想找一首很浪漫.很好听的英文拉丁舞曲(男声.很有磁性的那种声音)

恰恰：《chilly cha cha》 男女混和唱

《 corazon the melow》 男唱

伦巴：《Pretty boy》 女唱

《The day you went a way》 女唱

<<My heart will go on>> 女唱

(额,,,不知英文有没有错,我记得是这样的!!!!

牛仔和桑巴打不出来!抱歉了!!!!)

你听到过爱情的声音吗？像一朵茉莉在清晨静静地开放，像一场淅沥沥的小雨落在窗前，像深夜一段优美的旋律，像睡梦中一声轻轻地呼唤。

听得见这些声音的人，大多都是幸福的。有一颗敏感的心，对爱情有着深深地渴望，期望在美好的日子里，遇见那个最美好的人，开始一段美好的感情。

好多次，我们都和爱情擦身而过，或者视而不见。不是我们真的看不见，而是我们用尘世的颜色浑浊了双眼，遮蔽了爱情柔和而又微弱的光。

其实，爱情如空气，无处不在，无时不在。只要你愿意去听，愿意去寻找，它就静静地等在那里，看你灿烂的回眸一笑。我见过那一笑，倾城，倾国，倾心。

爱情的声音可大可小，寂静的旷野它不会在意太安静，喧哗的人群它不会抱怨太噪杂。它一直说着，温柔的，美好的说着，甚至有些喋喋不休，说给那些爱听的人听，说给那些想听的人听。

当你捕捉到了那些声音，你会发现世界突然变得美好，平日里那些无法忍受的孤单一去不复返，即便是一个人走路，你也会哼唱出愉快的歌谣。

想念也成了一件浪漫的事，无论在做什么，只要想想那个人，想想那个人也正在想你，就会觉得温暖、惬意，和满满的幸福。

或许，冬天更适合倾听爱情，这样才不会寒冷，两个人的温暖总是胜于一个人的孤单。无论是我爱你，还是在一起，都是带着暖暖的温度，可以捂热一整个寒彻骨头的冬天。

有时候，爱情会穿一件隐蔽的外衣，故意错乱你皎洁的眼睛。但只要心里有爱的人，看爱情多了，它迟早会脱去外套，露出幸福的真实模样。

雪小禅对那些期待爱情的人曾说过，别轻易走开，耐心的等待，爱情就在向你走来的路上。冰心也曾对铁凝说过，爱情是等来的。铁凝信了，于是，在她50岁的时候，她等来了她的老公。

只有甘于等待，愿意等待的人，才能等来爱情。也只有那些喜欢聆听的人，才能听到爱情的声音。在春天树叶的沙沙声里，在小河流水的哗哗声里，在手机短信的滴滴声里，爱情，不知不觉的就来了。

一、把握音乐风格应该作为理解钢琴音乐作品的重要方面

周广仁在讲座中指出： “为了更好地理解音乐作品，就必须对作品的音乐风格有深入、正确的把握，” 他还说： “音乐风格把握得错误，在某种程度上比弹错音还要严重。” 对于任何一个作品的把握，如果不能对其音乐风格特点作出准确的判断，就谈不上对音乐作品有深刻的理解。一个演奏者是否真正理解音乐作品，我们也只能根据他在演奏中对音乐作品风格把握得正确与否来作出判断。把握音乐风格、研究音乐风格，作为理解钢琴音乐作品的重要意义是显而易见的。

当然，风格研究是一个十分复杂的课题。对风格的研究包含以下三个方面：

首先 ， 从历史发展的角度来看，钢琴艺术发展经历了四个主要风格形态时期：巴罗克风格时期；维也纳古典风格时期；浪漫主义风格时期；印象主义风格及20世纪现代音乐风格时期。

其次， 从民族的角度来看，不同民族、不同国家都有富于民族特色的钢琴音乐风格，比如，德奥的钢琴风格、俄罗斯的钢琴音乐风格等。

再次， 从个体研究的角度来看，应对有代表性的钢琴音乐作曲家进行专门研究，例如：对巴赫、莫扎特、贝多芬等人的创作特征的研究。

从钢琴音乐发展的四个主要风格流派来看，由于各个时期作曲家的美学观念、追求目标、作曲技法等有很大不同，因此也就使各个流派形成各自的风格特点。 不同时期、不同风格的作品在速度、力度、声音、和声、奏法、装饰音、踏板、弹奏方法等方面均有很大的区别。 用不恰当的速度、声音、触键来演奏某种特定风格时期的乐曲。被视为比弹错音更严重的错误。因此，风格问题的研究应该多在这些方面下工夫，在教学或实际演奏中把握作品的风格，更好地阐释音乐作品。

