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵奇葩，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词鼎足并举，成为我国文学史上三座重要的里程碑。　元曲原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”。　随着元灭宋入主中原，它先后在大都（今北京）和临安（今杭州）为中心的南北广袤地区流传开来。　元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。虽有定格，但并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句，押韵上允许平仄通押，与律诗绝句和宋词相比，有较大的灵活性。所以读者可发现，同一首“曲牌”的两首有时字数不一样，就是这个缘故(同一曲牌中，字数最少的一首为标准定格)。　继唐诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治专权，社会黑暗，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光彩，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端，直斥“不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏”的社会，直指“人皆嫌命窘，谁不见钱亲”的世风。元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣，大胆。这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。　元曲有杂剧、散曲之分。散曲又有套数、小令、带过曲之别

北京，这座具有三千多年 历史 的文化古城，作为辽、金、元、明、清五朝古都，以至于每一个角落都藏有 历史 的记忆和风雨沧桑。每一座殿宇，每一栋寺庙，甚至每一条街巷都是一部无声的 历史 。在黄瓦红墙，楼阁重重的深宫庭院，怎能绕开他们的存在？那些在宫廷仆役一生的宦官，他们又叫中官，太监。

01

太监，源自先秦，沿袭至唐宋明清，但尤以明代更为鼎盛。虽然明太祖朱元璋“鉴前代之失，置宦者不及百人”，对宦官有诸多禁令。但从永乐朝开始，明成祖朱棣仰重宦官处理政事，他们的势力渗透到各个领域，有些成为权倾朝野的权宦。其实他们也只是任由皇帝摆布的一粒粒棋子，作为与外朝抗衡的工具而已。

到了明宣宗朱瞻基时期，朝廷正式设立内书堂，对那些年龄在十岁左右的小太监进行系统教育。他们学《孝经》、《中庸》、《孟子》等，还习字，临帖，行文题诗。因为从小深受儒家文化的熏陶，他们在精神上的追求，就有别于历代宦官。

从明朝起，在大太监中便有了一种奇异传承，那就是筹款兴建寺庙殿宇。太监们为何迷恋和崇尚兴修寺院呢？

主要是基于太监们的真实境遇。王夫之曾在《尚书引义 舜典》中有过这样的描述“宫刑施之，绝人生理，老无所养……且刑人并齿于天地之间，人道绝而发已凋、音已雌矣。”他们被阉割净身后，被视为非男非女的异类，令世人不齿，更为 社会 所不容。待他们年老体弱离开皇宫，天下茫茫，竟无一是归处。

另外佛教倡议众生平等，人有前世今生。他们把今生的憾恨寄予佛祖，寄望来世，以求离苦得乐，圆满所愿。只有对佛教的笃信，才能达成他们与现实的和解。

正是出于对自己同类的一份悲悯和责任，那些有能力有情怀的大太监，便积极筹款承建寺院，为这些年老无依的太监们提供一处身体和灵魂的栖身之所。

02

这些在朝廷掌握一定资源的大太监积极修建寺庙，既有对同类的帮扶关怀，也是他们抵达灵魂归处的一场修行。寺庙，在一定程度上就是这些大太监的精神祠堂。

就如建于香山一隅的定慧寺，便由明朝宣德年间大太监申用所建，当时募化三千余金，置地一顷八十亩，之后又在几代太监的积极努力下，演变成京西大寺；又如缔造六百年传奇的法海寺，也由历经四朝的明朝太监李童倾尽身家，动员同好，筹款兴建，尤以它美轮美奂的宫廷壁画惊艳于后世。

清朝一些大太监沿袭明朝的传承，资助修建的代表性寺院如：白云观，立马关帝庙，褒忠护国寺等。而大太监刘诚印牵头筹建或参与资助的寺庙就多达三十多座，散落在京城或繁华或偏远的各个角落。

位于北京城西北方向的海淀，在明代，已是良田棋布，溪流纵横，胜景堪比江南。皇室贵胄纷纷到海淀购地置产，兴修私家园林。明清两朝的太监，也对海淀中官村这片低洼地情有独钟，常在这一带购买义地，修建各类大小寺庙。这里便成了离宫太监们的聚集地。他们扎堆在此，抱团取暖。

