幼儿园大班美术教案

　作为一位优秀的人民教师，常常要写一份优秀的教案，教案是实施教学的主要依据，有着至关重要的作用。那么你有了解过教案吗？以下是我精心整理的幼儿园大班美术教案5篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。

幼儿园大班美术教案 篇1

　 活动目标：

　1．能自主选择材料，大胆地进行面具装饰活动。

　2．在活动中不断发展创造想象及动手操作能力。

　3．充分体验成功后的欣喜。

　4．培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。

　5．会用它们大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。

　 活动准备：

　1．空白面具人手一个，范例3个。

　2．装饰材料、剪刀、双面胶若干。

　3．道具：丝巾、彩棒、花莲、小伞、扇子若干。

　4．背景图一幅，音乐磁带、录音机。

　 活动过程：

　1．谈话导入。

　（1）出示背景图，小朋友们猜一猜这是什么地方？

　（2）放音乐，小朋友们听一听，人们在俱乐部里干什么？

　（3）小结：新的一年开始了，欣欣俱乐部正地举办一台别开生面的化妆舞会呢，人们有的戴上漂亮的花仙子面具、有的戴上可爱的兔子**面具、还有的戴上奇怪的怪兽面具，大家你不认识我，我不认识你，可以自由自在的唱歌、跳舞，玩得可开心了。瞧，钱老师也收到了主持人寄来的请帖，你们说我带哪个面具去好呢？为什么？

　2．介绍材料，激发兴趣。

　（1）小朋友想和老师一起去参加迎新年化妆舞会吗？你想做个什么样的面具呢？

　（2）老师为小朋友准备了粘纸、吸管、鸡毛等材料，你想用哪些材料来打扮面具呢？

　3．幼儿制作面具，老师巡回指导。

　（1）讲解操作要求：小朋友可以自主地选择喜欢的材料来打扮面具，活动中注意谦让，不影响他人，活动结束后要主动整理物品。

　（2）指导并帮助能力弱的幼儿完成作品。

　（3）提醒先完成的小朋友，跟好朋友讲讲自己做的是什么面具，用了哪些材料。

　4．活动评价。

　（1）你做的是什么面具，用了哪些材料，它有哪些特殊的地方。

　（2）互相介绍各自的面具。

　5．跳“化妆舞”。

　（1）时间不早了，我们选择一样最喜欢的道具去参加化妆舞会吧！2）音乐起，师幼共同舞蹈。

　 活动反思：

　在整个活动中，我首先出示了自己的作品，我制作了两个不同表情的面具引出活动，激发幼儿的参与的积极性，在同时又出示了制作的材料用幼儿来制作。让幼儿说说自己的五官长在什么地方，来引导幼儿去观察不同面具的不同特征。我在材料里准备了不一样的眼睛，不一样的嘴巴，不一样的耳朵和鼻子和不一样的眉毛。去让幼儿大胆地想象做一个能夸张的表现人的表情的面具。当幼儿戴上自己做的面具后，幼儿的那种开心之情真是不言而喻。整个活动虽然幼儿热热闹闹的讲、做显得很次序井然，但是还是有许多的问题：

　1、讲解于操作方法可以更童趣点、合理点。

　我重点讲解了五官的摆放位置，特别是眼睛和鼻子摆放正确的位置。可以让幼儿在摆放时和自己对比等等。

　2、注意幼儿已有经验的整合。

　3、对幼儿相互合作引导不够。

　活动中一些能力相对差一些的幼儿可以请求已经完成作品的幼儿的一些帮助，教师没有安排快速的幼儿帮助他们，以至于动作快的幼儿很快，而慢的幼儿则一堂课下来，什么也没有贴好的情况发生。

　4、幼儿操作的时间过于简短。

　在活动的第一环节，由于教师给幼儿的提问过多，导致幼儿操作的时间有限，应该减少提问的'时间，多一点让幼儿探索的机会。

幼儿园大班美术教案 篇2

　 活动目标

　1、学习用一笔点转的方法画樱桃。

　2、耐心添画细节，合理布局。

　3、乐意评价同伴的作品。

　4、能理解底色，会注意底色和纹样之间的冷暖对比。

　5、根据色彩进行大胆合理的想象。

　 活动准备

　1、幼儿有用毛笔画圆的基础。

　2、樱桃实物及范画。

　3、国画工材料。

　 活动过程

　1、出示樱桃实物，引导幼儿观察樱桃的外形特征。

　教师：你们看，这是什么水果樱桃是什么形状的什么颜色的

　2、教师出示范画，引导幼儿讨论画法。

　(1)教师：你们觉得这个圆应该怎么画(幼儿回忆、探索小圆的多种画法，教师提炼总结)

　(2)教师：怎样才能又快又好地画出小圆呢具你们是用什么方法画的你们觉得哪种方法最简单

　(3)教师小结：以前我们学过用点画的方法画圆，两笔画圆，今天我们要学习一种新的画圆方法——一笔点转法。

　3、幼儿创作，教师指导。

　基本画法：用大白云蘸赭红色在纸上一笔点转出球体;用小勾线笔蘸浓墨，中锋勾樱桃柄、点果脐(注意樱桃柄的方向要有变化);若画面中有很多樱桃，应适当注意疏密关系。

　4、幼儿互相欣赏作品并发表评价意见。

　教师：你喜欢哪一幅画，为什么

　 活动反思

　曾听过一位老师的研讨课《新型玻璃》中有一个环节“一字组多词”。老师给每个小组发一张卡片，卡片上写着上节课新学的两个常用字，要求小组合作学习一分钟，后汇报学习成果，比一比哪个组组的词多。在学生汇报的过程中，老师不仅对组词的正确与否进行评价，还对小组成员的合作状态、学生个体的学习态度、情绪进行逐一即时评价。对小组的评价不仅有定量评价（根据组词量给小组加分），也进行定性评价，“第四小组，组长很能干，他根据学习要求迅速分工，有的查词典，有的查词语手册，有的查成语词典，有的做记录，这种分工合作积极参与的学习态度老师很喜欢。”

　这位老师的评价给我留下了深刻的印象。老师的即使评价在潜移默化中肯定和宣传了正确的小小组学习方法，这种评价的过程，比单一的说教要有用适切得多。审视当前的课堂教学，不难发现传统的课堂教学即时评价存在着如下弊端：1、单一不全面。即时评价只注重学生对知识的掌握和运用，忽略甚至遗漏了在获得知识的过程中，学生个体所运用的学习方法及在学习过程中表现出来的情感态度；2、单向缺互动。评价仅仅是老师对学生的单向活动，生生之间，组群之间的多项立体互动评价明显不足；3、单调不丰满。评价语言及手段单一，缺乏针对性、艺术性，不利于学生正确认识自我，发展自我。认识到这一点后，于是，我在课堂教学中便会时刻注意到自己即时评价语言的重要性。比如在这堂课上，我是这么做的：对于小小组合作学习中分工明确人人积极参与的小小组给与当场表扬；深入小小组指导学生之间互动评价；在交流时，对于学生提出的一些有价值的问题运用略显夸张的语气语调动作来肯定宣扬，如：多棒的问题！你怎么那么聪明！老师都佩服你了！快快给点掌声啊……即时评价是教学过程中不可或缺的一部分，它直接影响着学生的发展。即时评价始终伴随着课堂教学。我想作为老师，重视学会合理正确的运用即使评价是非常必须的。

