上海最有名的酒吧在哪里地址——哪里最流行蹦迪？

事实上，上海有很多种酒吧。如果你想去酒吧，你必须首先知道你可以选择什么样的酒吧。这是对上海酒吧的介绍。可以根据自己的需求选择合适的吧。

酒吧推荐

1、小声说话

地址：复兴中路579号

亚洲50大最佳酒吧第19名！世界50大最佳酒吧排名第35位！这是SG集团连锁旗下的一家酒吧，还有清醒公司(SoberCompany)、TheOddCouple、东京姐妹店TheSGClub，都是亚洲前50的酒吧。

地下酒吧风格！看起来像是“Ocho”，一家卖调酒设备的小店。其实里面藏着一个神秘的书架。一推就是低声说话的秘密通道：红色的砖墙和暗黄的灯光。当你走到最后，一个酒吧展就会出现在你面前。

二楼的酒吧以“下纽约”为主题，气氛开放活跃。进入“伦敦风情”三楼，要根据提示按图走，皮质沙发展台配上轻音乐，与二楼形成鲜明对比。四楼标着“仓库”的连锁房间，其实是会员专用的包厢，里面放着各种顶级威士忌：18、25年的山崎，25年的麦卡伦，等等。

说低一点，同名的酒，是百加得传世全球鸡尾酒大赛的冠军！灵感来源于日本茶道，融合了日本传统文化的含蓄与火热的百加得breezer。百加得Superior，Pedro西安menez雪利酒口感强烈，上面浮着刻有SpeakLow的冰块。又凉又滑，有抹茶和巧克力。绝对是独家口味。

说明：你可以闻到发酵龙舌兰的烟味，柚子、酸橙和伦敦精华汤的香味。轻啜一口，你还会在杯口得到墨西哥胡椒和孜然海盐的辣味，酸甜苦辣香草味融合在一起。

仿制药青霉素是一种“重味”威士忌勾兑酒，由帝国威士忌与葡萄柚、姜蜜混合，最后加入带有重烟熏味的灌洗10年而成。还能尝到肉桂的味道。

2、清醒的公司

地址：雁荡路99号

亚洲50强第12名！世界50大最佳酒吧第45名！是榜单中第一家姐妹店。如果你是SpeakLow的老客人，不妨来这里体验一下。

著名的通关打卡设计！只有在咖啡馆一楼、厨房二楼、社交三楼消费完毕后，才能微醺进入秘密空间，品尝神秘调酒师的专属美酒。希望你走的时候能保持清醒的状态~

呆在原地，去酒吧！咖啡馆早上10点开门。晚上调暗灯光，换音乐。这是一家加勒比海小酒馆。二楼厨房，下午五点开门，纽约唐人街概念，对应老板ShingoSang在纽约的工作经历。隔壁社团每晚7点开门，是酒吧明星的最佳选择。微醺从晚上8点开始，没有酒单。这个想法来自于日本食物中的大饼的概念。

格雷伯爵茶酸二楼，特色红茶：丰富的泡沫上，飘着干橙片和迷迭香，一股仙气立刻扑面而来，舌尖弥漫着浓郁的红茶多酚。

三层稍事休息：卡祖桑2016詹姆森调酒师大赛冠军酒！Whissour'stwist，煎茶威士忌Hoji-chaJameson，杜松糖浆，柑橘，薰衣草苦味精华，辅以滴入木盒中的杜松精油作为配菜，灵感来自温泉中杜松的香气，使其饮用平衡柔和，令人放松。

通关秘籍：3113

3分别在咖啡馆、厨房和社交场所度过。

1在每个地方，每个人至少有一项消费。

1同龄人的消费中至少有一种酒精饮料。

3:结账的时候说要去微醺，店员会给你一个筹码。三个地方的芯片上的图案不一样，上面有每天的日期。最后交给外场的书记员就可以到达Tispy。

3、联合贸易公司

地址：汾阳路64弄2号

上海首家打造美式“街区酒吧”概念的店，连续四年入选“亚洲最佳50家酒吧”！

明星调酒师路遥不仅获得中国第三届芝华士鸡尾酒大师赛冠军，还连续三年获得上海市最佳调酒师。同时，2011年上海最佳厨师奥斯汀胡(AustinHu)制作美式小吃。

墙上挂着各种“最佳酒吧”证书和照片，以蓝色为主色调。不像speakeasyBar，有机关，有密道，但是很温馨。坐下来喝几杯会让你感到放松，并充满一点温暖。

店内忠诚度系统：每位客人都有一张印花卡，每次尝试新的经典鸡尾酒都会加盖印花。当收集量达到100时，你将获得一份特殊的礼物，一个水晶杯或鸡尾酒班，上面有你自己的名字。