当然也有位重权高的太监，他们一生攒下不少资产，在京城买房置地，同时娶妻纳妾收养儿女，离宫后颐养天年。但这只是极少数。

而对于大多数太监，寺庙便是他们的最后归宿。但因寺庙的规模和平时的供养，对接纳的太监也有讲究。若太监还在宫廷时，提前选好养老的寺院，按时给寺院提供一定的供养，待年老离宫，便由该寺院负责其终老。如万寿兴隆寺收留的都是有些收入的中上层太监；

而如立马关帝庙，白云观、褒忠护国寺等寺庙，则是免费接受孤苦无依的离宫太监。因为清朝太监们自发成立了慈善“养老义会”，才使得这些年老出宫的太监们在一片梵音中，度过生命的最后光阴。

03

随着时代的变迁，那些陪伴了太监们人生最后一程的大小庙宇，都若明若灭地汇入了 历史 的洪流。如今位于海淀区蓝靛厂的立马关帝庙，经历百年风云后，寺庙的大体框架尚且完存。今天的我们，从磨损的砖瓦门梁，能依稀窥见它当年的模样。

当年这些太监们最后生活过的殿房院落，不再是梵音萦绕，檀香袅袅，而是被作为职工宿舍，充斥着生活的烟火纷杂，真正的鸡鸣狗吠。太监们最后留在这个世上的孤苦和悲凉，似乎被时光冲淡调和。他们来过，又终归于无，但蓝靛厂记得这些太监们最后的悲情人生。

可是，曾经扎堆在中官村一带的太监们，遭遇的则是另一番境遇了。中关村如今更名为中关村。这里云集了北大、清华、中科院等几十所高校和科研院所。这里气派繁华，充满了活力与生气。若是站在高楼林立的空隙间，想想脚下这片土地。几十年前，这里曾是以太监墓闻名的大坟场，而且明清两朝中高等的太监都葬于此地。

直到新中国成立，中国科学院选址在此。在大兴土木之际，这一大片的坟场被挖毁夷平，当年的庙宇也被悉数拆除。随着中官墓地的消失，那些影影绰绰的过去，那些沉重的人生，都化为一缕烟尘，消失于永恒。

伴随太监们隐于 历史 洪流的还有那些散落在各个角落的大小庙宇。在古代，寺庙是上至帝王将相下至凡夫百姓都可随意出入的场所，是民间交流互动的重要公共空间。鼎盛时期，北京城大大小小的寺庙就有几千座，只是历经风过云天的岁月洗礼，大多数庙宇都已消失于无形。

“引而置之官府之间，不知埋下祸根深矣。”这是太监们的真实写照，但他们选择各有不同。有“权擅天下，威福任性”的刘瑾；也有自我膨胀到爆表，自称九千岁的魏忠贤；但不乏忠良贤明之士，如一身正气，全力护救朝中忠良的怀恩；更有陪伴崇祯皇帝上煤山，以身殉道的王承恩。

纵观 历史 ，我们抱着一份悲悯之心去理解。太监，终究是时代的悲剧。他们如蝼蚁般地孤独终老，那些寺庙，便成了他们人生的最后归处。他们的生死犹如随意凋零的秋叶，凉意凝重而又悄然无声。若有来生，愿他们做个有人可爱，有家可归的平常人就好。

意思是：“金光菊”和“女贞子”是巫峡中的常见植物，它们聚凑成迎船而来的“洪流”。它们生机蓬勃，自由活泼，体现着生命属于自己，应由自己支配的哲理，启发人们抛弃那为“规范”而生活的旧的伦理枷锁。

“金光菊和女贞子的洪流”既映衬贞节主义的陈陋，又象征着新道德的觉醒。

对人的自我价值的重新确认，对人道主义和人性复归的呼唤，对人的自由心灵奥秘的探险构成了全诗的思想核心。

《神女峰》是舒婷创作的一首表现女性觉醒意识的抒情诗。

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创作背景

屹立在长江边上的神女峰，位于重庆巫山县以东，是巫山十二峰之一，有着古老而动人的传说。在巫山神女的世代传说中，人们已经赋予了“神女”这一原型忠贞不贰、哀婉多情的特征，它隐含的是传统观念对女性的要求和准则。

