血色浪漫：穷人家的孩子李奎勇，死前为何说来世还做李奎勇？

人到中年常常听到一些朋友感叹，“年轻的时候以为自己是钟跃民，没想到最后却活成了李奎勇”这句话道出了多少人的心酸和无奈啊！李奎勇一个出生在老北京贫困胡同里的孩子，父亲早逝，母亲身体又不好，自己是家里的长子，兄弟姐妹众多，家里人多口粮又不足，全家人在物资紧缺的年代几乎天天挨饿。

李奎勇出生在这样的家庭其实就注定了他的一生，然而年轻气盛的他不信命不服命，所以选择跟着小混蛋站在了部队高干子弟的对立面，他选择跟小混蛋一起对抗黎援朝这些部队大院的孩子，在那个特殊的年代，似乎时代给了李奎勇一种错觉，让他觉得都是一样的辍学不务正业，都是在肆意挥霍青春，谁比谁差呢？拳脚里面出天下，可是最后的结果却是，高干子弟们经过了荒唐的青春，人到中年依然小有成就。

或者参军或者经商，想做什么事情，只要自己的父亲打声招呼就可以了，而李奎勇呢，插队返城以后进了工厂，到了中年上有老下有小的时候却下岗了，然后求爷爷告奶奶谋了份开出租车的差事，每天就为了一大家子人奔波，不敢停歇一刻，否则家人就要挨饿受冻，即便过去了很多年，这种现实依然清晰可见不是吗？

话糙理不糙，很多现实就是如此，父辈们在做什么儿孙一辈大部分也在干同样的工作，李奎勇就像他的父亲一样早早便离开了这个世界，也许时代发展，他的孩子们可能会考上大学有出息，但那也是相对来说，比起那些干部子弟，出生就已经输在了起跑线上。

李奎勇年轻的时候对钟跃民说过一句话“钟跃民，我最烦你这牛哄哄的劲儿，你爹妈是有权有势，可我们穷人家孩子就该死吗”这句话虽然表达了他的不满和不服气，但是却一语成谶，穷人家的孩子不该死，但很多时候穷人家的孩子的确生不如死，同样的跟李奎勇一样的还有曹阳、吴满囤等等，钟跃民告诉李奎勇“奎勇，你不是我们这圈里的人，你不懂”，是的！这个世界从来都是有能力的人在操纵，穷人就是为富人服务的，这个世界的游戏规则从来都不是穷人说了算的。 

尽管如此李奎勇依然说“来世还做李奎勇”，尽管做李奎勇很苦，但依然是不甘心，也许下一世的李奎勇改变了一些选择，或者可以翻盘逆袭呢？终究李奎勇还是带着不甘心离开了这个世界！

传媒内参导读 ：《血色浪漫》《渴望》《编辑部的故事》《一年又一年》《我爱我家》《康熙王朝》……一大波翻拍自经典影视IP的新剧即将来袭，2017年也正式从“IP年”过渡到了“老剧翻拍年”。

来源：剧研社（ID：juyanshe）

确切地说，这些新版电视剧虽然在颜值、画质和服化道上比老版更胜一筹，但始终都让人觉得少点什么，也不会让观众产生二刷的欲望，而那些被称为经典的老剧却总是百看不厌。这些拍摄于二、三十年前的老剧和现在的电视剧相比，究竟好看在哪呢？

实地取景拍摄，环境真实容易入戏

年初因为《孤芳不自赏》的热播，观众对“抠像”这个词有了一些了解。“抠像”指的就是将画面中的某一种颜色作为透明色抠掉，从而使背景透出来，形成二层画面的叠加合成。这样在室内拍摄的人物经抠像后与各种景物叠加在一起，就可以呈现出“人在景中”的效果。

所以在电视剧拍摄过程中，剧方往往会采用绿幕作为背景板，让演员在绿幕前演戏，然后再使用“抠像”技术加入各种背景。

早期，这样的技术只使用于特效大片的拍摄，但现在却成了电视剧拍摄的常用手段。因为演员们实在是太“忙”了，没有那么多时间去进行实景拍摄，只能通过这样的方式达到想要的效果。

