乐府诗是浪漫主义文学的源头吗？

不是。宋代的宋词和元曲是浪漫主义文学的源头，而宋代的诗统指宋词和元曲，而不是宋代的乐府诗。宋代的乐府诗是宋代官方文学，它们的主题多以宋朝的政治、社会、历史和文化为主，比较正统，没有浪漫主义的特点。宋代的宋词和元曲则更加具有浪漫主义的特点，它们的主题更加多样，涉及到爱情、友情、家庭、自然等，更加接近人们的生活，更加接近浪漫主义文学。

梅花纸帐是宋朝的一种卧室装饰形式，通俗一点说就是在床的周围放置用纸张围成的帐子，并且在支撑的柱子上用梅花进行装饰，给浪漫的宋朝死人用各种词句颂赞，是就染上了浪漫的气质，让这一个名字流传千古。

花纸张帐用的纸并不是普通的纸张，而是用藤皮做成的纸，纸张本身较厚，并且坚固耐用，而且有良好的透光性。我古人经常用纸张来糊窗户，就是因为纸张比较便宜，经过处理之后也会相对耐用，现在藤皮纸做出来之后，人们就用它来替代轻纱做帐子，而且它本身的气密性也相对较高，能够阻挡寒风的侵袭，所以受到了人们的追捧。

既然是用在卧室使用浪漫的宋朝人，总要是想各种办法对其进行点缀，就在支撑的柱子上放上梅瓶，再插上三两枝桃花，再焚上一炉香，就颇有了几分出尘的气质，透过朦胧的纸片，桃花影子在纸上颤动，这不正是诗词大家所追求的美吗？所以词人们就开始发动自己的专长，以此来赞颂这种意外的梅，给这种装饰形式取了一个非常浪漫的名字，那就是梅花纸帐。

艺术源自于生活，如果换到现代人的眼光来看一个磨砂贴也能起到这样的效果，完全配不上那些绝妙的词句，但是在古人看来这一点一滴都是美，所以李清照来了，周敦儒也来了，于是就有了藤床纸帐朝眠起，说不尽无佳思，也有了道人还了鸳鸯债，纸帐梅花醉梦闲，一点一滴的文字扰乱了清梦，却留下了无限的遐思，反倒成了千古绝唱，让无数的文人梦寐以求。现代人丢失了这种情感，不是失去了一个物件，而是失去了发现美的眼睛，在面对美的时候已经无法用优美的语言去描述，突然回首发现艺术原来就这么简单。

在深厚的物质财富和文化底蕴之上，无论诗词歌赋，还是字画瓷器，神韵形态都达到历史巅峰。论及生活的雅致和审美的品位，甚至千年之后也难望其项背。

现代生活节奏是如此很快，追逐世俗名利，流于行色匆匆。但你的生命不应一直「烽火扬州路」，只惦记「西北望，射天狼」。也应时常放慢脚步，体会「风箫声动，玉壶光转」的烂漫时光，从宋人那里，汲取雅致生活的智慧。

「宋代」如今已不再只是朝代的名称，而演变成了艺术史中一个独特的美学符号。

宋朝对美的感受和追求是自上而下的，宋徽宗就曾亲自编撰《宣和书谱》和《宣和画谱》，完整整理前世收藏的书法和绘画。

「穠芳依翠萼，焕烂一庭中，零露沾如醉，残霞照似融。丹青难下笔，造化独留功，舞蝶迷香径，翩翩逐晚风」。不由令人感叹，一个帝王竟对美有着如此细腻的体悟。

宋历代君王都崇尚「文治」。成熟的哲学思想，赋予宋代美学以强烈的人文精神，和至纯至雅的独特风貌，成就了中国传统审美的文化之源。

下面就从形而上的诗词歌赋、山水书法，过渡到形而下的器具用度，生活四艺，带你真正领略宋代，领先千年的极致审美和雅致生活。

1、宋|诗词歌赋

宋代借三百年昌运盛世，文人雅士烟云供养，或隐居山林，或旷游自然，将对自然的感悟融入禅意生活和文学创作之中。

宋词无疑是极美的：

既有「三秋桂子十里荷花」的西湖胜景；也有「宝马雕车香满路」的城市繁华。

既有「红酥手，黄滕酒」的甜蜜；也有「明月夜，短松冈」的悲伤。

既有「无可奈何花落去」的惆怅；也有「一蓑烟雨任平生」的旷达。

可以「一种相思，两处闲愁」，更可以「金戈铁马，气吞万里如虎」。

如果说唐代鼎盛的背景下，诗歌充满了青春、自由而欢乐的氛围。那么及至两宋，时代精神不在于建功立业，而在于现世人生，不强调世间万物，独在意个人心境，清雅的宋词随之兴盛。

