野史趣谈让宋徽宗着迷的究竟它在哪里？

很多人都知道，所谓“人间天堂”的含义，是在半年前北京一家名为“人间天堂”的夜总会被突击检查并停业之后。这家夜总会位于北京市朝阳区东三环北京长城饭店西翼，北邻马良河和燕莎购物中心，西临昆仑饭店，南临农业展览馆。是北京繁华昂贵的金三角地区。这家夜总会号称北京顶级夜总会，服务设施豪华，美女如云，顾客消费惊人。2010年5月11日，她被勒令停业半年，因为她被发现是有偿陪侍。

这半年来，演绎了无数版本的关于“天与地”的背后故事、新娘传说、奢侈消费、权力与色彩的博弈。如今，半年停业整顿期已过，“人间天堂”夜总会正等待重新开业。于是，“人间天堂”再次成为人们关注和舆论的焦点。

说起来，天与地也不是没有历史典故。早在唐代诗人崔豪七夕词就有一句话：“仙裙玉佩自知，天地不遇”；但南唐李煜浪淘沙字说得更清楚：“流水落泉，在人间。”由此可见，“天地”自古以来就是一个不平凡的地方。

自古以来，北京就是天下第一。所以顶级夜店大多位于北京繁华地段。比如北宋东京首都最大的夜总会樊楼，就位于北京最繁华的御街北端，也有人说是位于东京宫城东华门外景方明。樊楼，也被称为樊楼，它的故事有一个挥之不去的魅力，它的声誉已经传播。当然，最浪漫的故事是浪漫皇帝宋徽宗与名妓李世石幽会的永恒故事。

在经典的水浒传中，有两个以樊楼为场景的事件描述：

一是第六章“花和尚倒拔垂柳，豹子头误入白虎堂”，高俅的儿子高衙内看中了林冲的妻子，陆谦为了让高衙内得逞，打算把林冲挣去樊楼吃酒。当时两个令狐安天津车祸去了樊楼，占了一个亭子，叫酒保付钱，叫了两瓶五色酒和怪果案酒。

第二，第七十二章“柴进簪入禁院，李悝jy一月夜在东京闹”，描写得更详细：你出李世石门，穿御小街，上天汉桥看郭山。刚刚路过樊楼，我听到了声声声鼓声，耀眼的灯光和像蚂蚁一样的游客上楼。宋江、柴进也到了樊楼，找了个亭子坐下，带了些吃的喝的，又在楼上看灯喝酒。吃不了几杯，只能听到隔壁柜子里有人唱歌。宋江一听，慌忙来看，却是九纹龙在历史上进步，没有挡住穆弘。他在亭子里吃得酩酊大醉，胡言乱语。

樊楼是北宋时期北京最豪华的顶级餐厅，也是一家百年老店。据说他在宋真宗很有名。据宋代档案记载，当时樊楼每天缴纳官酒税2000元，官酒年销售额达5万斤。后来，店主易手，餐馆的新主人“损失惨重，债务日复一日地积累，甚至倾家荡产”。在宋仁宗期间，仁宗皇帝经常来樊楼参加宴会。宋体剧本赵伯升茶肆遇仁宗曾引用一首鹧鸪天的词为证：“城中酒楼高入云霄，烹龙烹鸡。孙下马，闻香而醉，一饮而尽，花费万元。邀请贵宾，邀请高层人士，在楼上开派对。各种美好的东西都是珍贵可耻的，栏杆四面都是画的。”

东京餐厅一般只有上下两层，樊楼除外，它在惠宗宣和年间改建为东、西、北、南五栋三层主楼。樊楼的新建筑之间使用了飞桥栏杆，有明有暗，额头上绣着窗帘，还有明亮的灯光和蜡烛。在翻新和重新开放后的头几天，第一批顾客获得了金色旗帜的奖励，以吸引客人。每逢元宵节，范家楼顶的瓦房里都会摆上一盏荷花灯，为增添了几分美丽和魅力。在西楼，为了皇帝的安全，饮酒者后来被禁止登上和向外看，因为从西楼看到的是大内。根据水浒传的蓝图宣和遗事，樊楼“有皇家宝座，当惠宗皇帝在这里与李世石宴饮时，所有的人都不敢上楼”。