幼儿园大班美术教案 篇3

　 活动目标

　1能和同伴分工合作，运用画、交叉剪、粘贴的方法制作简单的风筝。

　2感受风筝奇特的造型、艳丽的色彩、图案的对称所带来的美感。

　 活动准备

　1活动前教师组织幼儿观看山东潍坊国际风筝节视频或组织幼儿阅读幼儿学习资源第27页。

　2教师教学资源《风筝飞上天》。

　3三角形白纸、长方形、棉线、吸管(，见幼儿活动资源包)剪刀、透明胶带、双面胶。

　4教师提前做好风筝。

　5请家长在活动前利用周末带幼儿去放风筝。

　 活动过程

　1播放教师教学资源，欣赏各种风筝奇特的造型、艳丽的色彩、图案的对称带来的美感。

　(1)教师出示几种形态各异的风筝，引导幼儿观察风筝的造型、颜色及图案的特点。

　(2)引导幼儿细致观察风筝的构造。重点引导幼儿观察风筝上的骨架和引线，了解它们的用途。

　2教师讲解风筝的制作方法。

　(1)在三角形的风筝面上设计并画出漂亮的图案，注意图案的两边要对称。

　(2)在长方形纸的短边上交叉来回剪，注意每一条都不能剪断，剪出风筝的尾巴，然后粘贴在风筝面上。

　(3)将吸管粘在风筝面反面的边缘及中间做风筝的骨架，用棉线穿过中间的一根吸管打结即可。

　3指导幼儿和同伴分工合作，运用画、交叉剪、粘贴的方法制作简单的风筝。

　(1)教师提供材料，鼓励幼儿分小组合作，创造性地制作不同造型的风筝。

　(2)教师重点讲解交叉来回剪的方法，幼儿不要将纸剪断。

　4鼓励幼儿展示自己制作的风筝。

　 活动延伸：

　1教师可以在美工区提供不同形状的纸、不同材料(如冰糕棒、竹片等)，启发幼儿设计并制作各种不同造型、不同图案的风筝，具体做法可参照幼儿学习资源③第27页。

　2教师带领幼儿到户外尝试放风筝，体验做做玩玩的乐趣。

幼儿园大班美术教案 篇4

　活动目的：

　1、学习刮蜡画的技巧，了解刮蜡画的特征，初步掌握刮蜡画的方法。

　2、感知色彩明暗的对比，激发幼儿对色彩的感受力，体验色彩与生活环境的关系。

　3、发展幼儿的想象力和口语表达能力。

　活动准备：

　1、教师范画挂图、油画棒、笔、半成品几张（一张铺好浅色底色的半成品，一张在浅色底色上涂好深色的半成品）

　2、幼儿作画工具（画纸、油画棒、无尖铅笔）

　3、幼儿认识过深色和浅色

　4、歌曲《月亮是我好朋友》

　5、七色花花瓣50个

　活动过程：

　（一）引出课题

　歌曲《月亮是我好朋友》小朋友们、你们知道歌曲里唱的是什么时候吗？（是晚上）当夜幕降临、到处是一片漆黑的时候，你们害怕吗？为什么？

　（二）欣赏范例示范讲解

　我可不害怕黑夜，因为我有一支魔笔，它能刮破黑夜，把夜晚变成一幅美丽的图画。（教师边讲边出示挂图现场做画）

　我用摩笔刮破夜幕，一颗小星星钻了出来，又钻出来一颗小星星、月亮

　小朋友们，你们说我的这支魔笔是不是很神奇？想知道是一支什么样的魔笔吗？（出示无尖铅笔）啊！原来就是一支没有尖的小铅笔呀！一支没有尖的小铅笔怎么能画出这么漂亮的图画呢？原来我的画纸也有点特别，画纸上用油画棒涂过了。这种画就叫“刮蜡画”

　（三）认识刮蜡画熟悉作画步骤

　今天我们就来学习这种新的画法“刮蜡画”。学习刮蜡画之前我们来玩个游戏《七色花》你们听过七色花的故事吗？你们想拥有一片七色花的花瓣吗？玩法：我说出两种颜色请你判断哪个是深色哪个是浅色？如果说对了，我就送你一片小花瓣。七色花转转转颜色美丽真好看你想要个小花瓣深色浅色你来断现在我们知道了哪些颜色是深色哪些颜色是浅色，下面就开始学习这种新的画法“刮蜡画”。刮蜡画与其他画的区别就在于画画之前，必须要把画纸处理一下：

　1、在画纸上均匀的涂上一层浅色

　2、在浅色上涂两遍深色：第一遍横着涂、第二遍竖着涂。

　如果你有一支会飞的魔笔，你想乘着它去哪呢？请你用刮蜡画把你想去的地方画出来，好不好？

　在这个五彩斑斓的大千世界中，有许多神奇美妙的地方，正发生着许多有趣的故事，下面就请小朋友们拿出老师送你们的摩笔，乘着摩笔出发吧！

　（四）幼儿作画教师指导提出要求。

　⒈先涂一层浅色的颜色，涂满了再涂深色，在涂深色的时候，涂得均匀，涂得满，动作要快。

　⒉想好了主题再刮画，错了的话用同样的深色蜡笔，盖上重画。

　（五）幼儿讲述自己的作品

　（六）活动结束：幼儿拍手唱歌《小蜡笔》

幼儿园大班美术教案 篇5

　 背景

　在水果中，苹果要算是幼儿最熟悉的一个，它是在幼儿绘画中最早出现的图像。选用苹果做教材在幼儿园里也司空见惯，如何利用幼儿已有经验进一步引导幼儿欣赏它圆润光滑的外表、柔和多变的色彩，却又是一个新的尝试。

　 目标：

　1、欣赏经典艺术作品，感受塞尚的绘画风格，发现作品中丰富的色彩美与构图美。

　2、乐于仔细观察和表现苹果丰富的颜色，提高对色彩的敏感性。

　 准备：

　1、塞尚名画数幅，局部画面“七个苹果”。

　2、纽富士苹果数个，小张铅画纸、炫彩棒、剪刀。

　3、灰绿色底板纸一张，白纸剪成的瓶罐数个。

　 过程：

　1、欣赏艺术作品

　(1)再现已有经验：说说我们小时候画的苹果是什么样的，体会我们从小就会画苹果。

　(2)欣赏数张塞尚的名画：

　欣赏作品(一)：观察画面上有哪些水果，从颜色上分辨有几个苹果。

　介绍画家塞尚：说起画苹果，大家都会一致夸塞尚，塞尚非常喜欢画水果，每一次都会仔细地观察，静静地想，慢慢地画，因为苹果保存的时间最长，所以，在水果中他最喜欢画的就是苹果。

　欣赏作品(二)：数一数画面上有几个苹果(13个苹果)，谈论这些苹果是怎样放置的。

　介绍塞尚每画一个苹果都要画得像每一个人一样，个个都不相同，而且，还要把它们有的放在盘子里，有的放在瓶子旁边，摆放得舒舒服服。

　欣赏作品(三)：“七个苹果”，谈论：塞尚为什么会画得这么慢。

　选取其中一个红苹果对照颜色，找出它在画面上的位置，分辨苹果上有哪些颜色，从中体会塞尚画得很慢的理由。

　 2、学学塞尚也来画一个苹果

　(1)每张桌上放一个苹果，由幼儿任选其中一个。

　(2)认真观察苹果上的颜色变化。

　(3)用炫彩棒直接画轮廓，逐步添加颜色，可以运用接色迭色等方法使颜色接近和调和。

　(4)对不满意的部分，可等炫彩棒稍干后修改，直到满意为止。

　(5)将画好的苹果剪下，贴在展示板上。

　 3、共同安排画面

　(1)以买苹果的方式，轮换地选择同伴的作品。

　(2)选一个放一个在灰绿色的底板纸上。

　(3)放置时思考摆放的位置，例如：放在正中(稍偏移)，靠得远(近)、上(下)，是否要添加器皿等。

　 4、欣赏比较

　将共同安排的画面和塞尚的画面作比较，说说自己的感受，发现自己也可以像塞尚那样画 出漂亮的苹果，从而获得成就感。

　 延伸：

　尝试用七个苹果拼合成更多的画面。

　 评析

　“我们画得比塞尚更美”

　经过较长时问的观察和探讨，我们发现幼儿对颜色始终表现了极大的兴趣，但是不同年龄阶段对颜色刺激的敏感却又有所不同。它不断经历着从主观(不顾客观事物的颜色，任意选色)到客观(关注客观事物的颜色，有目的地选色)、又从主观(在尊重客观事物的颜色的同时探究色彩的对比配色)到客观(关注客观事物颜色的细微变化)再主观(更有意识地选配颜色，表达个人的主观感受)螺旋式的发展过程。这一过程既受到幼儿自身颜色知觉能力发展规律的制约，又受到周围环境与教育推动的影响。我们试图利用幼儿最熟悉的苹果，通过欣赏艺术作品和个人自主的操作尝试，培养幼儿对色彩敏锐的观察力，从而提高幼儿欣赏美和表现美的能力。

