用简单的话介绍一下各种艺术风格吧，包括印象派艺术，行为主义艺术啥的

1、新古典主义流派。源自美术，延伸到经济学、政治经济学

法国的大卫和安格尔是新古典主义美术的杰出代表

2、浪漫主义

法国的德拉克洛瓦是最伟大的浪漫主义画家之一

3、现实主义

代表人物：米勒 代表作品《播种者》和《拾穗者》（咱们小学美术书上有，你还记得我，我临摹过后面这幅）

4、印象派

代表人物：莫奈 《日出·印象》

5、女性主义

代表人物：波伏娃 也就是 萨特的妻子

5、后现代主义流派

代表人物：

6、荒诞派

荒诞派：2001年底，由当代著名诗人祁国倡导，联合远村、飞沙创立，后加入人员有：小云、伊有喜、佛手、牧野、刘川等。

贝克特的《等待戈多》(1952)、《美好的日子〉(1961)

阿达莫夫的《一切人反对一切人》(1953)、《塔拉纳教授》(1953)

7、激浪派

激浪派出现在60年代西方艺术界普遍的反艺术气氛中，它是一个十分松散的组织，成员亦不固定。以反艺术为特色的激浪派作为艺术组织，其事迹主要集中在两个方面：一是组织表演和事件，二是出版杂志、制作年鉴和“文件”。

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《西方美学史》——北大 朱光潜

艺术的展现形式分很多种，我就挑其中一种视觉艺术中的“绘画风格”作为一个切入点就艺术在工作生活中的运用表述一下我的想法吧。

例如，最近随着国学文化的逐渐升温，民族意识的觉醒，越来越多的产品都开始走中国风系列。例如故宫淘宝系列就是一个非常好的例子。彩妆、镜子、钥匙扣等生活用品在设计上都是使用了中国传统绘画中的图案，都带有浓厚的中国古典绘画气息。

毛戈平的彩妆系列设计灵感来源于中国古典绘画中的松柏、仙鹤等表现形式，黑和金的配合典雅又带着低调的华丽，提升了产品的高级质感。这就是艺术展现形式在生活中的完美运用。

那么现在时兴的中国妆，借鉴的就是中国水墨画，特点是利用强烈的色彩美，简单明了，赋予整张脸大气舒展的感觉。

中国妆把人的脸作为白色的画布，眉和眼作为黑色的水墨，红唇恰似那朱砂印。这样的妆容这是不是与水墨画又异曲同工之妙。整个妆容干净利落，红、黑的运用带来视觉冲击力，留白皮肤又透出东方女性温婉的韵味。所以选对了展现的风格，降低绘画风格的原始表现度，与日常生活相结合就能达到一个很好的平衡。

其次，“绘画风格”在日常生活中的展现频率、展现程度和群众接受度与这种绘画产生的地域有密切的关系。

刚刚我们说到的中国风出现的频率就越来越高，在中国也能得到普通大众的接受，但是如果将这种风格带入到其他国家，新鲜的视觉冲击力会在某个圈层形成一种时髦，但是很难形成普遍性，被当地人在日常生活中的使用频率也比较小。（由经济实力、文化实力形成的有目的的文化输出除外。但当被输出国民族意识觉醒的时候，适合本民族的观念还是会成为主流）。

例如在改革开放初期，我们的豪宅装修借鉴的就是欧式的宫廷油画风格。

但如今新中式装修才是真正品味的体现。

而象征中国文化的瓷器、书画、古董、图案等会被一些外国富裕阶层收藏，作为时髦的象征。但这些文化象征却只是以点缀的形式存在，鲜有人将整个别墅装修成中式风格或穿全套的中式服装，不是吗。

所以艺术展现形式上完全可以运用到工作和生活中的。但是必须选择好展现的内容，展现的程度以及展现的地域。

我觉得不会！

首先，艺术源于生活。这是一句老话了。

两者息息相关，

不能说脱离谁。

现在很多东西都在讲究“仪式感”

仪式感这东西，其实就是艺术的一种表现形式！

还有很多的，比如做家务，拖地，喜欢拖完横的，再拖竖的。

这些种种都是我们自我对艺术的一种看法。

然后前文开头还有后续，艺术源于生活，却高于生活。

这很好的体现了艺术的价值所在。

艺术的的表现，让我们的世界充满了多姿多彩。

让我们充满了色彩缤纷，就好像七彩颜料，乃至三原色。

一生二，二生三，三生万物。

三原色也是同理。为什么是三，三代表源源不断，代表这艺术能给我们源源不断的惊喜和刺激，乃至浪漫。

艺术本就源于生活。生活是指人在自然界中的一切活动，比如：吃饭、 旅游 、休息等等。；艺术是指人在自然界的一切活动中，对自然现场进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去展现它。

