最浪漫的婚礼现场视频(浪漫的婚礼钢琴曲视频)

25个超感人的求婚现场

超感人的求婚现场我见过的就是在沙滩上面的求婚，这是其中的一种，在海边看着辽阔的大海，布置上很多美丽的花束，这是其中的一种，还有一次是在公园里面，一个男生拿着一个乐维斯实名定制的钻戒，然后拿着女爱的手说以我之名，冠你指间，一生相伴，一世相随好不好，然后周围的人群中突然出现的了很多的朋友拿着花束，然后就迅速的把花束摆成心形，这样的求婚场景是我见过的最感人的求婚现场！感人的求婚现场，那肯定是要突出感人二字呀！你说是吧~那怎么样才能感人呢？主打温馨牌肯定是不可少的呀！首先，你要设定你的婚礼的色调，紫色或者红色？这个肯定是要提前定位的，个人觉得紫色的更显浪漫吧~因为红色的代表喜庆。然后呢~鲜花，满天的烟火，满地的鲜花，满场的音乐，旋转的灯光，流光溢彩又别有一番景致。在缓缓的音乐声中单膝跪地，拿出你精心准备的戒指，可以考虑用乐维斯，每一枚均需男士实名制定制，寓意“以我之名，冠你指间，一生相伴，一世相随，戒指配上你准备许久的誓词，她一感动就会答应你的求婚的啦~~心动不如快快行动吧~~

婚礼现场视频

婚礼现场视频播放的种类

震撼婚礼开场视频：在结婚典礼开始时播放，模仿**开头，用激情澎湃的音乐烘托氛围。

爱情主题视频：婚礼仪式当中播放，由司仪旁白两位新人相识、相知、相恋过程，让所来有宾感受新人的唯美浪漫爱情故事。

父母感恩视频：婚礼仪式敬茶环节播放，代表新人最真挚的感谢父母20多年来的养育

新人成长历程片：婚礼仪式当中或迎宾期间播放播放，介绍两位新人从出生长大恋爱今日的幸福婚礼，全面展现两位新人的成长经历。那可是太多了

1、婚礼开场视频——由很多**剪辑而成，再配上好玩的声音！

2、爱情故事动画——把你们的爱情故事做成动画的形式！

3、感恩动画——婚礼现场感谢父母的视频！

爱情故事动画现在超极受欢迎~~·

其实能在婚礼上放的钢琴曲是非常多的，在婚礼这个神圣的时刻我认为可以播放《梦中的婚礼》、《致爱丽丝》、《水边的阿狄丽娜》这些钢琴曲。

一、《梦中的婚礼》。

这首钢琴曲就如它的名字一样，是由理查德克莱德曼演奏的钢琴曲。这首曲子是一首非常浪漫的曲子，听这首钢琴曲的时候仿佛在听一个爱情故事一样，让人沉浸其中。婚礼是每个女生人生中最重要的时刻，每个女生都希望婚礼能够办的像在梦中一样。所以《梦中的婚礼》这首钢琴曲很适合在婚礼播放。

二、《致爱丽丝》。

这首钢琴曲是由伟大的钢琴作曲家贝多芬所写的，我们都知道天才在左疯子在右，像贝多芬这种钢琴天才其实活得是非常痛苦的。但是他却制作出了一首表达爱意的钢琴曲献给他当时喜欢的一位女子伊丽莎白。这首曲子里面饱含对爱情的懵懂，传递出了自己想要表达的情愫，好像很想一股脑说出但是又畏畏缩缩。曲调之中都传递着温暖与爱意，所以我觉得很适合在婚礼播放。

三、《水边的阿狄丽娜》。

《水边的阿狄丽娜》这首曲子也是理查德克莱德曼演奏的，这首曲子背后还有动人的爱情故事。阿狄丽娜是一个古老的传说中的十分美好的女子，一个国王爱上了她并且做了一个雕塑每日欣赏。但是国王是真心喜欢想要梦想成真，所以他每日向上天祈祷最后打动了神灵将雕塑赋予生命，自此之后过上了美好的生活。所以听这首歌曲时有一种期待的感觉，最后结尾有种美梦成真的感觉，是很适合在婚礼上播放的。