因为樊楼名气大，首都第一，所以成了王公贵族、达官贵人呼朋唤友、寻欢作乐的地方。记录了樊楼铺张浪费的真实故事。据说，一个名叫谢申的吴兴富家子弟前往京城，追求一位名叫“阿玉杜”的名妓。有一天，我带她去樊楼，告诉楼上的一千多名酒友，“你们都玩得很开心。”最后，我来买单。“晚上去，都是值得的”。沈凯奢侈的名字传遍了整个首都。不言而喻，那些身价千万的名妓也是“怕她们不来”。

樊楼雕梁画栋，极尽奢华。“三层楼高，五层楼交替。”五楼之间，有飞桥、篱笆、槛，有明有暗，珠帘绣额，灯火通明。“樊楼有自己独家酿造的梅寿酒、枳酒和两种佳酿。除了我们特供，还有3000家“脚店”，“每天从我们店里收酒卖”。

樊楼到处都是美酒佳丽，吸引了无数的王孙、富商、学者、诗人来此一饱口福。根据齐东野语，东京梦华录，能改斋漫录等书的记载。北宋时，顾客进了大门，沿主廊走了一百多步，只见“百名妓女浓妆艳抹，等着酒客叫唤，状如神明。”不难看出，当代“天地”之美，很难与当年的樊楼相比。

让当代的天地望尘莫及的是，樊楼有一个名妓，性与艺双馨，琴棋书画，能歌善舞，能歌善舞，无所不知。不仅皇帝宠爱她，文人墨客也宠爱她，连梁山的江湖大佬都为她倾倒。

当年的宋徽宗后宫佳丽如花似云，史书记载“三千妆，八百烟娇”。然而，当得知京都名妓李世石正在樊楼会见客人时，她毫不犹豫地跪拜在李世石的脚下。后来金兵马踏黄河，攻破汴京，北宋灭亡。宋徽宗被流放到五国城。听说李世石被杀，他忍不住“哭”了，自己写了一篇文章宣和遗事。可惜这本传记没有流传下来。不过有一首关于李世石的小诗，自北宋灭亡后流传至今。刘子毅李师师小传有诗史价值，其中有一位写给李世石的：“忙的时候可以自残，会比自己老。”檀板无彩，一曲感动当年皇帝。"

这样评价一个皇帝：“什么都可以做，唯独不能做君主！”。这个皇帝就是宋徽宗，是靖康之变后被八金带着儿子宋钦宗俘虏的皇帝，也是死在异地的皇帝。

说：“宋朝不造一个惠宗，虽然黄金强大，何必伐宋？”虽然不能肯定地说，只要宋徽宗不做皇帝，宋朝就不会灭亡，但说宋徽宗不适合做皇帝是恰当的。

宋朝经济极其发达，百姓生活富足，皇室就更不用说了。宋徽宗从小娇生惯养，生活奢侈，逐渐养成了轻佻放荡的性格。据说，在宋徽宗出生之前，宋神宗曾“梦见梨竹出生时来朝拜，所以他比梨竹聪明百倍”。

“文采比梨竹好一百倍。”只看这一眼，就能看出宋徽宗天生有一种浪漫的气质，他的文采是浪漫的。纵观他的一生，人们不得不感叹，宋徽宗真的不应该当国王，而应该虚度一生，成为一个纯粹的艺术家。

从小，宋徽宗就喜欢笔墨、绘画、骑马、射箭和蹴鞠。他对奇花异草、奇石珍禽异兽都有浓厚的兴趣，尤其是书法和绘画。即使当了皇帝，他也没有放弃自己的喜好。我们需要仔细思考宋徽宗的政治成就，但如果我们谈论它的艺术成就，它是著名的。

首先，从书法的角度来看，宋徽宗创造了一种新的书法风格——“瘦金体”。薄而清爽，侧边如兰竹，个性鲜明。宋徽宗以其众多的书法作品而闻名于世，其中《宋史》，笔法犀利，铁画银钩，飘逸灵动，是宋徽宗手金书法的代表作。

宋徽宗爱好绘画，尤其擅长花鸟画。历代对赵霁绘画的评论家都认为他的花鸟画艺术成就最高。赵霁的花鸟画，以写实的绘画手法，构思巧妙，独具匠心。一位研究中国艺术史的外国专家曾把赵霁花鸟画的写实技巧称为“魔幻现实主义”。宋徽宗的画，“若空灵，质胜于文；有形无韵，则华而不实。“形神兼备。

