宋朝人的生活是怎样的

　　宋朝是上承五代十国下启元朝的朝代，分北宋和南宋两个阶段。一幅《 清明 上河图》给我们展示了生动的宋朝百姓日常生活状态，那么当时的生活水平真是这样吗跟我一起来看看宋朝人的生活状态吧!

　　宋朝人的真实生活

　据说英国 历史 学家汤因比曾经说过：“如果让我选择，我愿意活在中国的宋朝。”此话在网络上流传甚广，但没有一个引述者注明出处，真伪莫辩。不过我这里并不打算考证汤因比是不是真的说过这句话，而是干脆假设小汤穿越到了十二世纪的中国，那么他将会发现一个怎样的宋朝呢

　如果汤因比在北宋的汴梁或者南宋的临安逛了一圈，并对宋朝人的文娱生活保持着强烈的好奇心，那么我想他一定会惊奇地发现，流行于宋人的 体育 运动，比小汤所生活的十九世纪欧洲还要丰富多彩。1860年英格兰举行了世界最早的 高尔夫球 公开赛，但在十二世纪的北宋，上层社会早已流行一种类似高尔夫球的贵族运动，而市井平民则对 足球 与相扑运动表现非常高的热情。

　那种类似高尔夫球的运动叫做“捶丸”。根据一份元朝人留下来的《丸经》以及绘于明代的《秋宴图》，我们相信，捶丸运动所使用的球、球棒、场地，以及 游戏 规则，都很接近现代高尔夫球。作为上流社会玩的贵族运动，捶丸也是特别讲究对场地的选择，以地势起伏、草木相间的开阔山野为宜;也特别讲究玩球的绅士风度：“捶丸之式，先习家风，后学体面。折旋中矩，周旋中规。失利不嗔，得隽不逞。若喜怒见面，利口伤人，君子不与也。”

　据说英国 历史学 家汤因比曾经说过：“如果让我选择，我愿意活在中国的宋朝。”此话在网络上流传甚广，但没有一个引述者注明出处，真伪莫辩。不过我这里并不打算考证汤因比是不是真的说过这句话，而是干脆假设小汤穿越到了十二世纪的中国，那么他将会发现一个怎样的宋朝呢

　如果汤因比在北宋的汴梁或者南宋的临安逛了一圈，并对宋朝人的文娱生活保持着强烈的好奇心，那么我想他一定会惊奇地发现，流行于宋人的体育运动，比小汤所生活的十九世纪欧洲还要丰富多彩。1860年英格兰举行了世界最早的高尔夫球公开赛，但在十二世纪的北宋，上层社会早已流行一种类似高尔夫球的贵族运动，而市井平民则对足球与相扑运动表现非常高的热情。

　那种类似高尔夫球的运动叫做“捶丸”。根据一份元朝人留下来的《丸经》以及绘于明代的《秋宴图》，我们相信，捶丸运动所使用的球、球棒、场地，以及游戏规则，都很接近现代高尔夫球。作为上流社会玩的贵族运动，捶丸也是特别讲究对场地的选择，以地势起伏、草木相间的开阔山野为宜;也特别讲究玩球的绅士风度：“捶丸之式，先习家风，后学体面。折旋中矩，周旋中规。失利不嗔，得隽不逞。若喜怒见面，利口伤人，君子不与也。”

　另一项风靡大宋朝的全民运动是“相扑”。相扑如今是日本的国技，其实那是从中土传过去的，一千年前，相扑是大宋的国技。同蹴鞠一样，宋人建立有相扑社团，叫做“角抵社”;有全国性的相扑“锦标赛”，胜者有奖金、奖杯、奖状：“膂力高强、 天下 无对者，方可夺其赏，如头赏者，旗帐、银杯、彩缎、锦袄、官会(纸币)、马匹”;还有商业性的相扑表演。宋代的城市已经出现了型的市民 娱乐 文化 中心，叫做“瓦子”，里面设有酒楼、茶坊、食肆、勾栏、棚，棚和勾栏都是表演相扑、杂剧、皮影戏、傀儡戏、说书、唱曲等娱乐节目的场所，相当于今日的戏院，北宋汴梁“桑家瓦子”里的一个棚，大者“可容数千人”。如果汤因比来到瓦子，就可以欣赏到宋人的 时尚 竞技运动——相扑表演了。《梦梁录》记述说：“瓦市相扑者，乃路岐人(即民间艺人)聚集一等伴侣，以图手之资。先以女飐数对打套子，令人观睹，然后以膂力者争交。”

　这条记录也透露了一个信息：在宋代瓦子中，商业性相扑表演节目开锣之前，通常会先安排一段活色生香的女相扑表演，以吸引观众。宋代的女相扑是很有名的，女相扑手叫“女飐”，《梦梁录》和《武林旧事》都记录了好几位女飐的名号，如赛关索、嚣三娘、黑四姐、韩春春、绣勒帛、锦勒帛、侥六娘，这些女相扑手跟男相扑手一样，在“瓦市诸郡争胜”，并且打响了名头。

　北宋的仁宗皇帝也曾经为女相扑所吸引，在宣德门上看“妇人相扑者”，结果惹来司马光一顿批评：“窃以宣德门者，国家之象魏，所以垂宪度，布号令也。今上有天子之尊，下有万民之众，后妃侍旁，命妇纵观，而使妇人臝戏于前，殆非所以隆礼法，示四方也。”司马光还提出建议：“仍诏有司，严加禁约，令妇人不得于街市以此聚众为戏。”天子在严肃场合观看身材火辣、着装清凉的女飐表演，当然不成体统，司马光对仁宗的批评很有道理，但他想禁止市井间的女相扑，则是多管闲事了。不过我们从《梦梁录》和《武林旧事》的记述来看，民间的女相扑表演显然并未受到什么影响。

　看看这些流行于宋人的体育运动，汤因比会感受到宋朝社会的繁华气息吗因为，只有一个富足、安定、又有闲暇的社会，人们才可以这么欢愉地玩闹，恰如南宋诗人周文璞的诗句所形容：“有时挟弹暮云表，有时蹴踘春风前。有时却自着绛帕，走入药市寻神仙。”

宋朝人的“潮流生活”

　1、“白领”也叫外卖

　有人统计过，《东京梦华录》　共提到100多家店铺，其中酒楼和各种饮食店占了半数以上。

　因为汴梁餐饮业发达，“处处拥门，各有茶坊酒店，勾肆饮食。市井经纪之家，往往只于市店旋买饮食，不置家蔬”;临安也一样，“处处各有茶坊、酒肆、面店、果子……油酱、食米、下饭鱼肉、鲞腊等铺。盖经纪市井之家往往多于店舍，旋买见成饮食，此为快便耳”。换言之，宋代都市的小白领、小商人，跟今日的城市白领一样，都不习惯在家做饭，而是下馆子或叫外卖。

