色彩写生该注意什么

1构图和色调首先，构图要完整，饱满。其次，要考虑物体的形体比例是否准确，把握层面的层次关系和疏密关系。第三，注意画面的定调问题，色彩的整体性是很需要注意的；当然也不能晃兜厍康魃�鞫�雎粤宋锾遄陨淼墓逃猩�⒐庠瓷�突肪成�约八�堑南嗷ス叵怠2塑造的问题用色彩塑造形体往往会出现只有色彩关系而忽视素描关系，或只有素描关系而忽视色彩关系的现象。没有仔细观察具体物体场景，很容易把握不好，容易概念化。 考生在作画时，须一边考虑色彩关系一边把握素描关系，根据自己对物体形体结构及色彩关系的把握和理解，抓住大的明暗关系。 作画过程中，还须注意物体所具有的个性因素，如色相、纯度、明度、冷暖等，把物体画得丰富而有变化。将自己对物体的感受表现出来，不要单纯片面地去追求客观色彩的真实和相似，这样很容易被局限在固有色里，色彩也难免单调。 3深入塑造在深入塑造具体物体阶段时，力求用笔、用色准确，色彩层次要衔接自然，质感的表现也要充分。高光是表现物体质感的重要因素，不能过于简单和随便，以免破坏结构。衬布在画面中主要起陪衬和调剂色彩的作用，表现时可根据画面的需要进行处理，有的地方可表现得充分一些，有的地方只需一笔带过，画面中次要的物体简单的交待出形和色就可以了，切不可面面俱到， 到处都刻画得很仔细，造成主次不分、呆板、没有层次和空间感的现象，也容易破坏画面的整体效果。4完成调整在画面基本完成的时候，要注意从色彩、素描、冷暖、空间等几个方面去检查。 如果画面色彩单调了，可能是色彩关系设处理好；如果画面太灰了，可能是素描关系没处理好； 如果画面太火了，可能是色彩的冷暖关系没处理好； 如果画面太平了，可能是虚实与空间关系没处理好。所说的这几点，都是考生在平时的训练中最容易出现和易被忽视的问题，所以应在平时的训练中有意识去注意、解决这几个容易出现的为题。

　　1、诗歌风格差异

　　曹操的诗悲凉慷慨，气韵沉雄；曹丕的诗纤巧细密，清新明丽；曹植的诗则骨气充盈，淋漓悲壮。

　　2、人物简介

　　（1）曹操

　　曹操（155年－220年3月15日），字孟德，一名吉利，小字阿瞒，沛国谯县（今安徽亳州）人，汉族。东汉末年杰出的政治家、军事家、文学家、书法家，三国中曹魏政权的缔造者。

　　曹操精兵法，善诗歌，抒发自己的政治抱负，并反映汉末人民的苦难生活，气魄雄伟，慷慨悲凉；散文亦清峻整洁，开启并繁荣了建安文学，给后人留下了宝贵的精神财富，史称建安风骨，鲁迅评价其为“改造文章的祖师”。同时曹操也擅长书法，尤工章草，唐朝张怀瓘在《书断》中评其为“妙品”。

　　（2）曹丕

　　曹魏高祖文皇帝曹丕（187年冬－226年6月29日），字子桓，三国时期著名的政治家、文学家，曹魏的开国皇帝，公元220－226年在位。沛国谯（今安徽省亳州市）人，魏武帝曹操与卞夫人的长子。

　　曹丕文武双全，八岁能提笔为文，善骑射，好击剑，博览古今经传，通晓诸子百家学说。于诗、赋、文学皆有成就，尤擅长于五言诗，今存《魏文帝集》二卷。另外，曹丕著有《典论》，当中的《论文》是中国文学史上第一部有系统的文学批评专论作品。黄初七年五月病逝于洛阳，时年40岁。去世后庙号高祖（《资治通鉴》作世祖），谥为文皇帝，葬于首阳陵。

　　（3）曹植

　　曹植（192年－232年12月27日），字子建，沛国谯（今安徽省亳州市）人，出生于东阳武，是曹操与武宣卞皇后所生第三子，生前曾为陈王，去世后谥号“思”，因此又称陈思王。

　　曹植是三国时期曹魏著名文学家，建安文学的代表人物。其代表作有《洛神赋》、《白马篇》《七哀诗》等。其诗以笔力雄健和词采画眉见长，留有集三十卷，已佚，今存《曹子建集》为宋人所编。

临江仙杨慎书法作品如下：

临江仙是明代著名文学家杨慎的一篇散文，其清新灵动的风格和鲜明生动的描写手法，使其成为了中国文学史上的经典之作。而作为一名文学家，杨慎的书法自然也不容忽视，其书法作品中最著名的便是他的楷书《临江仙》。

