我的化学浪漫的乐队传记

乐队的名字来自Irvine Welsh的一本书Ecstasy : Three Tales of Chemical Romance，是BASS手Mikey找来的。

已退出成员：Matt Pelissier（drums 鼓手）Bob Bryar(drums 鼓手 在乐队中呆得最久的鼓手）Mike Pedicone(drums 鼓手） 进军主流（2003年—2005年），在2003年，乐团和 Reprise 唱片公司签约。

在这段期间，Gerard开始沉浸俞毒品和酒精中。

他们随着七级炼狱乐团（Avenged Sevenfold）进行巡回演出，期间他们开着大巴到美国各地演出， 在他们最困难的时期甚至还偷窃过其他乐队的T恤穿。并开始筹备第二张专辑《甜蜜的复仇》（Three Cheers for Sweet Revenge）。

这张专辑于2004年发行，并在该年度内达到白金唱片的销售量（超过一百万张）。在这张专辑中他们发行了三张单曲：《I'm Not Okay (I Promise）》、《Helena》（Way和MIKEY的祖母去世， 他们为纪念她而创作）和《The Ghost of You》。三首现代摇滚榜强势单曲推波助澜，由2004热卖至2005年，专辑大破百万销售量，其中”Helena”还获得2005年英国Kerrang！音乐奖『最佳音乐录影带』及全美MTV音乐录影带大奖『最佳摇滚录影带』、『最佳新人』、『最佳编舞』等5项提名。 黑暗行军（2006年—2007年），在2006年3月21日（美国，台湾则于5月12日发行），包含两片DVD及一片CD的套装专辑《凶案现场日志》（Life on the Murder Scene）发行。这是一次崭新的尝试，为我们带来了一个不一样的MCR，这张概念专辑以 the wall ，SgtPepper 和Queen的A night at the Opera 作为标准。

第一片DVD中收录了乐团的历史记录，第二片则收录了音乐录像带、拍摄制作过程，以及多场现场演出片段。此外在2006年6月27日，一张未经授权的传记DVD《Things That Make You Go MMM！》发行。这片DVD实际上并未收录任何关于我的另类罗曼史的音乐或表演，而是几段专访，访问的对象是在该乐团成名以前就认识他们的人。　我的另类罗曼史在2006年4月10日开始录制他们的新专辑，并与曾担任年轻岁月（Green Day）多张专辑制作人的罗柏·卡瓦洛（Rob Cavallo）一起合作。

在Rob Cavallo的指引下，MCR隐身在洛杉矶的一个鬼魅的修道院里创作出了一张扭曲宏大又带有终极希望的专辑，讲述了一个癌症病人在死亡边缘最终找到了生存与爱的方向。

专辑的名称原本被认为是《我的另类罗曼史之起落》（The Rise and Fall of My Chemical Romance），不过在《Kerrang！》的专访中杰洛德表示，这只是专辑的制作代称，他说“这绝对不是专辑的名称，只是开玩笑的而已”。

在2006年8月23日，《黑暗行军》（The Black Parade）专辑中的两支单曲《Welcome to the Black Parade》（黑暗行军）和《Famous Last Words》（最后遗言）的音乐绿影带拍摄完成，预计在2007年1月22日推出。

音乐录像带的导演是山姆·贝尔，他曾指导过涅盘乐队（Nirvana）的《Smells Like Teen Spirit》和年轻岁月的《American Idiot》两支音乐录像带。

在拍摄《Welcome to the Black Parade》音乐录像带期间，主唱杰洛德和鼓手巴柏受了伤。杰洛德的脚踝韧带断裂，这是由于法兰克·伊罗在拍摄中途扑到杰洛德身上并把他推倒引致。而巴柏的腿被火焰灼伤，其后更受到葡萄球菌的感染，需要住院接受观察。两人的受伤让乐团取消了好几场演出。有许多的报道指出这些伤害是因为车祸造成，而根据乐团在 MySpace 网站的官方声明，他们是在音乐录像带拍摄现场受的伤。　专辑《黑暗行军》（The Black Parade）分别于2006年10月23日和24日在英国及美国发行。台湾随后于2006年10月27日发行。 “我生怕搞出没特色的东西而无法圆满…” Gerard在巡演的格拉斯哥站这样说道，“我在想：我的整个生命走到这一步，我会有什么要说的吗？ 现在每晚演唱这些歌曲就像是一种胜利。” 主唱Gerard这样说道。　07年4月19日，Micky Way暂时离队和新婚妻子Alicia Simmons－Way度蜜月去了，贝司一职由乐队的朋友Matt Cortez顶替。