南方冰茶：路遥获得调酒冠军的作品。基酒为芝华士Chivas12yo，配以自制金桔酱、正山人种茶汤、柠檬汁、蜂蜜，最后配以金桔蜜饯。平衡了酸甜口感，喝完还能吃到金桔酱细碎的果肉，层次感非常好。

50StateStreet是冠军鸡尾酒。芝华士Chivas12yo，配法国修道院酒，干苦艾酒和巧克力苦精。整体风格浓厚，是有一定酒精度的鸡尾酒。由于加入了修道院酒，整个酒体有一种独特的香草和香料的味道。

从上周开始，周末偶尔会有工会支持地方系列活动！

4、实验室威士忌鸡尾酒

地址：武定路1093号

一家日本威士忌酒吧。这家名为Laboratory的酒吧因其昏暗优雅的烛光和真皮座椅而受到许多客人的称赞。

简约的轻工业风格，空旷的阁楼设计，几百瓶威士忌占据一整面墙，不像深夜酒馆的柔情，也不刻意模仿一些派对酒吧的暧昧。仓储式的吧台格局，从气质上来说，也更符合这里主推的威士忌，更彰显“硬汉”形象。

品尝威士忌最优雅的方式！推子上的木质底座上，一字排开放着三杯威士忌，旁边立着一个小试管，里面装满了水。从纯喝到加冰加水，慢慢就能尝到细微的差别。

京都：放在晶莹的冰块上的金箔象征着京都的寺庙点亮了整杯绿色。下面的抹茶越喝越浓，掩盖了威士忌的浓烈，口感清爽。

:LiveJazzBar榜

1和平饭店爵士酒吧

地址：南京东路20号和平饭店一楼

这家酒吧位于上海的地标建筑和平饭店。作为上海最古老、最具代表性的爵士乐场所之一，曾被美国人《新闻周刊》评为世界上最好的酒吧之一。

它保留了80年代开业时的复古感觉风格，没有多余的奢华和当下的流行元素，只体现了爵士乐应有的纯粹。桌椅都是实木美式风格，表演区的桌椅和乐器也都是“老爷们儿”。

上海最具创新精神的老牌爵士乐队就驻扎在这里。乐队创始人周万荣和鼓手程月强平均年龄超过82岁，是中国人组成的第一支爵士乐队jamieking的成员。整个爵士酒吧充满了历史剧。

这里的鸡尾酒也很有意思。除了来自世界各地的经典鸡尾酒、起泡酒、利口酒、白酒和红酒，还有一款由天妃茅台酿造的熊猫鸡尾酒。与牛奶酒精完美融合，风味非常独特。

酒店客人没有消费限制，游客最低消费要求在300元。

老爵士乐队每天都在这里，演出时间是晚上8点到11点。

2、蓝色音符上海

地址：四川北路867号中信广场3-5楼

全球最火的爵士酒吧品牌，来自纽约，全球只有十家分店。

但是古典又低调，走廊又长又宽敞，墙上挂着胖子沃勒的照片。舞台上，淡蓝色的灯光在暗夜中散发着恋人的柔情，能给人身临其境的体验。

与榜单上的其他三位不同，这位有着更年轻的气息。它不仅有能让老爵士乐爱好者满意的音乐，而且在氛围上也容易被初学者接受。

酒吧的互动感很好。除了有专业的乐团在场，从晚上九点到深夜，台下的每个人都可以在专业的伴奏下试几手，上台抢家里的麦！

最近除了爵士，9月5日下午两点这里还有一个pop-up的脱口秀！

除了小吃和饮料，你还可以在这里享受一顿浪漫的晚餐！是一道很正统的欧美传统菜，搭配爵士更完美。

3、JZ俱乐部

地址：巨鹿路158号大同广场B1

上海爵士酒吧的元老之一。很多胖子沃勒都在这里留下了精彩的表演，比如传奇爵士大师埃迪戈麦斯，最杰出的法国爵士钢琴家埃里克勒格尼尼。

最浪漫的酒吧列表！酒吧的主色调是红色，装饰艺术风格的灯光和台灯，拱形的彩色玻璃窗，填满了整个空间。

梁正贤和王曼妮打卡的酒吧！

有许多人去那里。建议开店前提前到场。直接去的话有100元左右的入场费。如果你选择了一个摊位，那么它将低于1000元。

酒吧考虑的很周到，在酒单上注明了每款鸡尾酒的风味和口味的强弱。满满的柑橘味哟！《这就是生活》很受欢迎。

俱乐部排行榜第一的TAXX就在隔壁，过渡超级方便！

布鲁斯爵士之家

地址：福州路60号

从1995年开始，它是上海最早的蓝调爵士乐现场酒吧之一，它的主人是影视演员林栋甫。酒吧里的专业乐手和乐队都是林老板亲自从国外请来的，两个月左右换一次。

酒吧里处处散发着浓浓的复古韵味。——灰色尖顶小屋，木质的墙壁上贴满了著名爵士明星的大幅黑白照片，红褐色的木质家具搭配着古色古香的欧式吊灯。如果你想感受最正宗的老派爵士体验，你一定要去这里。

