《海上钢琴师》《钢琴师》昨天晚上刚刚看的,之前了解这片子,但一直没看,虽然我是钢琴迷,但是也是个**爱好者《肖申克的救赎》、《钢琴师》、《教父》等片子我都有收藏~~~~~~~
我当时就是冲着《野蜂飞舞》这首曲子来看这片的……
说实话,这部片子确实经典,导演实力可见一斑,这是我看过最另类的一部**,因为他另类的故事,男主人公一生都未曾踏上过坚定不移的地面,这在常人看来几乎不可思议的事……
但这个故事难免有些牵强,仿佛是导演(编剧)想尽一切办法,想将笔下的这个1900留在船上……我不明白,难道1900从来都没有生过病?没找过医生?从来没有发过烧?在那狂风巨浪的大海上……孩子好奇的天性,不可能不让1900在没有建立人生观少年时期,踏上岸去……
在片中,1900的扮演者演技精湛,几句不凡之言,让他旁人无言以对,如果不是这位演员的演技太过于高超,我想没几个人不会认为是导演在为1900自己找一些听似不凡之言的借口……
一个一生都生活在前后不足300米的世界里的人,他因何会有如此深刻的人生观和价值观?他如何能把这个世界用自己的价值观给诠释出来……什么外面的世界是弹不完的琴键,奏不完的乐章……而拒绝外面的世界……这不是荒唐和愚昧吗?
仿佛导演是为了要颠覆中国成语中“井底之蛙”的含义,他将笔下的1900变成了一个能从井低洞察世界的巨人,甚至让1900以所谓的价值观去束缚自己永远生存在这个前后不到300米的世界里……
这就是我对本片的最大感受……压抑,我不知道1900的扮演者蒂姆·罗斯,能够将1900演绎到如此境界的优秀演员,会不会也感到过压抑?
还有就是,本片只是一部**,这个剧组应该不是那么容易能够请来世界顶级的钢琴师为之配乐,所以在决斗那一段的1900〈野蜂飞舞〉显的很凌乱和粗糙……而黑人钢琴师弹的曲子也算不上什么特别高难度…… 《海上钢琴师》 我看了,写点感想……
总的来说,可能是由于我的价值观与本片的主题思想不符,本片除了让我知道它是一部难得的经典之外,很难让我苟同他的主题思想,这也是为什么我会痴迷于〈肖申克救赎〉的原因……一个让人走出去,一个让人留下来……
钢琴是西洋古典音乐中一种键盘乐器,不同音符的组合,造就了一首首美妙的音乐。下面给大家分享一些描写钢琴的 作文 初一,希望对大家有帮助。
描写钢琴的作文初一1
钢琴如生活,是一首永远弹不完的小曲。触摸琴键,我总会从中感到生命的色彩。我喜欢钢琴那恬静的声音,它使人仿佛置身于云雾之中;我喜欢钢琴那铿锵有力的声音,它使人充满力量,仿佛平静的湖面上,被指腹敲起的一个个音符,坠落,荡起一阵阵涟漪,震撼着每一个聆听者的内心。钢琴,这平滑的琴键,这美妙的乐谱,这跳跃的音符,这优美的旋律,已经陪伴我四个春去秋来。
在一个寂静无声的夜晚,月光如水般倾泻,把大地装点得一片神秘银白。这时,悠扬地响起如流水般的琴声,回荡在水天之间,涤荡在灵魂中的激动与狂妄,你是否感到心旷神怡呢要是我,我的灵魂早已飘飘然了,早已沉醉得不能自己了。因为,我和钢琴有一种奇妙的缘分。
听妈妈说,钢琴是我接触的第一种乐器。刚开始,我拼命用手拍打着琴键,那琴声,如同水平如镜的河面突然扬起一朵巨大的浪花。我每拍打一次,总是按捺不住自己内心的兴奋,“咯咯”地大笑起来。妈妈说我笑起来的声儿像老母鸡,我才不在乎,我只想笑。
有了乐谱,我开始学习。当我弹起优美的《致爱丽丝》,眼前仿佛出现了漂亮优雅的爱丽丝。《梦中的婚礼》,虽然结构简单,但它音色华丽、旋律明快而优雅,如同一首浪漫的钢琴诗,激发出人们对生活的爱,唤醒那些沉睡在心中的浪漫情怀。琴键间流淌出的爱与浪漫,感动了全世界。在梦之国的边境,一堆篝火冉冉升起,一颗流星划过城堡的上空,留下了一道眩目的光辉,仿如一滴幸福的泪。
我坐在钢琴前,生动有力地奏响生命的赞歌。钢琴,让我的生活充满七彩的阳光。
描写钢琴的作文初一2
不知从何时起,钢琴于我有了神奇的吸引力。我向往着,有朝一日,在绚烂灯光下闪亮登台演奏的人是我。
妈妈一看我对着钢琴那痴迷的眼神,便立刻猜透了我的心思,但她并没有说透。日子就这样在我对钢琴的痴迷中过去了。一天,妈妈拉着我来到一家琴行,我望着那一架架精美绝伦的钢琴,轻轻抚摸着洁白的琴键,眼里闪出无比兴奋,喜悦的光芒。妈妈说……说啊!她竟然要给我买架钢琴!听到消息的那一刻,我激动不已,尽管那时还是什么都不懂得年纪,但还是下定决心,以后不论多苦,多累,我都要一直坚持下去!
