象征派诗歌先驱——波德莱尔

象征派诗歌先驱——波德莱尔

夏尔·皮埃尔·波德莱尔，法国19世纪最著名的现代派诗人，象征派诗歌先驱，代表作有《恶之花》。波德莱尔除诗集《恶之花》以外，还发表了独具一格的散文诗集《巴黎的忧郁》和《人为的天堂》。他的文学和美术评论集《美学管窥》和《浪漫主义艺术》在法国的文艺评论史上也有一定的地位。

夏尔·波德莱尔被称为现代派的鼻祖，是与雨果齐名的法国最伟大的诗人。《恶之花》是波德莱尔的唯一一部诗集，诗集大量描写大城市的丑恶现象，意在控诉和揭露腐朽的资本主义社会。在他笔下，巴黎的风光阴暗而神秘，诗人把关注的目光集中在被抛弃的穷人、盲人和妓女，甚至是不堪入目的横陈街头的女尸。波德莱尔以丑为美，化丑为美，与浪漫派认为的大自然和人性中充满着和谐优美的观点背道而驰。他的观点在美学上史具有创新意义，是20世纪现代派文学遵循的原则之一。从诗集中的《腐尸》，我们可以感受到诗人描写丑，表现丑，以丑为美的美学主张。《腐尸》展现在读者面前的是一幅丑陋无比的，这幅的焦点集中在一具腐尸上。作者以类似于提问式的方式开头——“心上人，曾记否，我们见到的景象”，以此顺其自然的过度到对于这具腐尸的描写，腐尸“在小路拐角，铺着石子的床上”，“双脚往上翘”，“臭不可闻”。在波德莱尔之前，很少有诗人取“腐尸”作为诗歌的意象，没有人愿意去触碰这种可怕的、看上去让人觉得讨厌和恶心的东西。“天穹凝望着这具壮美的尸体，仿佛一朵花在开放。”作者将这具腐尸比作“一朵花”，将尸体的腐烂比作“一朵花在开放”，用“壮美”来修饰这具尸体，更可见作者的大胆突破创新和对传统的颠覆。“苍蝇在糜烂的肚子上嗡嗡叫，黑压压的无数蛆虫，从肚子里爬出来，像稠脓一道道，沿着这具皮囊流动。”作者从视觉、听觉两个方面，在静态的腐尸上添加了动态的“苍蝇”和“蛆虫”，做到动静结合的描写这具腐尸。“糜烂的肚子”、“嗡嗡叫的苍蝇”“黑压压的蛆虫”将腐尸的丑陋暴露无疑，甚至到达了极点，让人读了有想作呕的感觉。“这个世界奏出一种古怪音乐，像淙淙流水和微风，又像扬麦农夫，动作节奏和谐，用他的簸箕筛麦种。”其中“一种古怪音乐”是指苍蝇嗡嗡的叫声和蛆虫窸窸窣窣地转动声，作者将其比喻成“淙淙的流水和微风”、“扬麦农夫用簸箕筛麦种”的声音，还用“节奏和谐”来加以概括，更见作者描写丑，表现丑，以丑为美的美学思想。“形象已经消失，只留下了幻影，像面对忽略的画幅，艺术家仅仅靠记忆在起作用，慢慢勾出一幅草图。”此句和首句构成呼应，首句作者问“心上人，曾记否”，很明显作者眼前的腐尸是从记忆中抽取出来的过去的所见，并不是此刻真真实实呈现在诗人面前的，因而现在回想起来，只留下幻影而已。“但是，你也会像这堆烂肉一样，发出恶臭，实在难闻，我眼中的星星，我气质的太阳，你，我的天使，心上人。”在作者眼里，他的“天使”，他的“心上人”总有一天会死亡，会成为他所描写之物，会变成腐尸。诗歌的最后一段——“那时，我的美人哪！请告诉虫豸，它们吻你时吞噬你，说是我的爱情虽已解体，可是，保留了神髓和形式。”是整首诗揭示主旨的部分。肉体虽已消灭，但是，爱的神髓和形式依旧保存。爱的神髓和形式可以超脱肉体，体现了作者精神主义和理想主义的倾向。诗歌中，腐尸的肉体被蛆虫吞噬，腐尸周围充满苍蝇嗡嗡的叫声，作者设想这就是自己的心上人，这样丑的腐尸作者却用美得眼光去看待，正表现出作者的矛盾——死亡是丑陋的，但是死亡又是必然，所以诗人的“心上人”成为腐尸是必然。但是，作者用美得眼光去看待这具死尸，却是要告诉读者：即使“心上人”的肉体不存在了，但是，他们之间的爱情的神髓依旧可以保存。作者以一种审丑的眼光去衬托他那独特的爱情感受，一种超脱了肉欲和形体皮囊的崇高的爱。丑陋的腐尸下，作者的爱情显得更加的干净、圣洁、可敬和可贵。本诗是作者对所见的腐尸的客观真实的描绘，诗人常常在酒店和画室中朗诵，因而他又以“尸体文学诗人”而闻名于世。作者用真实客观的语言去描绘丑陋无比的事物，用审丑的眼光去表现他对美丽而崇高的爱情的理解和追求，以丑为美，在丑中表现美，这在美学史上具有重大的开创意义。原文：《腐尸 》爱人，是否记得我们见过的那东西，一个明媚甜美的夏日清晨，在小路的拐角，一具腐尸横躺在 铺满沙石的路基之上。它四脚朝天，像个恬不知耻的荡妇，边燃烧边播散着毒气，以一种无耻而漠然的姿势展露出它那被臭气鼓胀的肚子。烈日照射着那一团腐物，彷佛为了将它烤熟，好向伟大的自然 百倍的奉还 她曾合于一处的元素；而天空看着这美妙的腐尸 如花儿一般绽放。那恶臭如此可怕，以至你觉得 要昏厥在草地上。蝇群绕着腐烂的肚子嗡嗡作响，从中钻出一群黑色的 蛆虫，它们像一股粘稠的脓水 沿着有生命的败絮渗出。 整群蛆虫时而波浪般起起伏伏，时而噼啪作响的涌动；彷佛这具被神秘呼吸鼓胀的尸体 靠繁衍而继续生息。这团世界奏响着它独特的乐曲，有如流水或风鸣，又像簸扬者以规律的动作 摇晃着簸箕中的谷粒。形体消散后不过是一个梦，一幅草图缓缓出现在 那遗忘的画布上，艺术家 只得凭记忆将它草就。巨石后面，一只心急火燎的母狗 怒目嗔视着我们，等待着时机从腐尸身上扯回 那口它丢下的肉。然而不久您也会像这团垃圾，像这可怕的病原一样，我双目的星辰，我生命的阳光，您，我的天使和热情！是的！您会这样，优雅之女皇，临终圣礼之后，您将埋首于芳草与繁花之下，在枯骨间腐朽。那时，我的美人！告诉那些用香吻 枭噬你的蛆虫：你的肉身虽已腐烂，我却令其风姿 和神圣本质永垂不朽！