一次The Black Parade的全球巡演中，MCR和嘉宾Muse食物中毒，结果取消了6场演出。

MCR与Placebo，Mindless Self Indulgence， Saosin，Taking Back Sunday和HIM一起参加了Linkin Park07年的Projekt Revolution巡演。

xbox360平台的吉他英雄II中，4首The Black Parade专辑歌曲被收录，分别是“Dead”，“This is How I Disappear”，“Teenagers”， 与 “Famous Last Words”。

11月15日，Frank Iero的祖母去世，他离队回家，Matt Cortez顶替了他。后来Bob Bryar的腕关节出现问题，位置由Pete暂替。

07年的美国音乐奖American Music Award，MCR获得另类团体提名，不过最终Linkin Park拿走了这个奖项。同时获得提名的还有The White Stripes。

07年12月19日，Live and Rare EP在日本发行，收录的是单曲B-sides。

乐队在完成美国最后一场巡演后进入休整期。07年10月他们发行的DVD/CD“The Black Parade is Dead！”，包括了他们在墨西哥城的最后一场表演和新泽西Maxwell酒吧的歌友会。由于墨西哥那次演唱会出了点小差错，比原计划推迟了1周才上市。 筹备第四张录音专辑（2009年—2010年），在接受NME的采访时，Gerard Way说他们的下张专辑是一张摇滚专辑。“我觉得下张专辑会明显地更加洗练。我觉得现在乐队还称不上是在做摇滚。”另一个采访中，Way表示，下张专辑不再会那么夸张，“再不会是像小说里人物那样身着面罩制服的装扮了。”

Way说下张专辑将“充满了厌恶（Full of hate）”。“多年以来，我们对比现场表演和专辑，发现我们其实更喜欢现场的感觉，更加车库，更有活力。所以我想要从live中汲取些什么。这就是我的终极目标。”Frank Iero在08年12月4日的采访中说，“我们计划这个月（12月）集合，讨论新专辑，过完年就可以开始写歌了。”09年1月18日，Gerard Way在Twitter上说，“我们正朝录音室前进。”

09年2月1日，MCR发行了翻唱Bob Dylan的“Desolation Row”单曲，作为**Watchmen（守望者）的片尾曲。

乐队的节奏吉他手弗兰克·伊罗（Frank Iero）在乐队官网发帖透露，鼓手鲍勃·布莱亚（Bob Bryar）退出乐队。

主唱杰拉德由于在录制新专辑过程中嗓子受伤，不得不取消原定09年8月领衔参加澳大利亚音浪<Soundwave>音乐节的计划。）

乐队对这张专辑非常期待，他们宣称新作品将超越前三张专辑，奠定新的风格基调，更加摇滚，更加简洁，抛弃那些花哨的情节和炫目的服饰。专辑的名称和发行日期尚未确定，杰拉德透露专辑的录制工作已经完成了一半。伊罗表示鼓手的离开并未影响录制工作。

2010年夏天，MCR宣布即将发行第四张全新创作专辑Danger Days: The True Lives Of The Fabulous Killjoys的消息。再次由曾为Green Day打造无数热门专辑的金牌制作人Rob Cavallo操刀制作。专辑于2010年11月22日发行。

2010年9月18日，MCR在他们Youtube官网页面上放出预告片“Art is the Weapon”（艺术即武器）。随即他们宣布了欧洲巡演的时间表，整个全球巡演的名称是“World Contamination Tour”（世界污染巡演）。专辑首支单曲“Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na）”已于2010年9月22日在各大欧美电台首播。这首歌还会在游戏《模拟人生3 夜店人生》中用Simlish语（《模拟》系列中的虚构语言）重新翻唱，这款游戏于2010年10月26日发行。此外，专辑的第二支单曲“The Only Hope for Me Is You”也已于10月11日发行，第三支单曲将会是“SING”。

已经听过这张专辑的乐评人士普遍对其比较满意。英国杂志《Rock Sound》是这么评论这张专辑的：“MCR将他们从上专辑《The Black Parade》中学到的各种经验运用到这张专辑之中，并加以夯实，这个方法让人觉得自然又充满自信。”该杂志还称她看到了“这支乐队在音乐、视觉、文字各个方面均充分放飞了自己的创造力。”著名音乐杂志《NME》的Dan Martin同样盛赞这张专辑，他说：“这会是今年最棒的摇滚专辑，这种优势将会让你不禁为其他同行感到揪心。”美国音乐杂志《Alternative Press》给这张专辑打了4/5分，说：“真的很难相信这张专辑是出自6年前那个靠Emo歌‘I'm Not Okay (I Promise）’出名的乐队。”还说：“MCR已经充分发展了他们高于生活的创见。”