最早的词是文人写给歌伎传唱的曲子，后来就形成长短不齐的固定句式，对景物进行细致的描述，表达复杂的心境。

王国维在《人间词话》中言：「词以境界为最上」。

境界是什么？就是真景物和真感情。很多流传千古的好词，都是借助其它事物，委婉含蓄地传递情感，体现了某种胸怀和心境。

例如诗人韦庄，擅借美人来表达情感，通过写美人思离别，以此来哀悼唐朝的灭亡。

辛弃疾则好用历史典故来表达个人志向。比如，不直白地说要收复失地，而是十分巧妙地用「举头西北浮云，倚天万里须长剑」这样的词句表达。

无论是盛唐之音，还是宋词之意，其实都是在传递一种胸怀、思想和心境。这正体现了李泽厚所言：「美是有意味的形式」。

如果说，境界的高低决定了词的格调，那么从唐诗到宋词审美趣味的变化，就可见时代背景在诗词歌赋上的烙印。

一生之中，少年才气发扬，遂为唐体；晚节思虑深沉，乃染宋调。宋词，作为文学的一大巅峰，大大拓宽了情感表达的分辨率。

2、宋|山水画卷

真正让中国传统绘画大放异彩，走向成熟并影响至今的辉煌时代，当属两宋。宫廷美术全盛，画院规模齐备，名家层出不穷，艺术思潮活跃，作绘画品精湛。

从唐到宋美学发生质变。唐代绘画偏重人物，宋代则偏爱山水。唐酷爱大红青绿的鲜艳之色，宋则偏好黑白水墨的淡雅之姿。

宋朝绘画不仅仅是追求技术，更追求画中意境。少了矫饰之气，多了份自然平和。

这个时期山水画最大的发展是：哲学影响了山水画的技法。宋朝的哲学非常重视「格物」——认真仔细地观察事物，找出构成事物的道理。

「格物」精神运用于绘画，就是对于自然山川：岩石的质地、水流的波纹和树叶的季节等都研究的极为认真细致。

如北宋范宽的《溪山旅行图》，瀑布水流从高处激流而下，而下方却只是茫茫水汽，身临其境之感扑面而来。

再比如南宋马远的《水图卷》，用十二幅画，来描绘不同水在不同地点、不同季节的表现，这都是格物的精神。

北宋初期秉承五代以来「大山大水」，无论高山林木还是江河湖海，都十分注重气势，或峰峦浑厚、势状雄强的「高远深山」，或烟林清旷、气象萧疏的「平远寒林」。

其中尤以「三家山水」李成、范宽、董源为代表。

「宋三家」对自然的理解各异其趣。《画鉴》云：「董源得山水之神气，李成得体貌，范宽得骨法，故三家照耀古今，而为百代师法」。

其中尤以范宽的代表作「溪山行旅图」最具代表性。高山肃穆庄严、矗立静止，而溪水却潺潺流动、动静结合，透出一种非凡的力量，层次丰富，墨色线条力道十足，给人以身临其境之感。

「溪山行旅图」中，人只是行于大山大水里极其微小的存在，宋人深谙，人生不过广袤宇宙中的匆匆过客，所以用「行旅」而非「旅行」。敬畏自然，留下谦卑。

至北宋中后期，不再单纯讲究线条气势，而更追求一种内在神韵，既精准描绘外在形象，又充分表达内在感情。写实性的全景式山水画发展到极致。

中间有继承唐青绿山水的王希孟和赵伯驹。

山水画至南宋有所变化，恢宏气势的山水不见，更多的是针对某个特定角度展开创作，讲求秀丽和工整。虽然少了雄浑，但小巧精致的气息扑面而来。

李唐、刘松年、马远、夏圭统称「南宋四大家」。

南宋四大家之首李唐开创山水新画风。代表作《万壑松风图》，山水开始带有强烈的感情色彩，浓郁的浪漫主义情调，带动其后山水画的留白之风与文人诗意。

而马远、夏圭则以「残山剩水」闻名，独创的「角隅」发，以边角窥全貌，取舍剪裁，水墨留白，让画面保持一种清明和空灵，营造出「此时无声胜有声」的意境。

雄奇简淡的笔法，水墨苍劲的劈皴，坚实爽朗的浅染，意境清远，回味无穷，充分的体现了宋朝绘画的极简审美。

代表作有马远《踏歌图》《寒江独钓图》；夏圭的《溪山清远图》《烟堤晚泊》等。

宋代理学倡导「格物致知」，即不试图以技艺感人，更不容流于滥情，而是以敬畏之心回应自然，在细节中体现对比之美，以理性的内省态度，追求近乎理想的真实。

走进宋画，用心体味，会被一种前所未有的美感所深深打动。

它温柔不失力量，内敛间或飘溢，和雅绝无燥气。它极尽物态之美，简洁却不简单，于精雕细琢中张扬着自然生命的意象与精神。

3、宋|笔墨书法

书法作为线条的艺术，是一个时代美学的集中体现。

宋代的书法跟水墨山水画一样，不再追求宏伟壮大，更专注于表达自我，追求平淡天真，空灵素雅的意境之美。

「宋人尚意」指宋朝书法追求意境，而不拘于法度。正如苏轼所言：「我书意造本无法，点画信手烦推求」。

宋人写字不似唐人般规规矩矩，而是自然随性。透过书法，可以看到书写之人或激动，或悲伤，或洒脱，或潇洒的真性情。

比如宋徽宗，作为被皇帝耽误的艺术家，字和画都堪称瑰宝。宋徽宗独创的「瘦金体」，如屈铁断金，锋芒毕露，将洒脱的性情和执着表现得淋漓尽致。

宋代著名书法家「苏黄米蔡」，即苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄，合称「宋四家」。

其中黄庭坚比苏轼小八岁，非常欣赏苏轼的人品和才华，两人是至交。

苏轼的字略显宽扁，柔和温暖，黄庭坚就笑言是「石压蛤蟆」；黄庭坚的字相对细瘦，曲直相间，苏轼就打趣是「树梢挂蛇」。生动地体现了两人书法的特点。

苏轼年轻时字写的漂亮，43岁因乌台诗狱被抓，经欧阳修等极力抢救，才被贬黄州。黄州时期写了「赤壁赋」「念奴娇」、以及唯一留下的「寒食帖」。

「寒食帖」是人生跌了一个大跟头之后所做，苏轼已不在意所谓的美，而是一气呵成自然流畅。这是人生最高境界，「别人笑我太痴狂，我笑他人看不穿」。很多东西必须在生命不同阶段去领悟。