比如用音乐去抒发我们的 情感 ：义勇军进行曲展现了我们中华民族的刚强性格，显示祖国尊严、充满同仇敌忾、团结御敌的豪迈气概，是一首革命战歌。

再比如用美术去为我们的生活添彩：古代的铜板，上面刻着“招财进宝”、“大吉大利”等，还有金元宝呢！一个个形象逼真，象征着牛年财源广进、大吉大利的意思。远看它，以为只有一头老牛，可近看，老牛的身边还有两头小牛哩！小牛卧在老牛身边，好像正在吃奶呢！使这个工艺品显得不那么单调了；还有我们的衣服，女士的妆容，因为有了色彩才更加的可以突出每个人的个性特点。

再比如，下面的这副画，表达了我祝大家鼠年百财滚滚来[灵光一闪]，多好的艺术表达[耶]，生动形象，为语言添彩[赞]

我是一名美术老师，很高兴回答您的问题。艺术的表现形式有很多种：所以不同场合需要不同的表现形式。我们不能笼统的去评价，而是要具体情况具体对待！

就像 语言艺术 是我们常见的相声、小品、这些都是以语言的方式把生活中的人和事用艺术手段表现出来。但是这些艺术大部分只能在舞台上去用，如果用到日常的生活当中确实是不妥的。

我们再来看一下 行为艺术。行为艺术 是艺术家将自己的个人观点用艺术的形式传达给观众，从让观众引发思考去了解自己作品所传达出的深层含义。

通过以上的一些不同形式的艺术我们可以得出一个结论：不同的艺术形式用在我们的现实生活当中，得到的效果也是不一样的。有些场合比较适合，有些场合就会显得特别夸张引起他人的不安，所以对于不同形式的艺术在不同场合如何去运用我们要根据实际情况去对待。选择合适的场地合适的人物进行合适的艺术表现才是正确的。

艺术的表现形式，因为其种类繁多，所以用在工作和生活中，有些是合适的必然的，有些确是过于夸张和做作。不能一概而论。

那些从生活中提练出来的艺术，高于生活的艺术，不接地气的艺术，用于到平常生活当中肯定是不合适的。

艺术的种种表现形式其实早已出现在我们生活当中，方方面面都有体现。比如大到一个景区，一栋房子，一幅书画。小到一件工艺品，一枚钻戒，一根绣在针，都可能从中有艺术的体现。也就是说在吃、穿、住、行等所有的生活当中，早已跟艺术融合。生活中到处都是美的存在，哪里有美，哪里就有艺术的存在。我们身在其中而不自知。

不是艺术融入生活，而是生活本身就艺术，只是我们缺少一双发现他的眼晴！

人们都说，艺术来源于生活，其实，在我们的日常生活中，艺术几乎无处不在，充斥在我们生活的方方面面。有感情的艺术，有生活的艺术，正是有了这些艺术，人们的生活才丰富多彩， 社会 面貌才欣欣向荣。

什么是艺术，就是生活行为表现形式的提升，使表现形式更优雅、更简洁、更得体，所以才上升为之艺术，它用在了我们生活的方方面面，使我们的生活丰富多彩，生活并没有太过夸张，而是更有生活的气息，而是更有大千世界的嫣紫千红，生生不息。

在日常生活中，艺术无处不在。琴棋书画的艺术，餐饮的艺术，人体行为的艺术，企业管理的技术，国家治理的经验，国际关系的运用等，无不涵盖艺术的积淀。对外发言人华春莹，其言谈的举止、内容，分量，无不恰到好处，恰如其分，这就是发言人的行为艺术。国家对疫情的早发现，早封城，早隔离，也是国家壮士断腕、刮骨疗伤的大国担当，其行为也是艺术，只不过有些抽象罢了。如果不如此，请看欧美疫情的破坏残状，堪比一二次世界大战的总和，是多么的惨烈啊？

自然，任何事情都有它的两面性，艺术也是如此，把艺术用在不该用的地方，那还真的有些夸张了，比如，一个仕女图，你非得安一个猛张飞；一桌中国人吃饭，你非得用勺子一样，弄巧成拙，适得其反。

艺术，是生活中的高一些的表现形式，能给我们的生活带来无穷乐趣，生活也会丰富多彩，我们每个人都应珍惜、用之。

我觉得不夸张，谈到艺术中，有人认为是一件遥不可及的事情。其实并非如此。因为艺术是一种源于生活又高于生活的，他与我们生活是息息相关的。托尔斯泰就曾经说过“艺术是生活的镜子”。他是人类审美活动的大家族，各个门类的艺术都是反映 社会 生活和表现人们思想感情的。