《临江仙》书法作品长约一米，墨色淋漓，线条流畅有力，整体结构稳健大气。古朴典雅的造型风格，与文学作品的意境风味相得益彰，使人无限联想到岸边翠竹、清波荡漾的江南美景。

从笔画运笔到形态结构，这件书法作品中都具备着传统楷书的规范之美。杨慎的理工功底与文学造诣相得益彰，从而使他的书法作品更具有历史文化价值和审美价值。

同时，在书写“临江仙”四个字中，他使用了极具时代感的仿宋体，抑或是说，他在传统与时尚之间找到了平衡点。

在《临江仙》中，杨慎不仅描摹了江南美景，更运用了丰富的比喻手法，善于运用形象的语言塑造出人物的精神风貌和意境气韵。所以，杨慎的书法作品中，也充满了文学艺术的影响，尤其是在诠释作品的情感表达上。

比如：“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”中渗透的浩然正气、“随风潜入夜，润物细无声”之中自然流露的留白与含蓄等。

总体而言，杨慎的书法作品《临江仙》不仅是作品的艺术性和文化价值得到了认可，也具备了深刻的人文思想和情感意义。可以说，它通过清新灵动的笔触以及准确的结构，在中国书法史上独树一帜，享有较高的艺术地位，成为近现代新文化运动中具有代表性的文艺作品之一。

杨慎（1488年12月8日-1559年8月8日），字用修，号升庵。别号博南山人、博南逸史等。四川新都（今成都市新都区）人；生于北京，长于新都故乡，逝于云南充军服役戍所；明代著名文学家，明代三才子之首，杨廷和之子，正德六年状元。

杨慎21岁四川乡试第三名，24岁北京会试第二名，接着殿试钦点第一名，进士及第，世称杨状元。30岁左右已任翰林院编修，皇室经筵讲官，会试、殿试掌卷官。

他参与编修了《武宗实录》，因卷入“大礼议”事件，被杖责罢官，曾率家奴助平寻甸安铨、武定凤朝文叛乱，于1559年8月8日逝世，被追赠光禄寺少卿，追谥“文宪”。

什么是美术

研究美的艺术

“美术”指运用一定的物质材料，通过构图、透视、用光等艺术手段，在一定的空间中塑造直接可视的平面形象或立体形象的艺术。它是反映社会生活和表达艺术家思想感情的一种艺术形式。由于它塑造和描绘的是具体的、人们借助视觉可以感觉到的实际物象的形状外貌，这样对象的外形便是美术的基础，造形是美术的特殊功能，所以我们现仍称它为造型艺术；还由于美术形象是在空间二维或三维中展开，所以人们也称它为空间艺术；又由于美术所塑造的艺术形象是客观事物视觉形象的构成因素，人们欣赏时也是通过视觉感官感受到它的形象的，所以，美术又称视觉艺术；从它存在的方式看，它是静态艺术。这些说法均是分别从不同角度对美术进行形态上的把握，没有绝对的区分。

美术这个词，在历史上曾经有过一个演变的过程。开始，人们把美化生活的一切技艺都称之为美术，如美化生活用品生活环境、首饰服装，以及反映和表现生活诸种表象的技术，都称之为美术。总而言之，一切表现美的技术都是美术，这时主要突出的是一个作为动词的“术”字，即美之术。后来，美术一词逐渐用来专指绘画、雕塑、文学、音乐，此时美术一词虽然从动词转变为名词，但和艺术一词还没有明确地区别开来。历史进入现代，美术一词逐渐从艺术一词中分离出来，逐渐固定为一种独立的艺术门类的称谓，专指静态造型艺术，把绘画、雕塑、建筑和工艺美术等静态造型艺术统称为美术。这就是我们今天对于什么是美术的基本所指对象的界定。

造型艺术（美术）作为四大艺术形态之一，与语言艺术、音响艺术、表演艺术一样，都属于社会意识形态的艺术。它既具有社会意识形态的一般规律和艺术的一般规律，又具有自身造型艺术的特殊规律。美术的特殊性，就在于它是人工塑造的静态视觉艺术，它是美术家用一定的物质材料和工具，塑造可视的平面和立体的形象来反映生活和理想的艺术。

下大熟悉艺术理论的人，总是把美术理解为绘画。绘画确实是美术的主要品种，但不是唯一的，因为美术还包括雕塑、建筑、工艺美术等。不过，绘画是美术诸品种的基础性品种。为什么绘画是美术中最重要的一个品种？