从此,我便开始了我拜师学琴的“辛酸”历程!
每天晚上要练两个小时的琴,在这期间,必须认认真真,眼珠突出来似的盯着那无数的小蝌蚪,小豆芽,慢慢地摸索,读谱,确保这个音不会弹错。随着日子一天天过去,我也取得了很大进步,弹奏的谱子也越来越难,老师对我的要求也越来越高,渐渐地,我的“小豆芽”之间出现了几个需要踩踏板的符号,这下我可真的是“手忙脚乱”了!顾了手上的,还要顾手下的!有的时候,根本不知道自己在弹些什么!听着别人优美的旋律,我不禁急出了一头的汗!
我也曾在这般的练习中想过要放弃,但我终究还是放不下,时间一久,就算是再累,也已经习惯,有感情了!更何况现在的我,经过努力的我,已经大不同以前了!我还是会加倍努力,争取更大的进步。
我向往着,期待着,有朝一日,在绚烂灯光下闪亮登台演奏的人是我。
描写钢琴的作文初一3
幼儿园的时候,我们班好多同学都参加了兴趣班。我的好朋友菁菁就在 学钢琴 ,我非常羡慕她,心想着要是爸爸妈妈也能让我学钢琴该多好呀!
有一天,我鼓起勇气和爸爸妈妈说了想学钢琴的想法。爸爸妈妈拉着我的小手让我坐在他们中间,然后温和地问我:“宝贝,你是真的想学钢琴吗”“是的,我真的想学,而且非常想学!”我异常响亮的回答。爸爸妈妈听后相互看了看对方接着又看着我说:“宝贝,你所做的决定爸爸妈妈都会支持你的,但是自己要对自己的决定负责到底哦!”“嗯!嗯!”我拼命的点头。就这样过了几天爸爸妈妈就带我去见了我的钢琴老师——艾米老师。
初学钢琴一年里,一切都很顺利,得到了爸爸妈妈和艾米老师的夸赞。艾米老师很喜欢我,夸我乐感很好,学得快!我参加亚洲香港钢琴比赛时弹的《康康舞曲》和《湖上天鹅》还获奖了呢!为了鼓励我,妈妈给我买了一架“恺撒堡”梦幻系列的黑色钢琴,我很喜欢。我每天都会在家弹一个多小时的琴,邻居们见到我都会夸我弹得真好听呢。
随着钢琴课程难度的加深,加上小学有了家庭作业,我弹琴的时间就越来越少了,为了完成练琴任务,我经常把谱号、谱表、音区……看个大概就弹,所以经常弹错,艾米老师指出的问题我要订正好久才会全对。这样不仅要花费更多的时间,还让我变得心浮气躁了起来。
妈妈看到了我的变化后语重心长地对我说:“孩子,做任何事情都要有一颗坚持的心,不懂的多问问艾米老师,妈妈相信你可以的。”我听了妈妈的话点点头,想起了当初学琴时下的决心,心想既然是自己选择的就一定要坚持下去。于是我天天严格要求自己练琴一小时以上。功夫不负有心人,经过两个多月的刻苦练习,我终于可以熟练的弹奏几首动听的曲子啦!在音乐汇报晚会上我弹奏的《斗牛士之歌》《天空之城》和《仙女的竖琴》得到家长们和老师们的一致赞赏。
在学钢琴的过程中,我不仅享受了音乐的熏陶,还悟出了一个道理——世上无难事,只怕有心人。
描写钢琴的作文初一4
钢琴,乐器中的王子。是它,伴我度过了六年的小学时光,开启了我五彩缤纷的生活。
上小学前,我想 学乐器 ,便来到了琴行,来选择自己喜欢的乐器,我东瞧瞧西看看,“吉他”“不行。”“笛子”“不好!”……最后,我的眼光停留在一个大家伙身上。这个家伙,有庞大的身躯,黑白相间的琴键,浑身散发着清新的木香,古色古香而又典雅优美。我被这个大家伙所吸引,忍不住开口说:“我想学这个大家伙。”妈妈说:“这是钢琴,你想学就买一架。”我惊喜万分,付了钱看着这个新家伙被搬回家,成了我的玩伴,我的心中充满了实现愿望后的欣喜,好似一块糖,融化在心间,有说不出的甜滋滋的味道。我的眼光始终离不开这个新伙伴,直至它在我家安家落户。