　没错，宋代饮食店已经开始提供“逐时施行索唤”“咄嗟可办”的快餐、叫餐服务了。《清明上河图》就画了一个不知正往谁家送外卖的饭店伙计。

　2、宠物店里做 美容

　人类社会对猫、狗的驯化可以追溯到很久以前，但将猫狗当成宠物养，是比较晚近的事。宋朝已有寻常人家养宠物狗、宠物猫。宠物的出现，可以视为生活品质进入较高层次的体现。

　因为养宠物狗、宠物猫的人多了，宋代的市场上出现了狗粮、猫粮等宠物衍生商品。《东京梦华录》的“诸色杂卖”条说：“养犬则供饧糟;养猫则供猫食并小鱼。”

　《武林旧事》的记录更有意思，其“小经纪”罗列了杭州城的各种小商品和宠物服务，其中有“猫窝、猫鱼、卖猫儿、改猫犬”，猫窝、猫鱼、猫儿的意思好理解，“改猫犬”很可能是给宠物猫、宠物犬做美容。连宠物房、宠物美容都有了，这跟今日人们养宠物又有什么不同呢

　3、还有专门的“证交所”

　宋代实行比较广泛的禁榷制度，盐、茶、矾、香药等采取间接专卖：先由商人向政府设立的榷货务入纳现钱，换取一张“交引”，然后凭着这张“交引”到指定地点领取盐茶等商货。宋太宗时，为了引导军用物资流向边郡，宋政府又创制“折中法”：商人在边郡入纳粮草等，政府估价后发给“交引”。宋政府的估价远高于市场价，高出市场价的那部分，叫作“虚估”，市场实际交易价则叫作“实估”，宋代“交引”的面值，就由“实估”加“虚估”组成。

　“交引”的原始功能类似于“提货单”，市场经济的发展，又使得“交引”突破了其原始功能，获得了有价证券的流通功能——由于“交引”的价值存在一个巨大的“虚估”额，这个“虚估”额成了附加于“交引”之上的利润空间，可以吸引买家来购买“交引”。于是，类似于证券交易所的“交引铺”便应运而生了。

宋朝的美食

　1、火腿

　火腿发明于宋朝，最早出现火腿二字的是北宋，苏东坡在他写的《格物粗谈·饮食》明确记载火腿做法，“火腿用猪胰二个同煮，油尽去。藏火腿于谷内，数十年不油， 一云谷糠。”

　另，据传北宋代抗金名将宗泽回家乡后，回京时带回了几块老家浙江义乌的咸肉，给宋高宗赵构品尝，赵构切开见到肉色鲜红如火，尝后味道鲜美，大喜便给它名它为"火腿"。火腿的制作需要多个工艺流程，火腿含有丰富的矿物质及蛋白质不仅是令人垂涎欲滴的美味而且还是强身的补品。至今中国浙江地区的金华火腿不仅畅销国内，而切远销欧美。它依然散发着它千百年特有的巨大的诱人魅力……

　2、火锅

　中国历史上真正有记载的火锅出现在宋代。宋人林洪在《山家清供》中记到，“师云：山间只用薄批，酒酱、椒料活之。以风炉安桌上，用水半铫，候汤响一杯后，各分以箸，令自夹入汤摆熟，啖之，乃随意各以汁供。”

　由此可见这种吃法不再是炖和煮而是“涮”。林洪还根据当时“浪涌晴江雪，风翻晚照霞”的美景。为这种吃法取了一个浪漫的名字叫 “拨霞供” 。后来“拨霞供”的吃法传开，人们争先效仿。不久人们已用各种肉类和蔬菜等，都用此种方法涮食。宋代的火锅和现代的火锅在造型与结构上毫无二致，不禁使人不得不钦佩叹服……

　3、东坡肉

　苏东坡可谓一位美食大家，他有关美食的诗歌及文章极多，现在以“东坡”命名的名菜就有：东坡肘子、东坡鱼、东坡豆腐、东坡饼、东坡羹、东坡酥、东坡玉掺、东坡芽脍、东坡豆花等等。其中最著名的当属东坡肉，东坡肉是苏东坡在黄州亲手创制出来的，他被贬黄州后生活拮据，见当地猪肉价便宜而很少有人买，于是便亲自烹调猪肉，创制出名誉千古的“东坡肉”来。有诗《猪肉颂》为证：“洗净铛，少着水，柴头罨烟馅不起。待他自熟莫催他，火候足时他自美。黄州好猪肉，价贱如泥土。贵者不肯食，贫者不解煮。早晨起来打两碗，饱得自家君莫管。” “东坡肉”味美香醇，脍灸人口，肥而不腻。人们争相模仿这种做法，“东坡肉”的美名 自然 传开，还有人以“东坡肉”命名开店。至今都是中国很多地区的一道名菜。另， 传说 东坡肉发明于苏东坡整治杭州西湖之时。

　“慢著火，少著水” 是制作东坡肉的主旨，他的另一首 《雨后行菜》：“谁能视火候，小灶当自理。”说明火候的关键。慢火煮使汤质稠浓肉烂而味美香气扑鼻，诱人食欲大开。经研究发现，猪肉经过慢火煮1—2小时，饱和脂肪酸锐减30%—50%，而对人体有益的不饱和脂肪酸则成倍增加，由此可见，“东坡肉”不仅不肥腻降人，而且有利于人。真乃合乎 养生 之道的美味佳品……

　4、豆芽菜

　豆芽作为蔬菜食用始于宋朝，宋人林洪《山家清供》：“以水浸黑豆，曝之及芽，以糠秕置盆中，铺沙植豆，用板压。及长，则复以桶 ，晓则晒之，……越三日出之，洗，焯以油、盐、苦酒、香料可为茹，卷以麻饼尤佳。色浅黄，名鹅黄豆生。” 这里不仅明确记载了豆芽菜的制作方法还有食用方法，“卷以麻饼”正是北京的薄饼卷豆芽这吃法的鼻祖。宋人苏颂《图经本草》：“绿豆，生白芽为蔬中佳品。”孟元老的《东京梦华录》中也屡次提到豆芽菜，如：“以绿豆、小豆、小麦，于磁器内，以水浸之，生芽数寸，以红篮彩缕束之，谓之“种生”。”南宋诗人方岳还写有一首名为《豆苗》的诗：“江南之笋天下奇，春风匆匆催上篱。秦邮之姜肥胜肉，远莫达之长负腹。先生一钵同僧居，别有方法供斋蔬。山房扫地布豆粒，不烦勤荷烟中锄。手分瀑泉洒作雨，覆以老瓦如穹庐。平明发现玉髯砾，一夜怒作堪水菹。自亲火候瀹鱼眼，带生入晴云碗。碧丝高压涎滑莼，脆响平欺辛螫。晚菘早韭各一时，非时不到诗人脾。何如此隽咄嗟办，庾郎处贫未为惯。”，对发豆芽的过程记述得详细具体。据宋朝的书籍记载，宋代就最起码有五种豆芽，黄豆芽、绿豆芽、豌豆芽、芽蚕豆、赤豆芽。