后来黄庭坚又在「寒食帖」上题词。两大书法家并列，诠释了宋人尚意的最高典范。宋代笔法豪放而谨严，变化多端而融合；瘦硬遒劲却又刚中有柔，至今仍是世界公认最高的品格和风格。

4、宋|官窑瓷器

宋代是瓷业发展史上的「黄金时代」，数量和质量都堪称一流，既有温润的定窑白釉、淡雅的龙泉梅青釉、含蓄的汝窑天青色，又有耀州窑青釉，景德镇青白瓷等等。

宋代窑口遍地开花，釉色千差万别。不同于唐三彩的鲜亮与张扬，更倾向内敛而清澈的质感，丝丝温润的暖色，观之身心安宁。

宋瓷与元瓷相比，多了分细腻；与明清瓷相比，又少了些柔媚。工艺精湛复杂，最后呈现出的效果却极其安静内敛，朴实无华。

宋人其实是用最简单的方、圆、素、朴、拙来表现质感和单纯，将美提升到极致。「雨过天晴云破处，者般颜色作将来」，就是宋人的至美追求，色调优雅，无与伦比。

犹如「大道至简」的意思，即摈弃外表的过度雕琢，而追求内在的本质之美，呈现出朴素中有内涵，简洁中有意味的至高境界。

正如苏轼用泉水比喻诗文，「绚烂之极归于平淡」，艺术也应超越简单的感官美，而上升到思想情感的境界，平淡而不枯寡。

这种「绚烂之极归于平淡」的美，在「北宋汝窑」和「南宋官窑」中体现的最为完美，含蓄冲淡的光彩细腻单纯，极致绚烂，又极致平淡。成就了瓷器审美的巅峰。

冰裂纹，本来是败笔、但宋人觉得里面有种沧桑美，经历时间后，叫开片，这是很特别的宋代美学。

素色无纹的天青色汝瓷，搭配若隐若现的冰裂纹，朴素得好似找不到欣赏焦点，但静心细观，会发现天青色的静谧配合着冰裂纹的灵动，动静结合，相得益彰，更有着器物有尽，而意境无穷的感染力。

宋人掌握了朴与拙、素与雅的完美结合，用特有的简洁造型和淡雅清新，诠释着对自然生灵的敏锐感悟力，阐述着中华文化的博大精深及艺术内涵。

从传世的梅花图、枯木山水画、冰裂纹青瓷、窑变釉瓷器来看，宋人试图让残缺变成欣赏的聚焦点，用朴、素、淡、雅、拙成就独特的审美情趣。

5、宋|风雅四艺

作为真正能担得起「风雅」二字的朝代，「宋代」是中国古代文明的高峰，甚至被西方誉为「东方的文艺复兴」。

宋代的文人士大夫们，追求隐逸生活，由隐逸文化自然兴起雅致的生活美学，并且在民间迅速流行。

皇帝打伞出行，就跟现任领导坐车出行一样。古代皇帝出行，为什么要带伞？首先，皇帝是九五。总是需要被保护。然而这是一种肤浅的认识，皇帝开伞之行背后有历史原因。让我们看一看。

西晋古今注记载“华盖为黄帝所制”，“有花花之象”。

说到伞，有一句很流行的歇后语，“三三三五四和尚打着伞是不会的”。为什么会有这样的说法？除了客观上和尚不蓄发，用伞遮天之外，就是因为古代有用伞的规定，包括和尚。——年被称为“天蓬”的伞，曾经是中国皇帝和贵族的御用礼物。

这个系统的出现和一个传说有很大关系。西翠宝古今注舆服的“盖华”文章中有一句话：“盖华，黄帝所为。与蚩尤战于涿鹿之田，常有五色云，金枝玉叶，以帝为终。有花之象，故为华盖。”

中提到的“华盖”，其实就是一朵伞状祥云。伞状五色祥云被认为是神灵，保护着中华人文始祖黄帝。因为这个传说，后来的封建帝王，身为天子，出行都要乘坐篷车，类似的伞如翠盖、直盖、丰盖、黑盖、罗盖也是贵族专用伞。但“伞”这个词直到先秦时期才出现，伞在当时也常被称为“盖”。

皇帝出行用的伞不仅吉祥，也是皇权的象征，代表着天下百姓的荫凉。帝王伞的迷信也与虞舜的传说有关。记载虞舜是黄帝的第八个孙子，其父双目失明，人称“瞽叟”。虞舜的母亲去世后，再婚，生下儿子项。瞽叟偏爱大象，想烧死虞舜。“顺奈两顶帽子就下来了，不死不休。”

