浪漫主义画派有哪些代表人物及代表作品？

一、代表人物

1、 德拉克洛瓦

斐迪南-维克多-欧根．德拉克洛瓦（Eugène Delacroix，1798—1863），法国著名画家，浪漫主义画派的典型代表。

他继承和发展了文艺复兴以来欧洲各艺术流派，包括威尼斯画派、荷兰画派、PP鲁本斯和J康斯特布尔等艺术家的成就和传统，并影响了以后的艺术家，特别是印象主义画家。

2、 籍里柯

籍里柯（Theodore Gericault，1792－1824），法国著名画家，新浪漫主义画派的先驱者。籍里柯生于法国里昂，幼年随全家迁往巴黎，1808年从画马名家霍勒斯·韦尔内学画，席里柯重视绘画中的创新，喜欢描绘宏伟、壮阔的场面。

1810年入皮埃尔·纳西斯·盖兰画室，与德拉克洛瓦相识，常去卢浮宫临摹古代大师的名作。从青年时代起他对马和赛马很感兴趣，常用速写出色地抓住马在运动中的姿态，他得金质奖章的《轻骑兵军官》就是在21岁时画的。

1814年展出《受伤的重骑兵》。1817年创作了第一批动物石版画。1816--1817年赴罗马学习。回到巴黎后展出了那幅著名的《梅杜萨之筏》。

席里柯一生充满坎坷波折，曾因参加保皇派而不得不东躲西藏，怕拿破仑军队抓住；于舅母的畸形恋情，注定了爱情悲剧，并导致家庭破裂。

随后，他去了英国学习画马。在英国，籍里柯由于一次意外坠马而英年早逝。他的艺术生涯只有短暂的十年。

3、 约瑟夫·透纳

约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（1775年4月23日－1851年12月19日），男，是英国最为著名，技艺最为精湛的艺术家之一。

19世纪上半叶英国学院派画家的代表，在透纳以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世，尤其对水气弥漫的掌握有独到之处。

他在艺术史上的特殊贡献是把风景画与历史画、肖像画摆到了同等的地位。西方艺术史上无可置疑地位于最杰出的风景画家之列。

4、 吕德

吕德，上海人氏。少年时期就投身中国现代玉雕艺术，成年后创立吕德玉雕工作室，苦心研究玉雕技艺。

十六年来，从实践到真正的作品，吕德玉雕工作室一直以海派玉雕艺术和现代审美情趣相结合的风格创作团体深自期许，同时，吕德先生也是中国新玉艺术推动者之一，是当代玉雕名师。 

在吕德玉雕的成长过程中，吕德先生以他个人独特的艺术天分、敏锐的观察力和精湛的玉雕技艺，创作出富含传统中国语言与人文思想充沛的玉雕作品，让吕德玉雕工作室在很短的时间内，晋身中国玉雕艺术舞台。

吕德先生的作品自然逼真，适度夸张，具有强烈的玉雕艺术感染力，加以小件精品细致入微的雕刻技艺，受到了极大的关注。

吕德先生秉承“君子比德如玉”的理念，孜孜不倦地坚持中国玉雕艺术的钻研与推广。今天，吕德玉雕作品越来越受广大玉艺爱好者、收藏者的青睐和喜爱。

吕德先生及其玉雕工作室将永远追求如玉的灵魂、如玉的人生和如玉的极致，吕德玉雕工作室提倡的企业文化与精神为更多的人所认同。

二、代表作品

1、《梅杜萨之筏》

《梅杜萨之筏》是法国画家泰奥多尔·籍里柯于1819年创作的一幅油画，现收藏于法国巴黎卢浮宫。

画面描绘了在大海上，漂浮着一只岌岌可危的木筏，海风鼓起床单做的桅帆，巨浪掀起的木筏在不停地颠簸。

筏上的难民有的已奄奄一息，有的还在眺望远方。被簇举在高处的人挥舞着手中的红、白色布巾，不断地向远方呼救。

画家以金字塔形的构图，把事件展开在筏上仅存者发现天边船影时的刹那景象，刻画了遇难者的饥渴煎熬、痛苦呻吟等各种情状，画面充满了令人窒息的悲剧气氛，该画是浪漫主义画作代表之一。