到了家,我迫不及待地要弹钢琴,说是弹,不如说敲。不要小瞧这几敲,是它们唤醒了我心中沉睡已久的音乐天赋。敲一下,便蹦出一个音符,在我的心间回荡。每个音符,好似都有自己不同的味道。“3”就有甜味,甜得清爽,甜得透明,甜得令人回味。“4”就有酸味,酸得有一种疑问的感觉,令人急切地盼望着下一个音符的到来。这些音符,使我慢慢悟出了音乐的奥秘。
从此以后,我便开始了学琴生活,是它把我的心灵、我的世界丰富充实起来。从短小的《两只老虎》到长达八页的《第33号交响曲》,从“1234567”到和弦、琶音。李云迪、郎朗是我心中的明星,贝多芬、莫扎特是我心中的英雄。《蓝色多瑙河》那勾魂摄魄的旋律打动了我的心,那清雅幽静的声音,好似一颗颗清晨的露珠——晶莹、清亮,那么舒畅,凉得令人深思。《命运》的旋律富有生机勃勃的生命气息,他们跳动着,一跳,一个震荡,爆炸在我的耳畔,使我心灵震撼,灵魂震荡,使我震惊得无法用语言描述。《梁祝》的旋律温柔、轻巧,轻盈中含有巨大的力量。柔和,软化了我的心,我的心在那温和柔美的音乐形成的微波中沉浸、沉睡……《斗牛士》的铿锵有力、慷慨激昂,》魔王》的神秘莫测、变化多端,《土耳其进行曲》的奇幻优美、此起彼伏……都印在了我的脑海中,成为我永久、珍贵的宝藏。
钢琴走出音乐,音乐能使人心平气和、心智宁静,能洗刷心中的一切杂念,使怨气、怒气一逝而空,获得一片宽广的心灵空间,获得心的安适、灵魂的安顿、智慧的源头、心念的平和、心灵的享受——清静、悠然,从而豁达开朗,以不急不气、清闲安稳的心态去面对一切、面对人生——不求名利,清闲自得,炼出一身正气,一身傲骨。
钢琴,是我快乐时的伙伴,我与它分享生活中的进步与成功;是我悲伤时的朋友,我向他倾诉成长中的苦恼与懊丧。抚琴回想,是它一步一步,陪伴我走过了漫长的岁月。
有钢琴,真好!
描写钢琴的作文初一5
音乐伴随着我成长,音乐给我指明了前进的方向,音乐使我变得更加努力。
我5岁时便爱上了钢琴,当时我每天都要弹钢琴一个小时,但我并不觉得厌烦,我自然是因为钢琴是我最最喜爱的乐器,六岁时老师让我考钢琴一级,由于我的勤奋努力,我本应一个月学会的曲子只花了两个星期,当时老师很喜欢我,说我很有天赋。
到了十岁时,该考七级了,七级的曲子择又难弹还难听,使我开始丧失了对钢琴的兴趣,我并不再好好练了。退步也比较明显,老师说你怎么不如之前用功了,是发生了什么事吗我自己知道练钢琴本来就是件枯燥的事情,我竟然说我不想学了,回家后老爸给我了一个耳光以后不准再说这一句话,我心里既气愤又委屈。心想:有本事你来练呀,天气这么热,坐在那儿一动不动1个小时,谁能受得了
就在这时我上网玩QQ,听到了理查德·克莱德曼的钢琴曲,童年的回忆,我深深的被这首曲子吸引了,再回想一下小时候的用功努力,又想想爸爸妈妈对我的投资,泪水直在我眼眶里打转,最终还落入我的脸颊,我真后悔对老师说那一句话,可能我这辈子也忘不了啊!
