多样的手绘涂鸦墙，增添不一样的生活色彩

这是证明孩子们有艺术天赋的表现!小孩善于表述自己的想法，实际上宝宝在涂鸦画的情况下，它的心里都会出现一个主题，有一些小孩会将这种主题风格表述在自己的作品上。小朋友们在画画的时候有一个"癖好"：喜爱一边画一边讲话，好像在讲解自身为何写作一幅著作一样。

假如有成年人在现场，还喜欢拉着大人们叙述自身画画的小故事，这个时候就可充足表明小朋友们是十分喜欢画画的，也非常喜欢将自己的想法表述于美术绘画之中。假如这个时候父母劝阻小孩，可能从此抹杀了小孩的美术绘画天资，也不益于亲子沟通的好感度塑造。

小朋友们喜爱乱画的主要因素，便是小朋友们爱效仿。虽然并没有人教版过孩子绘画，不过耐心的父母们就能够观查到同学们在看动画或是在外面看了他人摹仿、美术绘画的情况下，小朋友们便会自然的效仿。

许多乱画的小孩，她们是由于羞涩或者不太喜欢当父母的面在白纸画出来，所以才会偷偷的身背父母在自身的墙壁乱画，许多小孩在墙面涂鸦的情况下并不是把它当做一面墙，反而是把它当做无穷大的薄纸，那样她们就能够在广泛的画纸上随便意的擦抹，写作。

可是，这种宝宝在效仿的情况下还会慢慢的喜欢上绘画，只需她们通过涂画的开心，便会想起写作的冲动，许多小孩自小就喜欢画画，仅仅并没有被父母们挖掘并把这一"兴趣爱好"塑造下去，也不可以有效的推动小朋友们不断绘画的驱动力，这对小朋友们而言简直是一大损害！

针对学龄前儿童的小孩而言，所说的绘画，并不一定真真正正的像高手那般写作一幅详细的著作，因此许多成年人见到小孩子的画都搞不懂她们想表达什么，所以我们才能称小朋友们爱乱扔垃圾的个人行为为"艺术涂鸦"。

好处一：培养审美观

让孩子自己动手，用画笔在纸上或特定的涂鸦墙上留下童年的点点滴滴，记录自己的世界，表达自己的思考和创意，积累到一定次数后，能自然地培养孩子的艺术细胞与审美观，他会在观察与思考的基础上，去描摹自己的感觉，去审视与讲述自己的作品。

好处二：发展想象力

“涂鸦”是孩子进行想象、发展想象力的重要方式。保护“涂鸦”，就是保护想象，赏识“涂鸦”，就是鼓励想象。

不用给孩子太多涂鸦绘画的“规则”，在刚开始的时候，让他随意地画；到一定年龄后，就可以给很多题材，让他选择，他看到这些题材后，再加以引导，他会去思考、去建构、去想像，最终把自己想象的东西画下来。经常这样磨练，自然可以培养出很好的想象力。

好处三：训练观察力

对于小孩来讲，这个世界是很神秘、新鲜的，他会充满好奇心，涂鸦的过程，实际上也是一个观察的过程，孩子需要对要画的对象进行观察，加深了解，如：画一条小鱼，有眼睛，有尾巴……。有意识的指导孩子看几次，然后画。观察力会不断提高，当然要求不用过高。

好处四：锻炼孩子眼、脑、手协调，以及脑力活动

孩子从记忆、比较、思考，再到决定要画的事物，到实际去画，最后还要用观察来检验自己画的是否恰当，这一系列的感知活动，都是不断试探着完成的，需要动脑，而脑力活动越多，对智力是很有帮助的。

涂鸦的过程也是孩子眼、脑、手和谐调动，协调完成的。在大人眼里看似简单的“涂鸦”，对孩子来说是多种能力的综合表现。每个人都要经历这个过程，谁的训练得当，谁就能获得更好的效果。