2、《自由***民》

《自由引导人民》（法语：La Liberté guidant le peuple）是法国画家欧仁·德拉克罗瓦为纪念1830年法国七月革命而创作的一幅油画。

该画作在1831年的巴黎沙龙会展（Salon de Paris）上第一次正式对外进行展览，于1874年被卢浮宫博物馆收藏。

画面展示的夺取七月革命胜利关键时刻的巷战场面，以浪漫主义的手法巧妙地将写意和写实结合起来，运用丰富而炽烈的色彩和明暗对比，充满着动势的构图，奔放的笔触，紧凑的结构。

表现了革命者高涨的热情，歌颂了以工人、小资产阶级和知识分子为参加主体的七月革命，该作品成为代表法兰西民族精神的标志。

3、《希奥岛的屠杀》

《希奥岛的屠杀》是法国画家德拉克洛瓦于1824年创作的一幅布面油画作品。

这幅画表明画家对希腊人民的声援与同情。在这幅画上，画家把全部精力放在色彩的力度上，他用豪放的大笔触，通过明暗对比与人物的姿态，把复杂动荡的场面及挣扎惊恐的场景。

处理成前景与远景两个层次，来表现这幕悲剧。显示出德拉克罗瓦对于生活中最敏感的人道与正义问题，是十分关注的。

——浪漫主义画派

西洋画家和中国画家相比，我感觉中国画家更浪漫一些，这种浪漫是一种有内涵的浪漫，是一种古典的浪漫。

因为西方画和中国画之间的对比是一个非常重要的课题。而且两者之间在绘画的风格，绘画的技巧以及绘画的方式方面存在着很大的区别，所以如何才能形象地展现出西方绘画和中国绘画的区别是一个非常重要的问题。

看到这里大家可能就产生疑问了，到底是中国的画家比较浪漫，还是西方的画家比较浪漫的？

 实际上要想搞清楚这个问题的话并不简单，因为毕竟每个画家都有每个画家的创作思路，而且每个画家他都有自己的风格，这种风格是在长期的创作中形成的，所以很难用一个词来概括浪漫不浪漫。

他们在整体的绘画风格上是千差万别的，而且即使是一个绘画体系的人，他们的风格也是有区别的，所以也很难做出判断，更不要说两个差别很大的绘画体系了。

如果要是非要做出一个选择的话，那我感觉中国的话再更慢一些，因为中国的画家在很多场合都画的是一些山水画，这些山水画虽然看起来比较古朴，但是实际上它充满浪漫主义气息。

很多人觉得将山水画和浪漫联系在一起，是一种不太贴合实际的情况。但实际上并不是这样的，因为山水画它也是非常浪漫的，而且有的山水画能够展现出一种古典的美，这种古典的美呢是西方绘画很难画出来的。

所以我感觉中国的绘画作品特别是一些中国的画家，如果要想真正的画出一幅非常完美的作品的话，他头脑中要充满浪漫主义气息，而且要把这种气息呢展现在自己的绘画作品当中。

如果要是脱离了这一点的话，可能其他方面的问题就会非常突出，而且呢会影响到我们的一个整体的创作思路和整体的认知。

就比如像张大千这样的绘画大师，其实他们都是非常浪漫的。别看他们表面上像一个白发苍苍的老大爷，但是实际上他们内心深处都是非常有文化积淀的，这种文化积淀就是形成一种浪漫主义气息的一个基础。

所以如果要是脱离了这一点的话，我们就很难看出中国绘画作品的一个浪漫主义气息。实际上他有很多情况是非常复杂的，但是如果要是仔细分析一下，我就会发现里面他们的这种关系都是相互包含相互融合的，很难用一个词语简单的概括出来，也很难把这个东西抽象出来的。

所以我感觉这些东西如果搭配起来一起分析的话，可能得出一个合适的结论，如果要是脱离了这一点的话可能就会出现问题。

19世纪前半叶的德国绘画艺术中，浪漫主义流派占主导地位。其主要表现课题是风景画。在风景画中，他们把自然界的历史、人类的历史熔为一炉，成为自然界的象征。

早期浪漫主义在风景画上的代表是弗里德里希。卡斯帕尔·大卫德·弗里德里希(1774年—1840年)，他与英国著名风景画家康斯太勃尔、透纳一起成为风景画的新道路开拓者，他描绘的风景决不是面对大自然景物的单纯模仿，而是将自然的真实写照与艺术家的内心的主观感受融为一体，有时甚至赋予描绘对象以一种抽象的寓意与象征意义。其著名的代表作是《台岑祭坛画》，这一作品的展出引起保守派的指责，由此掀起了一场保守派与坚持浪漫主义创作原则的革新派之间的论争，最后以弗里德里希获得胜利告终。