—交响乐知识微视系列之八

老侯

交响乐队主要分为弦乐组、木管组、铜管组和打击乐组，以及色彩乐器组，如钢琴、竖琴、钢片琴、管风琴和木琴等。

乐队不同器乐组的摆位分为美式和欧式两种。上图为美式摆位：指挥两侧与正前方是弦乐组，色彩器乐组在第二小提琴后。木管组在中提琴后方，铜管组在木管组后方，铜管组后方是打击乐组。

另有欧式摆位：弦乐组在指挥两侧。木管组在指挥正前方，铜管组在木管组后方，打击乐组在铜管组后方。

这种乐队组合是几百年不断发展形成的。

早期宫廷演奏的是室内乐，乐队人数很少，服务对象是宫廷贵族，演出场地局限于宫廷大厅，即便是教堂音乐演出，乐队也相对简单。

最早是弦乐，一般是独奏，二重奏，三重奏。

十六世纪中叶的文艺复兴，人们对乐队有了新的理解，意大利作曲家蒙特威尔第认为乐队就是各种不同音色的结合，他将不同乐器进行融合，相互对比，让各组乐器轮番演奏，一些新式乐器加入到乐队里。

工业革命，新工业成果问世，阀门的出现，催生出按键式管乐器，如小号、圆号、长号、大号，提高了音色和力度的表现力，也使得节奏、音高更容易控制。

十七世纪中叶，交响乐队这一形式从它诞生的摇篮——意大利的罗马等城市走出，传播到巴黎、伦敦、柏林、汉堡和维也纳等地。

十七世纪末，整个欧洲，歌剧院和教堂不但有乐队演奏，后来还出现了专门供乐队演出的新场所——音乐厅。

巴赫和亨德尔都是复调音乐作曲大师，他们作品的乐器组合反映了十七、十八世纪之交的音乐趣味变化，确立了弦乐组在乐队中的基础地位。

与此同时，木管组和铜管组逐渐加入，这是早期乐队的构成。木管组包括：单簧管、双簧管、大管、圆号、横笛。

G弦上的咏叹调。

巴赫最早在乐队中应用了抒情的双簧管，横笛取代竖笛。亨德尔则加用了竖琴。

交响乐队的真正形成是在维也纳古典乐派兴盛的时期。

18世纪是古典交响乐奠基的时代，在海顿之前，德国曼海姆地区的 “曼海姆乐派”在施塔米茨指导下，第一次将管乐加入到乐队中，乐队除长笛、双簧管、单簧管、法国号和小号各用一对外，大管却用四个，乐队已经发展到56人，奠定了古典交响乐的基本结构布局。

由海顿创始并由莫扎特最后确立的“古典乐队”，就源于曼海姆乐派的双管乐队编制。

1759年，海顿的《第一交响曲》问世，这个曲目的上演，成为交响乐队历史上的一次转折。

在海顿的时期就古典音乐时期然后慢慢又发展成现代音乐，现代音乐就是浪漫主义时期，然后意大利的歌剧发展成最鼎盛的时期。

交响乐队的形式和编制是在贝多芬的创作中达到最终完善的。

在贝多芬交响乐的创作中，双管编制的交响乐队得到了基本确定。他运用了海顿和莫扎特时期不曾运用的乐器，比如短笛、低音大管、长号和一些打击乐器如三角铁、大镲、大鼓等等。

因此，可以说，贝多芬把交响乐队器乐配器发展到了一个新高度，同时，乐队人数也达到一个新高度。

逐渐形成了现在特别相对固定的、比较完善的乐队编制。

在整个19世纪早期到晚期的浪漫主义音乐全过程中，交响乐队编制和组合形式又得到了进一步的完善，乐队的声部开始变得丰富起来。

从17世纪一直到19世纪初，经历三个世纪的复杂发展，现代交响乐队基本定型。

注：

1此文为2019制作《交响乐知识微视》系列文字版。全系列25集。

2本集嘉宾：

李鹏：北京交响乐团大提琴。

董欣宁：乐团总监，钢琴指导教师。

下一篇《不可逾越的巅峰》。

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60年代代表自然是英伦摇滚入侵美国的代表乐队：The Beatles，The Who ，滚石乐队。原因大概就是有的摇滚歌手扩大了摇滚原先的定义、有的则彻底打破了这种流派被限定的模式。摇滚乐队的风靡和其当时人们的生活环境和社会环境是分不开的。像披头士后期的音乐都或多或少的掺杂了当时的反战，抗议政府之类。