二、钢琴演奏风格的训练应该成为钢琴教学的重要内容之一

风格问题不是一个纯粹的理论问题，而是一个实践问题，一个必须与教学和演奏密切结合起来的实践问题。我们必须在学生学琴的第一天起，在对他们进行严格技术训练的同时，逐步引导他们掌握正确的风格概念－ 即严格地限定每一首乐曲所应当具有的声音、奏法、速度、力度、装饰音以及由此而来的触键、用力、踏板等技术问题。 只有把风格概念引入钢琴教学中，使它获得与技术训练同等重要的地位，才能使学生在实践中日积月累逐步确立正确的风格概念，最终达到准确地理解、再现作品。当然，风格概念的树立需要一个长期的过程，它要求学习者在弹奏中逐步积累： 通过聆听各种不同风格的作品获得感性体验，通过对作品音乐风格各要素的把握获得理性判断。

三、演奏风格的比较研究

周广仁在讲座中对巴罗克、古典、浪漫主义时期的钢琴演奏风格作了深入地探讨和研究 。从各个时期的代表人物及音乐特点入手对每个时期作了总结，从速度、力度、声音、和声、奏法、装饰音、踏板、弹奏方法八个方面对巴罗克、古典、浪漫主义时期的钢琴演奏风格作了详细地比较研究：

1、速度

巴罗克风格时期 演奏速度比较适度，既不太快，也不太慢，快、慢是相对的概念，不是绝对的概念。

古典风格时期 的演奏速度比巴罗克时期有很大提高。速度往两头扩张，贝多芬的快板乐章比海顿、莫扎特又快的多，而表现力深刻的慢板乐章往往更慢。

浪漫主义时期 的速度幅度比古典时期又有较大的扩张。

2、力度

巴罗克时期 古钢琴时期古钢琴采用细弦、木结构及钢片拨弦，它的构造及发声原理决定了乐器的音量很小，在演奏中采用“阶梯式”的力度处理，即一层一层地渐强渐弱。

古典时期 由于“槌子琴”的出现，音量增大了，可以用不同的触键来做渐强、渐弱的变化，因而音乐表现力比巴罗克时期更为丰富了。如果说在海顿、莫扎特时代还比较局限于发明的“槌子琴”，那么到了贝多芬时期又有更大的发展，力度幅度明显增大。

浪漫主义时期 的力度又有很大的扩张。例如：莫扎特用p、f。ff出现在莫扎特的一个作品中（A小调奏鸣曲KNr310）。贝多芬用ppp、ff。李斯 特甚至用ffff。浪漫派音乐强调表现人的感情：热情、激动、悲伤等，因此力度的起伏很大，音乐的表现力也就更丰富了。

3、声音

巴罗克时期 的复调音乐作品应重视每个音的触键，不但每个音符要有良好的音质，而且注意每个线条的歌唱性，同时注意使各个声部之间组织成良好的声部关系，从而在横纵两方面把音乐组织成完美的整体。

古典主义时期 钢琴的声音与古钢琴完全不一样，莫扎特、海顿的声音更清晰，他们更强调手指的颗粒性、清晰度和透明度。而贝多芬声音结实、雄厚，因为他的音乐内容常常是富于戏剧性的，他要求声音的音量和厚度大大地超过莫扎特和海顿。

浪漫主义时期 的音乐主要是抒发个人情感，所以旋律很重要，声音的美非常重要。声音的多层次是浪漫派音乐的最大特点，旋律本身的歌唱性、旋律与伴奏的层次非常重要。

4、和声

巴罗克时期 音乐主要以复调音乐为主，即由几个并行的线条构成，一般不分主次，即使有所突出，也仍应保持几个声部的独立进行。复调音乐是多层面、多线条、多重性的复杂思维。一般有一种错觉，认为巴罗克音乐比其后的音乐来得协和，实际上，巴罗克音乐包含着极尖锐的不协和。一些在20世纪音乐中经常出现的 不协和音响，尤其是小二度、大七度等音程，在巴罗克音乐内大量存在，甚至大大超过维也纳古典主义时期。而这些不协和音响通常以延留音、倚音、经过音等和声 外音或装饰音的方式出现。