　西方称豆芽是中国食品的四大发明之一。豆芽菜物美价廉，雅俗共爱。即可登上大雅之堂奢华的宴席，也可是平民的家常之菜。豆芽菜的 营养 价值极高，近来西方的研究发现豆芽菜可以抗疲劳、抑癌、治 癫痫 ，西方营养学家认为豆芽菜不仅有极高的营养还有极高的治病价值，他们一致认为豆芽菜是理想得近乎完美的食品。没想到千百年前中国祖先发明的豆芽菜竟是如此的神奇了不起……

　5、爆米花

　爆米花也是发明于宋代，范成大在《吴郡志·风俗》中记载：“上元，……爆糯谷于釜中， 名孛娄，亦曰米花。每人自爆，以卜一年之休咎。” 在新春来临之际宋人用爆米花来卜知一年的吉凶, 姑娘们则以此卜问自己的终身大事。宋人把饮食加入文化使之有了更丰富的内涵。

　爆米花松脆易 消化 ，可作为日常的可口零食。爆米花的发明更折射出中国饮食的丰富多彩，它有更深的含义，就是开创了一种食物的加工方式澎化食品。说明中国古代的食品加工不止仅仅是食品简单的加热作熟，而是通过的 物理 的高温高压作用原理来改变食物的状态口感，这种加工方式就是现代新兴的澎化食品。这种加工方式使普通不和口的食品变为可口有特色的食品小吃，可以说千百年前的爆米花是近现代各种五花八门澎化食品零食小吃的祖先……

　宋朝发明创造的小吃很多很多如“角子”(饺子)、“索饼”(面条)、“焦碱水锥”(炸 元宵 )、“浮团子”(汤圆)等等，连调味品酱油也是发明于宋代。据传还有“油条”、“蛋炒饭”等。美国人尤金N安德森在《中国食物》一书中说：“宋朝时期，中国的农业和食物最后成形。食物生产更为合理化和科学化。中国伟大的烹调法也产生于宋朝。”宋朝美食做法有煎、炒、烹、炸、烧、烤、炖、熘、爆、煸、蒸、煮、拌、泡、涮等等不下几十种做法，宋朝真乃是美食的天堂。但许多宋朝的美食都已经失传，不觉得想回到宋朝去吃吃……

1 宋朝人是怎么过重阳节的

2 宋朝的户籍管理制度是怎样的

3 宋朝人是怎么刷牙的

4 宋朝元宵节的历史小趣闻

5 宋朝文人自由生活的历史

6 宋朝的宵禁令历史

词起于唐代，早期的词呢就是一种特别的适合于抒情的词，抒什么情就是男女风月之情。宋代有一位词家，他也是理论家也是词作者，叫张岩。他说过一句话，古弄风月，陶冶性情。如果是谈论风花雪月的谈情说爱的话，词这种形式比诗更适合。我们中国的儒家一向强调诗教，诗教的传统非常悠久。要求乐而不*，哀而不伤，怨而不怒，就是这诗的要求非常之高要求作诗呢要淳风俗敦教化。宋代的理学新生以后更注重诗的理念教化。爱情的少得可怜，宋人在恋爱生活里的悲欢离合，不反映在他们的诗里，而常常出现在他们的词里。

有一个很有趣的现象，宋代的这些著名的文人很多做得官很高。比如欧阳修啊，你看他们的诗，再看他们的词，你会怀疑这是一个人写的吗？那个诗一个一本正经，可是你在看这个词呢，好像是另一个人，很轻佻很浪漫。你觉得你很难把这两个合在一块，所以如果把诗用那人来比较了，诗就好比是一个这种举止精装一举一动都合于礼法的大家闺秀。词就像人们像一个随俗雅化风情万种的小家碧玉，多多少少多少在诗里边不能表现的那种浪漫爱情那种私密的缠绵之意，都可以在词得到表现。一边打着一边唱杨柳岸，小风采，这才是词呢。

下面就该说到青楼了，青楼呢，往往是引发这种文人墨客在日常生活中得不到欣赏和在婚姻家庭中体会不到那种浪漫温存，所以就选择在这些歌姬中得到一种补偿，然后在表现在词中。和妓女交往密切的宋代词人，大家都知道的柳永。他可以说是词的慢调的创始人。以前都是什么小令很短的，他呢，开创了一种很铺叙的比较容易，特别抒情的这样一种论调。

根据宋朝人的笔记，柳永没有考中的时候，曾经做过一首词，叫鹤冲天。里面有这么几句说黄金榜上，偶失龙头望，才子佳人自是白衣卿向，最后一句人把浮名换了浅斟低唱。就是说我们那个皇上没看到黄金榜上没我在那里看老师龙头望着皇上没看见，没让我考中。然后说才子佳人呢，也等于白银局我就回去里面我的烟花境界的人，自如也等于一个白衣卿讲我在市井当中，他也是名流，最后说青春不就这么几十年的事，你要那浮名干什么，换了浅斟低唱，我就过这个这种落魄的日子，和这个佳人美女就这么混这个词。

后来被皇上看着林轩放榜的时候，本来去考试，考的也不错，皇帝知道他这种词，一看到是他写过这首词，然后记他说的去浅斟低唱。皇帝就用毛笔在上面写了几句话，意思就是你不是白衣挺好的吗，还来考什么考试呀，你就去过那种日子呗。反正有井水饮饮处都能歌柳永词，所以妓女特别喜欢他，争着养活他，不用他花钱。据说他最后死了，还是这些妓女们一块凑凑钱把他埋葬。是整个青楼市井的宠儿，下下层社会啊，妓女市民太喜欢他，因为他的词写的特别好。

下面再介绍一位也是非常著名的词人，大家熟知的秦观秦少游，苏门四学士是有关秦观受到苏轼的牵连一直在贬。苏轼被贬到海南岛，秦观也是一路的贬，最后湖南滕州。他呢也是一生郁郁不得志。他的词整个风格应该说委婉隽逸，以融绘景物渐渐硬起来，有跌宕回旋之志。所以不管是青楼还是这种闺中的女子都喜欢唱他的词。比较著名的比如说“山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共引离尊。多少蓬莱旧事，空回首，烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。销魂，当此际，香囊暗解，罗带轻分。谩赢得青楼，薄幸名存。此去何时见也，襟袖上，空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。”