在房子的最深处，隐藏着一个餐厅。可以一边听音乐一边享受美食~

要把人放在纽约和新奥尔良的老爵士酒吧里，不仅要靠空间和环境的营造，还要靠菜单上的老小酒馆式的菜肴，才能把这个理念贯彻到底。

门票只要50元。虽然下午4:30开门，但演出通常在8点或9点后开始，这取决于到场的乐队。

潮流Club榜

1、TAXX上海

地址：巨鹿路158号大同广场B1

自2008年底开业以来，TAXX一直是上海最火的夜总会。每天人挤人，巨鹿路从晚上堵到凌晨！除了瑞安是这里的老板之一，可以说TAXX是明星。汪东城《三十而已》摄制组等。开业那天都来了，王思聪也经常来。TAXX饮品和服务的质量和认可度可见一斑。

足足3000平米的空间！上下两层可同时容纳3000多人跳舞。虽然是海沟，但TAXX绝不是“土”海沟。进门之后，混凝土和金属质感营造出的工业风和北欧冷风，让人非常难忘。

除了大和壕，TAXX的光效也很厉害。4D全息投影、伊比沙岛专用高分辨率LED屏幕、3D立体环绕声系统所有硬件设备的设计都是为了让你体验到TAXX邀请的每一位百强DJ的极致音乐水准。

酒吧场地狭长，摊位多，后面的摊位气氛不是很好。

最近，上周推出了鸡尾酒冰淇淋。如果你跳累了，可以来一个。吃完了，你就有力气继续了。嗨！

第一个X

地址：金沙江路1685号16栋BW2-8

用一个词来概括FRISTXBar，只能是“想象力”。为了展现最佳的灯光效果，FIRSTX采用了全洗脑的可转换高穹顶钢结构。有6组独立钢穹顶可升降翻转，1296组不同主题造型可变换，为你挑选最美星空。

如果你经常听欧美电子音乐，你一定对Spinnin'唱片很熟悉。First与世界顶级品牌Spinnin'Records有着舞台联名，其专业音乐人会让你沉醉于声波之中。

首先是位于中环以外，所以可能很难打车。记得提前打车。

3、魔都俱乐部

地址：恒丰路299号太阳城4楼

魔都俱乐部使用的音响是Ultra、Tomorrowland、分贝户外等带电音节音响品牌的dbaudiotechnikV系列音响。音乐的打击感和DJ放碟的节奏，让人无比放松。

占地4800平米，是上海最大的会所！除了摊位数量不一般，这里还有不同类型的包间，面积很大。甚至还有可以容纳100人的大包。

这是电子音乐爱好者的天堂。在上海，一提到魔都，首先想到的就是小马丁、蛇叔、棉花糖、小号Timmy等百大DJ的常驻地。在这里，喝酒是其次，听电子音乐，在心里享受音乐的节奏才是重点。

魔都有很多自己独特的活动，比如魔都舞蹈游乐场，奶油场音乐节独家赞助商。

4、蜂巢

地址：淮海中路283号4楼

蜂巢是一个酒吧，以蜂巢的六角孔为灵感设计和装饰。BEEHIVE于2005年开业，是由MYST和新福星合并而成的俱乐部。科技感与自然风和谐而不突兀地结合在一起。主舞台设计像一棵茂密的大树，从DJ身后的舞台向外伸展。在激光的照射下，仿佛进入了《阿凡达》所在的世界。

除了DJ舞台很花俏，这里的灯光和舞蹈都是由世界顶级团队TWOFIFTYK(250K)设计的，这是世界上第一家将波特曼P3与LED屏幕相结合的俱乐部。

由于后面展位前面有一排屏幕，影响观影体验，请提前预定，以便选择前面的展位。

don't cry--guns n' roses我所认真听完的第一首摇滚,这首歌曾唱哭了千万人。总是能够触痛了心底最软的地方，心抽痛着,眼圈红了，却没有眼泪渗出，每多听一次就多一次的依恋

2 fade to black--metallic金属乐队也有很经典歌曲,我相信国内有好多人都是听了这首歌的前奏才去学吉他的!METALLICA经典中的经典,也是METALLICA饱受争议的作品,因为当时有乐迷自杀就是出于这首歌，胆小别听哦~