好处五：鼓励自我表达

涂鸦也是宝宝内心世界的流露，当他们渐渐有了自我意识，会通过绘画涂鸦来宣泄自己的情绪，表达对身边事物的理解和看法，父母还可以通过涂鸦来与宝宝沟通。

以上内容参考 －儿童涂鸦

问题一：涂鸦是什么意思啊 “涂鸦”一词，原是唐朝卢仝说其儿子乱写乱画顽皮之行，典故出自《玉川子集．云添丁》： 卢仝有个儿子叫添丁，喜欢乱涂乱写，常把卢仝的书册弄得又脏又乱。卢仝因此写了一首诗：“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦。”把儿子的顽皮和自己的无奈描写得唯妙唯肖。 后来，人们便从卢仝的诗句里得出“涂鸦”一词，流传至今。 Graffiti：我们俗称的涂鸦，也有希腊文的 “Graphein”。 最为认同的说法是graffiti起源于1966年美国的费城和宾夕法尼亚州(Pennsylvania)。开始时， graffiti没有piece的概念， 只是简单的写tag等， 而这些graffiti writers(涂鸦者)的tag除了是自己的绰号还有自家门牌号之类，直到后期1971- 1974， 越来越多的writers开始在字型, 效果等上钻研 80年代, writers在车上, 火车等不同表面上做graffiti, 墙不再是唯一介质了。一直发展到现在, writers有更多方法和途径。让人们认识他(她), Video Graf, cyber space等等…… 涂鸦艺术和嘻哈音乐一样都起源于纽约的布朗克斯区，布朗克斯(Bronx)是唯一一个和美国本土连在一起的街区，也是纽约最穷的街区。自上个世纪60年代开始，这里就被黑人和来自中北美洲的拉丁裔居民所占领。他们住在 修建的设备简陋的贫民公寓里，外面是破败的街道和荒芜的杂草。 多年的贫穷生活使得黑人青少年极度崇拜金钱，当职业运动员是他们迅速致富的一条捷径。那段时间布朗克斯区内不多的几块篮球场上经常可以看见一群群光着膀子的黑人小伙子在打篮球，许多人脖子上都带着指头粗的金项链。对金钱的崇拜使得当众炫耀财富成为布朗克斯区的一种时尚。当然也就有很多青少年做起了做起贩毒、老鸨等违法的行当。 做这些违法的事情很有可能被警察抓住，或被街头小混混盯上。因此这些人纷纷组织起帮会来保护自己。一时间布朗克斯涌现出无数黑社会组织，什么“原始骷髅”、“野蛮浪人”、“标枪队”、“皇家巫师”、“七皇冠”等等，不一而足。当时很多年轻人为了寻找一种归属感而加入到各种帮派中。在他们天真的想象中，帮派就像是李小龙**里描写的那样，一伙人团结起来和对手打架，并在打架的过程中建立永恒的友谊。 那段时间整个布朗克斯到处可见涂写得歪歪扭扭的帮派符号，混杂着“厕所文学”似的猥亵图案。美国报纸形容布朗克斯“就像一个原始人聚居地”。难怪有人会把涂鸦和原始人联系在一起，因为人类最早的文字和绘画就是刻在墙上的，那些壁画是史前人类留下的唯一的文明记录。可随着纸张的出现，壁画反倒成了不开化的标志。尤其是当城市出现后，现代人似乎已经习惯了建筑物光洁的表面，任何图案都成了一种破坏，一种反文明的精神污染。 如果布朗克斯的壁画永远停留在帮派标签的时代，那后人恐怕也就没什么好说的了。可是，几个有绘画天赋的人出于对简陋的帮派标签的不满，开始自己设计新标签，从此，这些帮派符号变得好看起来。再后来，一批富有造反精神的非帮派画家终于意识到，墙是世界上最便宜、最实用的画布，他们开始行动了。从此，一种新的艺术形式――“涂鸦”(Graffiti)诞生了。 真正意义上的涂鸦艺术家大多数都和帮派无关，他们都是来自底层的穷人，喷漆罐和颜料都是从商店里偷来的。他们都是一些有想法的人，从此纽约的墙上出现了警世格言。他们都是一些有才华的人，许多绘画方面的新鲜笔法(尤其是美术字体)由此出现。更重要的是，他们都是一群极富表达欲望的人，他们没有报酬，心甘情愿地常年出没在纽约的黑夜里，为的只是让行人看一眼自己>>