这首诗的创作年代是1981年，从社会背景来看，中国结束了十年动乱，进入了新的时期。《神女峰》是诗人在长江上看到神女峰美景后，有感而发创作的。面对千百年来被人赞颂的神女峰，诗人想起了那代代相传的美丽传说，她发出了深刻的怀疑：“心真能变成石头吗？”

名家点评

学者陈仲义《中国朦胧诗人论》：她的浪漫型抒情调性依然搀和某种古典美。以情感想象为内驱力的浪漫内核，溶有古典情思的韵味，且切进现代的感悟，尤其是情感情绪的展开有了过往浪漫派较为多样的复调方式，此种古典美，浪漫风兼及现代手法的互渗，标记着对立的传统与现代的初度交融。

学者李丽中《朦胧诗·新生代诗百首点评》：题为《神女峰》，却把镜头对准了积淀数千年的民族潜意识。诗人透过神女峰——这一在神话色彩笼罩下被当作妇女贞节牌的石头，看到了民族潜意识里那已成为惰性的部分，还看到了神的面纱下遮盖的并非石头的心。

--神女峰

中国绘画题材从元明清开始，由唐宋人物、山水转变为元明清文人画的原因：

隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟 ，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。

明代画坛沿着元代已呈现的变化继续演变发展，文人画和风俗画绘成洪流，并形成诸多流派；山水、花鸟题材流行，人物画衰微；水墨技法不断创新，进一步丰富了笔墨表现能力；创作宗旨更强调抒写主观情趣，追求笔情墨韵。

元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画和风俗画成为中国画的主流，随着社会经济的逐渐稳定，文化艺术领域空前繁荣，涌现出很多热爱生活、崇尚艺术的伟大画家，历代画家们创作出了名垂千古的传世名画。

中国绘画即是国画。国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是汉族的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

大家是不是一听到李泽厚这个名字就很是熟悉了，那么想读完他的《美的历程》这本书之后，一定都有写一篇 读后感 吧！下面是我为大家整理的《美的历程》读后感范文1000字左右，仅供参考，欢迎大家的参阅。

  美的历程读后感100字9

  跟着李泽厚老师，从原始时期到清朝，花了两天时间匆匆完成“再一遍”中国古典文艺的巡礼，记了几页笔记，觉得丰富又满足。之所以说是”再一遍“，因为作为一个中国人、自学前到高中就一直在通过语文课程接触这些东西。听作者娓娓道来，有些东西不甚熟悉，而有些解读和阐释又推翻了以前的认识，有些章节匆匆掠过，有些补充了脑海中娟细的河流。一路繁花似锦，美不胜收。

  从山顶洞人撒红粉开始，以马克思的哲学理论为依据，开始讲述”人的对象化“、”自然的人化“，红色因为人在进化的高级阶段的”想象“而被赋予了”符号象征意义“，参与到巫术礼仪之中。然后是原始歌舞、从蛇到”龙“，从“鸟”到“凤”，从神人同一的龙凤图腾混沌时代，走到“以家长制为社会基础的英雄崇拜和祖先崇拜”。如同从呱呱坠地到蹒跚学步。在这里，作者引入了“有意味的形式”这一概念，具体的对动物的写实描摹慢慢转变为“抽象几何”，这种抽象几何并不是单纯的形式美(不能单纯从美学上欣赏它的线条是否流畅等等)，而是蕴含着“重要的观念”(意义)。它真实地表现出人类早期的童年气质，之所以这样，才具有非比寻常的美学价值。

  接着，是青铜饕餮的出现。随着奴隶制度的建立，等级制度、经济分配制度、宗教等等相应地配套起来，此时不再是“浑然天成”，而是伴随着不同人群之间的相互厮杀，“血与火的野蛮时代”在历史上留下的是“神秘恐怖”的饕餮。饕餮作为恐吓外族、保护自己族人的象征而诞生。在这里，作者引用了“崇高”的美学概念——这里的美，美在它的强烈对比的矛盾，给人一种震慑感和恐惧感。