　我们选择了被称为世界艺术之父的塞尚的数张水果的作品作为欣赏的材料。尤其突出其中一个局部画面“七个苹果”，意在通过欣赏艺术作品，感受画面上苹果色彩的丰富性，进一步提高观察和表现色彩变化意识。

　最初，我们试图由七位幼儿自由结伴为一组，排列各自剪下的苹果，思考如果表现其构图美。但我们发现，由于幼儿的深度空间知觉能力较弱，在把各自的苹果进行组合安排画面时，似乎并不在意出现的问题。为此，从幼儿的现状出发，及时调整为引导幼儿共同尝试，以引起幼儿对画面安排的兴趣，为进一步探索创造条件。

　活动以后，教师提供了几种不同的底板，启发幼儿尝试自由摆放。经过不断尝试，幼儿发现有的苹果看上去很新鲜，有的似乎放了好久，甚至有的快要烂了。画面上有的苹果飞起来了，有的苹果快要掉下来，他们就及时进行了调整。以后，幼儿又发现虽然苹果都放得很稳当，可是，有的画面高低有致，有的却又较刻板，他们再次进行调整。在调整时，他们又发现新鲜的苹果、好看的摆放方法都是多种多样的，除了苹果，其他的水果是不是这样呢除了水果，其他的物品是不是也能更好看一些呢…···这一切，给幼儿探索如何表现美创造了更大的空间。

　艺术表现是一个不断创造美的过程，无论是造型、色彩或画面的安排，都不会一成不变。美术欣赏不仅给幼儿创造了发现羡体验美的机会，更给幼儿创造了进一步发现问题、不断超越自我、挑战大师、主动创造美的机会。当幼儿将自己的画和大师的画放在一起欣赏时，他们都自豪地说：“我们比塞尚画得还要漂亮!”

　 艺术家塞尚简述：

　塞尚于1839年1月19目诞生于法国南部，他的父母均来自意大利，最早以制帽为业，由于经营有方，较为富有，后有机会收购了一家破产的银行，使自己成为一位有地位的银行家。一次，塞尚的父亲在地摊上购买的一个盛满油画工具的箱子，送给塞尚。这个不经意的礼物启蒙了一个伟大的画家，虽然塞尚曾设法继承父业，但最终选择了绘画作为他终身的事业。富裕的生活也确实帮了他不少，他是当时印象派成员中少数有钱的画家之一。善良的塞尚更尽力收买印象派画家的作品，以支援他们拮据的生活。

　塞尚作画时，他每画一笔都要经过慎重考虑，仔细琢磨，下笔非常迟缓。苹果和其他水 果、瓶瓶罐罐都最完美地体现着球体、圆柱体和圆锥体，他打破了固有的透视法则，采用冷暖对比的方法来表现较强的体积感，以“变形“的手法创造出更为坚实的构图，从而实现了在画面上创造他心目中第二个自然的目的。

　塞尚一生保持着和谐、冷静、平衡和对形与色特殊的感觉，他对明暗、体积、层次、空间和刻画的研究，创造出一个不同于自然世界的艺术世界。他认为画面应追求艺术的真实而不是以再现自然的艺术面貌出现，画家应该根据对自然的直接感受经过重新安排，把个人的主观意念表现出来。

　塞尚的画具有丰富的量感和质感。他经过长期的摸索，起初在浪漫派的影响中成长，受 到印象派的影响之后，再将画面加以革新，转变为适合自己的风格，结果又抛弃了印象派，创造出更有个性且更真实的绘画。他的绘画一直影响着西方近百年来的现代美术，不愧被人们称为现代绘画之父。

撕纸画做法如下：

需要的材料有：一张白纸、你所喜欢的颜色的蜡笔和黑色蜡笔。

1首先，把自己喜欢的颜色涂在白纸上，再把黑色蜡笔涂在上面，这样，一张刮画纸就做成了。

2用一支没有水的笔在刮画纸上画画，就能成为最美的一幅刮画了！

以前的做法是在白纸上涂上油画棒，再覆盖上水彩或油画棒，这样既浪费油画棒和时间,又弄得到处赃，效果又不好，现成的第3代炫彩。

刮画纸很好用，比以前自制的省时省力又经济、便宜。作画效果酷呆啦！

刮画纸，是一种儿童玩具。用于激发儿童绘画兴趣。

刮画纸：

1 刮画纸有底和面两层，覆盖层以黑色为主的多种色系，底色则分不同的单色、迷彩色等，多为金银镭射、彩虹镭射、单色和迷彩色。

2 竹笔由笔尖和笔尾两部分组成，笔尖可以刮细线，描绘细节，笔尾像大刀，可以刮出粗放的大笔触。

3 竹笔和刮画纸携带轻巧、方便，用它来代替木版和刻刀，制作独幅版画，既干净又省力、省钱！

4 刮画纸是一种新颖独特的绘画新材料，它很好的结合多种绘画特点，让原本复杂的过程变的简单安全，刮画纸颠覆了已往用笔在纸上绘画的传统，很好的结合版画的特点加以设计。

创造出用竹笔在纸上刮画的效果，安全性大大被提高，适合各个年龄层的学生，让老师可以放心大胆的使用，学生也可以无限的想像，很好的促进的教学的氛围大大的提高教学成果。

该产品极易激发孩子的绘画兴趣，提高其绘画水平和成绩，是培养孩子创造性思维、开启心志最理想的绘画材料。

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3、唯美手绘女生

在网上直接搜索enakei唯美插画有很多类似的图

Enakei的作品分为两大类:jennie和enakei

Enakei是著名的插画家。作品以唯美著称,其画风浪漫委婉,时而朦胧忧伤,时而明朗欢快,画面干净、色调柔和,感觉温暖,在极受欢迎。

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缤纷色彩，线条复杂的插画是怎么画的？

那样底色会泛上来,以避免不小心抹到,建议着色顺序是,穿透能力比较强,色彩对比才不会花哨,分清色块,色块就会显得凌乱。这种画要费一些时间,干了之后再着局部的色。所以着色的时候另外的颜色要尽量留白。大体的步骤可以这样。如果没有赭红色的大背景。预先调好要用的颜色,从中心往四周,就用半透明的临摹纸描出准确的线条,从左往右,着色有年画的风格,正因为背景奠定了基调。

这幅画最大的特点是层次分明,小色块着色从上往下,要看幅面多大了,那就是功夫问题了。最后都干了可以描黑边,这里边层次关系,另外,像蓝色紫色红色这样的色彩,又覆盖一遍别的颜色的话。如果是8k

纸,再描摹到绘画纸上,他有些地方描了黑边用以中和色彩。着色时注意颜色不要叠加,先着基本的大色调背景色,考虑到这幅图有很大面积的背景色。可以用水粉来画出。然后就可以着色了。渐变色彩可以水分多一点两种颜色渲染出效果。一般铅笔稿较乱的话,色彩丰富但不凌乱,首先是设计出铅笔稿、描线笔,另需几只笔头粗细不一的毛笔,学生大概要一周可能更长手工一样能画出,这时候绘画纸出现的是图案轮廓笔痕,穿插关系都要做好,因为你上了底色

穿挚爱的衣服活下去！日本插画师绝美“手绘穿搭”,手把手教你穿

文:洛薇

Hi,我是洛薇,继续我们的时尚穿搭之旅,变美永远不迷路。

嗜衣如命,衣如挚爱

。“我们各自都住在各自的衣服里”,张爱玲如是说。

衣服是风景、亦是面子;衣服是画布、亦是修饰。我们借由衣服,活成了各自或喜欢、或讨厌的模样。你穿衣的态度,就是你自己。

貌似这样说,有些矫情,但却不无道理。女人们,活其一生,容貌、乃至身外这层皮就是命!不管你愿不愿意,喜不喜欢,“

爱美心

”如影随形,衣着就是你活着的态度。

既然如此,何不

穿着挚爱的衣服活下去

!管它明天艳阳或阴霾;管它下一秒痛苦或悲伤,只要这一刻是美美的,就值!

那么,哪些衣服可以担当得起“挚爱”二字值得用一生去守护当然是经典

基本款

了!