宋徽宗不仅沉迷于艺术，而且非常重视艺术和文化的发展。在宋徽宗主政期间，他把画家的地位提高到了中国历史上的最高位置，建立了翰林书画院，也就是当时的皇家画院。

我擅长弹钢琴，书画，唱歌，作词和赋，并有很好的收藏。由于他的社会地位，他甚至一度推动了宋朝的艺术发展。他收藏古玩书画，扩建翰林画院，让文官编书《宋史》、《_芳依翠萼诗帖》、《宣和书谱》，极大地促进了艺术的发展，甚至设立绘画，正式纳入科举考试，为的是吸引天下画师。

宋徽宗后宫有143名有头衔的嫔妃和女官，504名无头衔的宫女。虽然有那么多漂亮的花，但正所谓“家花不如野花”。宋徽宗有个绰号叫“青楼天子”，因为他经常隐姓埋名，出入妓院寻找刺激。

他做王爷的时候，就一直出入妓院，向妓女求爱，北京几乎所有的名妓都和他有一腿。有时，他甚至把自己喜欢的妓女乔装入宫，长期据为己有。

当了皇帝后，后宫虽有三千佳丽，他还是经常搜罗佳丽。据说有一个妃子，刘，原来是一个酒楼的女儿。她天生丽质，仿佛昭君再世。当看到刘时，她神魂颠倒。她把信放进了宫里，而很宠爱刘。她总是和她在一起。如果她离开她，她将无法进食，她可以

我眼中的宋朝

北宋，一个令人神往的朝代，繁荣昌盛，知识分子的待遇空前提高。清明上河图反映了当时京都——宋朝都城的繁华，人声鼎沸，人来人往，热闹非凡。

当时宋朝首都京都有少部分居民使用煤炭取暖。基于商品经济的时尚和需要，帝国的西部-四川地区产生了纸币-交子，这是国民政府的产物这是中国人的首创，在世界金融史上留下了光辉的一页。

元代剧作家王实甫写了一部杰作西厢记，它描绘了崔莺莺和张生之间的浪漫爱情故事。故事的时间也被移植到了宋朝，可见宋朝的魅力。

宋朝有唐朝的一些特点——领袖唐黄明精通音律，唐代文人最擅长诗词——唐诗三百首是其精华所在。

宋朝的皇帝也不是省油的灯。惠宗爱好钢琴、象棋、书法和绘画，写得一手好字。宋代四大书法家都是文人，蔡襄——都算奸臣，但书法造诣无人可比。

总理秦桧也不例外。他是状元，字体流畅工整，力大如岳飞。

岳飞彭越，出身武学世家，擅长谋略，勇猛无敌，堪比赵云。单词满江红在国内很有名气，而且极其阳刚-进取-进取。难怪南宋皇帝高宗-赵构野心勃勃，不容易控制。

宋代推崇儒雅，推崇诗词歌赋——琴棋书画，贬低农村农民，不学无术的莽汉和野心家。士兵时刻戒备，黄袍加身——陈桥兵变随时可以复制。皇帝不能他根本睡不安稳，他也睡不着。别让别人摸他的沙发。

因此，赵构的心思可以理解，他的过激行为也有历史背景。对于这个原因，岳武穆显然缺乏了解，可我不明白这个意思，也不明白皇帝的意图。朝廷——江山归皇族所有。是武将能驾驭的吗？它和你的岳武穆有什么关系？

既然可以提拔——通过用你、命将军、破格提拔——亲王可以少保，你也可以免。你应该理智、有韧性，不要不要喜欢事物或为自己感到难过。你要服从大局，服从国家大局，配合上级指示——精神，顺利复员——去地方，远离是非，游山玩水，余生自理。岳飞最适合休养生息——it是时候下来了。

田梅斋——朝廷给了他赏赐，他却不服。很明显，法院错了——没有猜测；三令五申——轮班教师回国了，但他们没有别听他们的。连续12次后，他们才依依不舍地返回，造成了严重的不良影响——政令军令无法有效传达。

朝廷与盟国友邦大金签订了-，划了一条清晰-明确-具有法律约束力的边界线。法院期待其尽快实施——生效，友邦大金特使不停催促——催促，暗示边境一侧驻扎大量武装人员，态度极其不友好，摩擦频繁。