绘画是美术中最重要的一个品种。它是画家在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，以笔、刀等为工具，以颜料、墨、油、水为显示材料，以明暗的点线在和色彩的点线面为形式构成手段，来塑造具有可视的一定形感、体感、质感七量感、色感、空间感的艺术形象的艺术。这种具有丰富创仓性的描绘出来的图画，既是生活的反映，也是画家世界观和思想感情的反映，它具有认识作用、审美作用和教育作用。

从绘画的种类和形式来讲，官在整个美术门类中是最丰富多彩的。从绘画的材料上来讲，它可分为：中国画、油画、丙烯画、版画、水彩画、水粉画、镶嵌画、磨漆画、铁画、素描、速写等。从题材上可分为：人物画、动物画、风景画、静物画、历史画、宗教画、风俗画等。从画幅形式上可分为：单幅画、三连画、组画、连环画。从功用上可分为：宣传画、广告画、壁画、年画、漫画、连环画、书籍插日等。各种不同的题材、画幅形式和功用的绘画，又可以采用各种材料和工具来制作，例如，可以用油画来画人物画、静物画、历史画、宗教画、风俗画、宣传画、连环画、插图，也可以甩中国画来画这些门类的画。绘画，不仅种类和形式丰富多彩，而且由于各个国家和民族在政治经济文化传统上的差异，世界各国的绘画在艺术风格、形式手段等方面存在着明显的区别。一般认为，从古埃及、波斯、印度和中国等东方文明古国发展起来的东方绘画，与从古希腊、古罗马发展起来的以欧洲力中心的西方绘画，是世界上的两大绘画体系。这两大绘画体系在历史上互有影响，对人类文明都作出了各自独特的

美术的定义是什么

美术是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看触绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称水墨画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法。在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。

什么美术风格

社会历史条件的影响；而艺术品所具体表现的客观对象，所选择的题材及所从属的体裁、艺术门类，对于风格的形成也具有内在的制约作用。这就是形成风格的客观条件。脱离个人所处的客观社会环境以及不顾题材、体裁等方面的特点而主观任意地追求某种风格，就必然导致矫揉造作，虚假肤浅。

具体来说，风格体现在艺术作品的诸要素中。它既表现为艺术家对题材选择的一贯性和独特性、对主题思想的挖掘、理解的深刻程度与独特性，也表现为对创作手法的运用、塑造形像的方式、对艺术语言的驾驭等的独创性。真正具有独创风格的艺术品能够产生巨大的艺术感染力，从而成功地实现艺术家个人特有的思想、情感、审美理想等与欣赏者的交流。

艺术风格具有多样化与同一性的特征。现实世界本身无限丰富的多样性，艺术家各不相同的创作个性，以及艺术欣赏者审美需要的多样性，决定了艺术风格的多样化。即使是同一艺术家的作品，也并不排除具有多样风格的可能性。正是艺术风格的多样化极大地促进了艺术的繁荣和发展。另一方面，同一艺术家的多样风格由于其创作个性的制约而在整体上呈现出一种占主导地位的风格特征；不同艺术家之间的风格区别也不能不受到他们所共同生活的某一时代、民族、阶级的审美需要和艺术发展的制约，从而显示出风格的一致性。风格的多样化与一致性相互联系、渗透，呈现出错综复杂的现象，在进行艺术评论时应注意区别。

对于风格可以从不同的角度和层次来分析把握。比如从艺术家的角度，可以把握艺术家的个人风格，以及地域或群体艺术家所呈现的流派风格；从文化的角度，可以把握美术作品所体现的时代风格、民族风格等等；从审美的角度，风格又可以大致划分为各种类型，如古典主义风格、现实主义风格、浪漫主义风格、象征主义风格等等。

美术风格具有多样化和同一性的特征。一方面，现实世界本身的多样性，艺术家各不相同的创作个性以及欣赏者审美需要的多样性，决定了美术风格的多样化。即使同一艺术家的作品，也不排除具有多样风格的可能。正是风格的多样化极大地促进了美术的繁荣和发展。另一方面，艺术家之间的风格区别也不能不受到他们共同生活的某一时代、民族，甚至阶级的审美需要和艺术发展的制约，从而显示了风格上的某种同一性。即使同一艺术家的多种风格，也会由于其创作个性的制约而在整体上呈现出一种占主导地位的风格特征。正是这种风格的相对同一性，决定了美术发展的历史性和逻辑性。