问题二：什么是涂鸦本 1、所谓的涂鸦本就是那些信手涂鸦的人涂鸦创作的绘本；

2、详解涂鸦这个美术术语：

涂鸦一词起源于唐朝卢仝说其儿子乱写乱画顽皮之行，后逐渐演变成了带有时代色彩的艺术行为。涂鸦主要的介质为墙，但进入20世纪后期，涂鸦所创作的介质不只是墙了。到了21世纪，许多年轻人把涂鸦与时尚的嘻哈元素结合，向多元化发展

3、相关图案如下：

问题三：什么叫涂鸦 涂鸦一词起源于唐朝卢仝说其儿子乱写乱画顽皮之行，后逐渐演变成了带有时代色彩的艺术行为。涂鸦主要的介质为墙，但进入20世纪后期，涂鸦所创作的介质不只是墙了。到了21世纪，许多年轻人把涂鸦与时尚的嘻哈元素结合，向多元化发展。

“涂鸦”一词，来源于唐朝卢仝对其儿子乱写乱画顽皮之行的评价。典故出自《玉川子集．云添丁》：

卢仝有个儿子叫添丁，喜欢乱涂乱写，常把卢仝的书册弄得又脏又乱。卢仝因此写了一首诗：“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦。”把儿子的顽皮和自己的无奈描写得惟妙惟肖。

后来，人们便从卢仝的诗句里得出“涂鸦”一词，流传至今。

Graffiti：我们俗称的涂鸦，也有希腊文的 “Graphein”。

Graffita：意大利文。

最为认同的说法是涂鸦起源于1966年美国的费城和宾夕法尼亚州（Pennsylvania）。开始时，涂鸦没有概念，只是简单的写分类等，而这些graffiti writers（涂鸦者）的分类除了自己的绰号以外，还有自家门牌号等等。直到后期（1971年-1974年），越来越多的涂鸦者开始在字型、 效果范围上钻研。20世纪80年代，涂鸦者们在公交车、火车等不同表面上做涂鸦，墙不再是唯一的介质。一直发展到21世纪，涂鸦者们有更多方法和途径。让人们认识他（她），Video Graf等等……涂鸦（Graffita）的意大利文之意是（乱写），而涂鸦（Graffiti）（其复数形式）则是指在墙壁上乱涂乱写出的图像或画。基本上，Graffiti是一种近于书写的行为，文字占的比重很大，形象的符号或标志、图形也是常见的内容，但多半的形象是以类似书写的方式，扼要地表明意图，不刻意地去描制描绘。但是后来的涂鸦艺术中图画，符号，标志却反过来压倒文字在涂鸦艺术中成为了主导。图画相对与文字更能体现出作者所要表达的内容和其作品的主导思想。

问题四：涂鸦具体含义是什么？ “涂鸦”(Graffiti)――

既是一种随心所欲、但不失规律的艺术表达 起初的涂鸦者以喷漆瓶作为渲染情绪的画笔，表达自己对现今社会的看法和立场，以及对未来社会的憧憬和向往。人们在墙壁上用巨大的字母图案的精彩程度取决于绘制者的想象力的高低。

问题五：涂鸦是什么意思 英译英语中的“graffiti”意为我们俗称的涂鸦，起源于20世纪60年代美国的费城和宾夕法尼亚州的graffiti制作者将自己的绰号还有自家门牌号之类涂绘于墙面等介质上，后来扩大到汽车、火车和车站站台等不同表面上做graffiti,墙不再是唯一介质了。 基本解释 比喻书法拙劣或胡乱写作（多用做谦辞）尚欲勉强涂鸦,以求指教。――《镜花缘》 详细解释 唐・卢仝：《示添丁》诗：“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦。”后因以“涂鸦”比喻书画或文字稚劣。多用作谦词。 明・管时敏：《墨窗为越人赵智赋》：“我嗟涂鸦手如棘，屡欲从君问奇画。” 清・蒲松龄：《聊斋志异・娇娜》：“先生不弃顽儿，遂肯赐教。小子初学涂鸦，勿以友故，行辈视之也。” 《孽海花》第十四回：“这是小女涂鸦之作，贤弟休要见笑。”