这件事让我恍然大悟,从那以后,我就爱上了钢琴,放暑假两个月,别的同学都去玩了,我却在家里苦苦的练钢琴,其实我一点都不觉得弹钢琴是一件痛苦的事,他给我的枯燥的学习生活涂上一抹绿色。
我以优秀的成绩拿下了7级。得到老师的肯定和爸爸的奖励,最重要的是它让我学会了坚持和勤奋努力。
弹钢琴是我此生最大的快乐,我要感谢这唯美的音乐,感谢我的钢琴,感谢我的钢琴老师,从此对于我来说弹钢琴是件简单却又快乐的事。
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浪漫主义时期出现了以下新的钢琴体裁:
1 夜曲:夜曲是浪漫派作曲家喜欢运用的体裁,旋律优美,富于歌唱性,常以月光、夜晚、爱情等为题材。
2 圆舞曲:圆舞曲也被称为“华尔兹”,是三拍子的舞曲,强调第一拍上的重音。
3 幻想曲:幻想曲是一种形式自由的曲体,通常以激烈的手法演奏钢琴音响效果。
4 练习曲:练习曲是为了训练某种技巧而写的曲子,大多数练习曲都很难。
5 即兴曲:即兴曲是一种形式自由的曲体,通常以激烈的手法演奏钢琴音响效果。
6 叙事曲:叙事曲是一种以叙述故事为题材的曲子,通常以激烈的手法演奏钢琴音响效果。
7 谐谑曲:谐谑曲是一种三拍子的曲子,常以诙谐、戏谑为题材。
8 前奏曲:前奏曲是一种形式自由的曲体,通常以激烈的手法演奏钢琴音响效果。
9 印象派音乐:印象派音乐是受印象派绘画影响而产生的音乐流派,其特点是追求朦胧和光影的色彩感。
以上是浪漫主义时期出现的部分新的钢琴体裁,希望对您有所帮助。
目录方法1:设备和安装1、获得一架钢琴。2、购买配件。3、准备正确的姿势。4、再次检查你的手部姿势。方法2:基本技术和理论1、学习键盘。2、弹奏一些音符。3、指法练习。4、学习和弦。方法3:提升你的技术1、学习弹奏乐谱。2、单手练习。3、练习手移动弹奏。4、学会使用踏板。5、多练习。钢琴是一种标志性的乐器,以不易演奏和声音美妙闻名。阅读此文来学习如何弹奏钢琴,让琴弦和音符随心跳动吧。
方法1:设备和安装
1、获得一架钢琴。大多数老师都建议你在家买一架真正的钢琴来进行练习。钢琴尺寸很大,而且对于很多人而言很贵,一架中等尺寸的竖式钢琴就很好了。它不像大型钢琴那样占地方,但是又比紧凑型钢琴声音要好。尽管可能可以买到便宜的钢琴,甚至免费的钢琴,但是还是不要去买,因为这种钢琴在移动的时候很危险,也很困难。确定买琴的时候有送货上门的服务。当你在私人市场买到一架便宜的二手钢琴时,可能你需要为它调音,甚至是修理。检查一下你当地的销售商是否给你提供了电话号码,并且要评估你的钢琴状况。
如果必要的话,你也可以买一架高性能的电子琴(比方说,当你住在小公寓里),但是不推荐这样做。因为在学习准备姿势和手部姿势时会遇到更多困难,而且你也不可能用弹电子琴的技术来真正控制钢琴的声音。
2、购买配件。钢琴放置好,并经过专业调音之后,那么就是时候弄一条凳子和合适的曲子来弹奏了。许多钢琴都会配备凳子;但是在二手店或是音乐商店里也能买到。要把凳子调到合适的位置,凳子的高度很重要。不要用客厅的椅子或是搁脚凳来替代专门的钢琴登,除非其高度正好合适弹奏。让你当地的音乐店推荐一些基础的,容易弹奏的音乐书籍。销售员会知道一些你可以用的书。试试买一本可以给初学者提供一些概述的书,书里还应该包含一些弹奏法。这本书要简洁,并且要包含一些可以练习得曲子,如经典老歌。
如果你难以保持节奏,你可以买一个节奏器。节奏器可以放在钢琴上,并且会根据你设置的发出滴答声。你可以利用节奏器来保持初学时的弹奏速度。