早期浪漫主义的另一个代表是菲利普·奥托·龙格(1777年—1810年)他追求一个在内容与形式上都与当代的需要相适应的现代艺术。他画的风景画蕴藏着新的生命力。另外他还画了亲属的肖像。

那撒勒浪漫画派与早期浪漫主义的绘画艺术有所不同，他们对历史的进程采取厚古薄今的态度。他们的纲领是回到中世纪和回到天主教教义中去，作品多以宗教故事、神话为题材，复古倾向明显。这一画派的代表画家是弗里德里西·奥韦尔贝克(1789年—1869年)、威廉·沙多夫(1788年—1862年)等人。

你问的应该是席里柯（又译籍里柯）。

姓名：泰奥多尔·席里柯（Theodore Gericault）

生卒：1792－1824 

描述：画家

籍贯：法国里昂

简介：泰奥多尔·席里柯出生在法国北部诺曼底卢昂的一个律师家庭，少年时就热爱绘画，后全家移居巴黎，17岁时师从于韦尔内的父亲卡尔·韦尔内，两年后又转到格罗(1771-1835年)画室，在这里同学的还有比他小7岁的德拉克洛瓦，他们在这里共同接受古典主义学院派的教育，后来都成了浪漫主义大师。与老师背道而驰的席里柯经常出入于巴黎的美术陈列馆，对提香、拉斐尔的艺术十分推崇。

  其代表作有：《牛市》、《轻骑兵军官》（21岁时所画获奖作品）、《受伤的重骑兵》、《罗马无鞍马的比赛》等。1819年，年仅26岁的席里柯根据1816年所发生的沉船事件创作了震惊画坛的《梅杜萨之筏》，尔后到英国和德国展出，引起极大的轰动从此，揭开了法国浪漫主义美术的序幕。见附图。

···《梅杜莎之筏》：

  19世纪初，法国海军部任用了一位根本不懂得航海的人肖马雷任远洋船“梅杜莎号”的船长，这艘巨型船在驶往非洲途经布朗海峡时触礁沉没，船上有权势的人都乘小船逃命，遗下150多名乘客和船员。他们为生存造了一只木筏漂泊海上，半个月后得救的时候，筏上生还者只有15人，上岸后又死去2人。这宗海难事件激起法国人的强烈不满，受到社会各界舆论的谴责，富有正义感的画家席里柯从这一真实事件出发，创作了这幅世界名作《梅杜莎之筏》。

  画家为了描绘这起真实事件，阅读了生还者的回忆文字，并访问了幸存的人，请他们作指导，还自己做了一只类似“梅杜莎”的木筏，亲自在海上漂泊，以获取真实的环境、气氛和对大海风浪变幻的体验。他构思良久，先后构图多幅。为了能真实地再现当时的情和景，他亲自到病院观察垂死的人的情态，为了描绘死者的肉体色彩，他将解剖的死人体浸于海水中观察其色彩变化，他还请黄胆病人为他做模特儿，据说病中的德拉克洛瓦就做过他的模特儿，他的艺术观和创作直接影响了德拉克洛瓦。

  这幅画描绘了遇难者呼救的紧张瞬间，他们居高呼喊远方的救生船。画家有意在背景上画一风帆，逆风将木筏往后吹行，这就造成了遇难者向往救生船的心情和逆风逐渐将木筏往后吹的现实造成对立的紧张气氛。激情正是浪漫主义精神所在，但画中那座人体构成的金字塔不免有古典主义的遗风，在这幅画中浪漫主义的激情和古典主义造型交织在一起，构成由古典主义向浪漫主义过渡的杰作。 这幅画巨大的画面，结构宏伟、气势磅礴。情节激动人心，构思大胆富有戏剧性，构图严谨充满律动，画中人情感激越。人体塑造坚实有力度，光影对比强烈，整个色调阴森沉郁，显示出震撼人心的悲剧力量。这幅杰作的问世，开辟了浪漫主义的艺术道路。