以上都是我觉得适合在婚礼播放的钢琴曲，你还觉得有哪些适合呢？

很多，网络上流行的有夜的钢琴曲，还有出名的有理查德克莱德曼的例如梦中的婚礼，秋日私语，献给爱丽丝，童年的回忆等等，古典的有贝多芬的月光，还有肖邦的夜曲，以及很多圆舞曲都是很抒情的。你可以去百度，如果找不到我可以发给你望采纳

一、把握音乐风格应该作为理解钢琴音乐作品的重要方面

周广仁在讲座中指出： “为了更好地理解音乐作品，就必须对作品的音乐风格有深入、正确的把握，” 他还说： “音乐风格把握得错误，在某种程度上比弹错音还要严重。” 对于任何一个作品的把握，如果不能对其音乐风格特点作出准确的判断，就谈不上对音乐作品有深刻的理解。一个演奏者是否真正理解音乐作品，我们也只能根据他在演奏中对音乐作品风格把握得正确与否来作出判断。把握音乐风格、研究音乐风格，作为理解钢琴音乐作品的重要意义是显而易见的。

当然，风格研究是一个十分复杂的课题。对风格的研究包含以下三个方面：

首先 ， 从历史发展的角度来看，钢琴艺术发展经历了四个主要风格形态时期：巴罗克风格时期；维也纳古典风格时期；浪漫主义风格时期；印象主义风格及20世纪现代音乐风格时期。

其次， 从民族的角度来看，不同民族、不同国家都有富于民族特色的钢琴音乐风格，比如，德奥的钢琴风格、俄罗斯的钢琴音乐风格等。

再次， 从个体研究的角度来看，应对有代表性的钢琴音乐作曲家进行专门研究，例如：对巴赫、莫扎特、贝多芬等人的创作特征的研究。

从钢琴音乐发展的四个主要风格流派来看，由于各个时期作曲家的美学观念、追求目标、作曲技法等有很大不同，因此也就使各个流派形成各自的风格特点。 不同时期、不同风格的作品在速度、力度、声音、和声、奏法、装饰音、踏板、弹奏方法等方面均有很大的区别。 用不恰当的速度、声音、触键来演奏某种特定风格时期的乐曲。被视为比弹错音更严重的错误。因此，风格问题的研究应该多在这些方面下工夫，在教学或实际演奏中把握作品的风格，更好地阐释音乐作品。

二、钢琴演奏风格的训练应该成为钢琴教学的重要内容之一

风格问题不是一个纯粹的理论问题，而是一个实践问题，一个必须与教学和演奏密切结合起来的实践问题。我们必须在学生学琴的第一天起，在对他们进行严格技术训练的同时，逐步引导他们掌握正确的风格概念－ 即严格地限定每一首乐曲所应当具有的声音、奏法、速度、力度、装饰音以及由此而来的触键、用力、踏板等技术问题。 只有把风格概念引入钢琴教学中，使它获得与技术训练同等重要的地位，才能使学生在实践中日积月累逐步确立正确的风格概念，最终达到准确地理解、再现作品。当然，风格概念的树立需要一个长期的过程，它要求学习者在弹奏中逐步积累： 通过聆听各种不同风格的作品获得感性体验，通过对作品音乐风格各要素的把握获得理性判断。

三、演奏风格的比较研究

周广仁在讲座中对巴罗克、古典、浪漫主义时期的钢琴演奏风格作了深入地探讨和研究 。从各个时期的代表人物及音乐特点入手对每个时期作了总结，从速度、力度、声音、和声、奏法、装饰音、踏板、弹奏方法八个方面对巴罗克、古典、浪漫主义时期的钢琴演奏风格作了详细地比较研究：

1、速度

巴罗克风格时期 演奏速度比较适度，既不太快，也不太慢，快、慢是相对的概念，不是绝对的概念。

古典风格时期 的演奏速度比巴罗克时期有很大提高。速度往两头扩张，贝多芬的快板乐章比海顿、莫扎特又快的多，而表现力深刻的慢板乐章往往更慢。

浪漫主义时期 的速度幅度比古典时期又有较大的扩张。

2、力度

巴罗克时期 古钢琴时期古钢琴采用细弦、木结构及钢片拨弦，它的构造及发声原理决定了乐器的音量很小，在演奏中采用“阶梯式”的力度处理，即一层一层地渐强渐弱。

古典时期 由于“槌子琴”的出现，音量增大了，可以用不同的触键来做渐强、渐弱的变化，因而音乐表现力比巴罗克时期更为丰富了。如果说在海顿、莫扎特时代还比较局限于发明的“槌子琴”，那么到了贝多芬时期又有更大的发展，力度幅度明显增大。