大金敦促宋朝尽快落实两国和平协议，尽快解除武装——减少军事力量，实现互信，让充满火药味的边境成为友好和平的边境。

政府高度重视邻国大金的抗议，敦促落实两国达成的实现和平的政治协议，撤退并减少边境地区的武装力量。它成立了一个领导小组——组员、其办公室设在林安。

政治上

个别将军是独裁的，他们的下属犯了非法行为，保护-证明他们的错误。早就有人举报这位将军不服从部署，不服从命令——不服从士兵天职是服从国家，军队是政治机器。

这位将军显然排斥异己，试图组建派系，并私藏军火，镇压土匪反叛——钟祥和杨幺起义，与土匪有不正当关系，擅自纵容土匪，没有将他们绳之以法。

有鉴于此，特下令剥夺岳家军军权，解除其部队番号，封禁岳家军称号，自发取消其工资薪金，并将犯人——岳鞠鹏移送大理寺羁押。第三次庭审结束后，将向全世界宣布，犯人赵构将获得荣誉。

对于岳飞死亡和谋杀，大多数人在林一片寂静。大多数人不会我对政治一无所知。官场离他们太远了。他们只是普通人，只知道柴米油盐酱醋。

什么更何况，岳飞毕竟是官场上的人，一个军事统帅。宋朝时，士兵时刻戒备，怕陈桥兵变——黄袍加身，大力扶持文官，毕竟文官听话，比较体贴。在和平时期，士兵几乎没有吃饭的潜力。

岳飞属于上层建筑，里面有很多路线和政策。稍有不慎就会触雷，危及生命。

岳飞主张北伐，恢复北宋，甚至汴梁，但人民对林安对此充耳不闻——无动于衷。一旦迁都，经济利益就会受损——毕竟朝廷在这里，带来了很多就业机会。

岳飞的死对整个国家来说的确是一个巨大的悲剧，他的不幸，但对某些将军——某些阶级——某些地区的人来说，却是一个巨大的幸事。就像清末的戊戌七君子，在北平菜市口被杀，变法失败。大多数北京人对此漠不关心。我对此毫无感觉。他们是叛乱分子，他们很快就摆脱了它。

岳飞他的个性诚实坦率。政治-官场强调妥协，讲究团结，能不要冲动，一定要服从大局——大局，要迂回，要善于自我批评，要检点自己，检讨自己，不要沉溺于权力，这样才能安然无恙。

同时，韩世忠也没有错。梁宏宇韩世忠的助理丈夫——这是一段佳话——主动要求丈夫被降职并承担责任，令人钦佩——皇帝高宗、赵构，甚至秦桧都赞赏梁红玉和韩世忠的婚姻。

另一方面，岳飞以自己为荣，有时对同事的态度也不太友好。他在统一部队时，经常与友军发生摩擦，将领之间也有不和。高皇帝最明白这一点。

岳飞从来没有主动给自己写信，要求降级，哪怕只是一个姿态——至少给皇帝一个面子。

岳飞在世时，北伐尚可；多年以后谋杀，法院推翻了他的案子——赵雪，民间的崇拜和钦佩——这只是个人对法院的青睐。一旦解禁——禁区解除，意味着长久没有价值——北伐早已失去民意，没有市场，否则——辛弃疾为此痛心疾首。

就像南宋的政权，刘备还活着——北伐尚可，老百姓多少还是认可刘的-韩江山。一旦它过去了，就没有人会注意它了。

宋朝继承和周朝，因为柴荣没有子嗣，所以被士兵拥戴为皇帝。陈桥兵变，背朝南，背朝北，称帝，故称作为天子。

宋朝的绝大部分领土是五代十国中最强的——后周的收入。世宗——柴荣年轻英俊，勇猛有为，先后对南唐、后蜀、后汉、契丹发动攻势。如果柴荣没有t英年早逝，统一中国九州指日可待。

儿子

北宋开国元勋赵匡胤，以仗义执言、闯荡江湖、仗义执言而名垂青史。与柴荣、石守信结为兄弟。在三个字两个节拍-千里送京娘，其中描绘了赵匡胤光明正大的，黑暗的房间，和男人的方式。

一天早晨，从边境传来紧急警报——辽兵来袭，边区总督请求朝廷出兵。事情紧急，人在城内，人死了城就毁了。

刹那间，朝廷立即进入紧急状态——此时正是周朝晚期，柴荣早逝，幼子年幼。于是，王太后拿出证据，急忙派在殿前把关的赵球匡胤带兵出征。

队伍行进到陈桥驿时，停了下来，军队哗变。士兵们恳求赵匡义、赵普和石守信挺身而出。黄袍加身于赵匡胤，然后立下三条规矩——不扰民，不掠夺，不干涉后周宗室。

赵匡胤于是率兵进入开封府，大赦天下，并将开封府改名为黄道吉日。因曾在松州为官，故改名大宋。原来的官员不变，俸禄白银翻倍——待遇提高，皆大欢喜。后人称之为陈桥兵变。