古典主义时期 主调音乐代替复调音乐，以“旋律与和声背景”为主体的主调音乐占据首要地位。由“主－－下属－－属－－主”建立起来的功能和声及其调性关系体 系成为音乐结构的骨架。和声成为非常重要的因素，钢琴的织体完全变了，有主旋律、有伴奏、而不是像复调音乐时期是几个旋律并行。

浪漫主义时期 和声丰富多彩，通过运用和弦外音，以及远关系转调等手法来获得新鲜的和声效果。钢琴织体的写法也有很大不同。

5、奏法

巴罗克时期 古钢琴力度变化很小，因此，通常靠奏法和装饰音来来丰富作品的表现力。从奏法上看，主要采用断奏和连奏进行对比。由于巴罗克时期的作曲家在乐谱上并没有标上明确的奏法，因此，对于奏法大致有两种基本的、但并不是绝对的原则可作为参考：1、音阶性（级进的音）的进行采用连奏。 2、三度以上音程的跳进用断奏。

古典主义时期 的由于钢琴的变革，因此在钢琴上可以弹出比较好的连奏，特别是贝多芬的某些作品中，强调非常连的声音，连奏成为重要的、新的因素。

浪漫主义时期 有非常富于歌唱性的连奏和非常短促的跳音。

6、装饰音

装饰音一直是很复杂的问题：其一，记号不统一。其二，对同一个装饰音有几种不同的弹奏法。其三，由于后人编写的乐谱版本日益增多，给装饰音的研究又增加了难度。例如车尼尔，这位巴赫之后一百年的钢琴老师，很容易带上他那个时代的审美情趣来解释巴赫作品的装饰音，因此现在非常强调要考证巴赫作品的原稿，即Urtext版。

巴罗克 音乐作品中装饰音的种类包括：波音、倚音、双波音、顺滑音、颤音、回音、带各种不同“前缀”和“后缀”的颤音等。巴罗克和古典时期弹奏装饰音的基本 原则是：第一，装饰音必须在拍子上开始。第二，颤音从上方二度音开始，（这适用于巴罗克时期、海顿、莫扎特和贝多芬的早期作品）。但也有例外：为避免重复，颤音应从本音开始。

古典主义时期 海顿、莫扎特的装饰音基本继承了巴赫的传统，但贝多芬的装饰音则略为复杂。第一，颤音从原音开始。第二，颤音的数量较自由，不像巴罗克时期那么严谨，而是采用尽可能快的自由节奏颤音，显示出越来越快的趋势。当然，以上谈及的只是一些一般规律，要弹好装饰音首先应透彻地研究作品的原稿，其次参考其他各种版本，然后在聆听大师录音的基础上从音乐的需要出发来掌握装饰音的正确弹法。

7、踏板

由于巴罗克时代的古钢琴没有踏板，因此在训练中应该首先强调手指严格的连奏。但如果是在现代钢琴上演奏巴罗克时期的作品，那么也可以尝试用一点踏板， 但必须考虑以下几个因素：

1、不要将踏板踩太深，以免造成泛音。

2、不要将踏板踩太长，即使在属于同一和弦的乐句进行时，也应根据线条而不是根据和声运用踏板。多换踏板可保持各声部的清晰。

踏板是古典主义时期发展起来的。 弹奏海顿、莫扎特的作品时，踏板的用法应注意掌握以下的原则：

1、在长音上踩，起到润色的作用。

2、不要踩太深，要与不用 踏板的部分产生很好的衔接。贝多芬作品中踏板的运用比海顿、莫扎特要多得多、复杂得多，这是由他的音乐内容所需要的表现力决定的：

1、增强乐句的连贯。

2、为使音响更加丰富饱满。

3、为加强力度对比。

4、为获得色彩性效果。

浪漫派时期踏板的使用更复杂、更精细。 延音踏板包括长踏板、浅踏板和颤踏板的使用。还有弱音踏板，持续音踏板大量运用，增强了音乐的表现力。

8、弹奏方法

在漫长的钢琴艺术史中，钢琴的弹奏方法经历了一个逐步改进和科学化的过程。这与乐器的构造、作品的音乐内容、意境、技术类型等是紧密联系的。

巴罗克和古典主义时期 ，由于古钢琴的琴键较浅、较轻，没有太大的力度变化，因此不需要用很大的力量去演奏，弹奏时更多的运用手指部分来弹奏，用力部位基本局限于手掌以下，手指是发力的基本出发点。