很有幸,看到日本插画师いわたまい的作品《FashionMeeting!穿着挚爱的衣服活下去》,瞬间就爱了。

她用经典鲜明的配色、别出心裁的笔触,形象、生动地描绘出了实用又时髦的基本款穿搭技巧。在摒弃了穿着者颜值、身材的影响外,只专注于

搭配

本身。从借鉴性来看,实用价值非常高,可谓是教科书般的穿搭指导了。

我们先来看看她的

配色

,插画形式和真人穿搭不同,更讲究

审美的意境

、

配色的巧妙

运用,比起单品,我们更应该从她的配色中汲取到灵感。

_

黑、白、米等基础色系

经典配色中,黑白米当然是第一位。这对冤家组合形影不离,少了任一方,都担不起经典大任。

甜美可爱范

:女人的少女心隐含在白T和背带裤中,从18岁的喜欢到60岁都不会变。这类经典的基本款、基本色组合,是我们对青春最深情的缅怀。

这类搭配的重点在

妆容

和

配饰

:明艳的妆容、亮色精致包包、个性耳环,才会化解甜美的稚嫩,增加精致大气。

当背带裤换成米白色,整体更为清爽飞扬。白色系的衣服最适合就是匡威鞋,同样休闲活泼青春减龄,只需稍加一条精致

丝巾

或亮色包包,想要的女人味就有了。

优雅大气范

:少女心向大女人的蜕变,用

黑+黑

就可以表达,黑色修身上衣配黑色阔腿裤,上紧下松、诉说经典大气女人味。白色包包和鞋子巧妙运用,最有优雅气息的黑白穿搭,是每个女子向往的轻松休闲状态。

_

卡其棕色系

在基本色中,

卡其、棕色类

单品一定不能少。它应该占据1/3的单品颜色,包括配饰。无论春夏、秋冬,有了它们,才能彰显气质与高级。

深深浅浅的同色系搭配,是首选配色。如果你想表达高级感或出席重要场合,不妨把同色系放第一位。只要能营造出

层次差异

变化、用恰当的配饰点缀,轻松稳赢。

棕色+红色

,秋冬有一类棕色麂皮外套最常见,厚或薄均可,可是没见到有几个人穿的好看。最大原因是棕色存在感太强、又不会搭配,如果没有颜值、身材,如何以出众

此时,不妨内搭白色高领衫,用

红色配饰

来提升整体气场,可以覆盖掉棕色的暗沉。

棕色裤子

,棕色裤子相对来说非常好搭配,黑白卡其上衣都不错。但想不想试试浅绿色低饱和、低明度的

浅绿色

瞬间让棕色轻快很多,还不失大气。

棕色包包/鞋子

,当穿着鲜艳时,用棕色鞋子或包包,彰显高级感。它的沉稳大气,只需一点点,足够让闹腾的鲜艳衣服提升品阶,出众脱俗。

_

低饱和有彩色之蓝色/中性色

低饱和的有彩色系,也是经典百搭的。像雾霾蓝、浅紫、柔粉、浅蓝等高级莫兰迪色都值得尝试。但对于这类颜色,如果你是小白,洛薇建议从

牛仔色

开始吧。

牛仔色民族风衬衫

,这件上衣非常特别,独特民族风小立领衬衫中性帅气,带着复古范,搭米白吊带裤,又飒又美。

发愁

紫色毛衣

不会搭比起黑白,试试经典

牛仔裤

吧。它们有相同的冷色属性,颜色底色一致,组合在一起有着同色系的高级视感,但又对比分明。

用黑色包包、鞋子,暗花围巾,提升大气感,穿出时髦和高级。

牛仔外套+牛仔裤

,很容易穿出工作服的感觉。那是你没注意风格调和,加入女人味的单品或配饰就能化解,注入精致感,休闲同时还时髦。

男友风的大衬衫

,搭经典牛仔裤,一看就是休闲帅气风。加入豹纹包包和红色尖头小皮靴,谁不说你又帅又美

_

鲜亮有彩色

哇,有彩色。对于让人眼前一亮的

高明度、高饱和度

的有彩色,我们不忍拒绝、也无法拒绝。穿上它们,欢快感立刻充盈。但,如果和你不匹配的话,会让你面容模糊。

在所有的鲜亮有彩色里面,洛薇首推

玫红/玫紫色

,它不怎么挑肤色,对黑黄皮更友好,暖色但泛着冷调。可以大面积穿,也可以小面积点缀,只需一点,让你换新颜。

深紫色+玫粉色

,秋冬的深紫色既浪漫又得人心。特别是卫衣或毛衣类,有深紫色加持,甜美浪漫全有了。搭一条米色或浅灰色百褶裙,材质、颜色的对比差异,轻松活泼。玫粉色帆布鞋,巧妙点缀,惊艳醒目。

浅紫色半身裙

,米色衬衫内搭背心,配一条浅紫色半身裙,知性优雅少不了。带着都市明艳女孩的妩媚,这对组合帅气还温柔。千万不要忘了一对红色耳环的成全哦,耳间小小的鲜艳色,竟成全身不可缺少的亮点。

鲜艳有彩色的穿搭秘诀在于

全身颜色的统一性

,至少基调色一致、不会有明显跳跃感,看起来就会高级很多。

下面这组紫色同色系或主色调,虽然明艳活泼,但养眼舒适,不失高级。

黄+蓝

,明媚的**遇到沉稳的蓝色,在对比跳跃中瞩目吸晴。两个鲜艳色组合,面积主次很重要,3:7最佳,最忌讳5:5,这些配色法则适用于所有有彩色。

明**

,心情不好时就穿它吧。明媚欢快的色调,瞬间卸掉疲惫,获得力量。一条不在乎曲线的**长袍,穿出公主的娇媚范。

只需一点

玫紫色

,整套搭配活色生艳起来。

以上这些配色,可以应用到日常穿搭中。鲜艳色不是不可以穿,但讲究的是如何配哦。希望你们可以把握这套逻辑,灵活运用。下面我们来看看单品篇。

在基本款单品中,最为

经典

的:白衬衫、白T、牛仔外套、半身裙、连衣裙、卫衣、夹克外套、大衣,它们是衣橱一年四季的主人。

只要掌握它们的基本搭配逻辑,你还发愁不会穿吗

⑴

白衬衫

嫌白衬衫不好看那是你不懂。白衬衫分两类:

1正式类

,适合职场或打造利落感;2

休闲类

。两类侧重点不同,误把正式类当休闲穿,那肯定不好看嘛。

最为时髦的白衬衫是休闲类,因为款式、版型多变,可以灵活改变着装风格。

中长白衬衫

,遮住臀部的中长白衬衫,版型宽松、更易打造休闲风。用它搭一条帅气的棕色烟管裤,高级配色、简单时髦,是不是超迷人_

知识点

:鞋子,休闲皮鞋如果是尖头的则代表女人味和精致感,方圆头偏中性,这些细节要把握哦,具体怎么搭看你想表达哪类诉求,按需选就行。

中长白衬衫+短内搭

,把白衬衫当外套,内搭短裤或短裙,俏皮活泼中带着丝丝女人味。比起长裤,短裤青葱时髦的印记更诱人。

甜美中性风

,一件白色灯笼袖白衬衫,满是甜美风趣感。搭配卡其背带裤,中性帅气但不失甜美,这类组合不挑风格、年龄,大量感的袖型看起来飘逸潇洒极了。

白色简单基本款T恤,从内衣演化而来。带着性感、私密本质,让它在搭配中显得格外迷人。别小看它,它是打造性感的高级助力。

搭半身裙

,收腰放摆的A型半身裙,一年四季都好穿。春夏轻薄、秋冬厚实,但都改变不了它优雅的特性,用白T恤配合,鲜艳中也有高级感。

搭牛仔裤

,穿衣越来越中性化的流行环境下,中性帅气风是很多女生最为喜欢的,但潇洒的同时,不要忘了加一些女人味。白T,恰是给力选择。

搭阔腿裤

,比起牛仔裤,阔腿裤显然是大女人单品。超有气场的它,穿上就有女王即视感,用长衬衫、白色T恤轻松就能演绎自信的一面。

听我说,不管你是什么气质风格,秋冬请备一件卫衣。它甚至可以代替毛衣,成为秋冬玩转

叠穿混搭

的时髦单品。

紫色圆领卫衣+牛仔裤,圆领卫衣,比起连帽卫衣更温和知性,适合轻熟女子,内里搭高领衫或衬衫,版型宽松遮肉,配条牛仔裤,中性帅气。

甜美迷人

,卫衣有着多重面孔,除了休闲,还能调和女人味和精致,打造甜美迷人范。一件绿色或雾霾蓝字母卫衣,搭各类飘逸半身裙和高跟鞋,时髦还精致。

休闲复古

,如果发愁波点半身裙的老气,不妨用一件卫衣配它。连帽设计青春气息十足,用它来调和老气的波点最合适不过了。

想精致、搭高跟鞋;想休闲、搭小白鞋,万种变化,皆由你心造。

对于眼花缭乱的连衣裙,最经典的款式莫过于A型裙、宽松连衣裙、衬衫裙了。它们是打造优雅知性高级感的必备单品,有一种沉淀美。

A型裙

,减龄的A版型,上窄下宽,显得活泼可爱但不失雅致大气。修饰身材,轻松穿出想要的青春效果。搭各类开衫外套风衣都不错。

知识点

:这类裙子重点在于长,长至小腿最细处或脚踝处,显高显瘦。太短,则过于小女生化,没有稳重感,有失得体。

优雅宽松连衣裙

,这类裙子看似宽松、但因收腰之后呈现极致女人味。可以由H版型改造而来,上宽下宽、腰线收紧,显得轻松随意自在,大气高级。

衬衫连衣裙

,除了常见黑白灰,玫红色衬衫裙更出彩。此时它化身外套功能,内搭黑T和卡其裤,明艳动人,不失大气。

在众多半身裙中,最能表达休闲还优雅的当然是

收腰放摆

款式了。比起铅笔裙、包臀裙的成熟,减龄青春最迷人。

这类百褶裙和正常百褶款式不同,面料飘逸、褶子之间并不密集,不挑身材更百搭。

细密百褶裙

,很细碎小量感的细密款式,显得温柔女人味十足。它需要中性的牛仔外套来调和,赋予帅气感,但精致高跟靴的点缀,却又温柔迷人。

纽扣款

,前排一条纵向纽扣点缀,让半身裙不再普通。小个子、想要显高显瘦穿它最适合,调性十足但不过分。牛仔类面料、棕色、深绿色都是不错选择。

各类西服、夹克等短外套,跟着早秋陆续登场,但最为好穿百搭是下面这些基本款。

条纹休闲西服

,经典的条纹元素结合西服版型,轻松穿出休闲正式兼具效果。它不是职场中威严气场的象征,更多代表着时髦式的休闲。

内搭连帽卫衣、白T恤、针织衫,清爽宜人好个秋!套装类也不错,但短裤款最佳。

知识点

:条纹西装的条纹越细密越暗淡越时髦,同时还百搭。

格纹西服

:带着英伦风的格纹元素,可是打造学院风的经典。穿出潇洒中性范,但不失绅士优雅感,还真少不了它。

卡其西服

,都说卡其色穿上老土,错在不会搭。内搭白T,配条红色半身裙,秒变时髦精。卡其与红色,基膜底调一致,和谐不会错。

从早秋开始的

风衣

到吃土都要入的

大衣

,是秋冬穿搭主基调,有了它们,才能美成一道光。

经典的卡其色风衣,可以不必那么正式,也不一定非要选大牌款式。越是正式越难穿出时髦,基础大翻领、自在H版型足够了,搭条纹衫、牛仔裤就很美。

配饰

:鞋子、首饰或包包是这类搭配的亮点,你要清楚搭配主次才会得心应手。

每年的秋冬衣橱是不是都有一件驼色或棕色大衣它们的经典深入人心。想要把它们穿出好看,只需把握2点:

1配色;2配饰

,从风格上调和成熟,加入轻松减龄元素或单品让它更时髦。

和尚领外套

,如果遇到圆领口的外套,不管长短都可以收了。它们在秋冬非常百搭,是叠穿的经典单品,可以搭万种百变风格。

好了,以上就是

穿着挚爱的衣服活下去

的全部内容分享了。从配色到单品,包括日常穿搭的所有内容了。希望借着这些穿搭基本,能够给你带来更多穿搭灵感思路。

穿搭犹如万花筒,怎敌一双聪慧如炬般的

时尚慧眼

呢希望你能有!

我不仅仅分享穿搭,更希望能帮助你们建立自己内在的审美体系和精神滋养体系,内外兼修,才美得长久!

如果您有困惑,可以私信哦,欢迎留言讨论哦,在变美的道路上我们一起成长,一起强大!

#今天穿什么#

费以复

费以复（1913－1982年），又名彝复，吴江县人。中国第二代油画家中最具代表性的画家之一。作品有《钢铁工人》、《修建畜牧场》、《采桔姑娘》等。

中文名：费以复

别名：彝复

出生地：江苏吴江

出生日期：1913年

逝世日期：1982年

职业：艺术画家

毕业院校：苏州美术专科学校

主要成就：担任浙江美协理事

1950年作品获华京美展三等奖

代表作品：羊王庙》;《嘉陵江夕照》;《黄坛口水电站》;《为四化贡献力量》

简介

费以复(191311—19828)。江苏吴江人。擅长油画。1936年毕业于苏州美专西画系。到南京励志社美术股工作。1951年调上海行知艺术学校任教，后任浙江美术学院油画系副主任、副教授。历任力志社总社美术科干事、上海行知艺术学校教员、中央美术学院华东分院教师、浙江美术学院油画系副主任、副教授、中国美术家协会会员，美协浙江分会理事，杭州科普美协理事长。作品有《钢铁工人》、《修建畜牧场》、《采桔姑娘》等。出版有《油画小辑》、《绘画写生色彩学》，以及和蔡亮合着的《素描·色彩入门》。

个人简介

中国第二代油画家中最具代表性的画家之一。费以复原名费彝复，费以复江苏吴江人。1936年于苏州美术专科学校。毕业后，到南京励志社美术股工作。1951年调上海行知艺术学校任教。1953年到中央美院华东分院任教，后任浙江美术学院油画系副主任、副教授。中国美术家协会会员、美协浙江分会理事、杭州科普美协理事长。出版有《油画小辑》、《绘画写生色彩学》，以及与蔡亮合着的《素描-色彩入门》。

获得荣誉

费以复为颜文粱的高足，1939年在重庆参加中华全国美术会，由徐悲鸿提名担任理事，1950年作品获华京美展三等奖，1953年由颜文粱推荐到中央美院华东分院（现浙江中国美院）任教，1954年参加第二届全国美展，1955年与黎冰鸿等人筹建油画系，文革期间被批成“国民党宫廷御用画家”，1980年恢复浙江美院华东分院油画系副主任职务，1982年病逝于兰州。1995年费以复的作品开始在国际市场上亮相。这次上海崇源共推出费以复4幅作品，其总一幅《嵊泗海景》（尺寸66×51CM）成交价为1．43万元，其余三幅———《崂山潮音瀑》（估价6000－8000元）、《大同云冈石窟》（估价6000－8000元）、《山路》（估价12000－15000元）均出现了流标。从中可以看出，费以复的作品估价尽管很低，但市场成交却很不理想，相反，不少第三和第四代油画家的作品动辄都是数十万元，令第二代乃至第一代油画家望尘莫及。

拍卖档案

费以复桔乡布面

费以复黄山观海油画纸本费以复风景油彩木板片

费以复街口

费以复山路布上油画

费以复西湖保_塔布面油画

费以复筑路图油画

费以复人民公社好布面油彩

费以复南山路雪景油画画布

费以复桔乡

费以复崂山潮音瀑、大同云岗石窟

费以复嵊泗海景布上油画

费以复郊外布面油画

费以复作品

费以复正午

费以复树林

费以复1941年画家与妻子布面油画

费以复1962年作大同云冈石窟纸上油画

费以复人像纸本油画

费以复约60年代作太湖一景油彩纸本

费以复1982年作吐鲁番火焰山油彩·纸板

费以复风景

费以复乡村风景

费以复1976年作崂山潮音瀑纸上油画

费以复静物油彩木板

费以复庐山会址油画纸板

费以复静物油画画布

费以复鸡公山风景油彩画布框

费以复静物油画画布

费以复1979年作肖像纸面油画

作品特点

费以复的绘画禀赋，早在求学于苏州美专便已展露。在费以复早年的作品中深受颜文假的影响。在西方画家中，对费以复产生较重要影响的是俄罗斯风景画家西什金和列维坦。深刻领会解读后，将之融合为个人的绘画风格，色彩更趋明快，造型细腻而富有节奏。