浪漫主义时期 的力度又有很大的扩张。例如：莫扎特用p、f。ff出现在莫扎特的一个作品中（A小调奏鸣曲KNr310）。贝多芬用ppp、ff。李斯 特甚至用ffff。浪漫派音乐强调表现人的感情：热情、激动、悲伤等，因此力度的起伏很大，音乐的表现力也就更丰富了。

3、声音

巴罗克时期 的复调音乐作品应重视每个音的触键，不但每个音符要有良好的音质，而且注意每个线条的歌唱性，同时注意使各个声部之间组织成良好的声部关系，从而在横纵两方面把音乐组织成完美的整体。

古典主义时期 钢琴的声音与古钢琴完全不一样，莫扎特、海顿的声音更清晰，他们更强调手指的颗粒性、清晰度和透明度。而贝多芬声音结实、雄厚，因为他的音乐内容常常是富于戏剧性的，他要求声音的音量和厚度大大地超过莫扎特和海顿。

浪漫主义时期 的音乐主要是抒发个人情感，所以旋律很重要，声音的美非常重要。声音的多层次是浪漫派音乐的最大特点，旋律本身的歌唱性、旋律与伴奏的层次非常重要。

4、和声

巴罗克时期 音乐主要以复调音乐为主，即由几个并行的线条构成，一般不分主次，即使有所突出，也仍应保持几个声部的独立进行。复调音乐是多层面、多线条、多重性的复杂思维。一般有一种错觉，认为巴罗克音乐比其后的音乐来得协和，实际上，巴罗克音乐包含着极尖锐的不协和。一些在20世纪音乐中经常出现的 不协和音响，尤其是小二度、大七度等音程，在巴罗克音乐内大量存在，甚至大大超过维也纳古典主义时期。而这些不协和音响通常以延留音、倚音、经过音等和声 外音或装饰音的方式出现。

古典主义时期 主调音乐代替复调音乐，以“旋律与和声背景”为主体的主调音乐占据首要地位。由“主－－下属－－属－－主”建立起来的功能和声及其调性关系体 系成为音乐结构的骨架。和声成为非常重要的因素，钢琴的织体完全变了，有主旋律、有伴奏、而不是像复调音乐时期是几个旋律并行。

浪漫主义时期 和声丰富多彩，通过运用和弦外音，以及远关系转调等手法来获得新鲜的和声效果。钢琴织体的写法也有很大不同。

5、奏法

巴罗克时期 古钢琴力度变化很小，因此，通常靠奏法和装饰音来来丰富作品的表现力。从奏法上看，主要采用断奏和连奏进行对比。由于巴罗克时期的作曲家在乐谱上并没有标上明确的奏法，因此，对于奏法大致有两种基本的、但并不是绝对的原则可作为参考：1、音阶性（级进的音）的进行采用连奏。 2、三度以上音程的跳进用断奏。

古典主义时期 的由于钢琴的变革，因此在钢琴上可以弹出比较好的连奏，特别是贝多芬的某些作品中，强调非常连的声音，连奏成为重要的、新的因素。

浪漫主义时期 有非常富于歌唱性的连奏和非常短促的跳音。

6、装饰音

装饰音一直是很复杂的问题：其一，记号不统一。其二，对同一个装饰音有几种不同的弹奏法。其三，由于后人编写的乐谱版本日益增多，给装饰音的研究又增加了难度。例如车尼尔，这位巴赫之后一百年的钢琴老师，很容易带上他那个时代的审美情趣来解释巴赫作品的装饰音，因此现在非常强调要考证巴赫作品的原稿，即Urtext版。