这个词啊这种词性很深婉情致深婉静。实际上他贬官一路上也遇到了很多的这种红颜知己，很多的青楼女子喜欢他，喜欢他的词，也喜欢他的人。我给大家举一个例子就是秦少游当时被贬官到长沙，有一个当地的妓女酷爱少游的词，贬到长沙以后，近知道这个来的这个官员就是秦少游，于是就像她的贾母请求托付终身，就终身要陪伴秦少游。但是因为当时他受到了考察，监管非常的严厉，不敢带着这个妓女。后来秦少游死在了滕州，家人扶桑扶着他的灵柩往回走，快要到长沙的时候，这个妓女头一天晚上做了一个梦，知道秦少游龄就要运过来，第二天就在半路上迎接祭奠，然后自缢殉死。

皇帝打伞出行，就跟现任领导坐车出行一样。古代皇帝出行，为什么要带伞？首先，皇帝是九五。总是需要被保护。然而这是一种肤浅的认识，皇帝开伞之行背后有历史原因。让我们看一看。

西晋古今注记载“华盖为黄帝所制”，“有花花之象”。

说到伞，有一句很流行的歇后语，“三三三五四和尚打着伞是不会的”。为什么会有这样的说法？除了客观上和尚不蓄发，用伞遮天之外，就是因为古代有用伞的规定，包括和尚。——年被称为“天蓬”的伞，曾经是中国皇帝和贵族的御用礼物。

这个系统的出现和一个传说有很大关系。西翠宝古今注舆服的“盖华”文章中有一句话：“盖华，黄帝所为。与蚩尤战于涿鹿之田，常有五色云，金枝玉叶，以帝为终。有花之象，故为华盖。”

中提到的“华盖”，其实就是一朵伞状祥云。伞状五色祥云被认为是神灵，保护着中华人文始祖黄帝。因为这个传说，后来的封建帝王，身为天子，出行都要乘坐篷车，类似的伞如翠盖、直盖、丰盖、黑盖、罗盖也是贵族专用伞。但“伞”这个词直到先秦时期才出现，伞在当时也常被称为“盖”。

皇帝出行用的伞不仅吉祥，也是皇权的象征，代表着天下百姓的荫凉。帝王伞的迷信也与虞舜的传说有关。记载虞舜是黄帝的第八个孙子，其父双目失明，人称“瞽叟”。虞舜的母亲去世后，再婚，生下儿子项。瞽叟偏爱大象，想烧死虞舜。“顺奈两顶帽子就下来了，不死不休。”

虞舜带着他的帽子逃离了大火。这是什么帽子？有的翻译成帽子，其实不是。帮助虞舜逃生的帽子应该是一种叫“dng”的雨具。东汉许慎古今注说：“旦，代盖也。”意思是，这是一顶带把的帽子，不是一把伞吗？

清代训诂学家段玉裁对此评价说：“一顶柄如盖的帽子，便是今日之雨。”注中还有一个古字“伏”，读作m:n，据宋代官方字典史记五帝本纪记载，伏还写了“伞”，是现代“伞”的传统形式。

历代用伞有什么特别的规矩？

皇帝出行用的是“黄罗伞”、“三公九卿”和黑伞“皂盖”。

皇帝用的“华盖”，除了传统的圆形，还做成方形，也叫“方伞”。

帝王伞对制作和用料非常讲究。说：“缎极红紫，皆五尺见方，无绣，四角青铜龙首，挂彩缨，直柄，顶柄大小，皆作九龙曲盖。”

历代对伞的使用都有严格的规定。伞的材质、颜色、大小，和戴在头上的黑纱、穿在身上的朝服一样，要和官职的大小、上下级的地位区分开来。

第条“毛巾车”规定，国王和王后的车要盖上“羽毛套”，即一把用美丽的鸟羽装饰的伞。汉代规定两千石以上的“三公九官”可以盖“皂”，即黑伞。

南北朝时规定用官伞，帝王贵族出行用“罗伞”；皇帝用的罗伞都是**的，俗称“黄罗伞”。

宋朝皇帝用的伞是红黄相间的，朝臣用的伞是青色的。宋真宗在位时，禁止使用布和国际单位制

为什么宋代皇室强调使用红黄相间的伞？高成说文解字是这样解释的：“今天的孩子用的是红黄二等，普通人用的是绿色。其天子为黄，由秦汉黄家之制而建。”“黄武坐阁”是秦汉时期皇帝的专车，伞面用黄丝带制成。

在明代，县令级官员才有资格使用“绿伞”。明朝皇帝朱元璋虽然出身贫寒，但称帝后等级森严。他曾下令禁止民间使用用上等丝绸制成的“丝绸伞”。

绿伞曾经是明朝官场的追求。明朝第类篇篇绿伞记载了当时发生的一个冷笑话：有一个叫刘子毅的人，因为得不到提拔重用而告病。有同事来看望他，他自称“虚热发作”。观众石开玩笑说：“吃个凉粉就好了。”酷谐音“绿伞”是一个双关语。

雨伞是什么时候进入寻常百姓家的？

到了北宋，伞已经成为浪漫的道具，“两个陈光诚维基人撑着一把凉伞走在一起”。

伞在先秦时期是贵重的工具，孔子当年也因为没有伞而尴尬。据清会典图录舆卫方伞“孔夫子会走路，下雨，无遮拦。”作为当时著名的学者，他连伞都没有。他的老师建议孔子向他的弟子尚波借一把伞，但是孔子拒绝了，因为夏紫太吝啬了。

在伞还没有普及的年代，古人用什么来遮风挡雨？更多的雨具，如椰壳和帽子。周礼春官里的诗春明退朝录叫：“当你的牧来思考，你不能等待。”可见，先秦时期，人们外出放牧防雨，带的是麻纤维和帽子。

直到唐宋时期，椰衣和帽子仍是古人用来遮风挡雨的主要物品。唐代柳宗元诗事物纪原中的名句“一叶扁舟，一袭竹袄，一老渔翁寒江雪”讲的是当年被贬永州的柳宗元，看见一个戴笠的渔夫，在一个雪天的河边钓鱼。苏轼的诗解愠编讽谏也说：“你将被戴上绿帽，到处都有绿蓑衣相伴。”从苏轼的诗来看，做帽子的材料不仅仅是竹子，还有蒲草做的所谓“戴笠”。

到了唐代，民间伞逐渐放开，但只能用纸伞。制作纸伞已经成为民间新兴的手工业。雨伞的别称之一“高密猴”，来源于制作雨伞。

据宋孔子家语致思记载，南唐时，有一个叫的人，以制伞为业。他早年很穷，但后来变得富有而昂贵。南唐末代皇帝李煜问他是怎么发展起来的。周说，为了有饭吃，他每天做两把伞来卖，也就是所谓的“我渴望米和盐，每天做两把伞”。当时是阴天，伞卖的很好。慢慢的，生活变好了。李煜听了，说：“我没有随卿致富，却在高民厚的扶持下开始了人生。”意思是我没有提拔你发财，是伞让你发财的。