1我们先来说一下艺术的表现形式，大概有几种。

第一，艺术可以分为时间艺术、空间艺术。时间艺术有音乐、文学；空间艺术表现在建筑、雕塑、绘画还有一种时空艺术它表现在戏剧、影视、舞蹈。

第二，你艺术作品的物化形式来分，可以将艺术作品分为动态艺术和静态艺术，动态艺术包括音乐，舞蹈，戏剧，影视；静态艺术包括绘画，书法、雕塑，建筑工艺、美术等。

艺术之于生活显然已经是必不可少的组成部分。随着城市化水平的不断提高，人们的精神需求也在不断的发展对艺术的要求也越来越高。艺术跟我们的生活和工作已经融为一体，我们对服装的要求我们对音乐的喜爱，我们对影视的喜好都是我们的艺术的追求。

艺术来源于生活，而高于生活，他们相互依存，相互促进。自然与生活给艺术提供了灵感，艺术使生活变得更加丰富多彩，艺术家对生活的 情感 转换成艺术的形式比如书法绘画，影视。而这些书法与绘画作品又回归 社会 。我们平常穿的衣服上面的款式色彩的搭配。我们家里摆放的装饰品，我们工作的地方墙面的设计、环境的设计这些小小的细节，其实都是一种艺术，都有艺术的影子。正是这样的意识，让我们的生活缤纷多彩充满快乐和平和。音乐的艺术可以陶冶我们的情操，影视的艺术可以让我们在别人的生活中看到更多的美好。建筑的艺术，可以让我们的城市变得更加的先进。所以我们的生活中充满着艺术，把艺术运用到生活与工作上一点都不夸张。

艺术的种种表现形式用在工作生活中，我认为不夸张。

题主所说的艺术的种种表现形式，我理解的就是各种艺术形式。艺术形式可分为以下几类：

1、根据艺术形象存在方式的不同，可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术，艺术的存在方式不同。时间艺术包括音乐、文学。空间艺术包括建筑、雕塑、绘画。时空艺术包括戏剧、影视、舞蹈。

2、根据审美方式的不同，可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。音乐是听觉艺术。视觉艺术包括建筑、雕塑、绘画、书法，设计。视听艺术包括戏剧、影视。

3、根据艺术的内容特征的不同，分为表现艺术和再现艺术。表现艺术主要包括音乐、舞蹈、建筑、书法。再现艺术主要包括绘画、戏剧、雕塑、**。

4、根据艺术的物化形式不同，艺术作品分为动态艺术和静态艺术。动态艺术主要包括音乐、舞蹈、戏剧、影视。静态艺术主要包括绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术。

对于以上的艺术形式，不管是音乐、文学、绘画、书法还是建筑、雕塑、戏剧，它们除了供专业人士学习和研究，也提供给人民大众欣赏，给我们带来视觉、听觉上的满足。所以说这些艺术形式本来就是被运用在我们的工作和生活中的，所以并不夸张。

再说说具体到某一类艺术形式中的各种表现形式，就以音乐为例，表现形式挺多的。人声类的里面有独唱、齐唱、重唱、合唱，器乐类有独奏、齐奏、重奏、交响乐、协奏曲等。这些形式怎么运用于工作和生活中的呢？对于专业人士不外乎是研究它们，将它们用在音乐事业上，生活中我想也是跟我们普通大众一样，都是听听这些音乐放松心情，得到听觉上的享受。至于一首曲子到底用了哪些表现形式，广大听众应该不会去深入了解的。音乐中的种种表现形式也只是丰富旋律，让乐曲更动听。对我们大众的生活而言也不存在夸不夸张的说法吧。将合适的艺术形式用于合适的场景，那它就是合适的、不夸张的。如果有人非要将某些艺术表现形式用在不合时宜的地方那肯定不合适，甚至是浮夸的。