可是在电视剧特效制作并不完善的中国，“抠像”技术总是会露出马脚，就连非专业人士的观众都能一眼辨别出剧中的哪些画面是合成的，所以这些靠“抠像”完成的电视剧给观众的感觉只有一个，假！

“抠像”这种问题在现实题材的老剧中是绝对不会出现的，剧中每一场戏都会在实地取景拍摄，外拍多于棚拍。

暂且不说《我爱我家》这种90%室内戏份的情景喜剧，历史剧《康熙王朝》在拍摄时不但多次取景北京故宫，剧中的一些危险场景也都是在真实的环境下拍摄出来的，而非后期合成，在拍摄火化行森那场戏的时候，扮演顺治皇帝的演员刘钧就差点因为火势不受控制而被“烤焦”。实景实地的拍摄自然会让人物看上去更加真实自然，也更容易让观众融入剧情。

不赶戏、不拖戏，注重剧情细节描述

几十年来，国产剧一直在朝着越来越长的方向发展。35年前的《万水千山总是情》30集，16年前的《康熙王朝》46集，今年播出的《孤芳不自赏》62集、《大唐荣耀》60集，并且还会继续播出第二部，而预计在今年年末播出的《如懿传》竟然计划播出90集。

然而这些增加的剧集演的都是些什么呢？从桌边走到床头用了2分钟；男女主面对面聊些无关紧要的事情用了3分钟；如果是一场浪漫的相遇，加上慢镜头播放和回放那可能就要10分钟了……导演总是有意无意地用这些无效镜头拖延剧情，一个用30集就能讲完的故事播出来可能就是60集的分量，这样做的目的则是为了提高电视剧的商业价值。

比起现在的电视剧，老剧追求更多的是电视剧的品质。剧组不会为了赶戏而滥用替身或是粗制滥造，他们更加注重对剧情细节的刻画，让观众感受到剧中人物的感情变化。快节奏的剧情发展也更有吸引力，都说看现在的电视剧越来越难入戏了，这应该就是因为现在的国产剧剧情越来越婆婆妈妈，一集下来毫无信息量可言。

演员多位科班出身，演技台词俱佳

很多人都喜欢拿现在的“小鲜肉”和“老戏骨”作比较，“老戏骨”们也经常公开批评“小鲜肉”不敬业。不可否认，不管是过去还是现在的演员都很努力地在拍戏，但现在的“一线小生”们有几个是受过专业表演培训的呢？

随便一个歌手出道或是选秀出身的明星都能有源源不断的影视资源，他们凭借着自己对演戏一星半点的理解和颜值就可以在一部剧中挑大梁，这样的电视剧又怎么可能值得一看呢？

以往的电视剧制片方和导演在选角的时候几乎不会考虑演员的人气，那个年代的明星经济发展得也不如现在这样夸张。剧方考虑的只是演员和角色之间的契合度，选出来的也大多是科班出身的演员，他们可能不像现在的明星那样，背后有经纪公司的包装和支持，但他们对角色的演绎却深入人心。

比如张凯丽在《渴望》中饰演额刘慧芳一角，她对这个角色的塑造是十分成功的，刘慧芳的经历虽然很简单平凡，就好像是生活在我们身边的一个人物一样，但她表现出来的忍辱负重和毫无怨言却又是我们普通人难以做到的。刘慧芳的形象可以说是人类对无私母爱的一个浓缩，也是一种博爱，这种博爱触动了很多人，所以这个角色留给观众的印象也尤为深刻。

再比如说经典情景喜剧《我爱我家》，虽然这只是一部家庭喜剧，但剧中的每个人物都有自己鲜明的而个性特点。退休老干部傅明同志性格执拗保守却又十分开通，常常在闹笑话的时候给自己找台阶下；大儿媳和萍文化程度不高，典型的家庭妇女，爱说是非的同时又体现出了中国妇女的传统美德；小孙女贾圆圆就是一个典型的90年代少女的形象，十分单纯而且活泼可爱。更重要的是，这部剧中的客串演员也都极其符合角色人设，各个都能撑起一场戏。