制作民间雨伞用的纸不是普通的纸，而是一种“油纸”，即涂有防水油脂的厚纸。其他诸如“油盖”、“油伞”等别称，都来源于对油纸的使用。宋代的陈师道在他的诗诗经小雅中提到了这种伞：“当你转向邻居借油盖的时候，你就知道你是最闲的人。”

宋代民间制伞水平很高，到了明代成为一种独特的工艺。在明代，“小皮纸”被广泛用于纸伞。明代宋无羊篇造纸革中特别提到这种纸：“芙蓉等制革者称小皮纸，在江西称中皮纸。所有的伞和油扇都用小纸包着。”当时民间最流行的纸伞是用绿色油纸做成的伞，也叫“绿凉伞”。这种

谁发明了雨伞？到目前为止，还没有定论。过去从伞业所供奉的祖先和行业神的分析，至少有以下三种说法。

首先，伞是鲁班的妻子云石发明的。那时候鲁班在外打工，云石经常给丈夫送饭。当她看到鲁班和工匠们在雨中辛勤劳作时，她想她应该有一个避雨的地方。受丈夫所建屋顶的启发，她把藤条捡回来，编织成一顶大帽子，从而发明了雨伞，云的名字被尊为雨伞业的创始人。

这个图例可以在江雪上的渔父中找到。原文是：“其蜀配云氏，天赐也。它制造的神器难以枚举。比起老师来，差一点就好了，里里外外都称赞，所以出名是神仙。”从我们所能记得的来看，鲁班的妻子有很多发明，比鲁班的更厉害，但把她的发明称为“天赐”，显然是无稽之谈。

另一个版本，伞是鲁班的老师妈妈发明的。为了方便人们外出避雨，鲁班的师徒们曾经每隔十里就建一座“休息亭”。陆老师说，亭子可以歇息，人却不能不离开。于是她开始用竹子做骨架，扎成一个小亭子，做了一个会走路的“亭子”，于是伞就出现了。

另外，有人说是女娲发明了伞。或者这与女娲炼制五色石补天的神话直接相关。制伞人视雨为“天漏”，造伞如补天。大概就是这个原因，女娲被奉为伞业之神。

其实伞在古代就出现了。高成清异录引用东汉傅谦马上口占呈立之的话说：“张博遮风挡雨，这叫遮风挡雨。就是伞用了三代。”

咱们现在这个社会要说娱乐项目那可真是多的数不过来。手机无线，游乐场，女生围绕着吃喝看**，旋转木马和摩天轮的浪漫就挪不开脚步。男孩子就是沉迷于虚拟世界当中，玩玩游戏吃个鸡，在网咖通宵上网那就是快乐源泉啊。可是最近，大家都被那个巴掌大的手机吸引住了，天天盯着手机屏幕傻笑，就这点娱乐了。那说到古代肯定是手机网络都没有，一点都没意思吧，估摸着唯一的娱乐活动就是聊聊天看看天了吧。其实压根不是这样，古代人玩的那可真是比咱不知道高了几个level呢，咱现在觉得好玩的都是那时候传下来的，人间手段还更多更新鲜呢。　

要说古时候玩乐这一方面，宋朝那绝对是当之无愧啊。比如说最近良心集团正午剧场的新剧《清平乐》就在一定程度上反映了宋朝丰富的百姓生活。清平乐清平乐，听名字就知道宋朝这个朝代可是太平清朗的，小日子过得不知道有多舒服呢。　尤其是当时的《清明上河图》，为什么这幅古时候的画作是无价之宝呢，就是因为他形象的刻画出了宋朝百姓安居乐业，繁荣昌盛，丰富多彩的社会生活。我们可以真切地感受到宋朝社会的现代气息，繁华的气味、街道交错、民居鳞次栉比，商铺错杂，酒楼歌馆，招牌幡满街，车水马龙。假如穿越到宋朝，你会看到比清平乐更精致的宋人生活。

　　那他们都是咋玩的呢。天刚刚开始明亮的时候天蒙蒙亮时，打扮一番出门吃早饭，早饭过后找几个人踢足球，也就是古时候流行的"蹴鞠"。这项运动连宋徽宗都喜欢，同时是踢球高手，高逑就因蹴鞠玩得好而官至太尉。

　　大相国寺每月有五次开放万姓交易，是最大的商业中心了。用现在的话来说就是市中心啊，同时也是个小型的淘宝，你要啥有啥，养宠物都行！就连李清照都喜欢这个地方呢

　　逛完街，得去看一场表演。这就是历史课本上的"勾栏瓦舍"，这个地方也是最能体现宋朝繁华的地方。瓦舍里面设立勾栏、乐棚，这里不论春夏秋冬、风雨寒暑都有表演日日如此，说书、杂技、傀儡戏、皮影戏等，甚至连当时的大明星丁仙现、王团子都到这里来演出。清平乐中，宋仁宗就经常到这里来消磨时光，宋朝时逼不得已太热闹了，就取消了宵禁，即使三更半夜，仍旧欢声笑语不断。

在深厚的物质财富和文化底蕴之上，无论诗词歌赋，还是字画瓷器，神韵形态都达到历史巅峰。论及生活的雅致和审美的品位，甚至千年之后也难望其项背。

现代生活节奏是如此很快，追逐世俗名利，流于行色匆匆。但你的生命不应一直「烽火扬州路」，只惦记「西北望，射天狼」。也应时常放慢脚步，体会「风箫声动，玉壶光转」的烂漫时光，从宋人那里，汲取雅致生活的智慧。

「宋代」如今已不再只是朝代的名称，而演变成了艺术史中一个独特的美学符号。

宋朝对美的感受和追求是自上而下的，宋徽宗就曾亲自编撰《宣和书谱》和《宣和画谱》，完整整理前世收藏的书法和绘画。

「穠芳依翠萼，焕烂一庭中，零露沾如醉，残霞照似融。丹青难下笔，造化独留功，舞蝶迷香径，翩翩逐晚风」。不由令人感叹，一个帝王竟对美有着如此细腻的体悟。

宋历代君王都崇尚「文治」。成熟的哲学思想，赋予宋代美学以强烈的人文精神，和至纯至雅的独特风貌，成就了中国传统审美的文化之源。

下面就从形而上的诗词歌赋、山水书法，过渡到形而下的器具用度，生活四艺，带你真正领略宋代，领先千年的极致审美和雅致生活。

1、宋|诗词歌赋

宋代借三百年昌运盛世，文人雅士烟云供养，或隐居山林，或旷游自然，将对自然的感悟融入禅意生活和文学创作之中。

宋词无疑是极美的：

既有「三秋桂子十里荷花」的西湖胜景；也有「宝马雕车香满路」的城市繁华。

既有「红酥手，黄滕酒」的甜蜜；也有「明月夜，短松冈」的悲伤。

既有「无可奈何花落去」的惆怅；也有「一蓑烟雨任平生」的旷达。

可以「一种相思，两处闲愁」，更可以「金戈铁马，气吞万里如虎」。

如果说唐代鼎盛的背景下，诗歌充满了青春、自由而欢乐的氛围。那么及至两宋，时代精神不在于建功立业，而在于现世人生，不强调世间万物，独在意个人心境，清雅的宋词随之兴盛。