回答这个问题，首先要明白什么是艺术的表现形式？艺术表现形式有突出主体形象、展现纵深空间、丰富画面内涵、隐寓生活哲理。艺术的表现形式有很多种，每个国家的艺术表现形式不同，我们各民族的艺术表现形式也是不一样的。唐卡，作为藏族艺术的一种独特体现，是因其丰富的内容和色彩吸引着人们。文学作品的艺术表现形式，如诗、散文、小说、戏剧、**文学等等。再比如舞蹈，其表现形式有机械舞、霹雳舞、抖音比较流行的蝴蝶舞步等等。以此类推，每个国家，不同时期，不同艺术形式，其艺术表现的形式就不同，当然用运在工作生活中就会出现观者不适或者说比较夸张的现象。比如现在世界上比较流行的脱口秀表演节目，也是一种新潮艺木形式，其表现形式魅力不言而喻，有思想、幽默、自嘲，深受年青人的热捧。如果你在工作中向领导汇报工作来一段脱口秀，并亲吻一下领导，估计领导会反应激烈。再比如你参加朋友的婚庆典礼，心里很高兴也很激动，在典礼高潮时你即兴来了一段肚皮舞，结果因男女双方家长比较传统，你热烈奔放的表演会使传统的人不易消化。因此我的观点是艺术表现形式会因不同的工作、不同们生活环境有所选择，否则显得夸张，反而影响了艺术的美，不同的主题选择不同的艺术表现形式。

其实关于艺术与生活的理论很多，什么艺术来源于生活而高于生活等等，全是听上去有道理，听完了不知所云。我的理解是所有好的艺术作品从古至今追求的目标很一致：真理与美！基础是人类的创造力！不同时代不同地域的艺术家反复用作品告诉我们应该怎么活下去的道理：你从哪里来要到哪里去！其道理也是时空变化的，动态的，我们应该怎么活下去呢？这个问题人类存在一天，问题就存在一天。因此生命如艺术一样，不论长短，都是在过程中彰显奇妙意义，而且都是动态存在的，艺术永远是服务我们的生活，运用得当则是生活处处皆艺术，艺术处处皆是爱，共同推动人类文明进步。美好的艺术，美好的人生！大道至简，祝愿朋友们用自己艺术人生绽放爱的光彩！

艺术的审美需要来自生活，表现形式可以多样化！并且必须受用于大众！

从受众来看，艺术和生活的受众都是人民大众，没有人民，艺术就没有存在的土壤星，相当于一个人的癔症。

从发源来看艺术的起源都来自生产和生活，最初都是生活。

从意义上看，不论中西，还是流派，放在 历史 维度上，它代表了特定时间特殊人群的诉求或者意识形态。

总而言之，艺术是大多数人的审美综合体现。不可能脱离大众单独存在。

但是艺术的表现方式和形式因为文化和 历史 等的因素会呈现多元化，当对特定 历史 和文化不了解的情况下，艺术传播就出现了问题。

而随着现代人信息的告诉发展，这种多元化和行业边界越来越多和明显，比如二次元等，难免会出现传播堵塞的问题。

更不用说东西方文化差异，各流派差异导致的传播问题。

往往艺术的前瞻性也会出现审美和大众的暂时脱离，但从根本来讲，依旧是展现方式的变化，最终还是会回归到大众审美上来。

发布于 2020-04-21・著作权归作者所有

其实学艺术的不一定就非得是比较浪漫的，因为真正的艺术家性格方面都会有一些偏激的行为，就比如说完成不好的话做就会大发脾气之类的，而且艺术这种东西毕竟是让别人看的也是所以应该会有潜规则吧其实浪漫只是一个概念。

它的存在仅限于人们对他的认知，有一些随意数的人也用这种手段，可能还没有一些普通人用得好，其实执行者个创造者也不可以相提并论。只是天赋不同，因为有的人真的是天生下来天赋，就会掌握一些别人所无法掌握的东西。但是他们的心态都比较平整，相对于普通人来说，对于事物的追求都比较喜欢，运用理论来讲，而且有很多人没理变三分。和浪漫没有任何关系的，也有一些因为学艺术的想法比较。

多一点，制造气氛和环境也可以有自己不同的见解比如说学美术的因为这色调的感觉就可以制作出让人很喜欢的氛围每个人都要习惯和性格都是不一样的，他们不会为了浪漫而去学习艺术，这样就会改变自己的初衷，并且大部分的艺术家对于恋爱这部分都是比较开放的，都感觉可能基于不同人的东西，是一样的，在他们眼里好像只有好看与难看之分。

并没有说谁害谁，当然有一部分是这样，但也不是说是全部，还有一些事行为比较偏向激动分子。其实说到底，不管是怎么样，只要你用心去做，并且你爱的那个人爱的，那么不管做什么你都是可以获得这份爱情的。

　　浪漫主义（英语romantic）一词源出南欧一些古罗马省府的语言和文学。这些地区的不同方言原系拉丁语和当地方言混杂而成，后来发展成罗曼系语言（the Romance languages）。在 11～12世纪 ， 大量地方语言文学中的传奇故事和民谣就是用罗曼系语言写成的。这些作品着重描写中世纪骑士的神奇事迹、侠义气概及其神秘非凡，具有这类特点的故事后来逐渐称为romance ，即骑士故事或传奇故事。浪漫主义思潮在文学、美术、建筑、音乐等艺术领域都有所体现。