古典主义时期 由于专职钢琴教师的出现，使钢琴技术有了很大的发展。当时出现了所谓的“手指派”，例如：莫扎特、克列门蒂就属于手指派，而贝多芬之后逐渐发 展为手指和手臂相结合的方法。用我们现在的观点来看，“手指派”的训练方法是比较片面的训练方法。手指派里还主张高抬指训练，大量机械的训练，不讲音色、不讲歌唱性，追求快、响，很有危害性。

浪漫主义时期 出现了一批炫耀高超演奏技巧的大师级钢琴嫁。经过李斯特、肖邦、舒曼、勃拉姆斯等人的不懈努力，钢琴的艺术表现力被淋漓尽致地发掘出来。浪漫主义时期被誉为钢琴技术发展的鼎盛时期，出现了大量的超级技术，例如，八度、和弦、双音、快速华彩经过句、震音与颤音、托卡塔式的两手交叉、远距离跳跃、刮键、重复音等等。由于技术类型的变化从而导致了用力部位的巨大变化，据有关记载：李斯特、肖邦当时的钢琴教学方法已非常科学，开始运用从指、腕、肘、臂、腰乃至全身的力量来演奏。这就是我们现在的重量与手指相结合的弹奏方法。

通过以上的比较，我们可以对不同时期的钢琴演奏风格有基本的了解。运用比较法进行学习可以使我们对钢琴音乐风格的历史发展有一个全方位的立体概念，从而更容易掌握不同时期作品演奏风格的尺度。当然，值得一提的是：由于以上提及的只是一些一般规律，而音乐是千变万化，因此，在学习音乐作品时，还应根据具体情况进行具体分析。

小结:

周广仁的讲座给我们的启示并不仅仅停留在让大家了解钢琴演奏风格知识这点上，更重要的是引发我们对钢琴教学及学习的思考。她在讲座中还指出： “300年的钢琴演奏艺术是一个逐步发展的过程，在这一过程中，不仅积累了大量杰出的作品，而且逐渐地找到了比较科学的弹奏方法。 但我们国内有些人仍然在走一百年前的老路子，他们对很多问题的认识还比较模糊，认为“我怎么学就怎么教”。然而， 为什么你要这样教？有没有道理？教得对不对？这些都是值得大家去思考的。对于一首作品，我们应如何解释、演奏、教学？ 这与作品的时代背景、民族风格、作曲家、作品的结构、速度、力度、声音、和声、奏法、装饰音、踏板、弹奏方法等问题都是息息相关的。因此，在教学中应该围绕这几个方面具体地分析作品，踏踏实实做一些研究。”

问题一：好听的声音都有哪些 自己喜欢的声音就是好听的声音，有人认为钢琴声音好听，有人觉得敲打金属的声音好听，有人觉得击碎玻璃的声音好听，还有人觉得高嗓门的音调好听，这些都因人而异。让听者听到声音后很放松，不紧张，就是好听的音乐。

问题二：好听的声音是叫什么 银铃般的声音

问题三：形容声音好听。悦耳动听除外。 天籁之音 响遏行云 余音袅袅 娓娓动听 洋洋盈耳 袅袅余音 铿锵有力 风风韵韵 掷地有声 莺声燕语 绕梁三日 绵言细语 绘声绘色 黄莺出谷 余音饶梁 沉鱼出听 莺声燕语 金声玉润

问题四：声音好听的标准是什么？怎么培养，声音分为哪些类型 您好！声音好听的标准：练声也就是练声音，练嗓子。在生活中，我们都喜欢听那些饱满圆润、悦耳动听的声音，而不愿听干瘪无力、沙哑干涩的声音。所以锻炼出一副好嗓子，练就一腔悦耳动听的声音，是我们必做的工作。

练声的方法是：第一步，练气。俗话说练声先练气，气息是人体发声的动力，就像汽车上的发动机一样，它是发声的基础。气息的大小对发声有着直接的关系。气不足，声音无力，用力过猛，又有损声带。所以我们练声，首先要学会用气。