象征主义风格 代表作 恶之花 夏尔·皮埃尔·波德莱尔（Charles Pierre Baudelaire，1821年4月9日－1867年8月31日），法国十九世纪最著名的现代派诗人，象征派诗歌先驱，代表作有《恶之花》。 法国诗人。生于巴黎。幼年丧父，母亲改嫁。继父欧皮克上校后来擢升将军，在第二帝国时期被任命为法国驻西班牙大使。他不理解波德莱尔的诗人气质和复杂心情，波德莱尔也不能接受继父的专制作风和高压手段，于是欧皮克成为波德莱尔最憎恨的人。但波德莱尔对母亲感情深厚。这种不正常的家庭关系，不可避免地影响诗人的精神状态和创作情绪。波德莱尔对资产阶级的传统观念和道德价值采取了挑战的态度。他力求挣脱本阶级思想意识的枷锁，探索着在抒情诗的梦幻世界中求得精神的平衡。在这个意义上，波德莱尔是资产阶级的浪子。1848年巴黎工人武装起义，反对复辟王朝，波德莱尔登上街垒，参加战斗。 成年以后，波德莱尔继承了生父的遗产，和巴黎文人艺术家交游，过着波希米亚人式的浪荡生活。他的主要诗篇都是在这种内心矛盾和苦闷的气氛中创作的。 历来对于波德莱尔和《恶之花》有各种不同的评论。保守的评论家认为波德莱尔是颓废诗人，《恶之花》是毒草。资产阶级权威学者如朗松和布吕纳介等，对波德莱尔也多所贬抑。但他们不能不承认《恶之花》的艺术特色,朗松在批评波德莱尔颓废之后,又肯定他是“强有力的艺术家”。诗人雨果曾给波德莱尔去信称赞这些诗篇“象星星一般闪耀在高空”。雨果说：“《恶之花》的作者创作了一个新的寒颤。” 波德莱尔不但是法国象征派诗歌的先驱，而且是现代主义的创始人之一。现代主义认为，美学上的善恶美丑,与一般世俗的美丑善恶概念不同。现代主义所谓美与善，是指诗人用最适合于表现他内心隐秘和真实的感情的艺术手法，独特地完美地显示自己的精神境界。《恶之花》出色地完成这样的美学使命。 《恶之花》的“恶”字，法文原意不仅指恶劣与罪恶,也指疾病与痛苦。波德莱尔在他的诗集的扉页上写给诗人戈蒂耶的献词中,称他的诗篇为“病态之花”,认为他的作品是一种“病态”的艺术。他对于使他遭受“病”的折磨的现实世界怀有深刻的仇恨。他给友人的信中说：“在这部残酷的书中，我注入了自己的全部思想，整个的心(经过改装的),整个宗教意识,以及全部仇恨。”这种仇恨情绪之所以如此深刻，正因它本身反映着作者对于健康、光明、甚至“神圣”事物的强烈向往。 波德莱尔除诗集《恶之花》以外，还发表了独具一格的散文诗集《巴黎的忧郁》(1869)和《人为的天堂》(1860)。他的文学和美术评论集《美学管窥》(1868)和《浪漫主义艺术》在法国的文艺评论史上也有一定的地位。波德莱尔还翻译美国诗人、小说家、文学评论家爱伦·坡的《怪异故事集》和《怪异故事续集》。 波德莱尔对象征主义诗歌的贡献之一，是他针对浪漫主义的重情感而提出重灵性。所谓灵性，其实就是思想。他总是围绕着一个思想组织形象，即使在某些偏重描写的诗中，也往往由于提出了某种观念而改变了整首诗的含义。