老剧中的演员也很少使用配音，基本上都是同期录音，普通话不好的剧组也会找到比较合适的配音给他，不会像现在这样，女主们统统都是“甄嬛腔”。正是因为选对了演员，我们对老剧印象更深的是剧中的角色，而不是某个演员。

相比之下，现在那些要么面瘫、要么台词功底差的“小鲜肉”明显逊色了很多，而观众在看完他们的电视剧后留下的印象也几乎都是“XXX演技太烂了”。

其实在最近一段时间，除了电视剧在怀念经典、向老剧致敬，很多综艺也开始走“怀旧风”，请来很多80、90后童年记忆中的那些演员，以此来吸引年轻观众的关注。

但是在当下浮躁的影视剧制作环境中，这些制片方和商家到底是为了重现经典，还是因为看到了新的商机而消费经典？他们又能不能拍出超越经典的作品？这些问题都是决定未来电视剧行业如何发展的关键所在。

16部至今翻拍无法超越的经典电视剧

来源/整理：李玉良

总有一些电视剧，在看完后就成为了观众心中的经典，虽然这些电视剧后来经过翻拍，但是就是无法超越之前的经典。

经典，具有典范性、权威性的；经久不衰的万世之作；那些刻在心里、烙印在时光里的电视剧，你还记得吗？

1 《西游记》（86版）

该电视剧称央视版《西游记》或86版《西游记》，改编自明代小说家吴承恩同名文学古典名著。是由中国国际电视总公司出品的一部41集古装神话剧。由杨洁执导，戴英禄，杨洁，邹忆青共同编剧，六小龄童、徐少华、迟重瑞、汪粤、马德华、崔景富、闫怀礼、刘大刚等主演。

1986年春节一经播出，轰动全国，老少皆宜，获得了极高评价，造就了894%的收视率神话，至今仍是寒暑假被重播最多的电视剧，重播次数超过3000次，依然百看不厌，成为一部公认的无法超越的经典。

2 《红楼梦》（87版）

1987年首播的央视版《红楼梦》是中央电视台和中国电视剧制作中心根据中国古典文学名著《红楼梦》摄制的一部古装连续剧。由王扶林先生导演，周汝昌、王蒙、周岭、曹禺、沈从文等多位红学家参与制作。

该剧前29集对应曹雪芹原著前八十回，后7集夏金桂撩汉、司棋之死、海棠花开、贾宝玉丢玉、林黛玉焚稿、薛宝钗出闺、惜春出家、获罪抄家、雪地里披着大红猩猩毡斗篷出家等主体剧情仍采用程高本后四十回。

另外抛弃了宝玉中举、兰桂齐芳、家复中兴的小团圆结局，并根据脂批和红学探佚学研究成果对香菱之死、探春远嫁、贾母之死、巧姐获救等情节进行了修改，又重新创作出狱神庙探监、凤姐死于狱中、宝玉沦为更夫、湘云流落风尘、贾府家亡人散等剧情。该剧播出后，得到了大众的一致好评，重播千余次，被誉为“中国电视史上的绝妙篇章”和“不可逾越的经典”。

3 《三国演义》（1994年王扶林执导央视版电视剧）

84集电视连续剧《三国演义》根据中国古典文学四大名著之一的《三国演义》改编，由中国电视剧制作中心、中央电视台制作，王扶林担任总导演，蔡晓晴、张绍林、孙光明、张中一、沈好放任分部导演，孙彦军、唐国强、鲍国安、吴晓东、陆树铭、李靖飞、张光北、洪宇宙主演，总投资17亿元人民币。

该剧演述的是三国时代的故事，是魏、蜀、吴的兴亡史，共分为《群雄逐鹿》（1—23集）、《赤壁鏖战》（24—47集）、《三足鼎立》（48—64集）、《南征北战》（65—77集）、《三分归一》（78—84集）五大部分。