最早的词是文人写给歌伎传唱的曲子，后来就形成长短不齐的固定句式，对景物进行细致的描述，表达复杂的心境。

王国维在《人间词话》中言：「词以境界为最上」。

境界是什么？就是真景物和真感情。很多流传千古的好词，都是借助其它事物，委婉含蓄地传递情感，体现了某种胸怀和心境。

例如诗人韦庄，擅借美人来表达情感，通过写美人思离别，以此来哀悼唐朝的灭亡。

辛弃疾则好用历史典故来表达个人志向。比如，不直白地说要收复失地，而是十分巧妙地用「举头西北浮云，倚天万里须长剑」这样的词句表达。

无论是盛唐之音，还是宋词之意，其实都是在传递一种胸怀、思想和心境。这正体现了李泽厚所言：「美是有意味的形式」。

如果说，境界的高低决定了词的格调，那么从唐诗到宋词审美趣味的变化，就可见时代背景在诗词歌赋上的烙印。

一生之中，少年才气发扬，遂为唐体；晚节思虑深沉，乃染宋调。宋词，作为文学的一大巅峰，大大拓宽了情感表达的分辨率。

2、宋|山水画卷

真正让中国传统绘画大放异彩，走向成熟并影响至今的辉煌时代，当属两宋。宫廷美术全盛，画院规模齐备，名家层出不穷，艺术思潮活跃，作绘画品精湛。

从唐到宋美学发生质变。唐代绘画偏重人物，宋代则偏爱山水。唐酷爱大红青绿的鲜艳之色，宋则偏好黑白水墨的淡雅之姿。

宋朝绘画不仅仅是追求技术，更追求画中意境。少了矫饰之气，多了份自然平和。

这个时期山水画最大的发展是：哲学影响了山水画的技法。宋朝的哲学非常重视「格物」——认真仔细地观察事物，找出构成事物的道理。

「格物」精神运用于绘画，就是对于自然山川：岩石的质地、水流的波纹和树叶的季节等都研究的极为认真细致。

如北宋范宽的《溪山旅行图》，瀑布水流从高处激流而下，而下方却只是茫茫水汽，身临其境之感扑面而来。

再比如南宋马远的《水图卷》，用十二幅画，来描绘不同水在不同地点、不同季节的表现，这都是格物的精神。

北宋初期秉承五代以来「大山大水」，无论高山林木还是江河湖海，都十分注重气势，或峰峦浑厚、势状雄强的「高远深山」，或烟林清旷、气象萧疏的「平远寒林」。

其中尤以「三家山水」李成、范宽、董源为代表。

「宋三家」对自然的理解各异其趣。《画鉴》云：「董源得山水之神气，李成得体貌，范宽得骨法，故三家照耀古今，而为百代师法」。

其中尤以范宽的代表作「溪山行旅图」最具代表性。高山肃穆庄严、矗立静止，而溪水却潺潺流动、动静结合，透出一种非凡的力量，层次丰富，墨色线条力道十足，给人以身临其境之感。

「溪山行旅图」中，人只是行于大山大水里极其微小的存在，宋人深谙，人生不过广袤宇宙中的匆匆过客，所以用「行旅」而非「旅行」。敬畏自然，留下谦卑。

至北宋中后期，不再单纯讲究线条气势，而更追求一种内在神韵，既精准描绘外在形象，又充分表达内在感情。写实性的全景式山水画发展到极致。

中间有继承唐青绿山水的王希孟和赵伯驹。

山水画至南宋有所变化，恢宏气势的山水不见，更多的是针对某个特定角度展开创作，讲求秀丽和工整。虽然少了雄浑，但小巧精致的气息扑面而来。

李唐、刘松年、马远、夏圭统称「南宋四大家」。

南宋四大家之首李唐开创山水新画风。代表作《万壑松风图》，山水开始带有强烈的感情色彩，浓郁的浪漫主义情调，带动其后山水画的留白之风与文人诗意。

而马远、夏圭则以「残山剩水」闻名，独创的「角隅」发，以边角窥全貌，取舍剪裁，水墨留白，让画面保持一种清明和空灵，营造出「此时无声胜有声」的意境。

雄奇简淡的笔法，水墨苍劲的劈皴，坚实爽朗的浅染，意境清远，回味无穷，充分的体现了宋朝绘画的极简审美。

代表作有马远《踏歌图》《寒江独钓图》；夏圭的《溪山清远图》《烟堤晚泊》等。

宋代理学倡导「格物致知」，即不试图以技艺感人，更不容流于滥情，而是以敬畏之心回应自然，在细节中体现对比之美，以理性的内省态度，追求近乎理想的真实。

走进宋画，用心体味，会被一种前所未有的美感所深深打动。

它温柔不失力量，内敛间或飘溢，和雅绝无燥气。它极尽物态之美，简洁却不简单，于精雕细琢中张扬着自然生命的意象与精神。

3、宋|笔墨书法

书法作为线条的艺术，是一个时代美学的集中体现。

宋代的书法跟水墨山水画一样，不再追求宏伟壮大，更专注于表达自我，追求平淡天真，空灵素雅的意境之美。

「宋人尚意」指宋朝书法追求意境，而不拘于法度。正如苏轼所言：「我书意造本无法，点画信手烦推求」。

宋人写字不似唐人般规规矩矩，而是自然随性。透过书法，可以看到书写之人或激动，或悲伤，或洒脱，或潇洒的真性情。

比如宋徽宗，作为被皇帝耽误的艺术家，字和画都堪称瑰宝。宋徽宗独创的「瘦金体」，如屈铁断金，锋芒毕露，将洒脱的性情和执着表现得淋漓尽致。

宋代著名书法家「苏黄米蔡」，即苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄，合称「宋四家」。

其中黄庭坚比苏轼小八岁，非常欣赏苏轼的人品和才华，两人是至交。

苏轼的字略显宽扁，柔和温暖，黄庭坚就笑言是「石压蛤蟆」；黄庭坚的字相对细瘦，曲直相间，苏轼就打趣是「树梢挂蛇」。生动地体现了两人书法的特点。

苏轼年轻时字写的漂亮，43岁因乌台诗狱被抓，经欧阳修等极力抢救，才被贬黄州。黄州时期写了「赤壁赋」「念奴娇」、以及唯一留下的「寒食帖」。

「寒食帖」是人生跌了一个大跟头之后所做，苏轼已不在意所谓的美，而是一气呵成自然流畅。这是人生最高境界，「别人笑我太痴狂，我笑他人看不穿」。很多东西必须在生命不同阶段去领悟。