在造型艺术中，风格的多样化与同一性往往有着十分鲜明的表现。如同是义大利文艺复兴时代艺术的杰出创作，米开朗琪罗的雄犟、达芬奇，L的深沉、拉斐尔的优雅各不相同；而罗马式、哥特式、文艺复兴式、巴洛克则又分别是各自时代的典型风格；又如汉魏六朝之画“迹简而意澹”，初盛唐之画“雄浑壮丽”，均反映了不同的时代风格。

在审美上，风格可以大致划分为各种类型。在艺术的实际发展过程中，同一类型的风格往往会形成一种艺术流派；各种艺术流派的发展、演变

美术的定义，它包括哪些表现形式？

美术又叫“视觉艺术”，凡双目可见的东西都有一定的审美意义，也就都是美术作品。创造这些美术作品的方法就是美术。

美术的概述是什么

美术概论：什么是美术 ＂美术＂指运用一定的物质材料, 通过构图、透视、用光等艺术手段, 在一定的空间中塑造直接可视的平面形象或立体形象的艺术．它是反映社会生活和表达艺术家思想感情的一种艺术形式．由于它塑造和描绘的是具体的、人们借助视觉可以感觉到的实际物象的形状外貌, 这样对象的外形便是美术的基础, 造形是美术的特殊功能, 所以我们现仍称它为造型艺术；还由于美术形象是在空间二维或三维中展开, 所以人们也称它为空间艺术；又由于美术所塑造的艺术形象是客观事物视觉形象的构成因素, 人们欣赏时也是通过视觉感官感受到它的形象的, 所以, 美术又称视觉艺术；从它存在的方式看, 它是静态艺术．这些说法均是分别从不同角度对美术进行形态上的把握, 没有绝对的区分．

美术的形态

古今中外, 美术的种类丰富多样, 千变万化, 而且随着科技的发展, 工业生产的影响, 人类创造、欣赏水平的提高等, 现代美术更是精彩纷呈, 新思潮、新品种、新式样层出不穷, 当代美术则以其多元化趋势形成一股不可阻挡的潮流．

世界上的美术作品, 从物质材料和制作方法看, 可以分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、设计、书法、工业设计、装饰艺术等几个门类, 它们还可以从不同角度进一步细分．如书法可以分篆书、隶书、草书、行书、楷书等．其中每一个小类还可以进一步划分．如篆书则还包括商代的甲骨文、周代的金文、战国篆书和秦代小篆．以上分类是广义分类, 狭义分类一般只指绘画、雕塑、建筑、工艺美术等．

从用途角度看, 美术还可分为纯美术和工艺美术两大系统．所谓纯美术（fine art）, 主要指满足精神娱乐和欣赏的需求, 以审美为目的的绘画、书法、雕塑、篆刻, 有时也包括音乐和诗歌．因为这些美术凝结著社会文化意识和审美意识, 所以有时有人亦称之为文艺美术；所谓工艺美术, 我们一般将它分实用美术、特种工艺品两大类, 它们主要包括建筑、园林、工艺美术、工业设计．这些美术具有一定的功利目的, 能满足人们在吃、穿、住、行等户方面的物质需要．当然, 这种划分也不是绝对的．如编织工艺品、玩具、绢花等, 它们介乎实用与纯欣赏之间．可见, 纯美术并不排斥功利目的, 工艺美术也不能完全丢弃追求美的目的．

美术作品的三种表现形式是啥

现代

特征一：绘画的表现形式从具象转变为抽象或意象

特征二：由再现客观世界转变为表现主观世界

古代

和谐性

象征性

灵动性

天趣性

特征一：绘画的表现形式从具象转变为抽象或意象

现代主义绘画与传统绘画相比有相当大的区别，以毕加索的《格尔尼卡》和德拉克洛瓦的《希奥岛的屠杀》为例。前者是现代主义绘画立体主义的代表作，后者是传统绘画浪漫主义的精典作品，两幅绘画同样都是表现战争题材，但是从作品的表现形式来看，却是大相径庭。《希奥岛的屠杀》运用了明暗造型的方法，真实地刻画了耀武扬威的侵略者和倒在血泊中绝望挣扎的孤立无助的受压迫者的残状，是具象的画面

特征二：由再现客观世界转变为表现主观世界

格尔尼卡》正是以象征性的手法、变形的形体和灰暗的色调，表现了战争的罪恶和灾难的悲剧。画面中牛头是法西斯残暴的象征，肢离破碎的人体是人民残遭迫害的残状，画面上方的灯泡一样的眼睛则是对法西斯暴行的揭露。那变形的形体相互交错、拼贴组成了一种混乱的视觉效果和残暴恐怖的气氛，而这正是战争在毕加索脑海中的一种主观反映，毕加索正是通过这些极度夸张、变形的图式，表达了他对德国法西斯暴行的强烈仇恨。由此可见，现代主义绘画的特征之二，就是从传统绘画的再现客观世界转变为表现主观世界。而这一点正与中国写意画的特点不谋而合，画家不再以画得与客观世界逼真肖似为目的，而是以被描绘的对象为媒介，表现自己的情感、观念、思想等主观世界，将客观对象按照主观意图进行变形或抽象化处理。