着重表现的是乱世中多个政治集团间错综复杂、紧张尖锐的斗争；这种斗争发展成为连接不断的对政治权力的争夺和军事冲突，造就了从东汉末年到西晋初年将近一个世纪中的风云变幻。

4 《新白娘子传奇》（1992年中国大陆港台合拍电视剧）

《新白娘子传奇》是中国大陆港台联合拍摄的一部“融合音乐歌舞戏曲元素”的古装神话电视剧。第一次将白蛇传这个民间故事通过荧幕普及到神州大地千家万户。该剧在中国大陆实地取景，两岸三地演职人员共同创作完成。夏祖辉和何麒导演，赵雅芝、叶童、陈美琪等领衔主演。

2004年，CCTV-1和CCTV8进行重播，夺得这两个频道的年度收视冠军。2005年入选新加坡媒体评选20世纪百部华语经典。2006年央视重播创下收视率第一，至今未有任何一部重播剧超越。

5 《包青天》（93版）

《包青天》是1993年台湾中华电视公司制作的一部长篇古装侦探电视剧，由梁凯程、孙树培执导，金超群、何家劲、范鸿轩、张倩等主演。

该剧以《三侠五义》《包公案》里的包拯为原型结合民间传说改编而成，讲述了包青天断案的41个单元故事，合计236集，成为20世纪90年代初的一部划时代经典影视作品。

6 《还珠格格》（1998-2003年《还珠格格》系列电视剧）

《还珠格格》是一部改编自琼瑶同名小说的一部古装清朝喜剧，第一、二部由孙树培、李平导演，琼瑶亲自改编，赵薇、林心如、苏有朋、范冰冰、张铁林等联合主演。第三部由李平导演，琼瑶担任编剧，古巨基、黄晓明、王艳、马伊琍联合主演。

该剧第一部全国平均收视47%，第二部全国平均收视突破54%，最高65%。当年的赵薇、林心如等更是凭借此剧一举成名，被社会学家誉为小燕子风暴、赵薇现象等，开创中国大陆流行文化偶像巨星时代。

7 《封神榜》（1990年傅艺伟主演电视剧）

《封神榜》是1990年出品的古装神话剧，由郭信玲执导，冰天、顾汉昌、欧阳宇平、余又晨编剧，傅艺伟、蓝天野、汤镇宗、达奇、张晓林、徐娅、何威、王正伟等主演。

该剧讲述了商末时期纣王无道，他宠信妲己，苦害生灵；周文王顺应天时，招兵买马，聘请姜子牙出山讨伐纣王的故事。

8 《射雕英雄传》（83版）

《射雕英雄传》是香港无线电视台出品的武侠剧，改编自金庸同名小说，由王天林执导，黄日华、翁美玲、苗侨伟、杨盼盼、曾江、刘丹等主演。

该剧共分为三部分：第一部为《射雕英雄传之铁血丹心》，共19集；第二部为《射雕英雄传之东邪西毒》，共20集；第三部为《射雕英雄传之华山论剑》，共20集。1983年2月28日该剧在无线电视剧台首播。1985年中国内地引进了这部电视剧。

9 《神雕侠侣》（古天乐版）

《神雕侠侣》是香港电视广播有限公司出品的电视剧，由李添胜执导，黄国辉、汤健萍、赵静容、陈宝燕编剧，古天乐、李若彤、傅明宪、李绮红、张可颐、苏玉华等主演。

该剧改编自金庸的同名武侠小说《神雕侠侣》，主要讲述了南宋末年，杨过和小龙女经历了一番凄美爱情与江湖恩怨的故事，于1995年7月31日在香港无线电视翡翠台首播。

10 《天龙八部》（黄日华版）

《天龙八部》是一部改编自金庸同名小说的古装武侠爱情剧，由香港无线电视台拍摄，李添胜执导，黄日华、陈浩民、樊少皇、李若彤、刘锦玲、刘玉翠、赵学而、何美钿联袂主演。1997年7月28日，在香港TVB翡翠台首播。