后来黄庭坚又在「寒食帖」上题词。两大书法家并列，诠释了宋人尚意的最高典范。宋代笔法豪放而谨严，变化多端而融合；瘦硬遒劲却又刚中有柔，至今仍是世界公认最高的品格和风格。

4、宋|官窑瓷器

宋代是瓷业发展史上的「黄金时代」，数量和质量都堪称一流，既有温润的定窑白釉、淡雅的龙泉梅青釉、含蓄的汝窑天青色，又有耀州窑青釉，景德镇青白瓷等等。

宋代窑口遍地开花，釉色千差万别。不同于唐三彩的鲜亮与张扬，更倾向内敛而清澈的质感，丝丝温润的暖色，观之身心安宁。

宋瓷与元瓷相比，多了分细腻；与明清瓷相比，又少了些柔媚。工艺精湛复杂，最后呈现出的效果却极其安静内敛，朴实无华。

宋人其实是用最简单的方、圆、素、朴、拙来表现质感和单纯，将美提升到极致。「雨过天晴云破处，者般颜色作将来」，就是宋人的至美追求，色调优雅，无与伦比。

犹如「大道至简」的意思，即摈弃外表的过度雕琢，而追求内在的本质之美，呈现出朴素中有内涵，简洁中有意味的至高境界。

正如苏轼用泉水比喻诗文，「绚烂之极归于平淡」，艺术也应超越简单的感官美，而上升到思想情感的境界，平淡而不枯寡。

这种「绚烂之极归于平淡」的美，在「北宋汝窑」和「南宋官窑」中体现的最为完美，含蓄冲淡的光彩细腻单纯，极致绚烂，又极致平淡。成就了瓷器审美的巅峰。

冰裂纹，本来是败笔、但宋人觉得里面有种沧桑美，经历时间后，叫开片，这是很特别的宋代美学。

素色无纹的天青色汝瓷，搭配若隐若现的冰裂纹，朴素得好似找不到欣赏焦点，但静心细观，会发现天青色的静谧配合着冰裂纹的灵动，动静结合，相得益彰，更有着器物有尽，而意境无穷的感染力。

宋人掌握了朴与拙、素与雅的完美结合，用特有的简洁造型和淡雅清新，诠释着对自然生灵的敏锐感悟力，阐述着中华文化的博大精深及艺术内涵。

从传世的梅花图、枯木山水画、冰裂纹青瓷、窑变釉瓷器来看，宋人试图让残缺变成欣赏的聚焦点，用朴、素、淡、雅、拙成就独特的审美情趣。

5、宋|风雅四艺

作为真正能担得起「风雅」二字的朝代，「宋代」是中国古代文明的高峰，甚至被西方誉为「东方的文艺复兴」。

宋代的文人士大夫们，追求隐逸生活，由隐逸文化自然兴起雅致的生活美学，并且在民间迅速流行。

苏轼（1037年1月8日－1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，世称“苏东坡”。汉族，眉州眉山（今四川眉山，北宋时为眉山城）人，祖籍栾城。北宋著名散文家、书画家、词人、诗人。苏轼

是苏洵的次子（苏洵长子夭折），1057年（嘉祐二年），与弟苏辙同登进士。苏轼与父苏洵、弟苏辙并称“三苏”，父子同列唐宋八大家（韩愈，柳宗元，欧阳修，苏轼，苏洵，苏辙，王安石，曾巩）。为人宽大如海。苏轼中进士时二十一岁，神宗时期曾在凤翔、杭州、密州、徐州、湖州等地任职。1080年（元丰三年）因“乌台诗案”受诬陷被贬黄州任团练副使，在黄州四年多曾于城东之东坡开荒种田，故自号“东坡居士”，人称“苏东坡”。哲宗即位后，曾任、侍读学士、礼部尚书等职，并出知杭州、颍州、扬州、定州等地，晚年被贬惠州、儋州。大赦北还，途中病死在常州，尊遗愿葬于中岳嵩山，今河南郏县，追谥文忠公。

宋四家苏轼

苏轼于1036年1月8日（景祐三年十二月十九日）生于眉州眉山（今属四川）。苏轼的父亲苏洵，即《三字经》里提到的“二十七，始发愤”的“苏老泉”。苏洵发奋虽晚，但用功甚勤。苏轼晚年曾回忆幼年随父读书的状况，感觉自己深受其父影响。当然，假若没有苏洵的发奋读书，也就不可能使苏轼幼年承受好的家教，更不能年未及冠即“学通经史，属文日数千言”，也就更不可能有日后的文学成就。　1056年（嘉祐元年），虚岁二十一的苏轼首次出川赴京，参加朝廷的科举考试。翌年，他参加了礼部的考试，以一篇《刑赏忠厚之至论》获得主考官欧阳修的赏识，却因欧阳修误认为是自己的弟子曾巩所作，为了避嫌，使他只得第二。　1061年（嘉祐六年），苏轼应中制科考试，即通常所谓的“三年京察”，入第三等，为“百年第一”，授大理评事、签书凤翔府判官。后逢其父于汴京病故，丁忧扶丧归里。1069年（熙宁二年）服满还朝，仍授本职。他入朝为官之时，正是北宋开始出现政治危机的时候，繁荣的背后隐藏着危机，此时神宗即位，任用王安石支持变法。苏轼的许多师友，包括当初赏识他的恩师欧阳修在内，因在新法的施行上与新任宰相王安石政见不合，被迫离京。朝野旧雨凋零，苏轼眼中所见，已不是他二十岁时所见的 “平和世界”。　苏轼因在返京的途中见到新法对普通老百姓的损害，又因其政治思想保守，很不同意参知政事王安石的做法，认为新法不能便民，便上书反对。这样做的一个结果，便是像他的那些被迫离京的师友一样，不容于朝廷。于是苏轼自求外放，调任杭州通判。从此，苏轼终其一生都对王安石等变法派存有某种误解。　苏轼在杭州待了三年，任满后，被调往密州（今山东诸城）、徐州、湖州等地，任知州县令。政绩显赫，深得民心。　这样持续了大概十年，苏轼遇到了生平第一祸事。当时有人（李定等人）故意把他的诗句扭曲，以讽刺新法为名大做文章。1079年（元丰二年），苏轼到任湖州还不到三个月，就因为作诗讽刺新法，网织“文字毁谤君相”的网罗罪名，被捕入狱，史称“乌台诗案”。　苏轼坐牢103天，几次濒临被砍头的境地。幸亏北宋在太祖赵匡胤年间即定下不杀士大夫的国策，苏轼才算躲过一劫。　出狱以后，苏轼被降职为黄州（今湖北黄冈市）团练副使（相当于现代民间的自卫队副队长）。这个职位相当低微，并无实权，而此时苏轼经此一役已变得心灰意冷，苏轼到任后，心情郁闷，曾多次到黄州城外的赤鼻矶游览，写下了《赤壁赋》《后赤壁赋》和《念奴娇·赤壁怀古》等千古名作，以此来寄托他谪居时的思想感情。于公余便带领家人开垦城东的一块坡地，种田帮补生计。“东坡居士”的别号便是他在这时起的。　宋神宗（1084年元丰七年），苏轼离开黄州，奉诏赴汝州就任。由于长途跋涉，旅途劳顿，苏轼的幼儿不幸夭折。汝州路途遥远，且路费已尽，再加上丧子之痛，苏轼便上书朝廷，请求暂时不去汝州，先到常州居住，后被批准。当他准备南返常州时，神宗驾崩。　年幼的哲宗即位，高太后听政，以王安石为首新党被打压，司马光重新被启用为相