以上是从@小倩儿七七 转过来的。

美术表现形式有哪些？

是美术关系，要的就是视觉冲击，只要把所有的关系表现出来就会出效果，这是基础

还有表现手法，就是你的美术风格，包括线条，笔处，和形体变化等等

美术的基本语言元素就是

美术的基本语言元素就是：点，线，面，体。

油画的语言表达手段：明暗、空间、色彩、构图、肌理等：

中国的语言表达手段：笔墨、章法、皴法等。

美术的基本元素是什么

形体，形体里包括了：点，线，面，体。

明暗：西方表现体积感的重要美术语言。但国 画不强调明暗，只表现物体本身的凹凸转折起伏等。

色彩：西方绘画色彩是固有色与条件色结合的方式。国画只表现固有色，抛弃光，环境对物体的影响

空间：西方绘画对空间的表现是用焦点透视，成角透视，空气透视等等。国画用散点构图和意向空间。

材质：物质材料。

肌理：表面纹理，也强调触觉感

材质和肌理在绘画中，是通过笔触来表现。

《深山夏牧场》是李娟《羊道三部曲》的最后一卷，主要讲述了一家人在深山夏牧场吾塞的游牧生活。夏牧场虽少有盛大的聚会和庆典，可繁盛的夏牧场本身就是一场盛会啊！

作者除了对夏牧场具体的劳动、拜客、聚会等社交生活进行着墨，还突出展示了相机、汽车、收音机等现代因素与古老游牧生活撞击出的火花，以及这种现代化方式的渗透对传统游牧民的生活意味着什么进行了思考。

这个过程中，作者都是以第一视角来呈现。作为哈萨克族唯一一个汉人，有时候也会有些许格格不入的感觉，就如象征着现代化的通讯方式与哈萨克族传统游牧方式的博弈带来的余震，余震过后也只会更加的稳定、坚定，与生活握手言和。

这一卷给我最大的感觉有三点，作者的那种纯真与对生活的热爱被展现的淋漓尽致；哈萨克族人对劳动的热爱是刻入骨子里的教养；现代化正以某种方式一点点渗入传统游牧民族的生活真的好吗？

对于作者的纯真和保有生活的无限热爱，我想这是她笔触这么灵动而富有生机的原因 。

当看到瘦小的还不到10岁的杰约得别克很会翻跟斗时，李娟也瘦，为什么就不会翻呢？于是李娟一有空就在斜坡上滚来滚去，可依旧不会翻。扎克拜妈妈一看到李娟的囧样就会说，豁切，骆驼。

于是杰约得别克建议李娟从倒立开始练起，一人抓着李娟一条腿把她倒过来拎着，倒立没学会，妈妈给她的一颗糖倒是露出来了，兄弟俩松手去抢糖，李娟摔一跟头，差点闪了腰。

我们或许很难想象，一个30多岁的女子跟着10岁的孩童在草地里学翻跟斗，可那就是李娟啊，俏皮又可爱的娟姐啊！。

此外，娟姐深入生活体悟而来的修辞手法，确实有被震撼到，并且深深沉迷其中无法自拔。就此列举几条：

所有的孩子都在家里，这样的一天会热闹得像一只氢气球，在吾塞所有的寂静时光中笔直无阻的浮到最高处

那种悠长的疲惫感像一根针穿着长长的线缓慢而敏感地经过身体

在所有雨过天晴的时刻里，天空像舞台的幕布一样华美，我的心像盛大的演出一般激动。

对于劳动的热爱，真的是哈萨克族人陷入骨子里的教养。 尤其在三岁的残疾孩子玛妮拉身上更是表现的淋漓尽致。

突然下大雨时，大家都冲去抢收晾晒的奶制品，她冒着雨去拉毡房天窗上的毡盖，这项工作对她来说非常吃力，可在坚持下，还是顺利拉下了沉重的毡盖

她会自己穿鞋子、系鞋带，一有空就去附近树林里拾材火，时间久了，那里竟然码起了很高的一堆

她会照顾好自己，绝不麻烦大人。如果冷了，会自己去生炉子。她蹒跚地从外面抱来材火，一根根有序放进炉膛，要是材火太长了，就将它放在门槛上，用小脚踩啊跺啊，直到折断为止。