3、准备正确的姿势。坐在钢琴凳上,把音乐书放在钢琴的键盘上。前臂指向键盘并且与地面保持平行。如果你的凳子高度合适的话,你的手指应该轻柔地搭在键盘上,手腕不要弯曲,胳膊也不要抬高或是放低。调节凳子的高度,直到你的手臂或肩膀不再感到紧张。脚放在地板上,双脚保持舒适的距离,脚尖直指向前。坐下伸直背部——你的肩膀不应该向前耸,脊椎要伸直。调整身体直到手能搭在键盘上并且没有任何紧张。你应该把脚向前移动到踏板上,然后向后移,直到大腿完全放松。
如果你没有一条可调节的钢琴凳,或者是无法调到你舒适的高度。那么你可以用垫子或枕头来垫高你坐的高度。只是要保证它们有足够的高度和稳固性,不会在你弹奏的时候滑下来就可以了。
4、再次检查你的手部姿势。你应该坐在钢琴的中间。十个指头都应该放在白键上。右手拇指要放在键盘中间两组黑键左边的白键上,也就是C调的位置。右手的其他指头放在接下来的几个白键上,也就是D,E,F和G调上。左手也按照右手的模式摆放,左手小指放在C调上,其他指头依次摆放直到G调。在两个拇指之间应该空两个白键(A调和B调)。右手拇指的C调是一个转折点,位于键盘中间,也被称为“中C调”。初学者经常会用一块小标记来标出中C调。弹奏技术更好之后,这个标记就可以擦掉了。
先学习中间的这些音调很方便,因为钢琴师需要坐在键盘中间,这样弹奏很高或很低的音时才不需要站起来。
方法2:基本技术和理论
1、学习键盘。钢琴的键盘从顶部到底部都在重复几个八度音调。这意味着音调从底(左边)到高(右边)在变化,但在音高方面都没变。钢琴可以产生出十二种音调:七个白键调(C、D、E、F、G、A、B)和五个黑键(升C,升D,升F,降A和降B)。从C调到B调再到C调弹奏白键音调,就可以创造一个以C调为主的八度音阶。而从升C(C调旁边)到降B弹奏黑键音调,就可以创造一个五度音阶。而如果你从C调再回到C调弹奏每一个键,就可以创造一个十二音阶。钢琴以C调为主,因此C调是一个很常用的键。但是,其他的键也可以伴随黑键或白键一起奏出不同的升调和降调。任何在乐谱中出现的音调,钢琴都可以弹出来。它是一种非常多变的乐器。
很容易通过弹奏不同八度的匹配音符来复查钢琴的调音是否准确。这些音符听起来应该是完全相同的;如果它们不太一样,那么这对匹配音符中应该至少有一个偏高或偏低,需要重新调音。
2、弹奏一些音符。开始弹奏中C调,轻轻地按下琴键。花些时间试试快速或是慢速,轻柔或是沉重地按琴键,直到你感觉能把握住钢琴的发声为止。手不要移动,用双手弹出十个音符。有些音符(比如小指的)会很难演奏得大声,而有些音符(如大拇指的)却需要练习弹得轻声。弹奏黑键。总的来说,黑键的弹奏需要把手指移动到琴键上,除了大拇指之外。因为很难不移动手的位置而让大拇指去弹奏黑键。从中C位置开始,你就可以抬起手指向左或向右移动去弹奏升C和升D调。
3、指法练习。尝试用左手小指弹奏C调开始,然后依次弹奏,直到右手大拇指弹奏C调。按次序依次弹奏白键。弹到左手拇指多大的时候,跳弹下一个音符(A),然后右手拇指跳弹下一个音符(B),然后再弹奏中C来完成这个指法练习。持续练习直到拇指的跳弹就像移动手那么简单为止,这样你的技术就开始进步了。尝试弹奏不同的指法练习。从左手的另外一个手指开始,依次在键盘上弹奏直到弹到右手的同一个音符为止。必要的话开头音符用黑键音符也可以。这就是其他的指法练习与C调指法练习的不同之处。比如说,D主调指法练习是从D调开始的(左手无名指),然后是E、升F(黑键)、G、A、B、升C(黑键)、D(右手食指)。从老师或是书籍那里学一下额外的指法练习,尝试一些其他指法练习很重要,这样可以让你很快地掌握它们。