陈桥兵变不流血成功拿下江山——政权，实现和平演变——政权更迭。有点英国的味道，但又有点欺负孤儿寡母。

在国家站稳脚跟后，赵匡胤接连与南唐作战，并俘获了南唐后主李煜。这个人擅长旋律、诗歌和歌词，沉迷于浪漫和奢侈的宫廷生活——大周和小周之后的聚会。

说李渔是被毒死的，只是一种说法，没有可靠的证据；李煜、宋立科、惠宗被俘，但宋徽宗的结局更加悲惨——他被押送到东北边境，据说饿死了。

北宋钱塘、江浙一带的吴越国，被人看得特别尊重，因为它的主人主动上书——撤销藩属国，主动成为藩属国，所以被人尊重——而且结局很好。

历代最大的事就是善后，尤其是对皇帝的长子和继承人。它关系到祖先的传承，也关系到一自己的努力。

家事，国事，还有什么世界上正在发生的事情——我关心一切，所以我关心一切。它这是明代林东党员顾宪成题写的对联。明朝君主之所以能t得病是因为一个继承人和他的妾的私事，这让部长担心和关心。这不不管你做什么。

唐这个家务不用你操心——明朝是这样，宋朝也可以。否则，它会给赵匡胤留下一个迷人的故事兄弟。

故事与重臣赵普有关。据说，在宋太祖-赵匡胤死前，他去找过唐太宗-赵匡义回家喝一杯，叙说。他的家人曾在里面看到过宰相赵普，好像房间里有人用斧头砍人。

据说匡胤是凌晨回到家就死了。举国哀悼，况翊悲痛万分。所有的大臣都建议他哀悼他的损失，他立即成为皇帝，册封宋寅夏侯_的儿子作为八千君王，享受着特权。

也有人说的意思是杜皇后为了防止陈桥兵变——赵江山被异性夺取。

从此，赵匡胤继承大位无望，只能干巴巴地看着，却又无可奈何。

然而，天无绝人之路。南宋时，赵构没有孩子——他不能不要生孩子。这是一个令人头痛的问题，这使部长说话了，他的脸很丢脸。完全不可信

偏偏岳飞很在意这个，也很在意他的接班人。对于他的热情，赵构是敏感的-厌恶的，但是秦桧是善解人意的，富有同情心的，并且理解神圣的痛苦。

绝望中，赵构不得不选择他的继任者——他认为h

这部小说和以后的民谣一样，最适合艺术家——说书人。

皇帝最喜欢的词人是秦、齐、书法和绘画，被称为四艺。古今有多少人擅长这四艺？

唐宋八大家都出现在唐宋，都有不错的政治表现。

到了宋代，出现了中国杰出的nnux快问政治家王安石和杰出的保守派史学家司马光。他的代表作深受宋神宗推崇，他自己给它起了名字，即。

子同治鉴与司马太公——司马迁成了，旧史家的典范——副本，和的领袖。

史家绝唱，离骚之韵。

据说宋朝的繁荣和衰落都起源于赵匡胤用一杯酒来缓解士兵的压力到了宋初，但正是夺取了兵权——收回了军号、命令和指挥权，才让宋太祖松了一口气，睡得很香，也为他的大臣们感到放心。

太祖匡胤自陈桥兵变后加入黄袍，称帝。他征战国外，捷报频传，快马加鞭，听到捷报，喜出望外。

但是从唐朝开始，藩镇割据，我们的统帅不服从命令，他一个人就是国王——地方皇帝。他任命下属，但不纳税。盐税和人头税全部扣缴，他单独发钱。我们的统帅死后，他的儿子孙就继承了，就像一个小朝廷。唐朝很头疼，管不了。