虞舜带着他的帽子逃离了大火。这是什么帽子？有的翻译成帽子，其实不是。帮助虞舜逃生的帽子应该是一种叫“dng”的雨具。东汉许慎古今注说：“旦，代盖也。”意思是，这是一顶带把的帽子，不是一把伞吗？

清代训诂学家段玉裁对此评价说：“一顶柄如盖的帽子，便是今日之雨。”注中还有一个古字“伏”，读作m:n，据宋代官方字典史记五帝本纪记载，伏还写了“伞”，是现代“伞”的传统形式。

历代用伞有什么特别的规矩？

皇帝出行用的是“黄罗伞”、“三公九卿”和黑伞“皂盖”。

皇帝用的“华盖”，除了传统的圆形，还做成方形，也叫“方伞”。

帝王伞对制作和用料非常讲究。说：“缎极红紫，皆五尺见方，无绣，四角青铜龙首，挂彩缨，直柄，顶柄大小，皆作九龙曲盖。”

历代对伞的使用都有严格的规定。伞的材质、颜色、大小，和戴在头上的黑纱、穿在身上的朝服一样，要和官职的大小、上下级的地位区分开来。

第条“毛巾车”规定，国王和王后的车要盖上“羽毛套”，即一把用美丽的鸟羽装饰的伞。汉代规定两千石以上的“三公九官”可以盖“皂”，即黑伞。

南北朝时规定用官伞，帝王贵族出行用“罗伞”；皇帝用的罗伞都是**的，俗称“黄罗伞”。

宋朝皇帝用的伞是红黄相间的，朝臣用的伞是青色的。宋真宗在位时，禁止使用布和国际单位制

为什么宋代皇室强调使用红黄相间的伞？高成说文解字是这样解释的：“今天的孩子用的是红黄二等，普通人用的是绿色。其天子为黄，由秦汉黄家之制而建。”“黄武坐阁”是秦汉时期皇帝的专车，伞面用黄丝带制成。

在明代，县令级官员才有资格使用“绿伞”。明朝皇帝朱元璋虽然出身贫寒，但称帝后等级森严。他曾下令禁止民间使用用上等丝绸制成的“丝绸伞”。

绿伞曾经是明朝官场的追求。明朝第类篇篇绿伞记载了当时发生的一个冷笑话：有一个叫刘子毅的人，因为得不到提拔重用而告病。有同事来看望他，他自称“虚热发作”。观众石开玩笑说：“吃个凉粉就好了。”酷谐音“绿伞”是一个双关语。

雨伞是什么时候进入寻常百姓家的？

到了北宋，伞已经成为浪漫的道具，“两个陈光诚维基人撑着一把凉伞走在一起”。

伞在先秦时期是贵重的工具，孔子当年也因为没有伞而尴尬。据清会典图录舆卫方伞“孔夫子会走路，下雨，无遮拦。”作为当时著名的学者，他连伞都没有。他的老师建议孔子向他的弟子尚波借一把伞，但是孔子拒绝了，因为夏紫太吝啬了。

在伞还没有普及的年代，古人用什么来遮风挡雨？更多的雨具，如椰壳和帽子。周礼春官里的诗春明退朝录叫：“当你的牧来思考，你不能等待。”可见，先秦时期，人们外出放牧防雨，带的是麻纤维和帽子。

直到唐宋时期，椰衣和帽子仍是古人用来遮风挡雨的主要物品。唐代柳宗元诗事物纪原中的名句“一叶扁舟，一袭竹袄，一老渔翁寒江雪”讲的是当年被贬永州的柳宗元，看见一个戴笠的渔夫，在一个雪天的河边钓鱼。苏轼的诗解愠编讽谏也说：“你将被戴上绿帽，到处都有绿蓑衣相伴。”从苏轼的诗来看，做帽子的材料不仅仅是竹子，还有蒲草做的所谓“戴笠”。

到了唐代，民间伞逐渐放开，但只能用纸伞。制作纸伞已经成为民间新兴的手工业。雨伞的别称之一“高密猴”，来源于制作雨伞。

据宋孔子家语致思记载，南唐时，有一个叫的人，以制伞为业。他早年很穷，但后来变得富有而昂贵。南唐末代皇帝李煜问他是怎么发展起来的。周说，为了有饭吃，他每天做两把伞来卖，也就是所谓的“我渴望米和盐，每天做两把伞”。当时是阴天，伞卖的很好。慢慢的，生活变好了。李煜听了，说：“我没有随卿致富，却在高民厚的扶持下开始了人生。”意思是我没有提拔你发财，是伞让你发财的。

制作民间雨伞用的纸不是普通的纸，而是一种“油纸”，即涂有防水油脂的厚纸。其他诸如“油盖”、“油伞”等别称，都来源于对油纸的使用。宋代的陈师道在他的诗诗经小雅中提到了这种伞：“当你转向邻居借油盖的时候，你就知道你是最闲的人。”

宋代民间制伞水平很高，到了明代成为一种独特的工艺。在明代，“小皮纸”被广泛用于纸伞。明代宋无羊篇造纸革中特别提到这种纸：“芙蓉等制革者称小皮纸，在江西称中皮纸。所有的伞和油扇都用小纸包着。”当时民间最流行的纸伞是用绿色油纸做成的伞，也叫“绿凉伞”。这种