3 dreaming my dream--cranberries有着王菲一样变幻倚俪的唱腔，高雅离开了原本浩渺的苍穹来到人间，它带着冷漠的美艳，但又说着人身上的变动和永恒，爱尔兰的卡百利乐队就这样汲取了精灵与传说的浩渺气质，沟通了人间和天空的美，把人的故事，爱情，历史，死亡，社会都融进那飘忽而真切的女声中（卡百利，本是蔓声浆果的藤蔓）

4 dying in the sun--cranberries不断地重复着放这首歌,简短迂回的旋律,简短迂回的歌词。我就平躺在这样的歌里,晕乎乎的,渴望在阳光下睡死

5 never grow old--cranberries 最近常听朋友们说时间过得好快~! 感觉自己在一天一天的虚度光阴! 不由得想起了这支歌~!

6 far away from home--groove coverage德国新晋乐队,这首歌已被众多知名DJ誉为当今舞曲最为精华的传世之作，听了不下几百遍了，旋律好的很，女声好的很

7 knocking on heaven's door--guns n' roses(“野蛮师姐”主题曲)艾薇儿翻唱的和枪花版的都给人一种爽歪的感觉，当然女生版的更加恬静，睡觉之前我都要听的。

8 imagine--john lennon约翰列侬是全世界最成功的摇滚乐队“甲壳虫”（beatles）的灵魂人物，死于1980年12月8日，是被一名狂热的歌迷开枪打死的，他的死震惊了世界，他在六十年代吸毒，目无宗教和go-vern-ment，在七十年代致力研究东方宗教和宣扬童话般的爱（有一颗小星星是以他的名字命名的），这声音听来象预言者的祈祷，而歌词依然是固执的理想，或许列侬所要求的泰国绝对，太过纯洁，但作为梦，难道你我就不曾有过吗？

9 yesterday--beatles这么经典的还说什么呢，电台点播率已经超过一亿次了，没听过的太逊了。

10 let it be--beatles昔日创下了榜史纪录,也是Beatles解散时成员们的心态写照。有时候生命的意义在于过程,至于结果就让它Let it be

11 it's my life--bon jovi我比较早喜欢的一首歌曾用来做CS的MTV背景音乐。

12 that's why(you go away)--meachael learns to rock半路在一家美发店的门前听到了that's why (you go away)的钢琴版!!! 感觉很好,这样听起来That's why就更经典了! （放的声音越大越有感觉哦）

13 you can't say(韩剧"爱上女主播"主题曲)相信大家对这首歌不会感到陌生了哦!!!我是不会歌词的，但每旋律一起就能体会其中的柔情

14 yesterday yes a day 温柔醇厚的声音,静静地用心体会,很舒服的21岁的挪威女孩marlin,自己写歌自己唱,一首充满浪漫气息的法国歌曲,就像爱人在你耳 边轻轻呢喃,超好听的

15 heal the world--meachael kjackson他是疯狂热爱和不羁职责的承受者，年轻的巨富，心理怪异而各声纯洁的奇人，他富于创造，不向任何一个流派靠拢，虽然,杰克逊现在的形象不好,但他曾经为世界的慈善事业作了很大的贡献,这首歌也正是他心意的表现吧最起码他在音乐方面的高度是谁都无法否认的。

16 the girl is mine--meachael jackson纯洁的仿佛童话，干净的让人不敢呼吸

17 delicious way--仓木麻衣。我本人也十分仇恨日本人的，但是听到这么纯洁的歌曲感觉到音乐真的是没有国界的哎~~

18 under the sea小美人鱼(the little mermaid)插曲,可总感觉张邵晗唱的更有活力。再听听原唱的，就知道东西方文化的差异在哪里了。

19 fighter--Christina 厚重有力的嗓音穿透着我的耳膜,装饰着闪亮碎钻的眼眸冲击着我的视网膜希望有一天,我能够成为那个fighter 蛮有爆发力的一首歌。

20 without you--mariah carey我喜欢的歌星！因为她在唱功方面显得极为细腻,而且她的声线真的是性感迷人而且非常有爆发力和感染力~~这是高音上唯一可与i will always love you媲美的歌，下面还有一首两人合唱的，绝对体现唱功哦~~