  法国历史学家弥列什赞扬说：“席里柯独自一人凭自己的力量把船引向未来，法兰西本身，我们本身在《梅杜莎之筏》上被表现出来了。”可是当这幅史无前例激动人心的作品1819年在沙龙展出时，受到古典主义画家猛烈的攻击。安格尔看了以后说：“我真希望把那幅《梅杜莎之筏》从卢浮宫博物馆内剔除出去，我不想看这种东西，这只能算是解剖学的表演，展现在人们面前的是死尸样的人物，实在败坏观赏者的趣味。”在当时最能理解这幅画的是一位比籍里柯小7岁的青年，他在自己的日记中曾这样写道：“当籍里柯在画他的《梅杜莎之筏》的时候，允许我去看他作画，他给我这样强烈的印象，当我走出画室后，我像疯人一样跑回家去一步不停，直到我到家为止。”这个人就是被誉为浪漫主义之狮的德拉克洛瓦。

小的时候，虽然家境穷，但并不防碍我对绘画的兴趣，也因此从小就知道了中国近代画坛有个大名人叫徐悲鸿。长大后又看了一些关于徐悲鸿的事迹和情感故事，想起来颇有些触动，便也想侃侃这位大画家。

徐悲鸿，原名徐寿康，后自已改为悲鸿。他的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广博的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。他擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。他的代表作油画《田横五百士》、《_我后》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。

上面一段话是从百度上摘下来的，无它，只为介绍这位著名的画家。

在我看来，他的名字，仿佛就预示了他跌宕起伏的一生，如一悲哀的孤鸿，在天空掠掠地飞。这是我看了他的情感故事后，得出的总体映象－－咳咳，本人嗜好有点上不了台面，总喜欢关注别人背后的情感故事，正事不干，专钻歪门邪道，你就笑话我吧。不过，话说回来，绘画专业上的东西，也不是我能乱侃的，自有绘画领域的专业性评论，不如说些歪的，大家或许更感兴趣，想来大家的爱好也不会比我高明到哪儿去，只为打发咱小人物的无聊时间啦，哈哈。

他的一生，有四个女人，第一个几乎没留下姓名，是那个年代的产物，包办婚姻，在那个新旧思想交替，潮流人物都在如火如荼追求自由恋爱的时代，包办婚姻可是吃足了苦头，当然，倒霉的大部分都是女性，男人们在这种新风气中喜新厌旧正逢其时，不仅不容易受社会遣责，还大赶时尚之风，开思想之先河，倒也占尽先机。

徐悲鸿虽然根本不爱他那位原配，倒也没闹离婚，因为根本没这机会，结婚没几年，他的原配就病死了，与原配生的儿子也随之夭折了，这下子，他成了啥拖累也没有的、名副其实的光棍汉，用现代流行语那就是－－－“钻石王老五”。

蒋碧微，当时才十七八岁，就在这种情况下遇到了这位“钻石王老五”，巨眼识英雄，背弃父母已订下的婚约，与徐上演了一回红拂夜奔的好戏，连夜私奔，和徐一道辗转奔波到日本、欧洲等地，红袖添香陪君子读书学画，据说在国外，两人患难与共，很是吃了一些苦头。

大概也是有着这种同甘共苦的经历，女人嘛，多少有点积累了资本的感觉，蒋的性情到后来据说也不是那么温柔体贴。看她年轻时的照片，貌相上看，霸王花一般，不象好欺负的主。

十五年的婚姻生活，不管曾经有多么浓情、多么甜蜜，都会随着岁月的无情冲刷，变得稀疏平常，红玫瑰转为白玫瑰，心口的朱砂痣变成帐上的蚊子血，审美疲劳那是免不了的，这时候，生活中要是突然闯进来一个青春活泼、温柔多情的女子，我相信也没几个男人能轻松抵抗住。

孙多慈就是在这种情况下出现在徐悲鸿的生活中的，作为绘画老师，面对孙学生的迷人魅力，徐实在难以无动于衷啊。

说不上是谁的对，或谁的错，简简单单，就是天意－－反正，人类找不到理由的事，都可以归结为天意，反正老天从来不会抗议，总是默默接受一切，天底下没有谁会比上天更仁慈的了。