谁发明了雨伞？到目前为止，还没有定论。过去从伞业所供奉的祖先和行业神的分析，至少有以下三种说法。

首先，伞是鲁班的妻子云石发明的。那时候鲁班在外打工，云石经常给丈夫送饭。当她看到鲁班和工匠们在雨中辛勤劳作时，她想她应该有一个避雨的地方。受丈夫所建屋顶的启发，她把藤条捡回来，编织成一顶大帽子，从而发明了雨伞，云的名字被尊为雨伞业的创始人。

这个图例可以在江雪上的渔父中找到。原文是：“其蜀配云氏，天赐也。它制造的神器难以枚举。比起老师来，差一点就好了，里里外外都称赞，所以出名是神仙。”从我们所能记得的来看，鲁班的妻子有很多发明，比鲁班的更厉害，但把她的发明称为“天赐”，显然是无稽之谈。

另一个版本，伞是鲁班的老师妈妈发明的。为了方便人们外出避雨，鲁班的师徒们曾经每隔十里就建一座“休息亭”。陆老师说，亭子可以歇息，人却不能不离开。于是她开始用竹子做骨架，扎成一个小亭子，做了一个会走路的“亭子”，于是伞就出现了。

另外，有人说是女娲发明了伞。或者这与女娲炼制五色石补天的神话直接相关。制伞人视雨为“天漏”，造伞如补天。大概就是这个原因，女娲被奉为伞业之神。

其实伞在古代就出现了。高成清异录引用东汉傅谦马上口占呈立之的话说：“张博遮风挡雨，这叫遮风挡雨。就是伞用了三代。”

1，我眼中的宋朝

摘 要 宋朝在中华五千年历史中可以说是一个尴尬的时代，一方面在军事上积弱，另一方面经济文化空前繁荣。它有着强大的军队，优良的装备，杰出的将领，但是却很少打胜仗；在这个时代儒家复兴，社会上弥漫尊师重道之风，科技发展亦突飞猛进，进一步加强了中央集权，但是却有着比较开明廉洁的政治。然而，直到忽必烈破宋都临安，宋朝亡国，总打败仗的爱国军民始终没有投降，拼命抵抗，虽然有比较开明廉洁的政治，却也没有什么值得称道的建树。但我们不得不承认，“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”

关键词 宋朝；军事；积弱；经济文化；繁荣。

前 言

如果我可以穿越，我想我最有可能会选择宋朝，也许你会奇怪：“宋朝！为什么会是宋朝？那是一个总打败仗，软弱无能的朝代。”不错，与汉唐雄风相比，宋朝确实显得太过柔弱无力，连皇帝都被人给掳走了，可以说在汉唐宋明清五个朝代里，是最贫最弱的一个环，专从政治制度上看来，也是最没有建树的一环。但是强大不代表幸福，在我看来，宋朝是封建社会中幸福感最强的一个朝代。一、“崖山之后无中国”

宋朝开国为了避免唐代末朝以来藩镇割据和宦官乱政的现象，采取重文抑武的施政方针，所以在军事上一直呈现的是积弱状态。公元1276年，忽必烈破宋都临安，宋朝亡国。但是宋室和广大的爱国军民始终没有投降，拼命抵抗，文天祥在陆地组织军民反抗元军侵犯，陆秀夫等人和宋室在海上漂泊，组成行朝。公元1279年，宋军和元军在崖山爆发决战，宋军大败，宋末帝和爱国军民纷纷投海自尽，宋朝彻底灭亡。有人认为宋朝灭亡是“崖山之后无中国”。

二、“夜市”与“交子”

在中国历史上，实施禁夜令最坚决的莫过于唐朝，取消禁夜令最彻底的莫过于宋朝。

在唐朝首都长安，每晚“执金吾”以鼓声周知百姓，便代表“禁夜”即将开始；次日晨，钟楼响钟，代表禁夜结束。只有正月十五及前后一天除外，试想，一年中只有3天不“禁夜”，其余362天的夜间，民众不得在所居住的坊里以外从事任何活动，在我们现代人的看来，这简直就是被囚禁了。

宋朝的首都开封和杭州，则是真正的不夜之城，政府对集市贸易的控制也完全地开放了，老百姓可以在家门口开店经商。由于坊市合一，没有营业时间和营业地点的限制，夜市未了，早市开场，间有鬼市，甚至还有跳蚤市场。人来客往，买卖兴旺。在张择端的《清明上河图》中，你看不到唐时长安那堂皇气派的王者风范，但市民之忙忙碌碌，力夫之竞竞营营，店铺之财源滚滚，车马之喧嚣过市，仕女之丰彩都丽，文士之风流神韵，建筑之鳞次栉比，街衢之热闹非凡，绝对是唐朝的长安、洛阳见不到的繁荣发达景象。两相比较，宋朝经济之繁荣，物资之丰富，商业之发达，远超唐朝。禁夜和不禁夜带来了天壤之别——后者可说是开启了全日制的中国。一个实施禁夜令的朝代，就等于给精神带上了枷锁，人的积极性和主动性无从谈起。

宋朝对商人很宽松。在汉朝的时候，商人要穿特别颜色的衣服，不能坐有盖子的马车；到了唐朝，《唐律》仍然规定“工商杂类不预士伍”“禁工商不得乘马”，而且商品交易只准在政府规定的“官市”中进行；到了宋朝，这些规定都不见了，商人子弟可以考科举当官，文人们都不太在意自己的商人家庭背景。