在多个版本的《天龙八部》中，最受许多人所喜爱的正是1997版，黄日华在本剧中扮演的大侠萧峰，除了有萧峰对于国难、家国、兄弟之情的深沉表现外，更显得阳刚、大气，是一个外露型的表现方式；而樊少皇饰演的虚竹，也经历了一番奇遇；尤其让人称道的是在剧中扮演段誉的陈浩民，他扮演的段誉潇洒不羁、痴情的性格让人过目不忘，而他和李若彤扮演的王语嫣的这对组合，也被许多观众誉为“神仙眷侣”之一，给观众带来如梦幻般波澜壮阔的武侠世界。（搜狐娱乐评）

11 《上海滩》（1980年周润发、赵雅芝主演TVB电视剧）

《上海滩》是香港无线电视台出品的民国剧，由招振强、谭锐铭等执导，周润发、赵雅芝、吕良伟等主演。该剧以民国年间的上海为背景，描述了上海帮会内的人物情仇以及许文强与冯程程之间的爱情故事。

该剧于1980年在香港无线电视首播，1985年被引进中国内地播出。1990年，香港无线电视举办“八十年代十大电视剧集”评选，《上海滩》名列第一位。

《上海滩》是香港电视史上的经典佳作。该剧播出以后，产生了很大的轰动效应，不仅创下了极高的收视率，还影响了后来华语影视剧的创作路数，带出了一股拍摄以民初旧上海黑帮争斗为背景的民国剧的热潮。（金鹰网评）

12 《鹿鼎记》（1998年陈小春、马浚伟主演电视剧）

《鹿鼎记》是香港TVB出品的45集古装武侠电视连续剧。该剧改编自金庸同名武侠小说，由李添胜导演，陈静仪编剧，陈小春、马浚伟、梁小冰、陈少霞、刘玉翠等主演。

该剧以清代康熙年间的社会历史为背景，描写了一个出身于社会最底层的少年韦小宝的传奇经历的故事。《鹿鼎记》于1998年6月1日在香港TVB首播。

陈小春版的《鹿鼎记》可以说是《鹿鼎记》中最为经典的一部。陈小春对“韦小宝”的刻画已到达了一个顶峰。超自然的演出使得陈氏“韦小宝”成了一个不可超越的品牌形象。（金鹰网评）

13 《水浒传》（1998年央视版电视剧）

《水浒传》是由中央电视台与中国电视剧制作中心联合出品的43集电视连续剧，根据明代施耐庵的同名小说改编。由张绍林执导，杨争光、冉平改编，李雪健、周野芒、臧金生、丁海峰、赵小锐、王思懿领衔主演。

该剧讲述的是宋朝徽宗时皇帝昏庸、奸臣当道、官府腐败、贪官污吏，陷害忠良，弄得民不聊生，许多正直善良的人被逼落草为寇，一零八条好汉聚义梁山泊上打着替天行道之旗号，不随意伤害客商，不随意骚扰民众，只对付贪赃枉法，无恶不作之官僚、土豪大户的故事。《水浒传》于1998年1月8日在中央电视台首播。

央视版《水浒传》在尊重原著的基础上加以创新，一经播出，好评如潮，曾经引发万人空巷的壮景，在全国引起热烈反响，是一代人成长记忆中不可磨灭的经典版本。（中国江苏网评）

14 《济公》（1985年游本昌主演的电视剧)

《济公》于1985年上映，是由张戈执导、游本昌主演的神话电视剧。该剧主要讲述了济公济困扶危，惩治强梁，经常用一些诙谐的小法术教训那些欺压百姓、鱼肉乡民的奸佞恶霸的故事。