徐悲鸿是一个艺术家，有着艺术家那种典型的天真浪漫和激情。这样的性情，若是要从头到尾忠于一个女人，估计也有些难，至少我所看过的书籍来看，搞艺术的人，要叫他的生活中没有爱情，那简直是在扼杀他的艺术生命。一旦机缘到来，爱情之花就会开放，艺术的生命才更加璀璨夺目，吓人不？事实就是如此，这是上天赋予某些人类的天性，所以说人类的制度有时也在违背某些人的特殊天性，但是却又找不出更好的办法来改善这种现状，无奈不？这世上无奈的事多着呢。

比如说我就经常在书上看到有些人一边骂着别人的失德，一边自已却又在做着或向往着同样的事情，矛盾不？人性就是这样矛盾。就象鲁迅说的，一个村里要是哪个寡妇偷奸被人发现了，那全村的人爽的就象过节一样，一边占据着道德高地卖力地吆喝着，一边私下意*着那些场面，别提多兴奋了，无聊不？这人就这么无聊！

徐悲鸿就这么爱上了温柔美丽的孙多慈，这下子家可成了危巢，山雨欲来风满楼啊，到最后，徐悲鸿还真把自家的别墅命名为“危巢”了，只因对婚姻的极度不满。前面说过，蒋碧微不是好惹的主，自从她知道徐变心后，那是四处阻挠、撕破脸的争吵，拼老命般的坏徐的好事，最后搞得徐悲鸿不仅没尝到多少与孙多慈相恋相爱的幸福，相反，他的整个生活，随着这种婚外恋情的深入，更加处于焦躁和烦恼之中了。

蒋碧微只有一句话，我容不了她！也是啊，这种事情有哪个女人能容得了？能容得了那也是假大度真虚伪吧？

所以说现在这个社会有不计其数的女人想做小三，图省事，总想坐享别人奋斗多年的成果，这种女人真是要人命，硬是踩着别人滴血的心往前走，虽说有些是身不由已深陷情网，有些是无心插柳缘分难了，更有些全要归功于男人的贪心。但想想终究不那么阳光美好，这幸福也就不会来得太彻底，背后拖着老长的阴影呢。

徐孙之事当时闹得满城风雨，甚至已经影响到他们各自的绘画事业和声誉，同时期的上海中华书局的总编舒新城曾这样评价此事“徐与孙实在谈不到恋爱，不过因孙之才学超群而特别维护之，社会不谅，家庭不谅，日日相煎，结果恐非走入恋爱之道不可也”。是耶？非耶？除了当事人，谁又说得清徐与孙究竟是如何走到那一步的，不过，舒新城倒是因为这么一段较为维护徐悲鸿的话，遭来蒋碧微狗血喷头般的一顿臭骂。所以古语说“宁拆十座庙，不拆一桩婚”，各位看官，你们在搞这种英勇的破坏活动之前一定要先想好再行动，否则就有可能被别人记恨一辈子，如果还有下辈子，说不定还会被人记恨到下辈子滴－－怕怕。

因屡遭不顺，徐后来想帮孙多慈出国留学，私下指望随后也跟过去汇合，不承想螳螂捕蝉、黄雀在后，被蒋碧微动用一切力量破坏掉了，总之，因为蒋的大力阻扰（不阻扰才怪），徐孙两人的恋爱很辛苦。冷静细观徐蒋的婚姻过程，如果蒋碧微能够更有涵养些，以柔克刚，不那么得理不饶人，苛刻尖锐，也许两人也不至于被逼到要离婚的地步。但事实上，蒋的个性很亮烈，她的世界，没有回头路，没有退一步海阔天空的说法，她是爱情疆域的女战士，身披铠甲，手握长矛，长驱直入，表现骠悍－－也因为太爱徐的缘故，所以眼里容不下一粒沙子吧。最后徐蒋的婚姻裂痕，随着婚外恋情的发展，如同节节溃败的军队，一发不可收拾，回天乏力了。

当然，事后诸葛亮谁都会做，旁观者说话肯定也轻松，果真处于蒋那样的处境：18岁嫁给徐，陪着他到处流浪，共患难、挨贫穷，生儿育女，终于熬出了头，成为世界知名画家的夫人，开始品味甘美的名利果实时，却不料突然杀出个程咬金要和自已分享爱情，这样的结局，相信也没几个女人能真正甘心和冷静对待的。冲动是魔鬼，人一旦冲动狂燥起来，智慧就没地方生存。虽然，蒋在后期的感情生活中，也吸取了这桩婚姻的不少教训(至死难忘的经历啊)，性情改变了不少，但因与徐悲鸿的生活无关了，这里就不_嗦了，大家如有兴趣，可以去看她写的《蒋碧微回忆录》。