巴罗克 音乐作品中装饰音的种类包括：波音、倚音、双波音、顺滑音、颤音、回音、带各种不同“前缀”和“后缀”的颤音等。巴罗克和古典时期弹奏装饰音的基本 原则是：第一，装饰音必须在拍子上开始。第二，颤音从上方二度音开始，（这适用于巴罗克时期、海顿、莫扎特和贝多芬的早期作品）。但也有例外：为避免重复，颤音应从本音开始。

古典主义时期 海顿、莫扎特的装饰音基本继承了巴赫的传统，但贝多芬的装饰音则略为复杂。第一，颤音从原音开始。第二，颤音的数量较自由，不像巴罗克时期那么严谨，而是采用尽可能快的自由节奏颤音，显示出越来越快的趋势。当然，以上谈及的只是一些一般规律，要弹好装饰音首先应透彻地研究作品的原稿，其次参考其他各种版本，然后在聆听大师录音的基础上从音乐的需要出发来掌握装饰音的正确弹法。

7、踏板

由于巴罗克时代的古钢琴没有踏板，因此在训练中应该首先强调手指严格的连奏。但如果是在现代钢琴上演奏巴罗克时期的作品，那么也可以尝试用一点踏板， 但必须考虑以下几个因素：

1、不要将踏板踩太深，以免造成泛音。

2、不要将踏板踩太长，即使在属于同一和弦的乐句进行时，也应根据线条而不是根据和声运用踏板。多换踏板可保持各声部的清晰。

踏板是古典主义时期发展起来的。 弹奏海顿、莫扎特的作品时，踏板的用法应注意掌握以下的原则：

1、在长音上踩，起到润色的作用。

2、不要踩太深，要与不用 踏板的部分产生很好的衔接。贝多芬作品中踏板的运用比海顿、莫扎特要多得多、复杂得多，这是由他的音乐内容所需要的表现力决定的：

1、增强乐句的连贯。

2、为使音响更加丰富饱满。

3、为加强力度对比。

4、为获得色彩性效果。

浪漫派时期踏板的使用更复杂、更精细。 延音踏板包括长踏板、浅踏板和颤踏板的使用。还有弱音踏板，持续音踏板大量运用，增强了音乐的表现力。

8、弹奏方法

在漫长的钢琴艺术史中，钢琴的弹奏方法经历了一个逐步改进和科学化的过程。这与乐器的构造、作品的音乐内容、意境、技术类型等是紧密联系的。

巴罗克和古典主义时期 ，由于古钢琴的琴键较浅、较轻，没有太大的力度变化，因此不需要用很大的力量去演奏，弹奏时更多的运用手指部分来弹奏，用力部位基本局限于手掌以下，手指是发力的基本出发点。

古典主义时期 由于专职钢琴教师的出现，使钢琴技术有了很大的发展。当时出现了所谓的“手指派”，例如：莫扎特、克列门蒂就属于手指派，而贝多芬之后逐渐发 展为手指和手臂相结合的方法。用我们现在的观点来看，“手指派”的训练方法是比较片面的训练方法。手指派里还主张高抬指训练，大量机械的训练，不讲音色、不讲歌唱性，追求快、响，很有危害性。

浪漫主义时期 出现了一批炫耀高超演奏技巧的大师级钢琴嫁。经过李斯特、肖邦、舒曼、勃拉姆斯等人的不懈努力，钢琴的艺术表现力被淋漓尽致地发掘出来。浪漫主义时期被誉为钢琴技术发展的鼎盛时期，出现了大量的超级技术，例如，八度、和弦、双音、快速华彩经过句、震音与颤音、托卡塔式的两手交叉、远距离跳跃、刮键、重复音等等。由于技术类型的变化从而导致了用力部位的巨大变化，据有关记载：李斯特、肖邦当时的钢琴教学方法已非常科学，开始运用从指、腕、肘、臂、腰乃至全身的力量来演奏。这就是我们现在的重量与手指相结合的弹奏方法。

通过以上的比较，我们可以对不同时期的钢琴演奏风格有基本的了解。运用比较法进行学习可以使我们对钢琴音乐风格的历史发展有一个全方位的立体概念，从而更容易掌握不同时期作品演奏风格的尺度。当然，值得一提的是：由于以上提及的只是一些一般规律，而音乐是千变万化，因此，在学习音乐作品时，还应根据具体情况进行具体分析。

小结:

周广仁的讲座给我们的启示并不仅仅停留在让大家了解钢琴演奏风格知识这点上，更重要的是引发我们对钢琴教学及学习的思考。她在讲座中还指出： “300年的钢琴演奏艺术是一个逐步发展的过程，在这一过程中，不仅积累了大量杰出的作品，而且逐渐地找到了比较科学的弹奏方法。 但我们国内有些人仍然在走一百年前的老路子，他们对很多问题的认识还比较模糊，认为“我怎么学就怎么教”。然而， 为什么你要这样教？有没有道理？教得对不对？这些都是值得大家去思考的。对于一首作品，我们应如何解释、演奏、教学？ 这与作品的时代背景、民族风格、作曲家、作品的结构、速度、力度、声音、和声、奏法、装饰音、踏板、弹奏方法等问题都是息息相关的。因此，在教学中应该围绕这几个方面具体地分析作品，踏踏实实做一些研究。”

有一首雅尼的 Until the last moment 很不错不过不算古典算是现代钢琴曲，理查德克莱德曼的人曲子也不算是古典音乐。其实古典乐曲外行多少会有点听不惯，知名度高的可以试试贝多芬的月光奏鸣曲第一乐章，（很容易上手）悲怆奏鸣曲第二乐章，肖邦的离别练习曲，李斯特的爱之梦（后两首可能难度稍大）。肖邦有不少圆舞曲也不错比如Op64 No2

钢琴演出活动主持词怎么写（一）

合：尊敬的老师，各位家长，亲爱的同学们：大家下午好!

　薄：踏着岁月的节拍，时光老人的马车带着我们又走过了蛇年的三百六十天。

　李：伴着悠扬的琴声，20年像一匹矫健的骏马迈着昂扬的步子带着新的希望踏歌而来。

　薄：在这辞旧迎新的日子里，我们再次欢聚在悠扬钢琴教室，

　李：用优美动听的琴声来展示自我、感谢老师和父母、迎接新年。

　薄：也许我们没有贝多芬的卓越，没有朗朗的激昂，也没有肖邦的震撼。

　李：但是，我们愿意以童心的名义奏响生命的畅想曲，表达我们对多彩生活的热爱。

　合：今天的舞台属于我们，悠扬钢琴教室新年音乐会现在开始。

　串台词：

　薄：首先请您欣赏由XXX带来的《###》，让这首美妙的乐曲拉开我们新年音乐会演出的序幕。

　李：接下来请欣赏《###》，表演者###。

　薄：理查德。克莱德曼是大家非常熟悉的法国浪漫钢琴王子，他的钢琴旋律可以带给人们无穷的美梦与希望，下面请欣赏钢琴独奏《梦中的婚礼》，表演者###。

　李：下面请XXX为我们表演钢琴四手联弹《运动员进行曲》，请欣赏。

　薄：请欣赏由XXX带来的钢琴独奏曲《北风吹》，选自歌剧《白毛女》，XXX，今年10岁，学琴四年，已经取得了中国音协钢琴业余五级证书。掌声欢迎。

　结束语：

　薄：一首首耳熟能详的经典曲目，在我们这群梦想小天使的指尖流淌，

　李：我们用童真童趣对音乐和生活进行了另一番阐释。

　薄：新年音乐会已进入尾声，但艺术的种子却永远深深扎根在我们心里。

　薄：今天，是节日的喜悦和欢乐让我们相聚在一起;

　李：今天，是对钢琴对音乐的热爱让我们相逢在一起;

　薄：感谢所有的爸爸妈妈和老师们，

　李：正因为有了你们不断的鼓励和无怨无悔的支持，

　薄：我们在学习钢琴的道路上才蹒跚起步、渐行渐远。

　薄：所有的爸爸妈妈和老师们

　李：相信我们吧，我们的明天一定会因为今天的努力而不同!

　薄：让我们期待明天

　合：让我们明年再相会

　合：恭祝大家圣诞快乐、元旦快乐，合家幸福!

　合：悠扬钢琴教室新年音乐会到此结束!谢谢大家!