  先秦时期，孔子奠定了“理性主义”的汉民族文化的心理结构。之所以把他放在如此重要的位置上，因为他将“情感、观念、仪式不导向外在崇拜(如高耸入云震慑人的教堂)，而是消融在以亲子血脉为基础的人的世间关系、现实关系中。”作者用“实践理性”(世俗生活的理性)来概括。如果和西方对比，这一特点更为鲜明，中国没有产生“神秘的情感迷狂(柏拉图)”和“心灵净化(亚里士多德)”，而是追求一种我把它称为“理性的和谐”的状态。这一点，在春秋战国时的建筑中也体现的很明显：平面铺开、相互连接/配合，而非供养神的庙堂。——这让我想起常听到的一种说法，把中国社会很多不好的事情都归结为“中国人没有宗教信仰”。我觉得这种“归因”是荒谬的。正如美学上纵贯的“实践理性”之线索一样，我们一直不把外在的宗教作为立身之源，是由历史形成的心理结构决定的，这绝不是什么值得“苛责”的东西。我们的民族强调“人”的本体而非“神”，这不禁让我觉得是多么令自己欣喜的事。

  接下来到了楚汉浪漫主义时期，一方面是南楚之地迷雾蔼蔼的浪漫主义乡土本色(如屈原的《离骚》)，另一方面是汉武帝“罢黜百家独尊儒术”从而更延续了先秦的“人的本质”，两者的结合形成了“人与神交往”(而并不是人向神臣服)、“对现实肯定”并同时渴望“羽化而登仙”的美妙心境。于是，神话、历史、现实，来世、今生，混合成为五彩缤纷的浪漫艺术世界。——在颜色的谱系上，我把这想象成彩虹色。

  魏晋风度，前期封建社会正式揭幕。两汉经学崩溃，开启了自由开放、议论争辩之风。但此时战争不断、政治派系斗争(门阀士族)众多。于是，一方面产生了魏晋玄学，另一方面门阀士族地主阶级因卷入政治斗争而常常发出”人生无常、性命短促“的悲伤。而这悲伤的底色是“对人生的执著。”——我觉得这样矛盾的心理解释得太好了，如同“悲观主义者”常常抱着最大的生的希望。我一直把魏晋在颜色谱系上看做是“玄青色”。它清癯瘦长、神仙风骨、酩酊大醉看似洒脱却实际还是放不下。

  在“佛陀世容”这一章，作者讲了石窟艺术的不同阶段。从北魏南梁、到隋唐极盛、最后到宋衰落。在这一过程中，清醒的理性主义、历史主义的华夏战胜了外来的反理性的神秘迷狂。——让我印象深刻的，是北魏那几个洞窟故事：以身体的自我牺牲来期待来世的轮回和报偿，慢慢的，变成了充满中国味的人情世态大团圆。你看，外来的还是外来的，融在我们骨子里的优美和谐还在那里。——我又想起了马克思的“对立统一”哲学原理，中国选择马克思主义道路似乎就符合这种“优美和谐”。我在读他理论中两两相对的概念时，恰恰想起的就是中国古代的建筑——对称、严谨、优美。

  接着是我们都耳熟能详的盛唐(意气、功业)。中唐之后，开始进入封建社会的后期，菩萨越来越小，人越来越大，文艺作品中越来越突出人的“心境、意绪”，直到晚唐，兴趣转为对日常狭小事物的关心，直到宋朝出现了词。——这是一个触角从外到内、从大到小的转换，看起来越来越小气，但反映在作品中是越来越个性化，带着越来越多样的个人作者风格。百花齐放，百家争鸣。

  宋元山水意境，从阶级分析的角度，应和了世俗地主从考试上升、由野入朝的过程。这一点我也深有感触。通过层层考试选拔上来，从郊野小地方走到中央，难免不在日后产生对郊野和自然深深的眷念。但正如作者所说，这种眷念始终是隔着一层的，由它产生的山水不是真正农村老百姓日日耕作其中的山水，而是把其作为观赏和寄托对象的山水。最后，终于到了明清。大量市井作品出现的同时，也有不少表现封建社会末期哀伤基调和批判现实主义的作品。