诸侯国割据的结果是，中央成了笑柄——没有实权，天下齐心。结果唐朝名存实亡，就像东周以前的国家一样，周朝皇室被诸侯欺负。

并且鉴于陈桥兵变的教训，在江山稳固之后，赵匡胤在获得丞相赵普的首肯后，逐渐寻找机会解决兵权问题，在打江山的时候把这些曾经的哥们——结拜兄弟给解除了。

为此，有一天毛郁郁寡欢，非常难过，大家都纳闷——石守信问皇上为何如此，今日天下太平，如有心事，愿与君共勉。

毛答

人皆还，匍匐于地，曰；

毛说：

大家理解它，回归它；第二天，他们都写了一封信——要求回到家乡，过平静的生活。毛的阅读，喜悦蔓延到所有的部长，她不愿与他分离。她说，我不会对你等负责。所以她给了金，银，布，绸缎，给了肥沃的土地和美丽的房子。

一个被后人传诵的佳话，比开国皇帝屠戮英雄还要强烈百倍。它总是一样的。

宋朝分为两个阶段：北宋和南宋。北宋-都城汴梁，南宋-都城林安

到了宋朝，其实只有一个，但是因为徐进南侵，徐进联合腐朽的北宋攻打大辽，以报百年之仇。

没想到，引狼入室，前门捕虎，后门引狼，金兵见证了中原的繁华，18岁入店行窃，灭宋，擒二皇到东北。据说第二个皇帝扮演了一只青蛙——坐在井里观察天空，在这个过程中饿死了。

齐，

蒙古在大都——元大都北平建国，出兵攻占大理，占领四川，形成了包抄南宋的态势。但宋人坚持了几十年，才被元军攻占。

元军灭南宋，进军吐蕃——西藏，收复台湾省=澎湖列岛、海南岛、南沙——南海，全称为大元版图——并入大元版图。

从此中国统一了，九州被称为大元之地、四海平、江山设立了西藏行省和行省来管理西藏事务。

在深厚的物质财富和文化底蕴之上，无论诗词歌赋，还是字画瓷器，神韵形态都达到历史巅峰。论及生活的雅致和审美的品位，甚至千年之后也难望其项背。

现代生活节奏是如此很快，追逐世俗名利，流于行色匆匆。但你的生命不应一直「烽火扬州路」，只惦记「西北望，射天狼」。也应时常放慢脚步，体会「风箫声动，玉壶光转」的烂漫时光，从宋人那里，汲取雅致生活的智慧。

「宋代」如今已不再只是朝代的名称，而演变成了艺术史中一个独特的美学符号。

宋朝对美的感受和追求是自上而下的，宋徽宗就曾亲自编撰《宣和书谱》和《宣和画谱》，完整整理前世收藏的书法和绘画。

「穠芳依翠萼，焕烂一庭中，零露沾如醉，残霞照似融。丹青难下笔，造化独留功，舞蝶迷香径，翩翩逐晚风」。不由令人感叹，一个帝王竟对美有着如此细腻的体悟。

宋历代君王都崇尚「文治」。成熟的哲学思想，赋予宋代美学以强烈的人文精神，和至纯至雅的独特风貌，成就了中国传统审美的文化之源。

下面就从形而上的诗词歌赋、山水书法，过渡到形而下的器具用度，生活四艺，带你真正领略宋代，领先千年的极致审美和雅致生活。

1、宋|诗词歌赋

宋代借三百年昌运盛世，文人雅士烟云供养，或隐居山林，或旷游自然，将对自然的感悟融入禅意生活和文学创作之中。

宋词无疑是极美的：

既有「三秋桂子十里荷花」的西湖胜景；也有「宝马雕车香满路」的城市繁华。

既有「红酥手，黄滕酒」的甜蜜；也有「明月夜，短松冈」的悲伤。

既有「无可奈何花落去」的惆怅；也有「一蓑烟雨任平生」的旷达。

可以「一种相思，两处闲愁」，更可以「金戈铁马，气吞万里如虎」。

如果说唐代鼎盛的背景下，诗歌充满了青春、自由而欢乐的氛围。那么及至两宋，时代精神不在于建功立业，而在于现世人生，不强调世间万物，独在意个人心境，清雅的宋词随之兴盛。