吸气：吸气要深，小腹收缩，整个胸部要撑开，尽量把更多的气吸进去。我们可以体会一下，你闻到一股香味时的吸气法。注意吸气时不要提肩。

呼气：呼气时要慢慢地进行。要让气慢慢地呼出。因为我们在演讲、朗诵、论辩时，有时需要较长的气息，那么只有呼气慢而长，才能达到这个目的。呼气时可以把两齿基本合上。留一条小缝让气息慢慢地通过。

学习吸气与呼气的基本方法，你可以每天到室外、到公园去做这种练习，做深呼吸，天长日久定会见效。

第二步，练声。我们知道人类语言的声源是在声带上，也就是我们的声音是通过气流振动声带而发出来的。

在练发声以前先要做一些准备工作。先放松声带，用一些轻缓的气流振动它，让声带有点准备，发一些轻慢的声音，千万不要张口就大喊大叫，那只能对声带起破坏作用。这就像我们在做激烈运动之前，要做些准备动作一样，否则就容易使肌肉拉伤。

声带活动开了，我们还要在口腔上做一些准备活动。我们知道口腔是人的一个重要的共鸣器，声音的洪亮、圆润与否与口腔有着直接的联系，所以不要小看了口腔的作用。

口腔活动可以按以下方法进行：

第一，进行张闭口的练习，活动嚼肌，也就是面皮。这样等到练声时嚼肌运动起来就轻松自如了。

第二，挺软腭。这个方法可以用学鸭子叫“gāgā”声来体会。

人体还有一个重要的共鸣器，就是鼻腔。有人在发音时，只会在喉咙上使劲，根本就没有上胸腔、鼻腔这两个共鸣器、所以声音单薄，音色较差。练习用鼻腔的共鸣方法是，学习牛叫。但我们一定要注意，在平日说话时，如果只用鼻腔共鸣，那么也可能造成鼻音太重的结果。

我们还要注意，练声时，千万不要在早晨刚睡醒时就到室外去练习，那样会使声带受到损害。特别是室外与室内温差较大时，更不要张口就喊，那样，冷空气进入口腔后，会 声带。

第三，练习吐字。吐字似乎离发声远了些，其实二者是息息相关的。只有发音准确无误，清晰、圆润，吐字也才能“字正腔圆”。

我们在小学时，都学习过拼音，都知道每个字都是由一个音节组成的，而一个音节我们又可以把它分成字头、字腹、字尾三部分，这三部分从语音结构来分，大体上可以说是，字头就是我们说的声母，字腹就是我们说的韵母，字尾就是韵尾。

吐字发声时一定要咬住字头。有一句话叫“咬字千斤重，听者自动容”说的就是这个意思。所以我们在发音时，一定要紧紧咬住字头，这时嘴唇一定要有力，把发音的力量放在字头上，利用字头带响字腹与字尾。

字腹的发音一定要饱满、充实，口形要正确。发出的声音应该是立着的；而不是横着的，应该是圆的，而不是扁的。但是，如果处理的不好，就容易使发出的声音扁、塌、不圆润。

字尾，主要是归音。归音一定要到家，要完整。也就是不要念“半截子”字，要把音发完整。当然字尾也要能收住，不能把音拖得过长。

如果我们能按>>

问题五：有什么好听的歌、声音要好听的 1Lia的《鸟之诗》（AGC界的国歌了，还没听过有人说不好听或一般般的）

2Lia的《light colors》（第一次听的话会爱上这首的，极好的旋律）

3Kalafina的《oblivious》(空之境界的成名曲）

4宇多田光的《beautiful world》（福音战士的名曲，非常好听）

5《晓之车》《焰之扉》（高达很有名的曲目，很多人喜欢）

6川田麻美的《赤い妗罚ā逗焐的眼泪》很好听）

7坂本真绫的《tune the rainbow》(很少人知道，不过我觉得很好听）

8结城爱良的《宵待雨月》（好听！）

9早见沙织和高恒彩垣合唱的《初恋》（《天降之物》的结尾曲之一，声音轻柔动听，细心的话，就会发现这个是星爷《食神》里插曲的日文版）

10伊藤由奈的《trust you》（高达名曲，很好听）

11BOA 宝儿的《jewel song》(旋律极好)

12玉置成实的《reason》(非常好听的节奏较快的歌曲)