钢琴演出活动主持词怎么写（二）

　各位尊敬的家长，亲爱的小朋友们，

　大家上午好！

　鲜花播种清香，收获赞扬；

　春天播种绿意，收获希望；

　在这花开时节我们相约五一，共庆容威家电旗舰店开业之喜；

　在这希望的开始，我们携手相聚，齐赏佳韵幼苗们展示才艺。

　我是今天的主持人XXX，首先请允许我代表本次汇演的主办方容威家电与协办方佳韵钢琴学校、容威网对大家的支持表示热烈的欢迎和衷心的感谢。谢谢大家。

　这次汇演容威集团董事长车炳恒先生也亲临现场，车董知道这次小朋友们在旗舰店进行才艺汇演后，让助理将他今天其他的行程安排都往后延迟，他说孩子们是希望的开始，他一定要到现场来为孩子们加油助阵。下面，让我们用最热情的掌声欢迎车董为这次汇演致辞！

　谢谢车董的发言。让我们再次把感谢的掌声送给车董。

　在大家进场签到的时候，都会在对面的总服务台领取到一张抽奖券，请家长代参演的小朋友们填写完整，并将抽奖联投入到奖箱中去。汇演结束后，我们会随机抽取出幸运大奖：一等奖1名，二等奖2名，三等奖3名；还没有填写抽奖卷的家长，请在工作人员的协助下到总服务台填写。

　在这次汇演结束后，从五月一号至十号，参演的小朋友们可以将今天自己的感受写成作文，发送到奖券上注明的邮箱里，或者直接送至容威家电办公区615室。我们每天会评出一名优秀作文，放在容威网展览，并且为小朋友们送出优秀感想奖品：大力士洗漱套装一个，只有十个名额哦。

　下面：容威集团·佳韵钢琴庆五一钢琴汇演现在开始；

　孩子们是含苞待放的花儿，在这希望的时节，慢慢绽放她们绚烂的光芒。首先为大家送上的节目是小提琴合奏：《花儿与少年》《新春乐》，下面请王子欣小朋友的钢琴独奏《喜羊羊与灰太狼》做准备。

　谢谢XX小朋友们喜庆的合奏开场，有一部动画片，大家一定不陌生，动画里灰太狼愈挫愈勇的形象更是让大家广为传诵，接下来就是大家最喜欢的《喜羊羊与灰太狼》了，掌声欢迎王子欣小朋友。赵丹茜的钢琴独奏《两只老虎》请做准备；

　谢谢王子欣的《喜羊羊与灰太狼》，下面是赵丹茜的钢琴独奏《两只老虎》，请郁丹薇的钢琴独奏《康定情歌》做好准备，掌声欢迎赵丹茜小朋友；

　欣赏完小朋友们的一场场精彩曼妙的表演，下面就是我们的抽奖时刻。请我们的工作人员把抽奖箱拿上来。

　首先是三等奖的抽取，一共三名，让我们先请现场的一位家长来帮我们送出这三个幸运礼品：音乐抱枕。但是有一点要先说明，如果抽到自己就不能算数哦，哪位家长愿意为小朋友们送出幸运呢？

　接下来有请佳韵钢琴的莫老师来为小朋友们送出二等奖两名：小熊酸奶机。

　最后到了大奖的抽取，让我们用热情的掌声欢迎车董来为小朋友们送出这个卡通蛋糕机。

　没有被抽到的小朋友们也不要沮丧哦，一会结束后，所有参演的小朋友们，凭手里的奖券可以排队到对面的总服务台领取纪念小礼物一个。

　同时大家不要忘记将自己今天的感受写一篇作文，按照抽奖卷上的地址投稿。

　投稿时一定要注明自己的姓名和联系电话，以方便联系大家。

　最后谨让我代表容威集团全体员工，祝各位身体健康、万事如意、五一快乐，也祝愿参演的小朋友们，才艺节节高，心情天天好！希望明年的这个时刻我们可以再次相聚在此，欣赏小朋友们更加出色的表演。

钢琴演出活动主持词怎么写（三）

　开场白：

　尊敬的各位家长、亲爱的同学们：大家好！我们今晚的主持人，也是XXX的钢琴老师，XXX今天我们欢聚一堂，奏响欢乐童年的美妙乐章，今天我们欢聚一堂，拉开汇报演出的华丽序幕

　在这欢乐、美好的日子里，我们沐浴着阳光和雨露，沐浴着爸爸妈妈和老师对我们的关爱和深情!