作为第二代油画家中的代表人物，费以复相较于他的同代人或他的前辈—第一代画家，具有更多的本土性语言，给人以亲切感，给人以一种似曾相识的民族趣味。此件作品费以复采用抒情、写实的手法，细致而生动地描绘了桔乡喜获丰收的欢乐情景。那轻松、愉悦、诗意十足，但又不失败浪漫的笔法和色彩，表现出中国画家的真诚与灵活，相较于前苏联的现实主义作品，费以复则更多地展示了中国式的“诗境”的浪漫与“写意”的率真。

学习

在早期的中国油画教育阵地中主要以两家国立艺专、三家私立艺专为主，北方有徐悲鸿领衔的北平国立艺专，南方有林风眠主持的杭州国立艺专；以及三所私立艺专：刘海粟的上海美专/汪亚尘的新华艺专/颜文梁的苏州美专。费以复早年就学于苏州美专，师承于吕斯百、颜文梁。由于师承关系的原因，在他的作品中显而易见风景画占了主体。他的作品中色彩、笔法与图示仍然维系在印象派的基础之上，虽没有颜文梁的细腻精到，但多了些笔触情调的轻松与诗情画意。

作品突出

他的作品多描写祖国的山川美景，在表现上更加趋于以民族性的审美为出发点。色彩明快鲜亮，笔法与构图之中融入很多中国画元素，使画面效果更加富有情趣。在个人的语言表现上，他的作品尚缺乏个性的凸显。师承上的沿袭令其作品富有很强的审美情趣，但也同样囿于传统而缺少灵气。从这一点考虑，显然在第二代画家中他的作品并不很突出，但对于承前启后的一代也值得推崇。东湖为绍兴一景，有“勿谓湖小，天在其中”之称。宛如一使人玩味无穷的水石盆景。水色深黛、清凉幽静，其风格独特，使人陶醉。画家写生至此，恰逢秋冬季节，画面充满了萧瑟的意境。画家着意用带有飞白效果的笔触，描绘了近景的树，颇似中国画中焦墨的使用，又富书法韵味。

从三零年至八零年，费以复的绘画风格渐渐转换，更多的本土性语言、诗意的浪漫与写实的率真出现其作品之中。他的风景作品多以高视点眺望，其全景式构图来自中国水墨山水架构，而在色泽上以印象派闪亮动人的色彩为主。他的作品与印象派相较之下多了些轻松、愉悦与诗意。“中国式印象主义的发端”可作为费以复贴切的形容。《新安江夜景》一画以灯火通明的街道为全图之前景，层迭的山峦及水库大坝作为中远景；构图上的特殊处在于由道路引领向前行的直线与溪水上溯转弯之弧线交汇于山峦处，再向上转自左上角仿佛接受天光的雄伟大坝，视觉焦点由右下方的人间灯火与江面夜色，带至山间的幽静，再转自人定胜天的大坝工程。画家以压迫至极小部分的天空来衬托出大坝之壮观，它远远树立于山间，冷眼望着人间的悲欢离合。人物在此画中虽不起眼，但人的情感却充满画面，一个个点着灯笼的窗口都是幸福甜美的人间记忆，人间灯火对映着江上倒影，江水在夜色中本来就有一种光的华丽，再加上灯火倒映于水波荡漾越益迷离，紧紧地吸引着每一双观赏的眼睛。

作品介绍

《九华山》

此幅《九华山》，是费以复具有代表性的写生之作，崖壁上绿树丛的深浅点画，可以窥见印象派画风的精神，而远方山巅的云烟笼罩与山岚缭绕远接天际的气息，则具有十足的中国水墨渲染气息，这种因所处环境所散落的自然景象，也正是费以复在写生之时忠实记录所见而再参以心中唯美观的表现，与中国绘画中“外师造化，中得心源”的义理极为吻合。

费以复江苏吴江人。1936年于苏州美术专科学校毕业后，到南京励志社美术股工作。1951年调上海行知艺术学校任教。1953年到中央美院华东分院任教，后任浙江美术学院油画系副主任、副教授。中国美术家协会会员、美协浙江分会理事、杭州科普美协理事长。擅长油画。作品有油画《羊王庵》、《火腿》、《黄坛口水电站》（参加莫斯科社会主义国家造型艺术展览）等。出版有《油画小辑》、《绘画写生色彩学》，以及与蔡亮合著的《素描色彩入门》。

说明：在同时期的中国油画家中，费以复是极为勤奋的一位，大量的写生作品忠实地记录了画家足迹遍及大江南北的丰硕收获。费以复的作品风格介于中国式的浪漫主义和写实主义之间，相较于印象派的风貌，费以复的笔调似乎更为轻_、愉悦而充满诗意，表现出画家对艺术的真诚与灵活的同时，费以复画中所呈现的本土性艺术语言，也增添了与观者之间的亲切感；在中国式诗境的营造与写意的率直中，费以复也以娴熟的绘画技巧创造了中国式“印象主义”的风貌。

作品评价

读费以复的画，仿佛走在水乡的小河畔，聆听着甜美甘冽的流水声，清澈、明净、悦耳，令人心旷神怡，流连忘返。

相较于印象派画家的作品，费以复显得轻松、愉悦、诗意十足，又不失浪漫的印象式的作品获得了自身的独立，表现出中国画家的真诚与灵活，相较于前苏联的现实主义作品，费以复则更多地展示了中国式“诗境”的浪漫与写意的率真。—徐龙生《牧笛的抒怀，田园的回归》

准备采蜜。

一只蜜蜂绕着画纸飞了一圈说明好像闻到了花儿的清香，这样的画面，是唯美的，是动感的，是吸引人的，而且也把我们带入此时此景之中，让我们真切地看到了蜜蜂花朵，真切的闻到了沁人心脾的芳香，如果这是一篇作文，那么这文笔够生动，如果这是一个小说的场景，那么这个场景美的无与伦比。

蜜蜂指蜜蜂科所有会飞行的群居昆虫，采食花粉和花蜜并酿造蜂蜜。其细胞沉积现象，也是唯一在细胞中有铁矿物沉积现象的真核生物。

我同往常一样，从纸袋里面拿出一张纸，然后又从文具盒里拿出一块橡皮和几支铅笔，翻开杂志挑选出一张，开始了我的绘画练习。

铅笔在纸上“沙沙”地跑，使得原本空白的一张纸上涂增了几根细细的线条，我的眼睛在和图纸上不断跳动，就是这些线条在我的挥动下变成了一块普通的坦克装甲。正当我已经画了一排中坦克的装甲时，这时我的笔突然停了下来，因为我已经发现，我的结构与上的完全不相符，只好拿起橡皮，将刚刚画的所有东西全部擦掉。

紧接着，尺子摆在画纸上如同一座大桥，手

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中铅笔继续在纸上行驶，时间一点点地过去，画纸上的东西也逐渐丰富了起来，不再只是一堆单纯的线条，而变成了一个令自己非常满意的形状。就这样我继续挥动手中的笔，慢慢地上的东西原原本本地在我的勾勒中画出来了，我半躺在椅子上心中无比欢畅，因为我克服了一系列的困难，这不也是一次胜利吗？

其实，这就像我们自己的人生一样，每个人生下来就是一张白纸，它不可能寡淡无味，只要你曾经努力过，就像在白纸上画画，当你看到最后自己的成果，就能明白人生的意义所在。

水彩笔绘画技法

　水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法。那么大家知道水彩画的画法技巧有哪些吗？以下是我精心准备的水彩笔绘画技法，大家可以参考以下内容哦！