随着经济的不断繁荣，也为了人们携带货币的方便，在北宋四川出现了中国最早的纸币——交子，这也是世界上最早的纸币，要比西方国家早六七百年。纸币可以说是经济发展的必然产物，这也可以看得出宋朝的繁华。

三、文人的天堂

生活在宋朝的人也许会和我们一样感慨：“这是一个最坏的时代，这也是最好的一个时代。”

宋朝可以说是读书人最舒服的时代了，上至皇帝，下至贫民，对读书人都很尊重，皇帝一般不会杀大臣，看着讨厌就流放，说不定那一天想起你来再把你召回来，这在伴君如伴虎的封建王朝，无疑是有了一块免死金牌。文人和文人之间的争斗，大多也只是限于口头上，王安石搞变法的时候，司马光在大殿上跟他吵。之后司马光被贬到洛阳，埋头编《资治通鉴》，编累了，就写一封公开信骂骂王安石。王安石看到了，也写公开信回骂。

四、文化娱乐

汉有汉赋，唐有唐诗，宋有宋词，宋朝的诗歌水平虽然不如唐之盛，但是恐怕也后无来者了，而宋词的辉煌却是空前绝后的，出现了大批的词作家，文学家，书画家，真可谓是群星闪耀，例如辛弃的《青玉案》一词：“东风夜放花千树。更吹落，星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。蛾儿、雪柳、黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”千百年来疾脍炙人口，再看词中所写，如果不是文化习俗已经深入人心，谁能使成千上万的人投入灯的海洋！另一方面，如果没有物质条件和聚居格局，也就不可能有这么热闹的灯节；从体育上说，那也是很强，从《水浒传》中可以看出，“足球”在宋朝非常流行，并且已经发展到相当高的水平。

五、飞速发展的科技

中国改变世界的四大发明之中有三个是在宋朝发明的，分别是活字印刷术、火药、指南针，另外瓷器、纺织业、数学、天文学、冶炼和造船技术，以及火兵器的运用等许

多技术都遥遥领先于世界。

六、总结

程颐说： “本朝超越古今者五事”：一是“百年无内乱”；二是“四圣百年”——开国之后的4位皇帝都比较开明；三是“受命之日，市不易肆”——改朝换代的时候兵不血刃，没有惊扰民间；四是“百年未尝诛杀大臣”——100多年里没有诛杀过一位大臣；五是“至诚以待夷狄”——对周边蛮族采取怀柔政策。

不得不说，宋朝时一个特别的时代，它没有汉朝的内乱；比唐朝更加繁华舒适；跟明清比，更开放平和；总之，在宋朝可以生活的非常从容安适，这对于一个普通的老百姓来说不是更加重要吗？

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我眼中的大宋王朝

历史中，经过时代变迁，世事沧桑，渐渐由分裂至统一，统一至分裂，这就是那句“天下大势，合久必分，分久必合”之意。从公元前的夏，商，周朝至繁华一世的唐，宋，元朝，经历过风风雨雨，才能明白人生之悟。而宋朝，就是历史中的一个岔路口，从它开始，历史在这儿直线向下。

宋朝又分为北宋与南宋，建立起宋朝的是赵匡胤，这位三十三岁就当上皇帝的男人确实有勇有谋，但是我并不是十分喜爱他，从“杯酒释兵权”这件事中，我看到了一代帝王的猜忌心，因为他的猜忌心，使历代宋朝的君王都不会相信别人，从而在军事方面，连连败退。从“陈桥兵变，黄袍加身”中，我看透了他的势利，是的，就是因为刚登基的柴宗训只不过八岁，所以赵匡胤才敢反叛。但是，我又看到了他的明智，他非常清楚他的所作所为是为了国家利益，他自立为王是为了统一天下，为了百姓。但他太善良，善良到过于仁慈，他所在的时期，幸福而又不幸。

讲到赵匡胤，不得不提起他的左臂右膀，赵普。后世说起赵普，首先想到的就是“半部论语治天下。”据说赵普只看过半部论语，就帮助赵匡胤统一南方。

自第二位皇帝赵光义之后，我们可以这样说，没有一个皇帝不是懦弱的。赵光义的继位，是有违“嫡长子继承位”的，同时，还有着“金匮之谜”，关于他有没有弑兄，历史上的争议是很大的，而我认为，他是有弑兄的，按宫廷礼仪，赵光义不可在宫中过夜，宫女太监不应离开皇帝，还有赵匡胤“好做好做”的呼喊，忙乱的人影，奇怪的斧声，不免让人怀疑。

赵光义在前前后后几百年的宋朝中，已经算是有野心的了，尽管他并没有攻下北方，但也是收复了些许失地。

北宋的宋徽宗，就我个人而言赵佶我是很欣赏的一位。虽然从历史上的政治成就来讲是一塌糊涂，但在艺术方面的造诣和地位，后人给了他极高的评价。他还独创了一种字体——瘦金体。