　在这里，我代表XXXX琴行对向各位家长和小朋友的到来致以衷心的感谢和热烈的欢迎！今晚，XXX钢琴汇报会，现在开始，首先有请XXX同学为我们带来一首《向阳花》。

　1、谢谢XXX同学的精彩演奏，她琴艺娴熟，演奏流畅，给我们带来了美的享受，是我们每个小朋友学习的榜样。下面有请XXX同学为我们演奏《树上的猴子》。

　2、谢谢XXX同学的演奏，今天的表演者其中有很多幼儿园的小同学，下面有请我们的XXX小朋友为我们带来一首充满童趣的歌曲《玛丽有只小羔羊》

　3、谢谢我们可爱的XXX小朋友，虽然他们年龄很小，他们手下流淌的曲子也如他们一样，尽管有些稚嫩，却充满了童真童趣，极富趣味与热情。下面有请XXX给我们带来好听的曲子，《小宝宝要睡觉》和《午睡歌》

　4、再次谢谢XXX小朋友给我们带来的好听的曲子，下面有请XXX演奏《从前》感谢XXX小朋友的精彩演奏，一首从前，让我们想起了以前的很多的事情··下面有请XXX演奏《山娃》

　5、谢谢XXX的演奏，有一部动画片，相信很多小朋友都会很喜欢看，这部动画片叫什么呢，《喜羊羊与灰太狼》，小朋友，你们都喜欢看吗？那里面的歌曲你们会不会唱呢？好··下面有请我们的XXX为我们带来一首弹唱《喜羊羊与灰太狼》，有请！

　6、XXX小朋友的歌声好不好听？··我们XXX琴行的小朋友不止是会弹琴，还很会唱歌··希望以后能听到更多小朋友优美的琴声和美妙的歌声。下面有请XXX演奏《十个小印第安人》《扬基歌》《轰隆隆隆响》

　7、谢谢XXX的精彩演奏，这麽小的小朋友能背谱弹完3首曲子，值得我们小朋友学习。下面有请XXX为我们演奏《匈牙利舞曲》

　8、宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。XXX平时的刻苦训练，给我们今天带来了精彩演奏和美的享受，谢谢。下面有请XXX演奏《玛丽有只小羔羊》《老麦克唐纳》。

　9、谢谢可爱的XXX小朋友为我们带来了充满童趣的曲子。下面有请XXX演奏《健身操》和《风笛手来了》

　10、我们的小朋友们一个个用稚嫩的小手，用心灵的琴键，弹奏出了动听的乐曲，让我们用掌声对他们的进步表示鼓励！下面有请XXX演奏《纺织歌》

　11、谢谢XXX同学的精彩演奏，下面有请XXX为我们演奏《山娃》

　12、谢谢XXX同学的演奏，我们的同学们在钢琴世界里不断汲取营养，琴艺有了快速提高，恭喜他们！下面有请XXX演奏《复调》

　13、谢谢XXX同学的演奏，下面有请XXX同学为我们带来一首优美动听的曲子《献给爱丽丝》

　14、一首《献给爱丽丝》让我们仿佛置身于梦境中··优美的琴声让人听得如痴如醉··下面让我们继续遨游在音乐的圣殿中··有请XXX为我们演奏《练习曲》

　15、谢谢XXX的精彩演奏，下面有请刘付蓉演奏《树上的猴子》

　16、谢谢XXX同学的演奏，我们的学员们在练琴中感悟艺术的真谛，积淀了做人的底蕴，收获了琴艺和心灵的共同成长。下面有请XXX同学演奏《练习曲》

　结束：

　谢谢XXX的精彩演奏。今天的汇报演出，凝聚着我们全体学员平日刻苦练习的汗水，凝聚着老师和家长们辛勤指教的汗水，在这里，我们要感谢亲爱的爸爸妈妈，是你们，给了我们走进音乐殿堂的机会;

　感谢亲爱的老师，是您，教会孩子们倾听华美的乐章。

　是你们，让孩子们的童年跳跃着美妙的音符;

　是你们，让孩子们的童年流淌着诗一般的旋律。

　感谢你们，陪伴着孩子们快乐的童年；

　感谢你们，为孩子们付出了辛勤劳动。谢谢！