  一直到后记，作者依然坚定地用马克思主义理论解释艺术和社会的关系。正如李泽厚老师所说，文艺作品反映的是那一时期人的“心理结构”，心理结构是浓缩了的人类历史文明，所以，艺术作品就是打开了时代魂灵的心理学。这种整体的、以人为中心的心理学，是绝然与现代测量的实证主义心理学不同的。如果你对“人”的秘密好奇的话，就去阅读文学吧。

  美的历程读后感100字10

  知道李泽厚是很早了。记得一本书里面讲一则80年代的北大逸闻，李泽厚在北大演讲完之后，有两个同学一直追出了几公里，去问问题。留在脑海里的，是北大学风之佳，李泽厚名声之盛。

  现在才有机会读了他的《美的历程》，借的隔壁永昕的，读完了。另一本《中国古代思想史论》，因为是自己从网上下载的，都几个月了，一直停留在第12页。

  第一个感觉当然是文笔很好，尤其考虑到它是在___浩劫后不久的1979年动笔、1981年首次出版的。或者用另一句话说，《美的历程》是形容词的《美的历程》。“狞厉可畏乃至稚气妩媚(的早期青铜器)”，“(周代金文)圆浑沉雄”区别于“(殷代金文的)尖利直拙”，“(词境)尖新”“(诗境)厚重”而“(曲境)畅达”，“(屈原)忧愤”、“(李杜)豪诚”、“(白居易)明朗”、“(柳宗元)孤峭”，“典雅骀荡(的浪漫之花)”……没有了准确华丽的形容词，这本书的魅力要少了三分之一。

  从审美的角度，观察中国旧石器时代以来的艺术史和文学史;联系社会背景，剖析时代氛围对文艺的影响，甚至总结出某一个时代共同的文艺特征，而不是各自在各自领域埋头考据论证、自说自话，确实是有打通全局、豁然开朗之感。不过，窃以为，作者分析时代精神对于艺术家创作的影响，如果不是多少有些主题先行、失之于牵强武断，那也是考虑到篇幅体例、以至于失之于简单抽象了。

  作者引证广博、评析精到，这本书作为中国文艺欣赏指南，也是完全胜任。当然，如果是对照专门的美术史或者文学史来读，那可能就更好。

  美的历程读后感100字7

  这本书的确是一本经典好书，即使成书是在三十多年前也毫不过时，这才是好书的标准之一，看之前有点未看先退的感觉，因为上了美学课感觉不太容易理解，或许因为我是俗人一个。不过越看越能够感觉到中国文化形形色色的美，直到看完书，才理解美学课教导的崇高和优美的内涵，现在确实很佩服李泽厚，他的文字能让一个对美学迟钝的人也随着他的讲述感受到大美!

  《美的历程》帮我解答了心中的疑惑，以前比较不理解为什么西方各种宗教各种信仰，这情况在中国似乎找不到，中国确实有佛教道教之类的，但信仰的人只是少部分，原来，我们也是有信仰的，只是时间提早了好多，随后就慢慢演变了。常看到考古发现的那些原始的器具，上面有各种花纹，以为只是装饰品，其实里面都包含着种种信仰，比如鱼纹、鸟纹、饕餮纹、青蛙纹，这些动物本是氏族的图腾，将之画上去是十分虔诚的，时间演替，最后成为或波浪或曲折的条纹装饰。透过那些图画，跟着李泽厚的思路，是真的能够感受的远古时期人们对于信仰的虔诚的，有一种信仰的力量无形中从图画上透露出来，也许，时代变迁尤其是战乱迭起，导致信仰越来越微弱，直到最后变为洪荒传说。我不信那些神奇的东西，但为远古人民的精神寄托而感慨，也感慨时间的魔力足以湮灭很多东西。

  这种变化历程不只远古的花纹体现出来，还包括雕塑、书画和文字风格。先不去总结它们的变化有几个阶段，我想先说说感受到的。常从电视中看到那些瑰丽的器物，做工精致而美丽，体现在雕塑上就是细腻秀美，体现在书画上精心勾勒，体现在文字上是铺陈旖旎，能看出其中的用心，能让不懂欣赏美的也道一声赞。但是，相比而言，我更喜欢体现真心体现感情的东西。