而后把木材整齐地填进炉子，接下来就趴在炉门边努力吹，小脸涨得通红。虽然火已经熄灭很久，柴灰里只剩一点点火星。于是，每次总得吹很久很久才能把火重新吹燃，但她拥有无限的耐心，决不放弃，所以每次都能成功。

对于现代化的渗入，游牧民族的传统都会有些许的流失和替换， 为此该如何应对传统与现代化的关系呢？

现在好多哈萨克族牧民已经用汽车代替了骆驼来转场，贪恋上了收音机的便捷以及照相机延续了珍贵时刻，定格成永恒…

我觉得这是必然的趋势，毕竟每个人都有享受更加便捷化生活的权利。当然，可能有人会担心这种现代化的方式会不会使哈萨克族人的传统习俗和文化消逝殆尽呢？

我想是不会的，因为哈萨克族牧民流淌在血液里乐观、豁达的生活态度以及好客、热情的待人传统已经根植于内心深处。现代化所带来的便利更多的是对他们的生活方式带来些许的改变以及提高他们的生活品质。比如，知道在一些基础病方面应该如何正确的去治疗，谁说不好呢？

当然，不可否认也会有一些传统会流逝，可传统要想持续焕发生命力，它需要与时代接轨，与时俱进，更好的适应变化，才能保有生机。

格高思逸品画韵

——读张玉坤水彩

白山黑水间，孕育着苍茫万物的自然灵秀，刺激着艺术家的创作灵感。玉坤之作亦在此中挥洒而成。

不知何时，他的博客空间增添了一批雪景水彩，看得我入神。画面单刀直入，不泥细碎之物，茫茫雪片片，点点树凄凄。色调之舒服，笔触之灵动，留白之自然，干湿之错落。闲时总爱往来于其画留痕之间，尤赏其境。不记得这是第几次沉浸在玉坤的画中而感动了。

孟子言：“万物皆备于我矣。反身而诚，乐莫大焉。”我读他的水彩画，就能感受他的精神气质。玉坤作品中有种“味”，味自然造化隽永博大，品澄怀之像汩汩而出，果然画如其人。识玉坤10余载，为人谦和低调，做事坚持用心。就艺而言，他作画可谓“乐日用之常”，画之于他，是一种存在的证明，且正在从生活工具、表意媒介的层面，进入澄怀味像、畅神游心的乐享阶段。但凡通艺之人，孰不盼求得此境而悠然画之内外？仅从此态，就能看到他的未来。

水彩材料适合他，水韵华彩间，他的心性得到了伸展，不羁得到了满足。和很多青年艺术家不同的是，玉坤的个性虽强，但并不追名逐利，亦不沉溺画中孤芳自赏。他的世界观对其作品气韵的发展起到了重要作用。从他早期的水彩创作和后来与山水之亲的水彩风景中，都能体验到艺术家审美成熟过程的思辨。再到如今，趣写身边一隅小景，虚静平淡的品味天然趣、体验大美境，无不展现他对待艺术的态度和开阔的胸襟，是谓上善若水。

“言无言”是他水彩作品的内涵所在。他说近些来常读中国传统水墨，体会其中变幻莫测之精神。目及皴擦点染间，想必感染他的不仅是笔墨技巧，更多的应该是中国哲学的大道观，因为他也是用心在体验。所谓“书不尽言，言不尽意”，大道之美焉能形而下之，但人之所能，在于移情于物，忘情融物。庄子美学讲“大美不言”，亦是如此。故，玉坤借水彩抒发自己的体验。他在用一种“游”的态度“玩儿”水彩，对水的控制，对笔触的把握，对色调的经营，已经完全不是刻意而为。我看到的是色彩在画面上的跳动、拉扯、匐落；是水的包容、和谐、通适。“游”的趣味是玉坤艺术修行的大智慧，游心于笔端，畅神在画境，无我有我，任性自然。

“心中微有雪，花外欲无春。”以心观物，虔诚体验，时趋笃行，隐忍超逸，是玉坤的逸品。在他的画中读出的越多，就越发期待，就像他画工作室的三七草一样，是一种成熟的气息在蔓延。

癸巳仲秋

——海平 草于昆明彼岸

“观”其形式，“赏”其立意。

——观张玉坤作品有感

“观赏”本为一词，但在玉坤绘画创作中，可谓是“观”其形式，“赏”其立意，“观”其水彩之静谧悠远，“赏”其漆画之古朴奕奕。正如林语堂所说：“在艺术作品中，最富有意义的部分即是技巧以外的个性。”