13宏g的《reason》（旋律太棒了，无比的动听，百听不厌）

14仓木麻衣的《time after time》（经典的柯南曲目，听得很多了）

15薄樱鬼的ED《你的记忆》（很好听啊）

16《你与我相似》（不懂高达的歌为什么就那么好听，虽然我没看过高达，这首歌旋律非常好）

17《那就是爱吧》（我觉得 不错啊）

18西野加奈的《thinking of you》（好听的流行歌曲）

19《Road to Glory》（背景的旋律太好听了，直击人心）

20藤田麻衣子的《呐》（淡淡的忧伤，动听的旋律）

21斋藤千和的《二言目》（十分清新欢快，韵律动听）

22《梦想歌》（一开始没感觉，听了2遍后节奏朗朗上口）

23犬夜叉的《every heart》(经典的好听歌曲)

24真实之泪的OP《リフレクティア》（不一定喜欢，但我很喜欢）

25《缘之空钢琴曲》（好听的纯音乐）

26《零之轨迹》（零之轨迹的纯音乐非常好听，歌曲不好听，找纯音乐！）

27《星之所在》（找口琴版的，很好听） (注：并非粘贴复制，绝对本人手打，这个答案本人用于回答过其他问题，如有遇见，不需怀疑。)

请采纳。

问题六：什么样的男生声音才算好听 中性再带点阳刚味道的声音，很有磁性

但是一定要有风度和气质才可以

如果一个人的声音很好听，但他却没有素质，那就只能是糟蹋了好音质了。。。

声音是与生俱来的

但是如果你少尖叫最好不要 然后多喝水

多吃清热的东西应该会有帮助

而且唱歌时一定要用气息才会好听，那不会伤嗓子。

气沉丹田，用手顶压肚子，但是要保证不陷下去，这样试着练一下声，练到一直保持这种状态就成功了，（但不要硬称，还是要多练才能找到感觉，）就连说话也可以做到。唱的时候一定要把声音从腹腔里甩出来，感觉从头上飘到天花板一样。有条件可以借用钢琴来练一下。

少吃辣的，酸的， 性强的东西。平时别大喊大叫

问题七：什么声音最好听 流行音乐(Popular music)是属于一种有着广泛听众极具吸引力音乐“，”相较于艺术音乐和传统音乐。流行音乐是一个不分年龄人人共享音乐以“雅俗共赏”通称，故又称通俗音乐。 （1）流行音乐 pop music 标签：欧美 （2）蓝调 Blues （布鲁斯） 标签：美国 黑人音乐 旋律性的 ⊙ 节奏蓝调 R&B uRhythm & Blues（节奏布鲁斯、节奏怨曲） 20世纪末从蓝调中独立出来，成为一种独立音乐风格。融合爵士乐,黑人福音音乐 和蓝调音乐，也有说唱。 相关⊙灵歌 Soul （灵魂乐）融合布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌，与R&B较接近，甚至相互包含。 相关⊙ urban 一种流畅华丽的R&B风格。 相关⊙疯克 Funk 融合布鲁斯与爵士等,也是hip-pop音乐的一种。 （3）摇滚 Rock & RolluRock music 标签：美国 冲击性的，精神性的，“反音乐的” 主要类型：轻摇滚，朋克摇滚，死亡摇滚，碾核摇滚，歌特摇滚，金属摇滚，前卫摇滚。 其中 重金属摇滚 Heavy Metal是现代摇滚乐极具代表性的分支。 （4）嘻哈 Hip-Hop ---- 说唱 Rap 标签：美国 黑人音乐 节奏性的 街头文化 事实上Rap和DJ都属于HIP-HOP文化。 当代Rap也混合了一些R&B。 ⊙Rap ⊙ DJ舞曲 本是Disc jockey--本是一种职业（即打碟者），现已成为一种独立音乐风格。 相关⊙雷鬼 Reggae -- 标签：牙买加 黑人音乐 （5）爵士乐 Jazz 标签：美国 黑人音乐 （6）电子音乐 ElectronicmusicuTECHML 相关⊙DJ （7）拉丁音乐 Latin music 标签：拉丁美洲 西班牙 非洲 伊比利亚西班牙音乐，印第安音乐与黑人音乐的混合 （8）乡村音乐 Country music 标签：美国 融合了传统民谣音乐、凯尔特音乐、福音音乐及古时音乐。 （9）现代民歌 Folk （10）轻音乐 LightT Music 介于古典音乐和流行音乐之间的一种通俗纯音乐形式。 相关⊙ 新世纪音乐 New Age Music