瘦金体瘦硬却不失丰润，挺劲犀利，秀丽飘逸，独步天下。被誉为“瘦硬通神，有如切玉”。

另外，他在楷书，草书上也算是大宗师的水平，而他的绘画之作，无论是山水，花鸟还是人物，都有传世之作。

拥有艺术天赋是他的幸福，可用艺术家的浪漫去治理国家时，是大宋王朝和他个人的不幸，也是百姓的不幸。其实当时章惇说的：“端王轻佻，不适合为君主！”赵佶的确把这“轻佻”二字演绎得明明白白。后期，赵佶专注于找奇石，找异兽，找美女，书写画画，更如秦始皇一般，迷上了道教，仙俗两不误，又命人修建阳华宫，供他玩乐。

而与此同时，中国最为著名的现实主义绘画艺术珍品清明上河图，为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等详实形象的第一手资料，具有重要历史文献价值。其丰富的思想内涵、独特的审美视角、现实主义的表现手法，都使其在中国乃至世界绘画史上被奉为经典之作。

而赵佶时期的大臣们，蔡京，童贯不必说，李邦彦也不必说，那时的大臣们，都是能投赵佶所好，陪他玩耍之人。而李邦彦更被人称为“浪子宰相”。

这些人陪艺术家赵佶游玩有余，帮皇帝徽宗治国无方。

这就是宋徽宗赵佶最大的轻佻，人事上的腐败，任用干部上的腐败才是最大的腐败！

北方女真人的迅速崛起，史称金国，俘虏了辽国皇帝，而这时赵佶才感到不妙，以“烧香”之名逃跑，把这烂摊子，丢给他儿子赵桓。

赵桓本也想跑，被众人一劝，决定坚守京城，但是，赵桓最后却以宣和结束战争。公元1127年，金兵占领了京城，北宋至此灭亡，史称“靖康之祸”。

而在“靖康之祸”议和中，完颜宗狮子大开口，提出“金五百万两，银五千万两，牛马等各万匹，缎百万匹，绢帛一百万匹；割让太原，中山，河间三镇：尊金帝为伯父，以亲王，宰相做人质，送金军北渡黄河。”在现在人看来，这些条件可以说是比韩信所受的“胯下之辱”还为苛刻屈辱，可是赵桓竟然答应了！

走在黄尘飞扬的古道上，或许谁都没有想过，北宋，实亡于宣和。

历史不会停下脚步，北宋结束，南宋开始。

结局并不仅仅是结局，有时往前一步，结局，也意味着开始。

南宋，又是一番景象。

在南宋中，出现了许多神勇的武将，我想岳飞就是大家最为熟悉的。

岳飞不仅是勇夫，还很有计谋，他的名句“阵而后站，兵法之长，运用之妙，存乎一心。”被后世奉为兵家名句。

岳飞带领的岳家军在南宋实为一支强劲的队伍，在收复许多地区后，常提出北伐的意见，赵构却总不同意，认为必输无疑，打了许多胜仗后，赵构却担心其岳飞功高震主。

绍兴十一年，史上最大冤案正在酝酿，就因说他在官拜节度使时，说本朝只有他和宋太祖在三十岁当上这职位，被指明有野心，又有几条莫须有的证据，于当年腊月年关，被斩首示众。

过了几十年，金人还说，如果岳飞不死，或许，金国早就灭了。“憾山易，憾岳家军难。”就是指岳飞的部队。

南宋最后一位小皇帝让我感到了深深的无力以及对那个时代的失望。赵昺，宋朝最后一位皇帝，史称宋幼帝，宋末帝或宋广王。

公元1279年，首都被蒙古统领成吉思汗攻下，和大臣一起投江，殉国，时年十一。

从北宋的贪污，懦弱，听信谗言，到南宋的胆怯，无能，盲目，谁有错？只不过奸臣的利益熏心，皇帝的单方面思考，从赵匡胤的统一兵权，到最后年仅十一岁却殉国的小皇帝，谁对谁错？历史没有正确答案，它就像一个迷宫，越走进去或许你会发现，你绕的越深，已沉陷其中。

结局早已注定，当道只是寻常。

宋代妇女是最自由最浪漫的，这也为宋词提供了大量的创作素材。“词为艳科”，没有女性的加入，何处来艳？宋朝经济发达，这使许多家庭妇女能够走出深闺，抛头露面，或协助家人经商，或亲自经营饮食医药等行业，靠自己的辛勤劳动来赢得生活的富足。有了经济收入，能够有机会走出家门，到外面去游玩；虽然是男权至上的时代，但是那些大家闺秀在家人的陪伴下，也是可以到外面领略自然风光，欣赏各种表现艺术，甚至烧香拜佛。

宋代妇女的家庭地位也比前代提高。例如苏轼的好友陈慥，他在家里竟然长期受到老婆的压迫和欺凌，活得人不人鬼不鬼似的，窝囊死了。苏轼《寄吴德仁兼简陈季常》一诗，就是嘲笑陈慥的：“龙丘居士亦可怜，谈空说有夜不眠。忽闻河东狮子吼，拄杖落手心茫然。”陈慥号方山子，在外纵侠任义，是一个顶天立地的男子汉；可是到了家里，则畏夫人如虎。他的老婆柳氏，性格凶悍而特别喜欢吃醋，严禁陈慥接触女性，如果发现他在外面饮宴时有歌女在座，醋瓶子马上打翻，轻者用棍棒击墙，大声叫嚷；重者在家里大吵大闹，必要陈慥跪洗衣板才罢休，简直不成样子。无奈之下，陈慥总委曲求全，处处忍让，见了她便心里紧张起来。