①You’re Too Pretty---------Di Johnston 飘渺的声音，柔柔的诉说着些什么。曲风那一点点爵士味和有着很重的流行味，可又给人清新，新颖的感觉。感觉有点香奈儿7号的味道，很温暖。声音像是夹杂在鼓点间的溪水，有节奏的无规则流淌，很惬意的感觉。 ②Segue------Di Johnston 这是我现在比较喜欢的声音，这样的音乐听起来不会很累，没有压力。随时的放松自已，整个曲子显得很有特点，女声只达达达中间还包括着独特的类京剧的男声，还容入了电子乐的风格，跳跃的节奏听起来很舒服 。 ③Adore-----A Cuckoo jazz的味道比较浓厚不过整首歌都比较平坦，但是歌手的声线很棒，三拍子的感觉还是那么棒，后面穿插着小提琴的声音，更加的伤感，还有一段大提琴加吉他的间奏，特别的歌曲,前奏的手风琴,带有几分浪漫，婉转的歌声,少有的歌喉,沙中透着明亮,好有质感,古老的旋律,散发着神秘气息 ④My Dear Country------Norah Jones 独奏钢琴伴随着轻声细语，仿佛把听者带入了一个五彩斑斓的迷宫，没有，有的只是纯真。好像给心灵放了一个长假，舒适地享受着没有纷扰的世界。优美的旋律和扣人心扉的嗓音，不是一个“爽”字可以形容。 ⑤A THOUSAND KISSES DEEP------Leonard Cohen Leonard Cohen，一个渐渐苍老的男人。而就是这样一个苍老的男人，却总是用他低沉，冷静的声音向人们低述着。他的声音象是温柔的刀划过身体，痛着却又沉醉其中无法自拔。他的声音，让你沉醉，让你迷离，好像可以催眠你躁动的神经，让你进入一个空灵的世界里。 ⑥Writers Block--------Nasri 很舒服的蓝调式抒情，一听就被吸引住了，声音柔滑扣人，中间部分连续I cant write it唱出心中的无奈，把握不住自己感情的沮丧。这首歌只有在真正切合自己心情氛围的时候才能产生共鸣，也才能体会到歌者当时的心情······ ⑦Last Request--------Paolo Nutini 一开始很不习惯如此年轻的面孔却拥有如此沙哑成熟的嗓音，但随着他一层层声音的展开，却又不得不陷入他织就的网别是每个尾音后声音的微微的分叉，总是让我揪心，这首伤心的歌，使他压抑住了声音的，却又更加深沉的表现出压抑不出的撕裂感。 ⑧What A Wonderful World--------Katie Melua 安静的女声在进入的你的听觉前 像是有着幻想在引着你去听随 带着点慵懒的曲调钢琴声的伴奏 提高了整首歌曲的品味 慢慢的咖啡色像是在脑海里呈现 优雅带着点起伏的歌曲 安静而又不让人无聊 像是咖啡般浓厚的歌曲 ⑨Till It Happens To You------Corinne Bailey Rae 吉他的弹动 声音随着停顿 慵懒声音在早晨的播放感觉白色的那些就像在你的眼中浮现 带着随意的感觉在你的眼瞳里出现着的画面 鼻音的轻哼声在回荡清浅甜美的嗓音，温柔地诉说着，令人陶醉不已。 ⑩Quando, Quando, Quando-------Michael Buble 哎哟~~声音一出现就知道是有多性感了！一个英国绅士，唱得却是意大利的浪漫风情。那个女声的搭配也非常得恰到好处记得第一次听到Michael Buble的声音时，是有点被惊艳到的。他的歌，听起来是似乎经历了很多故事，却有了种从容。 It’s Oh So Quiet——Lisa EkdahlLiekkas——Sofia JannokBody To Body——Jay-JLa Vie En Rose——手嶌葵The Power Of Love——Celine DionCall You Tonight——Whitney HoustonU Turn——AlexanderI Believe I Can Fly——RKellyJuliet——LMNT

BossaNova jazz

巴萨诺瓦的字面意思是「新节奏」，原来是一种拉丁音乐，听起来轻松柔和,巴萨诺瓦

慵懒甜美、浪漫性感。与传统南美及拉丁音乐不同的是，巴萨诺瓦不像森巴或伦巴（Rumba）那样节奏强烈，除拥有南美音乐的热情外，还带有一份慵懒和轻松的感觉。

爵士包括以下几类：

蓝调(Blues) 蓝调音乐的产生是为了抒发演唱者的个人情感，顾名思义，这种音乐听起来十分忧郁(Blue)。这种以歌曲直接陈述内心想法的表现方式，与当时白人社会的音乐截然不同。蓝调音乐最重要的作曲家即是W C Handy，这位1873年出生于美国亚拉巴马州的“蓝调之父”，创作了许多知名的蓝调音乐，例如：St Louis Blues、Yellow Dog Blues、Aunt Hagars' Blues、The Memphis Blues、Beale Street Blues等等。