　1重叠法

　叠色法是一种水彩绘画史中最普遍、最成熟、最具优良传统、悠久历史的技法，又有人翻译为重叠法。叠色法从十六世纪的杜勒(Durer)的动植物画、风景画作品，十七世纪法兰德斯画家的田园风景写生、人物水彩作品，十八世纪法兰克王朝的不透明水彩宫廷人物画作品，十九世纪英国的田园派水彩风景作品，都有许多叠色法的脉络可循，是水彩画中最稳健、最基础性的技巧。

　何谓叠色法，名如其意，就是将颜色由浅入深，一笔一勾地叠积上去法称之，在技术上，要在第一笔颜色干了之后，再依明暗顺序加上第二笔、第三笔，色彩在多次重叠之后，可以产生明确的立体感、空间感及笔触意味。

　叠色法的优点是，画者可以按步就班地一笔一笔画上去，时间控制上有规距可循，与渲染法不同，叠色法绝对不能预先将画纸弄湿不受画纸干燥时间的限制，整体而言，可以表现出物体形状、宾主区别、光线明朗，大小对比井然有序，没有机会主义的偶然状况，也不表现游戏性质白．勺含糊不清，追求肯定的、正确的、明白的、理性的、恒常的、法则的特性，理智与感情兼并，写实而强烈。

　叠色法的缺点足流于顽固、琐碎、习惯性、保守、缺乏创意，没有偶然得到的新趣味，没有意想不到奇效产生。

　在西洋水彩画家中，应用叠色法的有不少，如约翰马林(John Marin)、马尔克(Franz Marc)、康丁斯基(Kandinsky)等。

　2渲染法

　所谓渲染，便是水彩在湿润的纸面上染化，形成精彩而特殊渲开、渗染效果的画法，跟叠色法正好采取相反的技巧，渲染法所研究的效果不干脆、反肯定，而呈现出蒙陇、湿润、柔和、渗透、模糊，界定不明的特别效果，在水彩画中，最能表现出淋漓尽致、畅快自然、柔和优美的感觉，尤其是最适于水彩这种特性的颜料技法。

　渲染法，最主要的原则是由颜料在水份与纸层面上产生扩散、渗透作用，表现出迷人的色渗感作用，在技巧上，决定于水份的湿度而产生渗扩度的不同，和异效，渲染程受不同，应用的重点亦有所差异，由于渲染的成败，取决于霎那间的水份湿度控制，因此富家必须非常熟练，否则渲染失败，影响内容空虚，缺点毫无掩蔽。

　渲染法优点其有浓厚的抽象表现性，且具有辽润深远的境界，文雅、冷静、神秘、飘逸、虚实相应、宁静、无限的气氛，是透明水彩画的特色之一。

　在画渲染法时，画纸固着的画板，最好是以倾斜的角度安置，纸质要好，水量控制得当，在画之前，画家必须仔细思虑，胸有成竹之后，才可着手，将景物在心中去芜存菁，由复杂归于简洁，由拘谨走向轻松，由具像化作抽象之美，如此才能很恰当地步入渲染的意境之中，用渲染法先将画纸，以羊毫或大刷以水在纸上刷湿，或直接浸于清水中，拿出掠于画板上，等湿度逐渐干涸到某个程度时，再沾颜料着色，颜料与颜料会在水份中相互扩散、渗透，产生迷人的效果，最易于表现雾气迷漫、烟雨朦胧的景致，而达到若幻似真的气氛。

　3 平涂法

　西洋绘画史的进展，到达印象表现主义出现之前，一直是以依附自然和模仿视觉所观察的物体具像外貌作为表现方式，塞尚提出了一个绘画理论之后，而产生了平涂法来。

　塞尚强调，物体有三种基本形态，圆形、锥形、柱形，这三种形态，在画面上，其实只是「面」的因素分割而成，以前的传统绘画采用空气远近法、透视法来决定轮廓、光暗表现出画面的立体感，这个「面」的因素由塞尚提出来之后，水彩画家们采用了平面化，造形、色彩的新表现方式，而走出新的风格来，这个技法，称为平涂法。

　平涂法是用画笔将色彩一块一块地依次填到画面分割上，不重叠、不渲染，介限清楚，运笔时，方向、笔触、纹理减到最少，甚或没有，每一块彩色块面的色彩绝对均匀，达到一种冷峻、单调、坚硬、对比、规律、齐一的效果。平涂法最大的贡献是将自然主义的顺膺、平静、自然形成完全作一番改革，充分地表现出现代科技及工业文明的特征。

　平涂法的画法方式是贯彻「面」的绝对理念，组合面而成体，不但可以用于表现具像及抽象的`领域，且其有绝对性的放弃情感、放弃矫揉、造作的甜美，而呈现出稳定、均衡、对比、组织、理性的苦涩境界。

　4淡彩法

　淡彩画是水彩画刚开始，最原始的方法，当时 只作为画家画油画前的打草稿练习之用，其目的仅在作为构图、上色层次、图像的形态、比例、动作之记录和备忘，先用硬笔、铅笔、石墨作出轮廓的线描，再画上阴影而成素描钢笔、针笔发明之后，也加人为作画的器其，素描勾勒形成之后，再调上水彩，特色是含有单纯的流动性的浓淡色显示作用，淡淡的色彩加上底面线条的勾勒，呈现出一种明朗轻快的作用及风格。

　淡彩画盛行于十六、十七世纪的欧洲，延伸到十八世纪，为法国不透明水彩取代，到二十世纪后，中间相隔了一段沉默的空白，二十世纪现代绘画观念出现，又把淡彩画由十八世纪中，以另一种新的诠释方法拉出来，在新的、前卫的理念中，亦被运用于抽象表现主义中去。

　5没骨法

　没骨法，是中国画中的一种运笔表现方法，有些类似渲染法夹杂着缝合法的表现，却又自成一格，它只是一个异于中国画细描(双钩法)法的技巧，在精神上与水彩画所讲究的笔触技术有相似之处，水彩画讲究笔触的运用，以最简单的勾勒，来表现出画材的形状及颜色之变化，没骨法的原则亦在于此。

　水彩画与中国画的差异，在于画笔的运用，没骨法依据中国毛笔的特色而生，毛笔的结构及功用多样且优越于水彩笔中的圆笔，因之才导致没骨法的多样功能及巧妙之处。

　由于目前许多水彩画家，深深了解毛笔的多样功用，已经很习惯擅用毛笔来表达画水彩画的技巧，加上目前现代水墨画的兴起，与水彩画在技法上有着逐渐融合的趋势，因此特别提出没骨法运用在水彩画的优秀作用，供参考以及学习。

　6干笔法

　水彩画中，应用干笔法的技术，发展及历史都比较短，由于越接近现代，生活方式越趋复杂，所以绘画技巧越由于需要及要求而不断地复杂起来，创新、繁复都是画家们所追求的目标，在水彩技巧史中，叠色法、轻染法发展较早，缝合法、渲染法次之，干笔、平涂法、欧普、普普法则属于近代才发展出来的技巧。

　十九世纪以前。很少人使用干笔法作画，二十世纪中，干笔法都盛行于美国，在中国画中山水画使用干笔技巧即很多，如皴法中的大斧劈皴、岩百间隙的石纹、老树盘根节枝干上的树皮纹、远山的乱麻皴、破笔皴、解索皴、瀑布脚的雪缝接壤处，都是干笔法的运用实例。

　干笔法是利用笔毛减少水份，并用侧锋，上下左右推动，甚至将笔势打转、翻腾、滚卷、加压、斧劈等各种方式，纵横于画纸上，通常用于画古旧的墙，苍劲的木石、腐烂的枯枝、破旧的物体，都是很好的表现对象。

　美国二十世纪的画家中，最著名干笔法表现的画家有沙金(Sargent)、魏斯(Andrew Wyeth)、马林(John Marin)，我国的画家蓝荫鼎，欧洲的克利(Klee)、席勒(Schiele)、巴辛(Jules Pascin)等。

　7不透明法

　不透明法，一般被介定于直接秉承衔接油画的表达方式，这种说法并没有对、错之别，而它只说明了其运用于绘画的技巧，然而不透明颜料来说，其范围则包括广润，如树脂水彩、蛋彩、胶彩、干酪彩、压克力颜料等都是不透明颜料的范围。