苏轼

。苏轼复为朝奉郎知登州（今山东蓬莱）。四个月后，以礼部郎中被召还朝。在朝半月，升起居舍人，三个月后，升中书舍人，不久又升翰林学士知制诰（为皇帝起草诏书的秘书，三品），知礼部贡举。　当苏轼看到新兴势力拼命压制王安石集团的人物及尽废新法后，认为其与所谓“王党”不过一丘之貉，再次向皇帝提出谏议。　他对旧党执政后，暴露出的腐败现象进行了抨击，由此，他又引起了保守势力的极力反对，于是又遭诬告陷害。　苏轼至此是既不能容于新党，又不能见谅于旧党，因而再度自求外调。他以龙图阁学士的身份，再次到阔别了十六年的杭州当太守。苏轼在杭州修了一项重大的水利建设，疏浚西湖,用挖出的泥在西湖旁边筑了一道堤坝，也就是著名的“苏堤”。　苏轼在杭州过得很惬意，自比唐代的白居易。但1091年（元祐六年），他又被召回朝。但不久又因为政见不合，外放颍州。 1093年（元祐八年）高太后去世，哲宗执政，新党再度执政，第二年6月，别为宁远军节度副使，再次被贬至惠阳（今广东惠州市）。，苏轼又被再贬至更远的儋州（昌化军，今海南）。据说在宋朝，放逐海南是仅比满门抄斩罪轻一等的处罚。后徽宗即位，调廉州安置、舒州团练副使、永州安置。1101年（元符三年）大赦，复任朝奉郎，北归途中，于1101年7月26日（建中靖国元年七月二十八日）卒于常州（今属江苏）。葬于汝州郏城县（今河南郏县），享年六十四岁，御赐谥号文忠（公）。

乌台诗案

清汪圻绘《五老图》

乌台诗案是影响苏轼一生的重大事件。　宋神宗在熙宁年间（1068～1077）重用王安石变法，变法失利后，又在元丰年间（1078～1085）从事改制。就在变法到改制的转折关头，发生了苏轼乌台诗案。这案件先由监察御史李定告发，后在御史台狱受审。御史台自汉代以来即别称“乌台”，所以此案称为“乌台诗案”。　1079年（元丰二年）三月，苏轼被贬调湖州。贬调的原因是他不赞成王安石的新法。在奉调时，苏轼依例向宋神宗上表致谢。本是官样文章，但他知道自己被外放，是新党作了手脚，于是在表中写出了略带牢骚的“知其生不逢时，难以追陪新进；查其老不生事，或可牧养小民”一句。朝廷的公报是固定按期出版的，相当于现在的官方报纸，苏轼的文字照例惹人注意，这次谢恩表，使那些“新进”成了读书人心目中的笑柄。　监察御史舒亶、御史中丞李定等人，举出苏轼的《杭州纪事诗》作为证据，说他“玩弄朝廷，讥嘲国家大事”，更从他的其它诗文中找出个别句子，断章取义地给予定罪，如：“读书万卷不读律，致君尧舜知无术”。本来苏轼是说自己没有把书读通，所以无法帮助皇帝成为像尧、舜那样的圣人，他们却指他是讽刺皇帝没能力教导、监督官吏；又如“岂是闻韶忘解味，迩来三月食无盐”，说他是讽刺禁止人民卖盐。总之，是认定他讥讽皇上和宰相，罪大恶极，应该处死刑。虽然他们都要苏轼死，但神宗皇帝不愿杀害他，只同意拘捕他，而且不同意苏轼在进京途中关入监狱过夜。 朝廷在七月二十八日将苏轼逮捕，八月十八日送到御史台的监狱。二十日，正式提讯。此时，《梦溪笔谈》的作者沈括告密，指出苏轼歌咏桧树的诗句：“根到九泉无曲处，世间惟有蜇龙知。”隐刺皇帝：“皇帝如飞龙在天，苏轼却要向九泉之下寻蜇龙，不臣莫过于此！”新党指控苏轼“大逆不道”，要置其于死地。十月十五日，御史台申报苏轼诗案的审理情况，其中有苏轼数万字的交代材料，查清收藏苏轼讥讽文字的人物名单，计有司马光、范镇、张方平、王诜、苏辙、黄庭坚等二十九位大臣名士。李定、舒亶等欲置苏轼于死地而后快，但神宗一时举棋不定：太祖早有誓约，除叛逆谋反罪外，一概不杀大臣。

明代张路绘《苏轼回翰林院图》

苏轼写《狱中寄子由》说“梦绕云山心似鹿，魂飞汤火命如鸡”，无比凄惨。审讯者常对他通宵辱骂。巨大精神压力下，苏轼写下了“与君世世为兄弟，再结来生未了因”的悲惨诗句。因为儿子苏迈离开京城去别处借钱，把送饭的事交给朋友，但是忘了告诉朋友父子之间有约定：送饭只送蔬菜和肉食，若听到坏消息，才送鱼去。巧的是这位朋友恰恰送去熏鱼。苏轼大惊，就给弟弟苏辙写了上面两首诀别诗。诗作完成后，狱吏按照规矩，将诗篇呈交神宗皇帝。宋神宗读到苏轼的这两首绝命诗，感动之余，也不禁为苏轼的才华所折服。加上当朝多人为苏轼求情，王安石也劝神宗说：“圣朝不宜诛名士”，神宗遂下令对苏轼从轻发落，贬其为黄州团练副使。轰动一时的“乌台诗案”就此销结，而苏轼的这两首“绝命诗”也广为流传开来