繁音拍子(Ragtime) 是一种采用黑人旋律，依切分音法(Syncopation)循环主题与变形乐句等法则，结合而成的早期爵士乐，盛行於第一次世界大战前後。其发源与圣路易斯与纽奥尔良，而後美国的南方和中西部开始流行，它影响了纽奥尔良传统爵士乐的独奏与即兴演奏风格。繁音拍子後来发展成结合流行音乐、进行曲、华尔滋与其他流行舞蹈的型式，因此繁音拍子的歌曲、乐器管弦乐队编制的曲目陆续出现，它不但在黑人乐手与乐迷间流行，也被美国白人中产阶级所接受。

新奥尔良传统爵士乐(New Orleans Traditional Jazz) 这种乐风的组成元素，就如同美国是一个民族文化大融炉那般复杂、多元化，它包括：蓝调、舞曲、进行曲、流行歌曲、赞美诗与碎乐句(Rags)等音乐元素，以对位法(Countpoint)与繁音拍子的切分音法等主体性音乐创作为动力元素，结合大量独奏、即兴装饰性演奏与改写旋律核心为要件所展现出来的音乐体系。纽奥尔良传统爵士乐队以小型团体为主，演奏主旋律的乐器是：短号、黑笛、萨克斯风与伸缩喇叭；伴奏乐器则有：大号、班卓琴、贝斯(常以拨奏为主)、小提琴、鼓和钢琴。它们经常多部同时进行对位吹奏，制造出一种热闹、欢乐气氛。

ODJB (The Original Dixieland Jazz Band) 这是历史上第一个在1917年灌录爵士乐唱片的白人五重奏乐团，它的五位原始成员全部出生在纽奥尔良：Nick LaRocca(***、短号)、Larry Shield(竖笛)、Eddie Edwards(伸缩喇叭)、Tony Sbarbarl(鼓)和Henry Rags(钢琴)。ODJB在芝加哥逐渐窜起後转到纽约发展，并在当地造成轰动。但是缺乏创造力、只迎合大众口味的乐风，很快的遭到新一辈天才爵士乐手们的挑战，并于20年代中期解散，走进爵士乐的历史。

狄西兰爵士乐(Dixieland) 这是1917-1923年间，在新奥尔良与芝加哥等地的爵士好手发展出来的早期爵士乐风，它也是纽奥尔良传统爵士乐的一个分支。Dixieland的英文原意是军队露营之地“Dixie's Land”，因此可想而知它与进行曲等音乐有关。这种风格的取材大都来自蓝调、进行曲，与当时的流行音乐，甚至某乐曲的某一小乐段，都可以拿来加以延伸、推展，这便是即兴演奏的滥觞。有的爵士乐历史学者将“白人”乐手演奏的“New Orleans Traditional Jazz”称为狄西兰爵士乐；而黑人演奏的“NewOrleans Traditional Jazz”则称为纽奥尔良传统爵士乐。

大乐团(Big Band) 大乐团时代大约是起源于20年代中後期，以艾灵顿公爵( DukeEllington)、贝西伯爵(Count Basie)、班尼固德曼(Benny Goodman)等人为主的爵士乐风格，它不只兴盛於30年代中期的摇摆乐时期，40年代中期的咆哮乐、50年代的酷派爵士乐及改良咆哮乐、60年代的自由爵士乐、70年代的爵士／摇滚融合乐，乃至80年代的新咆哮乐中，都找得到它的踪迹。大乐团的编制一般在10人以上，涵盖3支以上的小喇叭、2支以上的伸缩喇叭、4支以上的萨克斯风及贝斯、吉他、鼓和钢琴等伴奏乐器，透过这个大型组织，演奏各种爵士乐风的曲目。

摇摆乐(Swing) 最早起源于1930年前后，在1935-1946年间达到巅峰，其中最能代表这个乐风的则是「摇摆乐之王」班尼固德曼所领军的六重奏(Benny GoodmanSextet)。20年代中後期，爵士大乐队在美国各主要都市的夜总会、舞厅等场所大受欢迎，许多年轻乐迷都被吸引到此地玩乐，因此需要更多适合跳舞的音乐，来满足蜂拥而至的年轻人与中产阶级。摇摆乐後来随着艾灵顿公爵大乐团的脚步，演变成为歌舞表演的伴奏乐队和演奏会音乐(如：艾灵顿公爵每年定期在卡内基音乐厅演出)；摇摆乐因适合於跳舞，每小节有四拍，因此又被称为「四拍子爵士乐」。