言归正传，徐蒋孙三人，就这样辛苦斗争纠_了差不多有十年，到最后的结果是鸡飞蛋打，蒋碧微也终于同意离婚了，但让徐付出了差点破产的一百万资金和一百幅画的惨重代价，而孙多慈呢大概也在这种十年抗战中有些灰心丧气了，再加她最敬爱父亲的一贯反对，最终也没了嫁给徐悲鸿的勇气，反而嫁给了另一个男人许绍棣。

结果徐最后什么也没捞着，真给鸡鸣寺那位曾经给他算过命的相者算对了，那相者曾对徐说：“你现在处在复杂的心情中，左也是水，右也是水，水虽柔情，但太大了，漫过肩，漫过头，也能致人于死地，你的命中犯水，前也有水，后也有水，但现在围在你身边的，都不是你生命中最后的水”。算命这东西究竟灵不灵咱搞不清，但这段话真比喻得生动形象，恰如徐悲鸿生命中这两个女人的经历。

那么谁才是徐悲鸿生命中最后的水呢？第四个女人廖静文闪亮登场了－－看我多无聊，把别人的苦难曲折人生当本戏唱，这算黑色幽默呢？还是缺德呢？

认识廖静文的时候，徐已经四十好几岁了，一代著名大画家，中国美术学院院长，婚姻早已名存实亡（当时还没正式离婚，但已和蒋分居达八年之久）、恋人孙多慈也已琵琶别抱，徐孤身一人、情感失意、身心疲惫，过着寂寞孤独的生活。所以极其珍爱这个比他小好多岁的女子，经过三年交往，他们终于走到了一起，过上了幸福生活，正象徐悲鸿对廖静文的表白：“我会把我全部爱情都给你，我这一生会很尊崇地爱着你，直到我生命最后的一息”，也因此，他在许多画作里都写下了“静文爱妻保存”字样。

看徐廖的生活，很为他们心痛，因为这幸福本就来的迟，偏偏还那么短暂，他们的婚姻生活才仅仅维持了7年，徐悲鸿手上还有很多东西没有完成徐就倒下了，脑溢血，不治而亡，才58岁。当时徐的口袋里还放着3颗糖，那是他的习惯，只要在外面开会，他总会拿3颗糖带回家，分给廖静文和他们的孩子。这次，糖果没有拿回家。

噩耗传来，廖静文几乎也倒下了。那时她只有30岁，还带着两个不满7岁的孩子

徐悲鸿的过早离去，给廖静文留下了巨大痛苦，廖几乎是用了一辈子去忘记徐悲鸿，50年后，廖静文回忆起往事，都说：“如果阴间真有一个世界，等我再见到悲鸿时，一定会扑到他的怀里，哭诉50年来对他无尽的思念。”

爱情，能叫人生，也能叫人死，也许一辈子都不足以抹掉它留下的深刻痕迹。

所以说，别人的故事，我们读来总觉很轻松，不少人也喜欢羡慕别人活得多么精彩，嫌自已活得太平淡不够味，可实际上呢，你去试试。

如人饮水，冷暖自知－－

除非你感情很淡漠，基本属于没心没肺的那种。

所以，冯小刚才会深有感触地拍了一部有关的**叫《一声叹息》，周润发会神情落莫的对记者感慨：“刻骨铭心的爱情，是会死人的”。

实力强大的名人们都这么说，小人物们岂不更要谨慎知足，学会珍惜身边触手可及的幸福？

能好好活着就已不错，衣食不愁为高层次精神而活，对于小人物，那是可望不可及的距离－－－有些东西不是不能玩，而是根本玩不起，更输不起。

再说，这世间得失，谁又说的清？

1814年3月联军进入巴黎，4月6日拿破仑下诏退位，路易十八随即登上王位，波旁王朝就此复辟。在复辟年代里，一些知识分子是苦闷的，在文学和艺术上掀起了浪漫主义运动。法国浪漫主义艺术的主要代表是借里柯和德拉克洛瓦，雕刻方面的代表是吕德、卡尔波等人。