4、学习和弦。尽管要学会摁出《热十字面包》的曲调并不需要练很久,但要完全展示出钢琴的魅力,你需要学会同时弹奏多个音符,要用上所有的手指。为了弹奏出美妙的声音,你必须要了解和弦的原理。这是非常深奥的原理,这里我们无法完全解释,但是你可以根据这些要点来指导练习。邻近的音符无法和弦。这并不意味着它们在一些高级混音中没有作用,但是现在,记住:弹奏两个邻近的音符很难发出好声音。和弦的音符之间需要隔一段距离。
和弦音符之间的距离叫做“区间”。钢琴上最常用的区间为五、四或是三。比方说C调和G调和弦、C和F和弦、C和E和弦。
和弦区间也可以是第十四个区间,这个区间是一个混合区间,并且跨越了几个音阶。和弦也可以通过引入升调、助音符来改变。但是,你现在还不需要担心这些高级技术。
在不同的音阶弹奏同一个音符,这被称为“同音”和弦。
方法3:提升你的技术
1、学习弹奏乐谱。乐谱的语言开始似乎看起来很难,但有一个好的老师或是入门书籍,再加一些练习,大多数人就能在几周之内掌握基础。有能力阅读乐谱,就可以为你打开整个艺术世界之门。阅读乐谱所涉及到的步骤不会在此全部展示,但是,一些基本的提纲会在下文中提到。音乐音符是一些实心的或空心的椭圆(称为头),有的还要加上其他符号(直线为“干”,“干”上还会连着“钩”),绘制在一组水平线上,这组水平线叫做“五线谱”。这些音符要以五线谱最前面的谱号为基础。音符的不同形式都有不同长度。一个空心的头而没有杠就是一个全音符,是最长的形式;一个实心的头,带有一杠和一钩就是一个“八分音符”,它只有一个音符时间的八分之一长。你的老师或是入门书籍会详细地解释音符的不同形式。
每一个音符都按弹奏时间顺序从左到右排列,位置高低也是依据音符弹奏的音高决定的。同一垂直线上的音符意味着同时弹奏。
为了加入结构和规律,音符必须要由“小节”来分开,而这就是一些垂直线组成的。每一个小节都要用同样的时间来弹奏,因此,一个小节内会填入较少的长音符或是较多的短音符,但是它们弹奏的时间都要保持一致。
谱号旁边的两个数字就是“拍号”,一个拍号会展示出每一小节需要弹多长时间。比如说,一般的4/4拍就意味着每个小节需要弹4个音符。
还有许多特殊的音符代表停止,被称为“休止符”。休止符写在小节中,也按照音符的方式阅读。
2、单手练习。许多钢琴需要你一只手弹奏一段旋律,而另一只手弹奏另一段。特别是,左手弹奏低音,而右手弹奏高音旋律。就像一边拍头一边揉腹,这种技术需要一定的时间才能学会。练习右手弹奏旋律,左手弹奏和弦。
3、练习手移动弹奏。最终你的手必须离开中C调,并且弹奏边缘的音符。通过时常练习弹奏高音或低音来习惯这一点。正常坐下,不要移动凳子——在一场音乐会上,你不会有时间去移动凳子。把你的躯干轻轻地侧向一边(背不要弯),并且伸开手臂去弹奏边缘的音符。试着改变一些姿势。弹奏一些简单的东西,比如指法练习或是分解和弦,从低音位置然后突然跳到第二个音阶。如果你以左手开始,需要弹奏第二个音阶之前,把左手与右手交叉去弹奏主要的琴键。弹奏这些音符之后,右手再回到更高的音符处。
4、学会使用踏板。早在电子吉他出现之前,钢琴就开始使用踏板来改变来自琴弦的声音了。现代钢琴上有两个或三个踏板,每一个都有很重要的功能。在古典乐中,特殊的音符经常会展示出在何时、如何使用踏板。你的钢琴老师会给你解释的。弱音踏板常常在左边。它可以弱化声音的音量,还可以软化音色。弱音踏板经常在贝多芬的作品中用到。
延音踏板在右边。它可以提高琴弦的震荡,使得音符更容易混合和延长。有技巧地使用延音踏板,可以把和弦和音符以一种富含情绪的方式连接起来。它常见于19世纪的浪漫主义音乐中。
第三种是中央踏板,在大型钢琴中它常被当做延音踏板使用。延音音符是有选择的,而不是完全一致的。在竖式钢琴中,中央踏板是用来消除声音的。