　　作为创作方法和风格，浪漫主义在表现现实上，强调主观与主体性，侧重表现理想世界，把情感和想象提到创作的首位，常用热情奔放的语言、超越现实的想象和夸张的手法塑造理想中的形象。古今中外的文艺创作自始就有这种特色。如中国屈原、李白的诗歌和吴承恩的小说《西游记》，德国的歌德和席勒、法国的雨果和乔治·桑、英国的拜伦和雪莱等人的作品中都具有鲜明的浪漫主义特色。

　　从这里可以看出浪漫主义文学类型的基本特点：与“新古典主义对立”，是说浪漫主义力主表现个性与感性，不像古典主义文学那样强调理性以及对社会、国家整体的服从；“从中世纪和文艺复兴得到启发”，是说浪漫主义在题材与主题的表现上富于传奇性、奇特性。这些特点都使浪漫主义文学有了与西方传统文学全然不同的面貌。

　　主张保证个人自由和独立性，这成为浪漫主义文学的核心思想。浪漫主义作家往往从个性受到压抑，个人才能得不到发展，个人愿望和抱负得不到实现等角度，表现人物在这种矛盾状态中的感情、行动和悲剧。浪漫主义文学热衷于描写个人失望与忧郁的“世纪病”，并颂扬以个人与社会的徒劳的对立为表现形式的反抗。

　　浪漫主义文学以强调想象来突出文学的目的在于表现理想和希望，以强调自然来突出文学应偏重于抒发个体的主观感受和情绪，以强调象征与神话来突出文学的隐喻性、表现性和夸张、奇特的艺术表现方式。这些特点，是浪漫主义文学共有的特征。

　　韦勒克指出浪漫主义的世界观是一种自然观，这个问题需要进一步说明，即自然观的世界观是什么意思。浪漫主义所谓的自然是针对古典主义而言的。他们认为，古典主义对理性的强调实质上是对秩序、规律的强调，其违反了人的自然本性。浪漫主义把一切原始的、质朴无华的和天真无邪的事物视为"自然的"。从这里引出了浪漫/古典之间的一系列对立，如浪漫主义强调感性，古典主义强调理性；浪漫主义强调对大自然的表现，古典主义强调对人类创造物的表现；浪漫主义强调人与自然的统一，古典主义强调人与自然的分离；浪漫主义强调自由、个性、个体，古典主义强调服从、共性、整体。等等。而这一切从世界观上讲，则体现了对世界对自然的看法。由于现代自然科学的影响，理性主义认为世界、自然有如一架精致的机器，一个完美的几何模型，世界与自然的运作受可知的规律的支配。而浪漫主义则把自然视为一个未知世界，是神秘的，值得敬畏的，不断演化的

　　漫主义文学以一种超越现实的文学精神，执着于对人生理想甚至幻想的表现，力图用文学给人类展现出一幅理想的生活景象。用德国作家席勒的话说，浪漫主义"试图用美丽的理想去代替那不足的真实" 。所 浪漫主义文学

　　以，浪漫主义并不像现实主义文学那样注重对生活对象的如实摹写，强调文学的真实性和客观性，而是竭力表现理想，表现主观愿望，表现向往理想的激情。所以在文学创作中，浪漫主义遵循的是理想化的原则，只要能表现理想的与希望的生活，文学塑造的形象即使违背生活本身固有的逻辑也无关紧要。浪漫主义文学所创造的艺术形象因此常常会改变生活原有的形态，在感情和理想的强烈作用下，大胆地、人为地创造出虚构的甚至是变形的意象、人物或环境。浪漫主义是按照理想中的生活应有的样式，按照作家主观的感情逻辑去想象和创造艺术世界。可以说，浪漫主义文学创造的艺术世界不是模拟现实的"镜像世界"，而是一个想象的、超现实的、主观化了的世界，通过塑造这个在现实生活中不可能有的理想世界，纵情地抒发自己的感情和表达主观的愿望。 虽说表现主观情感是各种文学类型共有的特点，但是我们要注意，在对情感的抒发上，浪漫主义有自己的特点。如果和现实主义比较一下，可以说在处理感情和生活的关系上两者之间有这样的区别，浪漫主义是由情生物，为情造物，对生活的表现受主观感情的支配，所以浪漫主义塑造的艺术形象往往不同于生活形象；而现实主义则是由物生情，融情于物，主观感情的表现要受所描写的生活内容的制约，把主观的情感融入生活形象之中。比如，白居易在《缭绫》中也抒情，"缭绫织成费功绩，莫比寻常缯与帛"，"昭阳殿里歌舞人，若见织时应也惜"。表现了对织女的同情，但是这种情感的表达是在陈述事实、对比事实的基础上进行的。可是李白的《梦游天姥吟留别》中对景色的描写，却是在激情中的想象："我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月"，"半壁见海日，空中闻天鸡"。为表现希望和激情，浪漫主义文学尤为注重理想英雄的塑造，并常常以强烈的对比来强化和表现主观情感的倾向性。