1985年，电视连续剧《济公》红遍大江南北，主题歌“鞋儿破，帽儿破，身上的袈裟破”更被广为传唱。

15 《聊斋》（87版）

87版《聊斋》一般指《聊斋电视系列片》，又名《聊斋》。是中国内地的一部大型古装电视系列剧，由福建电视台编剧李栋于1987年初提出设想（注：长期以来流传的“1986版”说法错误），得到台长俞月亭批准，之后成立录制总部，并由福建电视台和南昌影视创作研究所于1987年下半年正式开始拍摄，边拍边播，到1990年10月拍摄结束。

该剧以蒲松龄的小说《聊斋志异》为题材，荟萃了广为流传、脍炙人口的50个左右生动故事。原计划拍摄60部，实际拍摄大约49-51部，共77-79集，最终播出47部共72集（分上下两集的有27部共54集，只有一集的有16部共16集，两部组成一集的有4部共2集）。

16 《大侠霍元甲》（1981年徐小明（监制）执导香港电视剧）

《大侠霍元甲》是徐小明执导的香港古装武打片，由黄元申、米雪、梁小龙主演。

该剧生动地描绘了清末著名武术家霍元甲富有传奇的色彩的一生：他摒弃门户之见，博采众家之长，创建了“精武体育会”以民族大义为重，致力于中华武术界的团结；在民族危亡、列强入侵的时代，他纵横大江南北，以自己高超的武艺屡次战胜外国武师、力士，为民争气、为国雪耻，大大激发了中华儿女的民族自信心和爱国主义热情。

本片也是内地第一部引进的港台电视剧，掀起一股势不可挡的武打片风暴。本剧之后迅速跟进拍摄了《陈真》和《霍东阁》两部续集，内地出版人也借机推出了不可记数由电视剧衍生出的小说和新编故事，较有影响的是《霍元甲陈真传》，而冯育楠写的《津门大侠霍元甲》同时也被录为评书在电台播讲，就连小人书也风行一时，全国少年众多儿童也在练习自己的迷踪拳，真可谓是有井水处即谈论霍师傅。