俏皮的苏轼因这首诗为我们中华文化增添了一个可爱得令人发笑的成语：“河东狮吼”。典故流传至今。

这样评价一个皇帝：“什么都可以做，唯独不能做君主！”。这个皇帝就是宋徽宗，是靖康之变后被八金带着儿子宋钦宗俘虏的皇帝，也是死在异地的皇帝。

说：“宋朝不造一个惠宗，虽然黄金强大，何必伐宋？”虽然不能肯定地说，只要宋徽宗不做皇帝，宋朝就不会灭亡，但说宋徽宗不适合做皇帝是恰当的。

宋朝经济极其发达，百姓生活富足，皇室就更不用说了。宋徽宗从小娇生惯养，生活奢侈，逐渐养成了轻佻放荡的性格。据说，在宋徽宗出生之前，宋神宗曾“梦见梨竹出生时来朝拜，所以他比梨竹聪明百倍”。

“文采比梨竹好一百倍。”只看这一眼，就能看出宋徽宗天生有一种浪漫的气质，他的文采是浪漫的。纵观他的一生，人们不得不感叹，宋徽宗真的不应该当国王，而应该虚度一生，成为一个纯粹的艺术家。

从小，宋徽宗就喜欢笔墨、绘画、骑马、射箭和蹴鞠。他对奇花异草、奇石珍禽异兽都有浓厚的兴趣，尤其是书法和绘画。即使当了皇帝，他也没有放弃自己的喜好。我们需要仔细思考宋徽宗的政治成就，但如果我们谈论它的艺术成就，它是著名的。

首先，从书法的角度来看，宋徽宗创造了一种新的书法风格——“瘦金体”。薄而清爽，侧边如兰竹，个性鲜明。宋徽宗以其众多的书法作品而闻名于世，其中《宋史》，笔法犀利，铁画银钩，飘逸灵动，是宋徽宗手金书法的代表作。

宋徽宗爱好绘画，尤其擅长花鸟画。历代对赵霁绘画的评论家都认为他的花鸟画艺术成就最高。赵霁的花鸟画，以写实的绘画手法，构思巧妙，独具匠心。一位研究中国艺术史的外国专家曾把赵霁花鸟画的写实技巧称为“魔幻现实主义”。宋徽宗的画，“若空灵，质胜于文；有形无韵，则华而不实。“形神兼备。

宋徽宗不仅沉迷于艺术，而且非常重视艺术和文化的发展。在宋徽宗主政期间，他把画家的地位提高到了中国历史上的最高位置，建立了翰林书画院，也就是当时的皇家画院。

我擅长弹钢琴，书画，唱歌，作词和赋，并有很好的收藏。由于他的社会地位，他甚至一度推动了宋朝的艺术发展。他收藏古玩书画，扩建翰林画院，让文官编书《宋史》、《_芳依翠萼诗帖》、《宣和书谱》，极大地促进了艺术的发展，甚至设立绘画，正式纳入科举考试，为的是吸引天下画师。

宋徽宗后宫有143名有头衔的嫔妃和女官，504名无头衔的宫女。虽然有那么多漂亮的花，但正所谓“家花不如野花”。宋徽宗有个绰号叫“青楼天子”，因为他经常隐姓埋名，出入妓院寻找刺激。

他做王爷的时候，就一直出入妓院，向妓女求爱，北京几乎所有的名妓都和他有一腿。有时，他甚至把自己喜欢的妓女乔装入宫，长期据为己有。

当了皇帝后，后宫虽有三千佳丽，他还是经常搜罗佳丽。据说有一个妃子，刘，原来是一个酒楼的女儿。她天生丽质，仿佛昭君再世。当看到刘时，她神魂颠倒。她把信放进了宫里，而很宠爱刘。她总是和她在一起。如果她离开她，她将无法进食，她可以

中国宋代豪放派词人以苏轼还有辛弃疾为代表。

苏轼和辛弃疾二人并称为苏辛。其词多慷慨激昂，气势恢宏，代表作有《赤壁怀古》、《永遇乐·京口北固亭怀古》等。苏、辛词以豪放为主，但也有多种风格并存。所作婉约词，并不亚于婉约派词人的作品。在词的发展史上，苏、辛起了重要而积极的促进作用。

辛弃疾继承了苏轼的豪放风格，并把它推向了一个新的发展阶段。辛词热情洋溢，慷慨壮烈，具有浪漫主义的色彩，创造出瑰丽雄奇的艺术境界。辛词多不受音律束缚，发口中语，写胸中事，不少作品有散文化之嫌。

豪放派主题

豪放派特点大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，然而有时失之平直，甚至涉于狂怪叫嚣。南渡之后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调应运发展，陈与义、叶梦得、朱敦儒、张孝祥、张元傒、陈亮、刘过等人承流接响，蔚然成风。

豪放词派不但震烁宋代词坛，而且广泛地影响词林后学，从宋、金直到清代，历来都有标举豪放旗帜，大力学习苏、辛的词人。其风格虽然总称豪放，然而各词人风格亦有微差：苏词清放，辛词雄放，南宋后期的某些豪放词作则显粗放，清朝的豪放词人如陈维崧等亦多寓雄于粗，以粗豪见长。