最早的词是文人写给歌伎传唱的曲子，后来就形成长短不齐的固定句式，对景物进行细致的描述，表达复杂的心境。

王国维在《人间词话》中言：「词以境界为最上」。

境界是什么？就是真景物和真感情。很多流传千古的好词，都是借助其它事物，委婉含蓄地传递情感，体现了某种胸怀和心境。

例如诗人韦庄，擅借美人来表达情感，通过写美人思离别，以此来哀悼唐朝的灭亡。

辛弃疾则好用历史典故来表达个人志向。比如，不直白地说要收复失地，而是十分巧妙地用「举头西北浮云，倚天万里须长剑」这样的词句表达。

无论是盛唐之音，还是宋词之意，其实都是在传递一种胸怀、思想和心境。这正体现了李泽厚所言：「美是有意味的形式」。

如果说，境界的高低决定了词的格调，那么从唐诗到宋词审美趣味的变化，就可见时代背景在诗词歌赋上的烙印。

一生之中，少年才气发扬，遂为唐体；晚节思虑深沉，乃染宋调。宋词，作为文学的一大巅峰，大大拓宽了情感表达的分辨率。

2、宋|山水画卷

真正让中国传统绘画大放异彩，走向成熟并影响至今的辉煌时代，当属两宋。宫廷美术全盛，画院规模齐备，名家层出不穷，艺术思潮活跃，作绘画品精湛。

从唐到宋美学发生质变。唐代绘画偏重人物，宋代则偏爱山水。唐酷爱大红青绿的鲜艳之色，宋则偏好黑白水墨的淡雅之姿。

宋朝绘画不仅仅是追求技术，更追求画中意境。少了矫饰之气，多了份自然平和。

这个时期山水画最大的发展是：哲学影响了山水画的技法。宋朝的哲学非常重视「格物」——认真仔细地观察事物，找出构成事物的道理。

「格物」精神运用于绘画，就是对于自然山川：岩石的质地、水流的波纹和树叶的季节等都研究的极为认真细致。

如北宋范宽的《溪山旅行图》，瀑布水流从高处激流而下，而下方却只是茫茫水汽，身临其境之感扑面而来。

再比如南宋马远的《水图卷》，用十二幅画，来描绘不同水在不同地点、不同季节的表现，这都是格物的精神。

北宋初期秉承五代以来「大山大水」，无论高山林木还是江河湖海，都十分注重气势，或峰峦浑厚、势状雄强的「高远深山」，或烟林清旷、气象萧疏的「平远寒林」。

其中尤以「三家山水」李成、范宽、董源为代表。

「宋三家」对自然的理解各异其趣。《画鉴》云：「董源得山水之神气，李成得体貌，范宽得骨法，故三家照耀古今，而为百代师法」。

其中尤以范宽的代表作「溪山行旅图」最具代表性。高山肃穆庄严、矗立静止，而溪水却潺潺流动、动静结合，透出一种非凡的力量，层次丰富，墨色线条力道十足，给人以身临其境之感。