西方古典音乐

（1）古典主义音乐 Classical Music 标签：奥地利维也纳学派 （2）浪漫主义音乐 Romantic Music 古典主义的延续与更新。 （3）巴洛克音乐 Baroque Music （4）格林高利圣咏 Gregorian Chant 标签：基督教音乐

问题八：描写声音好听的词语有哪些 莺声燕语 轻声细语 吴侬软语 掷地有声 洋洋盈耳 莺声婉转 黄莺出谷 绘声绘色 含娇细语 莺声出啭 娇音萦萦

字正腔圆

解释：形容吐字准确，唱腔圆熟。

示例：他的字正腔圆的唱功让人佩服。

抑扬顿挫

解释：抑：降低；扬：升高；顿：停顿；挫：转折。指声音的高低起伏和停顿转折。

出自：宋・张戎《岁寒堂诗话》卷上：“而子建诗，微婉之情，洒落之韵，抑扬顿挫之气，固不可以优劣论也。”

天籁之音

解释：与地籁、人籁相比较， 天 籁是音乐的最高境界。天籁就是天上传来的声音，此曲只应天上有，人间难得几回闻。

余音袅袅

解释：形容音乐悦耳动听，令人沉醉。

出自：宋・苏轼《前赤壁赋》：“其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉；余音袅袅，不绝如缕。”

娓娓动听

解释：形容善于讲话，使人喜欢听。

出自：清・曾朴《孽海花》第三十四回：“就把英语来对答，倒也说得清脆悠扬，娓娓动听。”

洋洋盈耳

解释：洋洋：众多；盈：充满。指宏亮而优美的声音充满双耳。形容讲话、读书的声音悦耳动听。

出自：《论语・泰伯》：“师挚之始，《关雎》之乱，洋洋乎，盈耳哉。”

袅袅余音

解释：袅袅：宛转悠扬。余音：不绝之音。形容音乐结束后悠扬悦耳的声音仍然绵延不绝，回响在耳边。同“余音袅袅” 。

出自：清・魏秀仁《花月痕》第五十一回：“诸君听小子讲书，不必就散，尚有一回袅袅余音哩。”

黄莺出谷

解释：吴侬软语 亦作“吴侬娇语”。形容操 吴 方言的人语音轻清柔美。

出自：《二十年目睹之怪现状》第七六回：“他们叫来侍酒的，都是南班子的人，一时燕语莺声，尽都是 吴 侬娇语。” 郑振铎 《苏州赞歌》：“‘ 吴 侬软语’的 苏州 人民，看起来好象很温和，但往往是站在斗争的最前线。”

呢喃细语

解释：形容小声说话。

出自：《北史・隋・房陵王勇传》：“乃向西北奋飞，喃喃细语。”

问题九：世界上什么声音最好听？ 世界上什么声音最好听 天籁罚风声，水声，雨声 喜欢听的声音最好听 宝宝的第一下啼哭把 恋人的声音 母亲呼唤儿女归来的声音

问题十：女生应该是什么样的声音算是好听。。。。 一般女孩都认为，在男人眼中女人是否可爱主要由两方面决定：形象和性情。但她们却忽视了另外一点：声音。　男女相爱有的就是起源于声音，声音决定爱的吸引与谐和。女人温顺的声音能征服男人，越有阳刚气的男人越能被温顺的女声所吸引。　有人说：声音是天生的，没有办法改变。其实不然，声音是可以训练和改变的。我在这里所指的女人声音包含三方面：　1、比较得体的使用语言，　2、在不同的环境和场合使用不同的语气和语调。　3、在音色和音量上找寻最佳效果。聪明的女孩都懂得怎样驾驭自己的声音。有的女孩说话，让人感觉很生硬， 这些女孩除了没有使胆得体的语言外，还没有注意自己说话的语气；有的女孩说话尖声尖气，让人感觉很不成熟，这样的女孩要尽量放低声调，改用低缓、柔柔的声调；有的女孩说话的声音过于呆板和机械，没有感染力，让人觉得很傻，这样的女孩说话时一定要注意溶入自己的感情。　在我们安排约会的过程中，经常有一些男孩要求先与女孩通电话，这样的男孩很注重女孩的声音，有时即使看中了女孩的资料，但通完电话，感觉不对，就不愿意再见面。假如女孩的声音能吸引男士，有时就会出现意想不到的效果。