借里柯（Dericault，1791—1824）短促的一生与马紧密相连，他自幼崇拜驯马演员，画马的作品多达千幅，最后还因坠马受伤而死于33岁的盛年。《受惊的马》、《狮攫马》、《埃普松赛马》都是捕捉动物神情的力作。不过，借里柯最可贵之处还在于他的画笔凝聚着时代感情。1812年，他第一幅参加沙龙的作品《骑兵军官在冲锋》便以一位挥刀驰骋的指挥官表现出战火纷飞的年代，荣膺金奖。两年之后，他又展出《受伤的龙骑兵退出战场》，与前者形成鲜明对照，绝好地体现了拿破仑的溃不成军。1816年，“梅杜萨”号军舰由于指挥者无能，触礁沉没，军官乘救生艇逃命，并对试图登艇的士兵开枪。义愤填膺的借里柯当即创作了巨幅油画《梅杜萨之筏》，该画取金字塔式的构图，右下角是已被浸泡得变色的尸体，左面是抱着儿子遗体，衰弱得无法动弹的老水手，第三组人是坚持了14天的幸存者，他们发现了海平面上的一点帆影，正在把最健壮的一个黑人推到高处去挥舞衣衫。画家废寝忘食地工作，在几个月中只到海边去了一下一为了观察乌云密布的天空。这位写实主义的伟大先驱扎了真正的木筏放在画室里，并请来肝炎病人作模特儿，把在惊涛骇浪中漂流的苦难表达得淋漓尽致。如果你长久地置身画前，会有海浪击身的逼真感。当这幅巨作在英国首次展出时，便被视为浪漫主义的伟大宣言。

德拉克洛瓦（Delacroix，1798—1863）见到《梅杜萨之筏》时所受到的感动无疑是其激情一泻千里的催化剂，而《但丁之舟》便是这头浪漫主义狮子的第一声怒吼。冥河里荡漾着不祥之波，炼狱中闪现着熊熊烈火，水中的鬼拚命然而徒劳地扒着船帮，冀望回到阳界。

1824年是美术史上划时代的一年，吉洛德和借里柯的相继去世使该年古典与浪漫之争的代表变为安格尔和德拉克洛瓦，而后者的《希阿岛的屠杀》更标志着浪漫主义盛期的到来。画家取材于举世瞩目的事件，表现希腊民族所遭受的凌辱。土耳其骑兵把希腊妇女拖在马后，婴儿在已被折磨致死的母亲身上爬来爬去地寻找乳头，悲天悯人的艺术激起人们对被压迫者的无限同情。

德拉克洛瓦的奔放不羁在《萨达纳巴尔之死》中体现得最为充分，火红的色调、杂乱的场面。奇怪的章法使格罗都不禁发出感叹：“这真是绘画的屠杀啊！”事实上，亚述王以目睹心爱的女人、犬马被杀为乐，然后与城共焚，这真是一场近似疯狂的描绘，若不如此又何以表现呢？然而，画家的想象力达到顶峰的作品还要数《自由***民》。上界的女神半裸地出现在街垒上，手持上了刺刀的步枪，率领着起义者冲锋陷阵。我们不会有任何不协调的感觉，这是因为逼人的氛围，枪林弹雨的场面已经吸引了我们的全部注意。而当我们意识到这千军万马的效果竞通过五、六个人物便表现出来时，又怎能不对画家的概括和夸张能力感到折服呢？代表着浪漫派色彩成就的《阿尔及利亚女人》是德拉克洛瓦赴东方后所作，绚丽的绸缎、壁毯和闪亮的首饰、珍宝似乎把形溶化在神奇的东方情调之中，达到响亮而和谐，浓艳而自然的境界。

题材的多样本是德拉克洛瓦的显著特点，其肖像画《乔治桑》。《肖邦》、《墓地少年》，动物画《猎狮》、《阿拉伯人与马》都代表着该时代的最高水平。他最后20年的主要精力放在几组大壁画上，它们是波旁宫的国王大厅和图书馆（1833—1847），卢浮宫阿波罗厅（1848—1851），圣苏尔比斯教堂（18491861）的壁画。充满强烈宗教感情的《雅各与天使搏斗》表明这位大师即使在暮年仍具有丝毫不减的创作欲望和热情。