  比如图纹，有段时期是面容可厉的，但是的确能发现它的崇高美，此后的图纹越来越秀气可爱，但再也找不到图腾带有历史厚重感的威慑力。比如雕塑，唐三彩和明清瓷器都很精美，但是汉代那种动作夸张、人体比例不协调也不写实的雕塑却有一种大气朴实的感觉，在技术上比不上后世，但是气势浑厚，显然有一种美的感觉。及至文字，唐诗宋词都很经典，仍喜欢李白那种自由写作的感觉。虽然唐时的杜甫、韩愈、颜真卿分别给诗、文和字定下了标准，使得美好的东西有规律规则可学可摹，让更多人深层次接触到美，他们的贡献卓著。但是我还是觉得，那种不可复制的美更为难得，不拘束在平仄中，不受格律限制，不需注意主题是否符合政治导向，只兴之所至，就能吟出一首千古绝唱，叫千年后的人也能感受到当时的心情，这种人，这种诗，多好。

  得再次赞叹一下李泽厚了，他确实对美学很有研究，通过奇妙的中国汉字，将美传递出来，我所学到的是很少一部分，必须要细细品读才能品出美的感受。什么东西都脱不开现实的羁绊，历史洪流展现了奇妙的文化变迁，美的历程在变，审美的标准在变，这些都不是全无规律可循的。时代动荡时经历波折颇多，感悟国仇家恨的机会也多，有素材有体悟，可能抒发感情上更深沉更大气，天下太平的时候，没有战乱和动乱，更着手于细节，感悟自然山水，可能感情上更细腻感伤。直到政治过于压迫，一干文化人没办法做到直抒胸臆，那么只能委婉含蓄的将自己的观点表达在词曲中，表达在戏文里了，甚至完全不管现实世界，所有内容在虚拟的小说中体现，仍然可以从中发现当时的情况。

  必须要说，要体味中国的美的历程，要重视国学，有古文功底，许多内容都源于文献记录，诗词曲文都能散发出其魅力，但也需要能理解其意才能感知到美，比如一些句子就把另一些更大气，主题更宏大，如果不懂国学，也许就品不出。在美的历程上，不只要看到美，也要看到中华文化在历史上的变迁、继承与革新，走过美的历程，也是走过了中华的历史。

就算走题偶也要说

明清滴《步步惊心》《回到明朝当王爷 》《梦回大清》《清宫情空》都不错，下面的更好！！！！

花落燕云梦（穿明朝）

作 者：紫百合 类别:言情-穿越时空

作品关键字：穿越明朝

一位被忽视的伟大帝王，一段被遗忘的铁血传奇，一场被阴谋笼罩的风花雪月。他少年习兵，藩治幽燕之地，征战漠北，所向披靡，靖难之役成就他君临天下；他编制出举世闻名的《永乐大典》，迁都北京，疏通大运河，派遣郑和六下西洋----政绩足以傲视古今；他雄韬伟略却残暴独裁；他创造了明初盛世，手上却沾满了鲜血；谁能唤起他心中最初的那丝悸动？ 炀炀（穿隋朝，男主是隋炀帝，不过是HE）

作者：cooqi

永远记得，那个夜晚，我带着金甲战士踏进这惶恐的锦罗殿时，看到的他，玄宁王朝最后的帝王。

他真的很美，幽幽的烛光笼罩在他的周身，有着奇异的宁静与安详，以及----深深的忧郁。

在此以前，我真的不明白，这个即被神化，也被妖化的王子，究竟在想些什么！

处心积虑得到了天下，却又丝毫不珍惜。

自从他踏进锦罗殿开始，就再也没有走出过，朝政他不理，国事他不闻。天下人都在问，这个持着先皇遗旨名正言顺入主梵衍宫的新皇，究竟在做些什么？排除异己，是他的谋臣。整顿朝纲，是他的谋臣。难道，这个天下，做主的是他的谋臣？