　　远离现实

　　在理想主义精神的支配下，浪漫主义文学更多地采用了远离现实生活的神话传说、奇异故事等作为自己的表现对象，以富于幻想的方式创造出想象的和虚构的艺术世界。法国著名的浪漫主义作家乔治桑曾说：浪漫主义艺术"不是对于现实世界的研究，而是对于理想的真实的追求"。因此浪漫主义作品所描写的生活往往带有幻想的特点，在虚构的特殊的环境中，描写一些具有奇特的超人品格、行为和能力的形象。如《牡丹亭》中的杜丽娘，为了纯洁自由的爱情，可以死而复生；《西游记》里的孙悟空，具有超凡的能力；雨果《悲惨世界》中的冉阿让，以他的人格、道德，可以感动一切人，可以做到一切事，可以使从不说谎的修女，也为之违反教规。所有这些形象显然不是现实生活种可能有的，而是充分体现了作家的希望，富于理想色彩的人物或英雄。正如俄国著名的文学批评家别林斯基所说，"在最狭义最本质的意义上说，浪漫主义就是人的灵魂的内在世界，他的心灵的隐秘生活。在人的胸部和内心里，潜伏者浪漫主义的秘密源泉。" 为了表现理想和激情，浪漫主义常常以强烈的对比色彩来强化和突现主观倾向。如雨果的《巴黎圣母院》，就是以美与丑的对比、外表与内心的巨大反差，表现了作家爱憎分明的情感。

　　崇尚自然

　　浪漫主义文学具有崇尚自然的特点，强调以自然为对象和表现人性的自然本质。我们在前面已经提 浪漫主义文学

　　及，浪漫主义文学尤为重视自然。这个"自然"既是指那个与社会生活截然不同的大自然，又是指突现了人之本性的自然。浪漫主义文学所以关注自然，提出"回到自然"的口号，是因为对资本主义发展所带来的违反人性的都市文明和工业文化的失望。浪漫主义认为，人性原有的纯朴与自然，人类与大自然的和谐，都因为现代工业的发展，因为物质欲望的弥漫，而逐渐丧失了。因此，对大自然的向往，对自然人性的歌颂，也就成了浪漫主义文学的主题和表现对象，从而为欧洲文学开拓了一个新的领域。正如美学家李斯托威尔所说："自然这块天地，不得不等到19世纪的浪漫主义运动，方才得到了充分而又细致的发掘。拜伦、雪莱、华兹华斯、歌德，是他们第一次把大海、河流、山峦带进了他们自己的作品。" 另一方面，浪漫主义文学也常常在大自然的环境中来表现人的自主能力和奋斗精神。以此来塑造理想中的英雄。

　　大胆幻想、构思奇特、手法夸张

　　浪漫主义文学在表现方式上具有大胆幻想、构思奇特、手法夸张的特点。浪漫主义在艺术表现上不求"形似"，不像现实主义那样追求细节的真实，而是依据主观感情的逻辑和表现理想的需要，充分发挥想象、夸张、虚构、变形、比喻、象征等非再现性的艺术手段，致力于理想的艺术世界的创造，从而体现了浪漫主义文学在艺术形式和表现手法上的特色。浪漫主义文学经常使用异常夸张的艺术表现手法，以传奇式的故事情节，华丽的语言形式，把历史传说、神话故事、自然奇观和异域风情揉合起来，以表现理想中的世界和人生，呈现出雄奇瑰伟的浪漫气势。现实主义创作的冷静刻画和细节真实在浪漫主义作品中是极少见的，即使是写实的场面，浪漫主义也把笔墨用在对奇异新鲜事物的表现上，尽力表现主观感觉和思想感情。