排名不分先后，反正都是至今翻拍无法超越的经典电视剧；具体排名因人而异。我这里就只盘点这16部了，符合条件的肯定还有许多。还是那句话：经典，你认为好看的就是经典！

《血色浪漫》，我超喜欢看的电视剧，现在电脑里面还有呢，珍藏版，爱情，友情，从解放后文革到现代里面还有陕北民歌。绝对的经典

血色浪漫——做拿着菜刀的诗人 《血色浪漫》是何其地令我着迷，我无法表达清楚。没有炮火的年代，一代人的青春挥洒在武斗与呐喊声中，这是他们阳光灿烂的日子，却也是他们最挥霍的年龄。理想在腐烂。他们的浪漫在血色昏黄中弥漫成昨日的记忆，我们在他们的故事中心随波动，却发现，青春不过是一场绽放到极致却结束得太仓促的事。钟跃民、袁军、郑桐、张海洋、李奎勇、宁伟，周小白，秦岭，高月，吴满囤，珊珊；这些年轻人，用他们的潇洒而热血情怀，泼洒了一片血色浪漫。 浪漫人生，动荡的生命，怒放的爱情。钟跃民，一个拿着菜刀的诗人，永远在路上，浪漫地行进。他可以眼神迷离，将柴可夫斯基的“船歌”译得浪漫而哀伤；他可以放下偷来的书，拿起砍刀，横在小混蛋的脖子上，让他“给哥们儿个面子”。钟跃民其人，就是我最欣赏的那种人：武能上马安天下，文能下笔定乾坤。在那过于具有铺张的鲜红色的四九城，以他为代表的那些年轻人，他们叛逆，他们“拔份儿”，他们对过往女生吹口哨，他们游戏着伤害着别人同时又伤害着自己……那是一个突兀的年代，一代人人生中最美好的时光就这样匆匆而过，时代留给他们的，是磨难，是坎坷，同时也是不为人知的精彩。他们参军，他们插队，他们要饭，他们流浪；不论出现在什么地点，钟跃民这小子都将生命绚烂到极点，不折腾至死不罢休。 这部片子中，女生只成为了绿叶，这毋庸置疑；所以，我只谈那些各异的男生。在青春年华，他们都是在路上的行者，为了一个个不一样的精彩人生，他们在各自的轨道上奋斗着。袁军从军做了军官，出国留学，最后功成名就，成为了大校，不再是曾经那个卖了他爸古董花瓶买冰淇淋的臭小子；张海洋当上了警察，保家卫国，并且将心爱的周晓白娶回家中，属于顽主的最好归宿；郑桐虽然插队下乡，但仍然坚持努力，考研回城，虽然教师生活不大富大贵，不像年轻时那么动荡刺激，但是搂着娇妻，在小房子里，也是不亦乐乎；李奎勇，年轻也曾是混蛋的一个小子，哥们义气永远第一，没有是非，最终长大成人，开出租养老婆儿子和妈妈，但最终死于肺癌，令人扼腕；宁伟，永远跟在钟跃民他们这群大孩子身后的小不点，却最终成为了最可怕的人物，他哥哥被人捅死，从此跟了钟跃民他们这群坏小子，因为体弱多病，受了他们很多照顾。这个么小男孩，学习了钟跃民，张海洋格斗射击的全部绝活，成为了不折不扣的超级冷面杀手，在部队业绩突出。最终，也是为了哥们义气，为了钟跃民，开始了杀人的不归路，最后十分遗憾地被武警击毙，死在了钟跃民，张海洋哥俩的怀里。这些男孩，年轻时坏；长大时，肩负了责任；他们确实印证了郑桐的一句话：“社会上的这些顽主，在长大成年后，必将像有利于社会的方向转变，最终回归正途。”这正途上，少了年轻的动荡和洒脱，少了曾经的激情和冲动，让我悠然叹息。年轻，确实绽放得太及至，凋谢得也太突然。所以，没有绽放的青春，不可原谅！ 这些小子中，我需要单把钟跃民拿出来，因为我欣赏他的生活，他这个人。他的一生，绚烂而激荡；无数的人说他必将成大事，但是在他所有的哥们都成家立业以后，他仍然是那个浪子，孑然一身，一无所有，浪迹天涯。他是生活中的特例，他是平庸的劲敌。他常说他是走在路上的人，路是没有尽头的，只有等到什么时候觉得走累了才会停止脚步。他中途几次“停下”，他希望娶秦岭，他希望成事业；但是最终他发现，这些正常人，普通人在走的路，不是他要走下去的路。于是他选择了继续前进，永远地在路上，永远地浪漫。他曾经在跟张海洋打架的时候感叹：“我爱周晓白，我也爱秦岭，秦岭让别人带走了，你也把周晓白收了吧。我爱的人，让老天都一个个收走吧！”他在不清醒的时候，会觉得自己被某个女子绊住了脚步；但其实如下面张海洋的回答：“你爱的根本就不是她们俩，你最爱的永远是你自己。”这句话，解决了我在《血色浪漫》中的所有疑问。钟跃民的洒脱，钟跃民的不羁，其实都是一个人的浪漫。爱情是他的一部分，就像参军，就像击毙贩毒分子，就像和别人侃大山，只是他浪漫的一种方式，而不是他浪漫的目的。钟跃民其人的浪漫，来自对自由，对激情的一种追求，来自对平庸，对黯淡的一种挑战。就像钟跃民说：“我还年轻，我渴望上路，带着最初的激情，追寻着最初的梦想，感受着最初的体验，我们上路吧。”他永远是闲不住的坏蛋，永远是让人牵肠挂肚的负心汉，永远是为哥们两肋插刀的大哥，永远的，不灭的浪漫！ 残酷而又激越的青春，纯真而又浪漫的岁月，尽收在血色残阳的烽火台上，一群烂漫的年轻人的放浪形骸中。青春短暂，人生漫长；不年轻不意味着停止折腾。只会拔刀的人智商到不了180，一辈子没有拔过刀的人，智商也上不了180。拿着菜刀，吟着诗，头顶着血色红日》》》》》》。。。