画如其人，在玉坤的水彩绘画中多为描绘身边小景和对生活环境的细致观察，这亦是绘画人的固有情怀。在玉坤的静物画系列中我最为欣赏的是《静观庶器图》,画面色调统一又突出枯物干花，构图传统又不失新意，对于日常普遍存在的物体组合与摆放充满了作者对于描绘主体的重新理解与艺术再加工。作品亦是写生亦是创作，执笔细腻但用水淋漓，画面静物安逸，但却充满了生机的韵律，是画面静谧中带有丝丝律动。张大千曾说：“酣畅淋漓而内涵深厚的传统构成，雄奇瑰丽而富于精致的写真精神。”画家对于身边事物的激情存在于持久的保持是难能可贵的。在玉坤的水彩画中有一部分是对农村题材及冬日雪景的创作与感悟。艾青说：“生活是艺术所生长的最肥沃的土壤，思想与情感必须在他的底层蔓延自己的根须。艺术的魅力，来源于丰富的生活为基础的丰富想象”。在玉坤水彩画《冬韵》、《午后》都是对北方白雪乡土农村题材的表现，“恬静”与“清幽”是玉坤水彩画的突出特点，留白的运用与深沉的重色的使用，在其和谐的画面中尤显突出，静谧的山林沉浸在袅袅炊烟之中，午后温暖的斜阳照在白雪皑皑的大地。那份对家乡的热爱对自然风光的畅快表现，正如石涛所言：“天地以生气成之，画以笔墨取之。”植根于所见，植根于所感，植根于家乡，期待玉坤更好的作品。

“画使人喜不如使人惊，使人惊不如使人思”。用这句话来形容玉坤的漆画《静观庶器知春秋》再合适不过了。四件器皿并列出现在画面中，以灰绿色作为画面的背景色透露出沧桑与时空的交错，器皿取材于春秋战国时期古漆器造型，斑驳的绿与沉静的红将相呼应，蛋壳的细碎与古朴的纹饰，使画面在时光中千秋已逝，物是人华，恍惚中光阴已过，张彦远言：“意存必先，画尽意在”。玉坤的漆画古朴清幽，且时代感与装饰性并存，在其作品《龙江昼尽夜更明》中采用堆漆的手法，单一的基本色，高度概括的抽象语言，使之装饰趣味性极强。陀思妥耶夫斯基：“简洁是艺术性的第一个条件。”在玉坤漆画作品《陋室·红妆》中对一张红桌子的简洁描绘更是画者对生活的高度提炼与艺术加工的极佳体现。

培根说：“艺术，就是自然与人。”在玉坤的水彩与漆画作品中处处透漏着他对身边不经意小物的情感流露以及对草木之情所悟，对家乡的植根，所思所恋，正如毕加索说：“画家的眼睛，可以看到高于现实的东西，他的作品就是唤起人们的想象。”

——金小喵

序

水彩画起源于西方，在中国的历史并不长，但80年代以来水彩画发展迅速，特别是近些年来黑龙江的水彩画异军突起，涌现了很多优秀的画家和作品，许多作品入围全国美展。张玉坤是其中年轻的佼佼者。

初识玉坤，他才刚刚大学毕业，而今已是高校的一名教师。在教学的同时兼顾其他。玉坤是一个非常有才气的人，在水彩、漆画等方面都取得了不俗的成绩。我知道他漆画不错，并在全国获得过奖项。如今他的水彩画作品结集出版，看到他这近几年的水彩作品，其数量和质量令我惊讶。

玉坤水彩作品题材广泛，在所展示的作品中有风景，也有静物；既有北国的冰天雪地，也有城市的街道小景；既有各式各样的船只，也有静谧恬静的静物。作品给人一种沉静肃穆的感觉，画面没有什么大的起伏，似乎像一个人在平静地叙述自己的故事。画面显得很单纯，却很有力量，温克尔曼曾说：“高贵的单纯，静穆的伟大。”没有浓烈的色彩，却让人感到五彩缤纷的色彩迎面而来；那一艘艘的船只静静地停在岸边，却使人联想到大海上摇曳的孤舟。构图虚实相生、用笔含蓄到位，使得一切都是那么的自然和谐，似乎有种神奇的力量贯穿画面的始终，精心营造的单纯美随意地散发开来，在画面中无尽地流淌……

英国唯美主义理论家沃斯贝特曾说：“美到最高一个境界的时候仿佛像一个音乐，美到最高境界的时候仿佛是蓝宝石一样的火焰在燃烧。”