外国文艺美学要略·人物·波德莱尔

查理·波德莱尔(Charles Baudelaire， 1821—1867)法国诗人、文艺批评家。幼年丧父，母亲改嫁，随继父生活常有不合，这些对他的精神状态和创作情绪都有很大影响。成年后，他继承了生父的遗产，过着浪荡生活。1848年巴黎工人起义，他怀着对资产阶级进行报复和破坏的心理，参加了战斗。他一生在矛盾、痛苦、反抗和颓废中生活。波德莱尔是法国象征派诗歌的先驱，也是现代主义的创始人之一。诗集《恶之花》是他的代表作，奠定了他在法国文学史上的地位。此外还出过散文集，翻译过美国爱伦·坡的作品。

波德莱尔是法国十九世纪的重要批评家。他在1845和1846年发表的两篇《沙龙画评》就曾轰动评论界。他的批评广涉小说、戏剧、诗歌、绘画、雕塑、音乐等多方面。他的文艺观点和美学观念既有对传统的继承，又有独辟的新见，这在艺术论集《美学管窥》、文学论集《浪漫主义艺术》、 《恶之花·序言》以及一些书信中都有表露。

他抛弃“真善美统一”的传统观念，认为自然是丑的、恶的，而美是理性的结果，善是某种艺术的结果，提出要“把善同美区别开来，发掘恶中之美”，意即要把社会之恶和人性之恶作为艺术美的对象来表现。由此他还认为忧郁“是美的最光辉的伴侣”，弥尔顿的撒旦是“最完美的雄伟美”。他强调每个时代、每个民族都有自己的特殊美，而在他看来， “病城”巴黎就是他所处的那个时代里可以发掘美的场所。诗集《恶之花》集中地表现了他的这些美学观念。

在艺术表现上，波德莱尔发展了瑞典神秘主义哲学家安曼努尔·史威登堡的“对应论”，并把心理学中的“通感”引入创作。他认为，自然界作为一个神秘的存在，不断向人发出各种感应和象征的信息，而人自身的各种感觉之间也可互相感应沟通，诗人就是要把人的内心同外物的象征之间的隐秘关系揭示出来。所以诗人不能使用再现的方法，而只能求助于暗示， “一种富于启发的巫术”。由此，他开创了一种新的创作方法，直接为后来的象征派提供了理论和创作根据。

波德莱尔大为推崇想象，他称想象是“一切功能中的皇后”，“是真实的皇后”，并说“只有想象里才有诗”。同时他提到想象要有“观察成果”作“帮手”，要有技巧作“伴侣”，这样才能和理想竞争，才能放出全部光辉。

波德莱尔的理论有许多可取之处，但却蒙着浓重的颓废主义色彩，给后来的各种颓废艺术以极大影响。