经由60年代的铺陈，遂使70年代的摇滚曲风丰富至极，由David Bowie引领而起的华丽摇滚就是在70初崛起的，此外为了不囿于既有的摇滚类型，前卫摇滚、古典摇滚和艺术摇滚也随即而起并成为当时乐界的新像，既而爵士摇滚亦逐渐扬名，此外横跨整个70~80年代最受欢迎且最长寿的重摇滚（重金属）产生了，或许在现在而言Led Zeppelin、Deep Purple、Black Sabbath的分贝solo，然而在当时可说是震耳欲聋的摇滚类型了，此后经由不断的演进heavy metal一直受摇滚迷的青睐，此外在70年代还有跟HM曲风迥异的乡村摇滚、加州摇滚和南方摇滚亦深受欢迎。假若我们说60年代的盛事是英伦入侵，那70年代的盛事非瞬间窜起于70年代末的庞克摇滚莫属，但就如60年代末的迷幻摇滚般，庞克亦不长命。代表像皇后乐队 ，Black Sabbath，性手枪。

进入80年代除了初期仍还有庞克风外，夹着70年代余威的重金属便成为领导地位，且几乎风光的80年代都是由重摇滚(重金属)拢断，但他们仍是求新求变的，风格决不同以往，故又有新浪重金属的称号，在重摇滚的强势下，除了蓝领摇滚、流行摇滚和融合雷鬼曲风的摇滚外，要能闯出一片天就得以技巧取胜，所以一些强调速弹和速度的摇滚遂应运而生，而他们引起的风潮亦不容小觑，至今速金仍然有广大的听众。 代表乐队：Def Leppards Pyromania，Metallica，Nirvana，之类

90年代主要就是充满电音的英伦摇滚和朋克摇滚以其另类摇滚。但90年代摇滚也不同出现新的摇滚种类：电音、工业、嘻哈之类。但无论怎么变摇滚的精神都不会有任何改变。90年代代表乐队也很多，如玛丽莲曼森，枪炮与玫瑰，Beyond乐队之类。

但是在现在我个人感觉听现在21世纪的摇滚没有了以前给人的感动以其启发。不知道是商业化毁了摇滚还是我们自己毁了摇滚。期待一个敢于将内心最真实的东西展现出来的新时代的代表摇滚乐队。

歌有点Punk，某些歌又很具有金属的张力，而MV里的妆却很哥特

确切来说，他们应该算EMO

EMO其实是“emotional”的缩写，中文我想可以称为“情绪摇滚”（实在不是个拉风的名字，呵呵）。这是老美自己发明的产物。其实我觉得很废话，摇滚不都带情绪么？不过这的确是一种独立的摇滚风格。EMO被称为继Grunge之后最有可能掀起一阵狂潮的风格。其实我们现在听的大部分已经是第4代的EMO。已经比较流行化了。听也听的出来，My Chemical Romance的确就很流行化。相比较起时下的，早期的EMO是十分具有独立精神的。

EMO有一些自己的特征：1，情绪摇滚大量运用了吉他的八度和声。八度和声使情绪摇滚呈现出一种高调的、强劲的急迫感与更丰富的质感。2，主唱的唱法通常喜欢在低吟，嚎叫中往复的演唱。（这点在《Helena》里表现的最明显。）3，关于歌词。的歌词多是些抽象的诗，模棱两可，很难理解。唱片插页里的歌词排列得杂乱无续，辨认起来要费一定周折。这主要是因为EMO是很个人化的东西，乐队基本上是想做什么就做什么，情绪来了就爆发。4，最重要的便是表现形式了。EMO很诚恳，很真实。乐队的人也的确很情绪化。他们在演出的过程中毫不隐藏自己的情绪，可能唱到高潮部分便开始边抽泣，抽搐边咆哮了，估计这就是为什么叫“情绪摇滚”的原因了。顺便搞笑一下：据说EMO乐队是最喜欢砸话筒的，呵呵。