莫里斯·戴尼斯写到：“我认为一幅绘画首先得要是一件装饰品，绘画题材的选择无关紧要，我试图通过着色的表面，色彩的层次以及线条的和谐来波动人的心弦，引发人的情感。”玉坤的作品具有明显的装饰性，无论是港口、沙滩的船只，还是一组组静物，都体现出装饰味道。日本的竹内敏雄在谈到装饰性时说道：“装饰作为基于一种形式冲动的根本艺术活动，其特征是在于根据对称、均衡、节奏等形式原理赋予作品以抽象化、规则化的形式美。”玉坤在大学期间所学专业就是装饰专业，毕业以后不仅画水彩，又从事了漆画创作。漆画作为中国传统画种之一，具有非常强的装饰性，可以看出他的水彩画受到漆画很大的影响，如其《船》、《静物》系列，是装饰性表现非常强烈作品。许多优秀作品中，装饰与写实、内容与形式总是极为巧妙地相互补充，寓于一体的。装饰性来源于现实，但装饰性又把观众引进一个与现实有距离的艺术境界中去，却又要引起观众对现实的联想，唤起美的享受，从而产生一般写实手法所不能达到的艺术感染力。玉坤的作品将装饰与写实、内容与形式较好地结合在一起。

在玉坤的作品中有很多北国风光题材，既有夏天的五颜六色，也有冬天的白雪茫茫，从中可以看出作者对于这片黑土地的热爱。恩斯特·卡西尔说：“当然毫无疑问，伟大的抒情诗人都具有最深厚的情感，而且一个不具有强烈感情的艺术家除了浅薄和轻浮的艺术以外就不可能创造出什么东西来。”在玉坤作品中倾入了浓烈的感情色彩，那就是对家乡的热爱。这片黑土地虽然没有悠长的历史，但作者生于斯，长于斯，是画家魂牵梦绕的精神家园。作者将家乡的山峦、白雪、田野、街景等全部纳入画面，成为其绘画题材内容，特别是作为黑龙江代表标志的白雪是其绘画风景题材的主要内容。只有植根于家乡的土地，才能创造出优秀的作品。

感触良多，无奈语言的匮乏，有些感触无法道出。“路漫漫兮，吾将上下而求索”，在艺术的征途上永无止境，张玉坤作为一名探索者，必将创作出更为优秀的作品。

——白波 于北京

2011年5月23日

齐白石是中国著名的书画家，其代表作品之一是《虾》。这幅作品以墨画的形式展现了一只虾的栩栩如生的形象，深受人们喜爱。

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齐白石的墨虾首先通过线条勾勒出虾的整体轮廓，描绘虾的各个部位，特别是虾刺、虾足和虾须等细节，纤毫毕现。他在作品中巧妙地运用了中国画的传统技法——写意，即在高度概括的表现方式下尽可能地凸显虾的灵动和神韵。墨虾雄浑豪迈，强调其壮硕有力的形态，在这种笔触的表现下，虾显得更加具有活力。

墨虾以线条勾勒为主，色彩略显单一，但却能通过深浅浓淡来渲染出虾的质感和轮廓，使虾在画面中跃然而出，给人以视觉冲击力。齐白石巧妙地把虾的各种变化都融入到了画作之中，以极简的手法表现出虾的精髓，将虾的神态、气息和生命力向观众呈现。

总之，齐白石的《虾》运用了优美的笔触和极富表现力的线条，在艺术处理上表现出虾的活泼、灵动、秀逸之处，是中国画墨虾题材中的经典之作。

齐白石的《虾》不仅是对虾的形态和质感的描绘，还蕴含着深刻的意境和内涵。在中国画传统中，虾常被用来寓意吉祥和福贵，而在《虾》中，齐白石将虾的形态与寓意完美地结合在一起。

他运用了极具表现力的笔触，在画作中自由挥洒地表现出虾的活泼和灵动，这些特质也代表着美好生命力的表现。通过他独特的画风，他将虾表现为具有生命力和人性化特点的生物，如同一个个饱含着故事和情感的角色。

此外，《虾》中的构图布局也充满了艺术功夫，画面空间布局简洁大方，虾的体态呈现出优美的曲线，让人们能够感受到虾所在环境的气息和虾本身的欣悦。整幅作品清新明快、自由逸动，充满了轻松愉悦的氛围，它向我们展示了齐白石的独特艺术风格和突出天赋。

《虾》是一幅墨画艺术的经典之作，展现了齐白石大师的深厚造诣和独具匠心的艺术才华。它不仅在形式上表现出了虾的真实与美好，更蕴含了丰富的文化内涵，能够为人们提供多方面的艺术体验和思考。