5、多练习。钢琴是最难掌握的乐器之一,但是掌握之后也会最有收获:它发出的声音特点鲜明且非常感人,而且其弹奏技巧可以很轻易地迁移到其他乐器上。成为好琴手的关键在于不断地练习。每天至少要花半个小时来练习;如果你能练习超过一个小时就更好了。即使你觉得自己毫无进步,但是多练习最终会让你的水平提高的。
小提示如果你觉得两手一起弹很难,试试先用单手弹奏,当你两只手都能熟练弹奏之后,再合在一起练习。
设置一个小的、可以达到的目标来保持动力。如果你在一个新的阶段遇到了困难,设置一个小目标才是第一步。然后设置第二个小目标,如此以往。
别忘了节拍。
手指必须保持弯曲,要把指尖搭在键盘上而不是把整个手指趴在键盘上。弹奏时伸直手指是一个很容易形成的坏习惯,但长期这样会影响到你的技术。
另一种学习高难度技术的方法就是单手分开练习,熟练之后再把两只手合在一起。
1Daylight of the evening 音乐是种特殊的语言亦是陪伴你我一生的朋友,欢迎你的加入让我们一起品味音乐,聆听最美妙的天籁之声。
2snowdreams 《Snowdreams》是美妙的。有节奏的钢琴的敲打声便是它动听的前奏,在用管乐器重复一次主题之后,进入钢琴演奏的插部。之后又回到主题,再进入另一个钢琴插部。然后提高两调再次回到主题。最后的结尾,与过门相似,回应开头。这是一首回旋式(ABACA)曲式结构的音乐。
3Dance To The Death 木偶的死亡舞步是日本游戏《Kingdom Hearts II(王国之心 2)》中的一首战斗BGM,糅合了钢琴、爵士鼓、中提琴三种乐器,出自日本女作曲家Yoko Shimomura。
4kiss the rain 这首曲子,跳跃的优美,吟唱的动情,适合背诵时听,适合失恋时听,适合被表白时听。它让我们感受到生命的美丽,感受到人生的真谛。不同的人都会从这首曲子里找到最真实的自己。
很多家长都想为孩子报一个 乐器 班培养一些气质,下面我为大家整理分享一些适合女孩学习的乐器,仅供参考。
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一、埙
埙是中国最古老的吹奏乐器之一,大约有七千年的历史。埙的起源与汉族先民的劳动生产活动有关,最初可能是先民们模仿鸟兽叫声而制作,用以诱捕猎物。后随社会进步而演化为单纯的乐器,并逐渐增加音孔,发展成可以吹奏曲调的旋律乐器。
二、钢琴
关键:现代 优雅 浪漫
钢琴因为钢琴的特性,轻柔和灵活才能弹好钢琴,所以长期练习和熏陶陶冶下变得有品味,因而懂得审美,提升素质。钢琴是一门高雅的艺术,在音乐和心灵的交流下举手投足间散发着一股优雅的气质。
三、小提琴
关键词:文雅 忧伤 浪漫
和钢琴一样小提琴要求演奏者温文尔雅,彬彬有礼,穿黑色套装,雪白的衬衫,干净的硬领,看上去就表现了一股干净而文雅的气质。穿着和小提琴的内涵气息一样,文雅,高贵。
小提琴也是在练习,演奏的过程中品位音乐,了解音乐的内涵而修成的一种气质。拉小提琴的人大都透露着浪漫和典雅的气质。
家长如何为孩子选择乐器一心想让孩子掌握音乐才能的父母,往往擅自做主决定孩子要学的乐器。其实父母引导为主,让孩子自己做决定,才是帮孩子选择乐器的正确方发。
小孩子学东西,最容易3分钟热度,要让孩子有信心学下去,选择乐器就很关键。给您一些建议,不妨参考一下。3岁以下的孩子,肺活量小,学习吹奏乐有困难,开始最好不要选择这类乐器;
4~5岁可以开始学钢琴、电子琴、手风琴等键盘乐器,而学习弦乐器,如小提琴、古筝等,应该在5岁半之后。一般来说,学习键盘乐器一年,基本掌握了音准和节奏感后,再转学弦乐器会更好。
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