咆哮乐(Bebop or Bop) 以字面上看，咆哮乐是一种吵杂喧闹的爵士乐，它的英文原名Bebop、Bop或Rebop在40年代初期萌芽时都有人使用，Rebop可能源自拉丁美洲一些乐队吹奏的曲目“Arriba”(哭叫的)，但现在已无人使用了。咆哮乐是一种反叛性的爵士乐，它不只承袭纽奥尔良爵士乐与摇摆乐的传统音乐元素，并在创作概念上创新、突破和革命。它最重要的特质是在于强调高度变化、富层次感的节奏部，同时，咆哮乐手也发明新的和声，以更自由宽广的空间，发挥音乐上的潜力与创造力。咆哮乐的的代表人物是Charlie Parker、Dizzy Gillespie、Thelonious Monk等人，早期以小型爵士乐团为主流，後来也有大乐团的演出。

酷派爵士乐(Cool Jazz) 一般而言指1949-1950年间，由小喇叭手迈尔士戴维斯(Miles Davis)所领导的九重奏为Capitol唱片公司灌录的专辑《Birth of the Cool》所代表的乐风，它的诞生使主流爵士乐风，从咆哮乐风的“热”，转向另一个反方向酷派乐风的“冷”，这是一种180度大逆转的历史性发展。酷派爵士乐代表一种内敛自省的情感，它是一种轻柔、清凉与抒情的含蓄情愫；它的音色不如一般铜管器那样亮丽夺目，取而代之的是柔和优美。若说咆哮乐是代表热情奔放，那么酷派爵士乐就是内敛自省。

简而言之，酷派爵士乐是对咆哮乐的反抗与检讨，同时也唤醒美国西岸一些白人乐手的自觉运动，形成一股新兴的爵士乐潮流-西岸酷派爵士乐(West Coast Cool Jazz)。而酷派爵士最著名的作品，即是迈尔士戴维斯五重奏的“KIND OF BLUE”。改良咆哮乐(Hard Bop) 50年代中期，当很多人对平淡无力、让人昏昏欲睡的酷派爵士乐感到疲倦时，一度曾经失势，并趁机卷土重来的爵士势力改良咆哮乐正式诞生。改良咆哮乐是一种激烈紧张、困难演奏的爵士乐风格，它的代表性乐手和团体是：鼓手亚特布莱基(Art Blakey)领导的五重奏“爵士信差”(The Jazz Messengers)和MaxRoach的“Clifford Brown”五重奏。也有人把“Hard Bop”译成“硬式咆哮”。改良咆哮乐有较和谐的音调、较明确易懂的旋律、较少的即兴独奏，并且加入大量的蓝调、教堂圣乐和声，尤其更强调鼓的节奏脉动。50年代後期，改良咆哮乐发展成二个支派：与灵魂、福音音乐结合的“灵魂爵士乐”(Soul-Jazz)；而结合节奏蓝调、摇摆乐、灵魂音乐的一派，则成为“放克爵士乐”(Funk)。

自由爵士乐(Free Jazz) 此乐风是以创始人Ornette Coleman在1960年灌录的专辑《Free Jazz》为名，同期的代表人物包括Cecil Taylor和Albert Ayler等人，後期的倡导人则是约翰柯川(John Coltrane)。自由爵士乐是舍弃在它之前的爵士乐和弦结构，重新建立自己一套松散、自由的集体即兴演奏方式的音乐型态。它不照本宣科，不重覆叠句和变化不定的进行速度，如此展现出的音乐风格常夹杂着人声的哭号、小喇叭或萨克斯风的乐器悲鸣。自由爵士乐的诞生有其政治上与种族上的背景因素，因为它曾是黑人争取人权与自觉运动的战歌，因此与60年代初期黑人民权运动息息相关。

摇滚爵士乐与融合爵士乐(Jazz-Rock & Fusion) 60年代中期，摇滚乐天王“批头四”受到乐迷的热烈欢迎，并逐渐侵蚀爵士乐的江山。在无法抵挡这股强大的新音乐潮流，并挽救日渐走入死胡同的爵士音乐，迈尔士戴维斯(Miles Davis)就以加入摇滚乐作为策略，推出2张结合摇滚乐节奏、电子乐器和爵士乐的成功专辑《In A SilentWay》、《Bitches Brew》，为爵士乐开启一个色彩缤纷的崭新大门，透过这扇大门，所有的音乐素材都能被融合在一起。随着Miles Davis所代表的摇滚爵士乐风开启之後，随之而起的就是所谓的“融合乐”(Fusion)，直到80年代所有有关此类型风格的爵士乐，被称为摇滚融合爵士乐(Jazz-Rock-Fusion)。