　　注重主观感情和理想

　　注重主观感情和理想的表现是浪漫主义的根本特点，因此，由于理想的性质与取向不同，浪漫主义也就有了所谓的"积极"和"消极"之分。所谓的积极浪漫主义，是指那种表现了与社会历史发展趋势一致的理想和感情的文学；这种浪漫主义因为有积极进取的特点，它表现的理想充满了对未来的憧憬，并以这种理想来批判一切丑恶的现实。而所谓的消极浪漫主义则是指那种把已经或正在消亡的生活作为理想的文学，这种浪漫主义因为对现实的不满而把目光投向过去，已经被历史所遗弃的生活成了它的理想的寄寓之所，因此消极浪漫主义常常流露出一种感伤的情绪，其艺术趣味也因此透露出晦暗甚至病态的气息。但是要注意，这并不意味着消极浪漫主义就一定是不好的甚至是反动的。因为被历史发展所遗弃的生活方式、伦理道德，并非都是毫无可取的，历史的发展有时候也会以美好事物的丧失作为代价。

　　总体特点

　　浪漫主义文学在政治上反对封建制度，不再刻意突出人的理性，而是深入发掘人类的感情世界，通过瑰 浪漫主义文学

　　丽的想象和夸张的手法塑造特点鲜明的人物形象。在创作风格上，以想象力丰富的构思和跌宕起伏的情节为主要特征。 浪漫主义文学产生在18世纪末19世纪初这个激动人心的特定时期。这个时代是欧洲社会人的精神和个性大释放时期。轰轰烈烈的大革命，自由竞争的新局面，遗迹启蒙理想的破灭，使这一时期的人处于憧憬与失望的波峰浪谷之中，释放并表现自我成为一股潮流，，浪漫主义即是这股文学潮流的折射。 18世纪末至19世纪初,浪漫主义文学代替了古典主义,成为遍及欧洲的文学运动和文学思潮。作为一种思潮,浪漫主义远不只限于文学范畴,它是资产阶级反封建的民主运动以及民族自觉、解放运动在文化上的反映;它在对旧传统、旧制度的否定过程中掀起了追求“自由、平等、博爱”,追求个性自由解放的浪潮。同时,它带来了文学形式和表现内容的全面解放。作为一种有着特殊历史背景和特定哲学思想基础的文学思潮,西方浪漫主义文学强调主观精神、个人主义和批判意识。浪漫主义文学家的创作气质主要表现为反对古典主义的因袭陈规、压制个性,要求个性解放和绝对的创作自由,否定艺术家遵循任何规则,他们的文学主张和文学实践都是对人本主义的高扬。在纵向上，浪漫主义文学是对文艺复兴时期人本主义理念的继承和发扬，也是对僵化的法国古典主义的有力反拨；在横向上，浪漫主义文学和随后出现的现实主义文学共同构成西方近代文学的两大体系，造就19世纪西方文学盛极一时的繁荣局面，对后来的现代主义和后现代主义文学产生了深远的影响。 浪漫主义原指用罗曼语（Roman）书写的故事，进而专指长篇小说或骑士故事，后来也包括传奇小说等。浪漫主义在艺术上的兴起，最早见于十八世纪的文学作品中，它源自欧洲中世纪的希伯来文学，这些作品将一切个人的感情、趣味和才能表现得淋漓尽致。浪漫主义作家强烈地表现出自己的癖好，这与受形式支配的古典主义格格不入，它包含了更多主观、空想的因素。

　　浪漫主义文学的思想特点

　　(1)强调创作的绝对自由，反对古典主义的清规戒律，要求文学突破描绘现实的范围。雨果指出：“浪漫主义······只不过是文学上的自由主义而已”，其目的“只求带给国家一种自由，即艺术的自由或思想的自由”。浪漫主义在发展过程中，与古典主义进行了激烈的斗争。古典主义主张只能描绘贵族和上层人物，排斥民间文学；戏剧创作规定要遵循“三一律”，推崇典雅和崇高的风格等等，已成为束缚文学发展的桎梏。浪漫主义终于冲破了这道顽固的樊篱，在创作自由的口号下开辟了文学的新天地。个性解放是他们高举的旗帜，以反对社会对人的精神束缚和压迫，这是他们宣扬的时代精神。 (2)从民主主义的立场，或者从迷恋旧制度的立场，抨击封建制度或资本主义的罪恶现象。浪漫派可分为带有资产阶级倾向和贵族倾向的两类作家。前者具有高昂的革命热情，揭露现实的黑暗和不合理现象，对未来社会充满美好的理想。后者以怀旧的态度去抨击资本主义。但是，这两类作家批判现实的武器都是人道主义，他们一般都同情下层人民的痛苦生活，并以此去构筑理想的社会图景。 浪漫主义文学