昏君！

这个一直在天下人心目中神秘的幽王，一旦登上龙堂，竟然扮演的是这个角色！

战乱纷起，他不问。

朝钢混乱，他不问。

民不聊生，他不问。

锦罗殿里，仿佛住着一具躯壳。

我该感谢他，不是吗？是他，把这天下送给了我。

可，那一刻，真正见到他的那一刻，我突然，明白了。

这个男子，是故意的。

他不是昏庸，不是无能。他只是，疯了。他疯狂的用这一切，在报复！报复自己！

所以，对于我们这些金戈铠甲，执刃握剑的闯入者，他没有丝毫的意外，甚至，是愉悦的！

始终没有看我们，他的眼一直温柔地注视殿外那一池洁白的莲花，手里紧紧攒着一只木偶娃娃。

也许，他并不知道，自己的唇角已经流出了鲜血。却笑了，笑的那么安详，那么满足----

“生生世世追随你，生生世世----”

回到大汉—我是女御医

作 者：凌嘉 类别:言情-青春幻想

作品关键字：刘彻、卫青、年湘、汉朝

——女主穿越文，不喜勿入

——历史漏洞文，学者慎入

——如若被雷到，请勿拍砖

一个中医学女硕士穿越千年回到大汉,为了挽救自己的命运,她不得不走进刘彻的后宫,参与到陈、卫二女的斗争中去

只是有了她的历史,是不是会不一样呢？

赵飞燕传奇

作 者：娇无那 类别:历史-历史传记

作品关键字：穿越 赵飞燕 汉成帝

如果你是我前世深爱的男人，如果你是我今生的庇佑者，如果让我再次遇到，请让我将所有的爱给你。网络写手安心被抢劫受伤昏迷，灵魂意外穿越到西汉成为一代媚后赵飞燕。玉盘轻舞、姐妹专宠给她带来的是尘世的种种禁锢。她要与命运抗争，与历史抗争，冥冥中是否一切已经注定？我要重新变成年轻时的模样，我要陪你度过漫长的一生，我要不离，我要不弃。汉成帝刘骜为了寻找自己深爱的皇后，一世一世地地万丈红尘中寻找。两千多年的时空相隔，遇上，他已垂垂老矣，以余下生命的三分之二为代价，能否换来刻骨铭心的短暂厮守？

何处金屋可藏娇（穿汉朝）

作 者：那那 类别:历史-架空历史

作品关键字：汉朝，刘彻，陈娇

汉武帝，有为中国二十四朝之皇帝者。

汉武帝的时代，是中国的少年时代。张骞、卫青、霍去病、郭解、朱买臣、司马迁、桑弘羊、东方朔、主父偃……所有后世中国人熟悉不熟悉的天才都出现在这个时代——彼时英雄如潮，汉武帝是浪尖上最炫目的一朵浪花。

而她，重生在这个时代，身份却是已经被汉武帝抛弃的皇后陈阿娇。何处金屋可藏娇？不是以男人为出视点，寻一处金屋，把女人当作物品收藏起来。而是，以皎皎的身份追问天地悠悠何处可有一屋暂得容身、暂得无忧无虑。

金屋藏娇，看似光荣，却实在是古代女子的悲哀。而思想比较自由与古人格格不入的现代女性却要欲寻金屋暂藏，更反讽的是欲寻一金屋而不可的。

美人劫 （穿战国）

作 者：梦三生 类别:浪漫言情-穿越时空

作品关键字：美人劫,西施

为什么小说里穿越时空都会变美人,而她例外？为什么连唯一待她温柔体贴的他都会将她出卖？为什么这个历史上本该荒*的帝王竟是她最后唯一的依赖？为什么真相被重重掩埋？最后，她终于明白，美人如斯，红颜薄命……