新咆哮乐与后现代咆哮乐(Neo-Bop & Post-Modern Bop) 80年代，除了融合爵士乐与一息尚存的自由爵士乐之外，爵士音乐的发展，似乎已到了强弩之末的地步，欲振乏力的爵士乐已经失去它原有的焦点与重心。面对一个每一种音乐型态都被先辈们探涉过的局面，让80年代的爵士乐手们只能重新回到过去，从经典爵士乐中找寻新的题材和创造灵感。在这一波风潮中，以小喇叭手温顿马沙利斯(Wynton Marsalis)为首的回规传统热潮中：一个以咆哮乐风为基调，有纽奥尔良爵士乐、摇摆乐与灵魂乐色彩，高度强调演奏技巧与典雅旋律的所谓“新古典主义”或“新咆哮乐”被制造出来。新古典主义是80年代爵士乐的主流风格，但还有新的爵士乐风会成为90年代的爵士乐风格，或许就是“后现代咆哮乐”(Post-Modern Bop)，这就有待事实去验证了。

波萨诺瓦（Bossa Nova）：提到波萨诺瓦，又要将爵士发展的里程又提前到“摇摆大乐队”时代，“摇摆大乐队”受到经济萧条而难以生存，实际上成为了“摇摆小乐队”。“摇摆小乐队”结合了诸如加力索（calypso）、曼波（mambo）、索沙（salsa）、恰恰（cha-cha-cha）等拉丁音乐音乐元素催生了“拉丁爵士”。波萨诺瓦改变了“拉丁爵士”中巴西风格的强烈节奏，用轻快自若的节奏与演唱引人入胜。波萨诺瓦的含义中，bossa为才华特殊的含义，nova为葡萄牙语，意为无拘无束。波萨诺瓦可以解释为无拘无束有创意的爵士乐。

融合爵士（Fusion）：60年代末，全球掀起摇滚浪潮，年轻人都痴迷摇滚乐，摇滚开始侵蚀爵士乐的领域。Miles Davis在其爵士越中加入了摇滚乐，产生了“融合爵士”。由于融合爵士同时吸收了爵士与摇滚的概念，所以也称做“爵士摇滚”（Jazz rock）。融合爵士早期有2中形态，一种以歌唱为主，器乐部分以管乐来即兴演奏，另一种是以纯乐器作为演奏单位，加入爵士曲风。

方克（Funk）：一种结合现代爵士乐与早期黑人音乐形式，如福音音乐、蓝调等乐风。

后波谱（Post-modern Bop）：80年代爵士乐的发展又一次开始衰退，爵士乐手开始重新回到过去来吸收创作灵感和找寻创作题材。在此种回归风潮下，Wynton Marsalis创造出以比波谱为基调，有新奥尔良爵士、摇摆乐、灵魂乐色彩，高度强调演奏技巧与典雅演奏旋律的乐风，这类风格被定义为“后波谱”。后波谱可以说是比波谱与自由爵士的再度流行。

酸爵士（Acid Jazz）：酸爵士于80年代诞生于英国伦敦舞厅，是一种动感而流畅的音乐，形成的主要目的就是将爵士乐与商业结合，以打开爵士乐市场，让更多的人喜欢爵士乐。酸爵士柔合了60年代到70年代的方克爵士、嘻哈乐、安魂音乐，内容有点迷幻，有点hip-hop。

现代爵士（Modern Jazz）：多半是用来形容40年代初期至60年代中期的爵士乐风格，但不包括自由爵士在内。

浪漫的爵士之都蒙特勒(Montreux)，是一个田园诗般的小城镇，被称为“瑞士的里维埃拉”。带着一种天然的浪漫，坐落在烟波浩淼的日内瓦湖畔，湖光山色之间，散布着教堂和星星点点的民宅，山坡上，漫山遍野都种植着用来酿造香醇美酒的葡萄，游客可参观葡萄园，品尝葡萄酒。

这里还是著名的羊胎素美容圣地，这种活细胞注射疗法吸引了无数名流、名模。古朴的风情也令许多欧洲皇家及显达人士将这里做为度假胜地。沿着湖畔漫步，沿途有浅滩和小码头，到处都是私人游艇和豪华住宅。海明威、卓别林、芭芭拉·亨德瑞克等大牌明星都曾在这个温馨抒情的小城居住过。

附近著名的西庸城堡(Chillon Castle)已成为蒙特勒的名片，当年拜伦的名篇《西庸的囚徒》让蒙特勒名扬天下，你还可以参观因这篇名著而闻名的博物馆。

此外，每年7月，蒙特勒爵士乐节会吸引各地的爵士音乐迷，让这个湖滨小镇忽然充满了快乐的音乐和浪漫爵士风情。醉人的蒙特勒邀您走进这个音乐城市，共赏它的音乐梦想……尽情享受这个无与伦比的爵士嘉年华。