「溪山行旅图」中，人只是行于大山大水里极其微小的存在，宋人深谙，人生不过广袤宇宙中的匆匆过客，所以用「行旅」而非「旅行」。敬畏自然，留下谦卑。

至北宋中后期，不再单纯讲究线条气势，而更追求一种内在神韵，既精准描绘外在形象，又充分表达内在感情。写实性的全景式山水画发展到极致。

中间有继承唐青绿山水的王希孟和赵伯驹。

山水画至南宋有所变化，恢宏气势的山水不见，更多的是针对某个特定角度展开创作，讲求秀丽和工整。虽然少了雄浑，但小巧精致的气息扑面而来。

李唐、刘松年、马远、夏圭统称「南宋四大家」。

南宋四大家之首李唐开创山水新画风。代表作《万壑松风图》，山水开始带有强烈的感情色彩，浓郁的浪漫主义情调，带动其后山水画的留白之风与文人诗意。

而马远、夏圭则以「残山剩水」闻名，独创的「角隅」发，以边角窥全貌，取舍剪裁，水墨留白，让画面保持一种清明和空灵，营造出「此时无声胜有声」的意境。

雄奇简淡的笔法，水墨苍劲的劈皴，坚实爽朗的浅染，意境清远，回味无穷，充分的体现了宋朝绘画的极简审美。

代表作有马远《踏歌图》《寒江独钓图》；夏圭的《溪山清远图》《烟堤晚泊》等。

宋代理学倡导「格物致知」，即不试图以技艺感人，更不容流于滥情，而是以敬畏之心回应自然，在细节中体现对比之美，以理性的内省态度，追求近乎理想的真实。

走进宋画，用心体味，会被一种前所未有的美感所深深打动。

它温柔不失力量，内敛间或飘溢，和雅绝无燥气。它极尽物态之美，简洁却不简单，于精雕细琢中张扬着自然生命的意象与精神。

3、宋|笔墨书法

书法作为线条的艺术，是一个时代美学的集中体现。

宋代的书法跟水墨山水画一样，不再追求宏伟壮大，更专注于表达自我，追求平淡天真，空灵素雅的意境之美。

「宋人尚意」指宋朝书法追求意境，而不拘于法度。正如苏轼所言：「我书意造本无法，点画信手烦推求」。

宋人写字不似唐人般规规矩矩，而是自然随性。透过书法，可以看到书写之人或激动，或悲伤，或洒脱，或潇洒的真性情。

比如宋徽宗，作为被皇帝耽误的艺术家，字和画都堪称瑰宝。宋徽宗独创的「瘦金体」，如屈铁断金，锋芒毕露，将洒脱的性情和执着表现得淋漓尽致。

宋代著名书法家「苏黄米蔡」，即苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄，合称「宋四家」。

其中黄庭坚比苏轼小八岁，非常欣赏苏轼的人品和才华，两人是至交。

苏轼的字略显宽扁，柔和温暖，黄庭坚就笑言是「石压蛤蟆」；黄庭坚的字相对细瘦，曲直相间，苏轼就打趣是「树梢挂蛇」。生动地体现了两人书法的特点。

苏轼年轻时字写的漂亮，43岁因乌台诗狱被抓，经欧阳修等极力抢救，才被贬黄州。黄州时期写了「赤壁赋」「念奴娇」、以及唯一留下的「寒食帖」。

「寒食帖」是人生跌了一个大跟头之后所做，苏轼已不在意所谓的美，而是一气呵成自然流畅。这是人生最高境界，「别人笑我太痴狂，我笑他人看不穿」。很多东西必须在生命不同阶段去领悟。

后来黄庭坚又在「寒食帖」上题词。两大书法家并列，诠释了宋人尚意的最高典范。宋代笔法豪放而谨严，变化多端而融合；瘦硬遒劲却又刚中有柔，至今仍是世界公认最高的品格和风格。

4、宋|官窑瓷器

宋代是瓷业发展史上的「黄金时代」，数量和质量都堪称一流，既有温润的定窑白釉、淡雅的龙泉梅青釉、含蓄的汝窑天青色，又有耀州窑青釉，景德镇青白瓷等等。

宋代窑口遍地开花，釉色千差万别。不同于唐三彩的鲜亮与张扬，更倾向内敛而清澈的质感，丝丝温润的暖色，观之身心安宁。

宋瓷与元瓷相比，多了分细腻；与明清瓷相比，又少了些柔媚。工艺精湛复杂，最后呈现出的效果却极其安静内敛，朴实无华。

宋人其实是用最简单的方、圆、素、朴、拙来表现质感和单纯，将美提升到极致。「雨过天晴云破处，者般颜色作将来」，就是宋人的至美追求，色调优雅，无与伦比。

犹如「大道至简」的意思，即摈弃外表的过度雕琢，而追求内在的本质之美，呈现出朴素中有内涵，简洁中有意味的至高境界。

正如苏轼用泉水比喻诗文，「绚烂之极归于平淡」，艺术也应超越简单的感官美，而上升到思想情感的境界，平淡而不枯寡。

这种「绚烂之极归于平淡」的美，在「北宋汝窑」和「南宋官窑」中体现的最为完美，含蓄冲淡的光彩细腻单纯，极致绚烂，又极致平淡。成就了瓷器审美的巅峰。

冰裂纹，本来是败笔、但宋人觉得里面有种沧桑美，经历时间后，叫开片，这是很特别的宋代美学。

素色无纹的天青色汝瓷，搭配若隐若现的冰裂纹，朴素得好似找不到欣赏焦点，但静心细观，会发现天青色的静谧配合着冰裂纹的灵动，动静结合，相得益彰，更有着器物有尽，而意境无穷的感染力。

宋人掌握了朴与拙、素与雅的完美结合，用特有的简洁造型和淡雅清新，诠释着对自然生灵的敏锐感悟力，阐述着中华文化的博大精深及艺术内涵。

从传世的梅花图、枯木山水画、冰裂纹青瓷、窑变釉瓷器来看，宋人试图让残缺变成欣赏的聚焦点，用朴、素、淡、雅、拙成就独特的审美情趣。

5、宋|风雅四艺

作为真正能担得起「风雅」二字的朝代，「宋代」是中国古代文明的高峰，甚至被西方誉为「东方的文艺复兴」。

宋代的文人士大夫们，追求隐逸生活，由隐逸文化自然兴起雅致的生活美学，并且在民间迅速流行。