　　(3)酷爱描写中世纪以往的历史，从司各特开始，到雨果、大仲马等浪漫派小说家，大多以历史题材为描写对象。古典主义贬斥中世纪的历史和文学，把它看成漆黑一团；浪漫派反其道而行之，在重新挖掘中世纪和文艺复兴时期的文化的同时，也把这段历史作为描写的内容。但浪漫派并不注重是否反映历史的本质面貌，他们往往只撷取历史的一个小插曲，这个小插曲在历史上语焉不详，可以凭作家自由驰骋，因而有时不顾主人公在历史上的真实情况，大仲马的小说就是如此， (4)偏重于描写自然风光，厌恶资本主义的文明和现实，标举卢梭“回归自然”的主张。这些人把自然看作一种神秘力量或某种精神境界的象征。华兹华斯认为，自然的珍宝探不到底，它既可怡情，又可益智。他们寄忧思于自然，用自然美来对照社会的丑。他们不仅歌咏本国自然之美，而且乐于描绘异国风光，强美洲的丛林和大草原，地中海沿岸各国，少数民族的生活风俗，哥特式的建筑，古代的废墟等等。

　　浪漫主义文学的艺术特点

　　(1)强调个人感情的自由抒发，有强烈的主观性。浪漫派作家认为古典主典主义宣扬的理性束缚了文艺，于是把抒发情感置于首要地位，对内心世界进行深入的挖掘。由此浪漫派发现了“自我”，糨成为对人和世界的新视野的源泉。费希特的论断是他们遵循的原则：“从你周围的一切掉转目光，朝向你的内心王国吧，这是哲学向他的信徒们道出的第一个要求。你身外之物没什么重要的，你本身是唯一的问题。”浪漫派认为爱情是人最强烈的情感之一，通过爱情一切都生活在其中，因而爱情便成为浪漫派作家竭力表现的对象。他们把爱情作为人的内心世界的一个重要方面来看待。他们进一步发展了对梦境的探索。梦境既有现实生活的折射内容，也有而且大量是非理性的精神表现。浪漫派对内心世界的挖掘与20世纪文学直接相通。 浪漫主义文学

　　(2)浪漫派对各种艺术形式作了卓有成效的探索，其中最引人注目的是对民间文学的重视以及诗体长篇小说的创造。在德国和英国，浪漫主义就是从搜集民间文学开始的。浪漫派从民歌民谣、民间传说中撷取题材，学习表现手法，采用民间口语、民歌韵律创作，大大丰富了文学表现手法，在当时一味仿古或庸俗低劣的作品充斥文坛的情况下，无疑带来了清新、活泼、健康的新气象。拜伦首创的诗体长篇小说，是在诗剧的基础上发展起来的。它视野广阔，将欧洲各国的社会生活融于一炉。这种新形式扩大了诗歌反映现实的范围，对长篇小说的发展也起了推动作用。此外，浪漫派对语言的功能进行了深入的发掘，丰富了语言的表现力，为日后的巴那斯派和象征派开辟了道路。 (3)浪漫主义文学惯用对比和夸张，重视丑的美学价值，大力提倡想象。雨果是对比艺术的倡导者和艺术大师。他提出：“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，丑怪藏在崇高的背后，美与恶并存，光明与黑暗相共。”他把这种对照原则运于于小说、诗歌和戏剧创作中。浪漫派作家已经懂得丑在美学上的重要价值。丑角在小说中起着衬托主人公的重要作用。对丑的美学价值的认识给予后世文学以重大影响。浪漫派寻求强烈的艺术效果，追求异乎寻常的情节，描写异乎寻常的事件，刻画异乎寻常的性格，塑造出超凡、孤独的叛逆形象，大大发展了传统的夸张手法。他们把想象视作“各种才能之母后”，为了取得惊人的效果，他们充分发挥想象，浪漫色彩由此而生。 (4)忧郁感伤的情调为浪漫派作家所爱好。斯塔尔夫人说过：“忧郁的诗歌是最能与哲理相一致的诗歌。，忧郁较之其他心灵状态更深地进入人的性格和命运。”忧郁是浪漫派作家与周围现实不相协调而产生的精神状态，有贵族倾向的作家以此表达不满时代潮流的态度，以勒内为代表的“世纪病”是最集中的表现；资产阶级作家对现实深感失望时，同样流露出忧郁感伤的情绪，也表现出世纪病的症状。

根据不同的分类标准，可将行为艺术分为以下一些类型：

依据艺术形象的存在方式可分为 时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。

依据艺术形象的审美方式可分为 听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。

依据艺术的物化形式艺术可分为 动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。

依据艺术分类的美学原则可分为 实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。

依据艺术形象的表现方式可分为 表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。

依据艺术行为的表现方式可分为 行为艺术、肢体艺术等