以芭蕾舞女孩为题材创作大量画作和雕塑作品的艺术家是谁?

以芭蕾舞女孩为题材创作大量画作和雕塑作品的艺术家是埃德加·德加。德加一生绘画作品超过2000件，其中一半以上是芭蕾主题，成对的作品还不少。譬如《粉色和绿色舞者》《蓝色舞者》《舞台两侧的舞者》《舞台布景背后的舞者》等等。

虽然把德加归入印象派，但德加是印象派中的异类，从德加的画来看，可以看到更多的是古典、现实主义或者浪漫主义画派风格，这种风格也影响了其他的画家。

艺术成就

德加一方面继承了古典绘画中的人体造型、线描等传统，一方面又和其他印象派成员一道背离传统走上了现代主义的道路，这是对德加的研究普遍遵循的主题。

同时德加还有着印象主义之外的另外一面，一个不参与对户外光线下的风景进行视觉转录的印象派成员，相反，他沉迷于各种各样的实验手段，去创造他心中理想的画面效果。也因此，他在前人的“古典主义”与后人完全抛弃了“视觉再现”任务的当代艺术之间建立起了某种共通之处。

他在绘画的对象和绘画自身语言之间建立起的平衡，不偏废任何一方，使他既具有了时代性，又能跻身历史上最出色的艺术家之列：达·芬奇、丢勒、拉斐尔、鲁本斯、伦勃朗、华托。

印象主义是19世纪后期法国产生的一种艺术思潮和流派，印象主义画家根据光色原理大胆革新绘画色彩，打破传统绘画的棕色音调，彻底反对官方学院派艺术的统治。后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流。早期印象派分为两派，以莫奈为代表的重视色彩、重视以德加为首的形体造型。后印象派认为，绘画不能受制于客观自然主义的描写，不能强调主观理性、自我情感和个性的表现。

印象派直接描述阳光下的事物，追求强烈的个人感觉，根据自己眼睛的观察和感觉表达微妙的色彩变化。印象派的诞生意味着关节和观察方式的变化。影响了音乐的创作，印象派音乐也出现了。印象派画家认为，颜色是在光的照射下产生的，在时间、环境、气候等客观条件下，不同的智光的支配产生了不同的颜色。提倡野外写生。

他们发现了过去不显眼的色彩现象，引起了绘画上的重大变化！以对自然清新生动的感觉为第一位，认真观察沐浴在光中的自然景观，找到并把握色彩的冷暖变化和相互作用，准确捕捉表面看起来随机的个体的快速手法，将变化不定的色彩效果记录在画布上，留下瞬间永恒的形象。对印象派绘画的文化内涵选择了其主要因素，是将绘画从客观自然再现转移到主观精神表现上，反映印象派绘画独立性的美学观念。印象派在艺术精神上与西方古典传统绘画对立，强调创造新时代的艺术形式。

1874年，一群年轻画家在巴黎卡皮西纳大道的一栋公寓举行了第一届印象派画展，31名印象派画家参加了展览。挑战正式沙龙。包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯利、德加、塞尚、莫里索等在内的画家不仅有各自不同的性格和才能，而且在一定程度上有不同的观念和倾向。他们建议，题主对再现现实不以为然，要自然地表现自然和客观的事物。他们摆脱传统艺术关注的社会功能和教育功能，离开艺术表现现实的情节化和戏剧结构，排除叙述性文学内容，注重画家对现实状况的自我感觉和自觉表现，善于对现实状况的生命状态和存在形式进行直观客观再现和描写，努力将绘画从客观自然再现转变为主观精神表现，以适应新兴市民群体的审美需求，反映印象派绘画独立性的美学观念。

浪漫芭蕾（1832—1876）是芭蕾发展史上的第二个时期。

浪漫主义芭蕾的特点：对美好生活的向往，表现神秘莫测的超自然境界，传达人们在世俗空间中难以如愿的理想。

这个时期的芭蕾舞剧中，大多是些不现实的仙凡之恋。法国流派对芭蕾史做出的最大贡献是推出了轻盈飘逸的脚尖舞技术。浪漫芭蕾是法国流派芭蕾的兴盛时期，其总特征与整个法国文化一样，可谓高贵典雅、严谨规范、轻盈飘逸、情怀浪漫，具有典型的浪漫主义艺术特征。在“浪漫芭蕾”时期日趋成熟，因其主体形象多为身着过膝白色长纱裙的仙女、精灵、幽灵等而得名，又有“白裙芭蕾”之称。

名家青史： 菲利波•塔里奥尼《仙女》让•科拉利《吉赛尔》朱尔•佩罗《爱丝美拉达》、《吉赛尔》中编导了女主人公的全部舞段。亚瑟•圣—莱昂《葛蓓莉娅》 玛丽•塔里奥尼《仙女》开创了一个“白裙芭蕾”的崭新时代。范妮•埃尔丝勒火红舞风，与玛丽•塔里奥尼平分秋色卡洛塔•格里西主演悲剧代表作《吉赛尔》 泰奥菲勒•戈蒂埃芭蕾剧作家和批评家，为《吉赛尔》撰写了剧本萨尔瓦多•维加诺编导大师，大多为自己编导的舞剧作曲卡尔洛•布拉西斯《舞蹈教典》路易吉•曼佐蒂《马萨涅洛之死》、《安蒂列斯岛上的摩尔人》、《米开朗琪罗与罗拉》、《克里奥帕特拉》、《彼得罗•米卡》、《西巴》、《精益求精》、《爱》、《运动》布农维尔父子《仙女》、《拿波里》、《舞蹈学校》、《民间传说》、《柬扎诺的花节》、《远离丹麦》名作流芳：《仙女》、《吉赛尔》、《帕基塔》、《海盗》、《葛蓓莉娅》、《希尔维娅》（《戴安娜的仙女》）、《拿波里》（《渔夫和他的新娘》）