美人殇 （穿三国）

作 者：梦三生 类别:浪漫言情-穿越时空

作品关键字：貂禅,董卓,吕布

一场王室更替的阴谋，一个拥兵天下的霸主，一个被斥为三姓家奴的男子……

一场恶俗的相亲宴，一次莫名的穿越。

于是，我化身为貂蝉，那一个在三国的血雨腥风中孤寂望月的红颜……

野心窥视天下，杀人如麻，却因她一个笑容而甘愿万劫不复；那一袭白衣胜雪的少年，那一个威风凛凛、纵横三国的铁戟温侯，却因她一抹泪颜而至死相护……

此文乃是“美人”系列的第二部。

穿越大秦之秦简（穿秦）

作 者：思诺源 类别:言情-穿越时空

作品关键字：穿越大秦之秦简

她是一个充满阳光气息的大学生,她的性格倔强而执著，她乐观好动，天性开朗。她有女孩子的天真，也有女人的智慧，还有女性的坚强。

她一不小心回到了2200多年前的秦国。那是个男尊女卑的时代，那是个纷繁复杂的时代。

她能否适应那个时代她又会给那个时代带来怎样翻天覆地的巨变

她遇到了深爱她的男人。可她只爱他！她内心深处那份执着的感情，最终能否相守到老

梦回唐朝之离宫

作者：纳兰鸿飞

故事讲述的是孤女秦越穿越到初唐时期，与李世民第六个儿子阳光少年蜀王李愔之间的故事，看完《离宫》，相信大家一定会喜欢男主李愔，也更多的会为男二号陈烨而遗憾这是一个比较轻松的故事，情节也活泼。

穿越时空之情迷五胡乱华

作 者：怜心 类别:言情-穿越时空

作品关键字：后宫 穿越

世上有永远相爱，不离不弃，此生不渝的爱情吗？抑或者生不同衾，死却同穴，魂亦相随，是否真能做到？在五胡乱华这段最黑暗的历史时期，这样的爱能存活吗？亦或者都只是黑暗的陪葬罢了，五胡乱华的黑暗由我来述说，由你来定论，冉闵皇帝究竟是罪大恶极的屠夫亦或是人人敬重的英雄！

谁家天下（穿隋唐，很大气的文，女主名字就是“天下”~）

作 者：匪舞 类别:玄幻奇幻-转世重生

作品关键字：轮回

当通道缓缓倒闭的时候，我忍不住回头看去，一点泪缓缓从眼角滑落，“永别了，我的夫君，对不起，说好了要陪你一辈子的，可是，终究因为杀孽太重，而永远的失去了你，忘了我吧……”我许下了这一世的最后一个心愿，然后，向前走去，迈向未知的未来，不知道前面等着我的会是什么呢？

隋唐风云系列(有蜉蝣、火泽睽、锦瑟无端三部，很现实，不小白，女主是真正意义上的女诸葛，有三个男主，但从现代人的角度来看真是没一个好东西，女主最后没和任何人在一起，这对她而言也许才是最好的)

作 者：双陆 类别:青春幻想-青春幻想

作品关键字：穿越

在历史的洪流中，我们都是蜉蝣。聪明也罢，愚蠢也罢，努力也罢，倦怠也罢，都只为了一个目的，那就是活下去。

这不是一篇有着美好传统的穿越文，没有家世良好感情如一的男主角，只有不管如何努力却依旧不完美的生活；没有坚贞不变的爱情，只有经历生死患难后依然不能消弭的文化差距。我想表达的是在虚幻之中的真实，喜欢爱情喜剧或者完美感情的人慎入。

这个要从几方面讲:首先明末的思想潮流是针对阳明学流弊所发,主要是纠偏。其结果就是开出了清代考据之学。几乎完全走向了阳明的反面。这个应该是黄宗羲他们自己都没想到的。

第二，比如刘宗周的弟子陈确(黄宗羲的师弟)，受曾静案的牵连，满门皆灭，学问著作都付之一炬，对后来的风气影响很大。

第三，黄宗羲为派遣自己的儿子以及门生黄百家，全祖望，万斯同等人入宫修纂明史，对清廷也做了不少妥协。

可以说清初三儒的思想在当时其实是引起强烈反响的，但学问的风气在当时已经转变，这是三儒也无法挽回的趋势。

三儒思想在清末民国时期，又由康有为，梁启超等人推广。其宋明儒学的理念为当时大儒如陈寅恪，熊十力等人接受。传到熊十力弟子牟宗三那里，又开到了新的高度。

时至如今，新儒家思想已成为当代中国一个重要的思想潮流。