问题六：涂鸦的漆是什么漆啊？ 彩绘墙体一般选择丙烯颜料， 随意街头艺术涂鸦 大多都是使用自喷漆， 自喷漆：画材商店就有，装饰城一般也有卖。 不过在中国不比国外，国产自喷漆的水准实在太一般，不论是压力还是色彩方面都差得很远。不过对TAG来说还不错，可以说是因祸得福，因为压力大，所以画出来的TAG有一种很敦实的感觉！在南方的朋友运气可能会好些，因为据说南方能找到从香港运到大陆的进口MONTANA，世界上没有比MONTANA更专业的自喷漆了，它压力适中，颜色奇正！而且味道也较好闻，不过听说有假货，小心上当！北方的朋友可就麻烦点了，我也是北方人，到现在我也没找到合适的自喷漆，不过大部分漆也都能用，但效果就要差点了。 附：[ 漆种类那太多了，最好使的是MONTANA，但有两种，一种是西班牙的Hardcore，一种是德国的Cans，不过都是喷漆的极品！还有TrueColorz,Proline,等等等等（可能在30到35块钱）国产漆能用的就少了，撑死也只能干些粗活，流汤那是经常的事！一般都在7至12块钱左右。 喷头分Skinny Caps（细）Soft Caps（中）Fat Caps（粗） 三种，外观上没有区别。一般买漆时带的都是Soft Caps。喷头零售的在国内还不太多，而且和国外的喷头不匹配，如果有哪位朋友找到零售商，请给予告之。 油性笔和漆笔： 油性笔就是常见的MARKER笔，有数不清的品牌，但最好要头粗一些的。漆笔在[TAG]中已经讲过了，就是POSCA ,POSTERMAN…北京的百花就有卖的。另外，漆笔可以和（碱性）亚甲蓝做混合，这样，写完的字就很难被擦掉了！（建议用白色、兰色或黑色做混合底色。）

问题七：求问什么是涂鸦艺术 涂鸦的非法性，在于它所选择的地理位置，而非它的内涵、或者作画的形式。涂鸦被街舞文化文化所吸纳，成为其中重要的艺术象徵，也许正来自它的反叛宣示。

涂鸦的作者以喷漆瓶作为渲染情绪的画笔，表达自己对现今社会的看法和立场，以及对未来社会的憧憬和向往。出名的喷画家更可以跟服装结合，掀起服饰流行风气。而在一些人物类的作品上，甚至可以辨认出中国的 、古巴的卡斯特罗（Fidel Castro Ruz）和格瓦拉（Che Guevara）。

graffiti art一个最早期和重要的涂鸦艺术是savage seven (后来随着人数增加，被称为“the black spades”)，是在后来old school rap出现的afrika bambaataa。the black spades有很多追随者，而涂鸦艺术兴起的其中一个目的是标志着他们的界限。涂鸦艺术是在最早五十年代城市出现的街头艺术，1969年正式得到发展，至七十年代就已经非常普遍了。原创性对涂鸦艺术非常重要，例如在1972年，著名涂鸦艺术家super kool以在一罐烤炉清洁剂上而dispersion cap较阔的喷漆取代，至今仍是常见的做法。到了1976年，一些涂鸦艺术家如lee quinones开始使用较先进的技术作涂鸦，他的出名作品多以政治为题材，如要求停止军事竞赛(arms race)。涂鸦艺术可追溯至古埃及(ancient egyptian)的象形文字艺术(hieroglyphics)。

东村艺术所强调的朋克精神同70年代开始出现的涂鸦绘画的精神内涵本质相同，因此东村也成为涂鸦艺术家聚居的大本营。涂鸦绘画起初并不为艺术界所注意，大部分情况下，它处于一种自我发展自我满足的地下