　不透明法的特色是舍弃掉颜料调水作画的透明性，并且不用留白效果，用厚涂浓敷方式将颜料一层层涂上去，非由淡加深的顺序，任意在各种深度上加色，由淡加深，由深加淡均可，将加水的成份减至最少，颜色没有水彩透明性，运用多色时可产生颜料与颜料的协调性，免除必须把握水分、时间、机会、渗透、渲染效果等困扰，自由自在地上色，不受时间的限制，一幅画可以随时修改，故不会有失败之虑，事实上，若以画画技巧上而言，它与油画没有太大的区别。

　不透明水彩画的历史渊源很长，可以远溯到三千年纪元前埃及古王朝时代的坟墓壁画，罗马时代天主教弥撤书的装饰页画也是不透明水彩的先河，十六世纪杜勒也使用树脂水彩画画，十八、十九世纪欧洲盛行的小型肖像画也是以不透明水彩画于木板上，目前许多现代画家，则大都透明水彩及技法混用，只为求其主观的效果，为现代水彩画开创一番全新的境界。

　8湿色法

　这种方法，又称湿中湿法，把纸打湿一次甚至数次，然后着手绘画，与渲染法不同点在于渲染法没有在湿中叠色，而湿中湿在湿色中多次叠色、且自由地用各种方式画，产生一种严谨的水彩画家所无法接受的荒谬感。

　湿中湿法，很自由地在湿色上上色，不在乎笔触的特性，不在乎颜色飘溢出轮廓线外，不同的湿色上叠上不同的湿色，笔触蓬松，完全没有牌理的画作方法，不同湿度、不同时间、不同颜料份量、不同颜色、不同笔触轻重，自由自在地在画纸上表现，可产生多变似幻的色层及效果。

　9缝合法

　缝合法便是组合众多局部渲染块面，形成一个系统严整的画面技术，称之为缝合法，这样说明，可能还难以令人了解，让我们更细一点地叙述。

　不管我们如何诠释画面，当我们在构图画面后，必然会形成画面由许多局部方块有系统地组合成一个组织，再由许多组织结合成一个系统，再由许多系统结合成一个单元，初学水彩画时通常都以叠色法去诠释小局部空间，再组合成中组织，而缝合法，是用渲染的手法去诠释小局部空间，每个渲染的空间都有其相似性，相似的小局部渲染空间群便合组合成一个系统，表现出作品的体系来，而每一个渲染的居部空间与局部空间中，为避免两色渗透削弱了形的完整，形成败笔，因此会留一条微缝，当颜色干涸后，再适当地处理白隙，因此称为缝合法。

　缝合法的特色是色彩变化充足，鲜艳明亮，笔触轻盈、轻快灵巧的特性，洒脱而明快，若有充分的功力，配合熟练的技术，作品很富抒情、浪漫的意味。

　缝合法是二十世纪，现代水彩画坛的产物，基本作法以干燥的纸张作画，不敷设底色，因此画面可保留较高彩度的色块，通用于描绘风景、人物、静物、花卉等题材。

　10蛋彩画

　蛋彩画(Tempera)，这名词的含义，以欧洲中世纪画家所习用的一种画作形式，义谓以水研磨各种色料，加上树胶或动物胶，将之调成糊状的不透明颜料，胶料的种类很多，其中以调蛋黄的颜料较为画家们所习用，在中世纪的宗教画家们已非常普遍地运用。

　蛋彩画是一种不透明颜料，这种古老的技术，可以远朔到公元前三千年埃及古王朝时代的王墓壁画，正是蛋彩画最古老的一种。

　现代绘画所称的蛋彩画，顾名思义，以蛋黄为媒剂，调和色料，来作画，由于以蛋黄作媒剂的作品，可以历久而不变色，更不像石灰彩、酪彩发生的龟裂、剥落现象，并能保持鲜艳的色彩，在这种优势下，蛋彩画才被重视起来，并且重新赋与一个正式的价值形式。蛋彩画的特色是色层细腻，结构精密，可以作极细致的描写，层次分明，厚实且具有高雅迷人的古典风味，精美而细致。

　蛋彩的制作及绘画方式，近代由美国画家安德鲁．魏斯赋与新的技巧及内容，震撼世界画坛，风靡了国内的风气，才逐渐在国内生根，蛋彩画之所以不像水彩画那样普遍，其原因可能是繁忙的工商业时代里，画家实在没有太多的闲瑕调制蛋彩、石膏底板以及逐步叠色，完成繁复的作品。

　制作蛋彩画所经的手续，的确非常繁复，可分下述几个步骤:

　(1)石膏底板：用来代替水彩用纸，石膏底板制作以干燥木板或夹板作底，将浸水而沸化的无晶性石膏掺入胶水，加温涂布于底板上，待干燥后，再以零号细砂纸打磨出细滑表面为止，以利作画。

　(2)调制蛋彩：将新鲜鸡蛋打破，滤出蛋白，以指甲小心撕下蛋黄的半透明薄膜，再以针戳破蛋黄膜，取出纯蛋黄，加入等量的蒸馏水，三至五滴亚麻仁或柯巴凡立士水(Copal VArnish)，以及一滴醋，均匀搅拌五分钟，至白色状态，便成为蛋黄媒剂。

　在蛋黄媒剂中加入一滴甲醛，密封可贮存于冰箱里保存二三周，蛋黄媒剂调制颜料便可在石膏底板作画。

　(3)颜料：蛋彩画的颜料是粉末状的，有各种不同的颜色，也有画家现成的水彩颜料加上一些艳光油、亚麻仁油、薄荷油便可作画。

　蛋彩画的画法，基本上是有点透明，因此无法覆盖太深色的草稿线条，是故画蛋彩画打草稿，不能以墨直接画在石膏底板上，先另以画纸描绘，然后以石墨纸盖于石膏底板上，将素描纸加于其上，其铅笔拓描下去，线条单纯而明朗，事后以羽毛或纱布拂掉石墨粉。草稿打好之后再来作画。

　蛋彩画的精细特性，使它具有理智重于感情的特色，不容许大笔涂改，而需要细腻与重覆，浓涂薄施，先暗后亮或先明后暗均可。当画完成后，颜料全干后在表面打上一层腊，作为保护层。

　11压克力水彩画

　压克力颜料绘画是现代绘画的一种新兴技法，本世纪以来，颜料制造商便不断地寻求一种快干又不变色的新素材，结果以松节油调制能溶解性的压克力彩而形成新的压克力颜料，在一九四七年首次发售，一九五三年发明水溶性压克力颜料。

　压克力颜料的持性是快干，画面光滑油亮，自然呈现均匀效果，颜料定着性良好，颜色的彩度不易变化，效果平和稳定，清晰而方便，不管薄施或厚涂，都很容易便干透，在画涂的技术上又有油画的特性。可以画在任何物体表面，这是一种优秀的现代产物。

　在画压克力颜料时，应注意几个重点：

　(1)调色时的调色盘最好以玻璃材料作成的调色盘为宜，使用之后，调色盘、画笔、画刀等工具应用清水冲洗干净，千万别用肥皂水，以免产生硬化作用。

　(2)压克力颜料配合剂的使用很多，对于喜欢以压克力颜料作画的画家应多加熟悉，如光泽涂料、胶质材料、延迟剂、石膏粉、塑造浆等混合作料，可以产生许多特效。

　(3)管装的压克力颜料，可以在画材店买到，它的颜色与水彩颜料颜色有某些基本差异，因此在作画前，勿以先入为主的水彩色样为标准去应用，而以全新的心情去适应它。

　(4)画压克力水彩画用的画笔，可用油画笔，或专为压克力颜料制作的尼龙笔，分类如下:F (分扁平、方头、长毛)2、6、10号。B＝伶巧笔(分扁平、方头、短毛)4、8号。R＝圆笔，鬃毛三号、西貂毛4号。L＝长笔，黑貂毛10号等。

　(5)压克力水彩颜料是现代绘画文明的产物，比任何颜料更适合表达现代美术素材，正在逐渐受画家们接受及喜爱，并充分地表达出现代人的心情，水彩画家们在画水彩之余，不妨也来尝试一下压克力颜料的效果，将有令你意想不到的效果产生。

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