状态，只是在八十年代前半期，它才浮出水面，成为纽约画派最流行的一种绘画风格，也成为东村艺术最闪亮的一道风景。

时代广场展是它最亮丽的时刻。然而，它的辉煌不过是昙花一现，旋即重新回到被遗忘的地下状态。涂鸦艺术家们也因此次亮相而趋向分化，一部分在此次展现中大出风头，赢得了国际名声，作品也由此跻身大的博物馆和画廊，成为正统艺术机构与艺术观念所接纳的新宠儿。然而，也正因为如此，它们同时也丧失了涂鸦艺术原本所蕴含的精神。脱离了原初的生活状态，他们的作品徒具形式，显得苍白而缺乏活力。另一部分艺术家则始终坚持着自己的风格、材料和战场--城市的墙壁和地铁，在喧嚣过后依然保持着自己的本色，如罗林斯。

涂鸦艺术同60年代兴盛的波普艺术有着关联。有些艺术评论家认为，涂鸦艺术是对波普文化的一种继承和发展，它们在精神上有着一致性，都倾向于关注大众文化。但是，涂鸦艺术家同波普艺术家们又有着显著的区别。所有的著名波普艺术家们，几乎无一例外都接受过专业艺术院校的训练，而涂鸦艺术家们则截然相反，它们大多是劳动阶级的后代，没有经受正规的艺术培训。他们是纽约十一、二岁的少年狂热分子的领袖，很早就开始了艺术生涯--涂鸦。虽然涂鸦艺术和波普艺术的共同核心之一都是大众文化，但是，波普艺术家们只是想了解大众文化，表达对大众文化的思考，而并不是想亲近它。他们以一种旁观者的角度对大众文化进行一种中立的评判和审视，作品也因此流露出一丝冷淡和距离感。很明显，波普艺术家同他们的素材以及表现对象之间存在着一定的隔阂。然而，这层帘幕在涂鸦艺术家那里根本就不存在。他们的所作所为直接来自纽约的城市大众文化，他们出身于这一文化之中，他们就是当时的大众文化的直接体验者和创造者，他们就是大众文化。他们年龄尚小，因而作品流露出很自然的天>>

问题八：涂鸦文化是什么？ 涂鸦首先出现在60年代美国。美国作为资本主义国家，其经济制度导致人们的生活水平相差悬殊。人们挑起了不满和反叛，从而出现了街头篮球、街舞、涂鸦、HIP&HOP、RAP等一些美国接头特有的文化特色。涂鸦(Graffita)的意大利文之意是（乱写），而涂鸦（Graffiti）(其复数形式)则是指在墙壁上乱涂乱写出的图像或画。基本上，Graffiti是一种近于书写的行为，文字占的比重很大，形象的符号或标志、图形也是常见的内容，但多半的形象是以类似书写的方式，扼要地表明意图，不刻意地去描制描绘。但是后来的涂鸦艺术中图画，符号，标志却反过来压倒文字在涂鸦艺术中成为了主导。图画相对与文字更能体现出作者所要表达的内容和其作品的主导思想。

涂鸦的风格战

1 早期的涂鸦喜好单一色彩，并用非双关性引用语，如烟缕的符号及哈罗等。

2 接着，将文字形式的箭矢变化成王冠，让它戴在头上以 严。

3 后来，以耀眼、醒目、突出为目标，开始以高彩度喷漆在地铁或大街道上写自己的名字并以对比色或黑色将其围绕，甚至又以镶条、斜纹、星形、西洋棋盘或圆点花样等装饰，希望见名字突显出来。

4 70年代中期，以改变自我的像徽形式出现，内容大多为卡通影片的英雄人物，这些人物多数以类似被攻击、辱骂等一些不寻常的姿势出现。

5 涂鸦背景越来越复杂，喷漆以为装置的改良而使其功能及作用发挥到极至，也使涂鸦的艺术性与个性发挥到了极至。燃烧的太阳，星星，子弹划风而过，画风景，自画像，抽象符号等，组合并重生出另一个有趣的画面。

问题九：涂鸦是什么意思 涂鸦释义：

比喻书法拙劣或胡乱写作(多用做谦辞)