明代戏剧“两大流派”

1,吴江派:

以沈璟为代表沈璟(1533—1610),字伯英,号宁庵,词隐,江苏吴江人万历二年进士,官至光禄寺丞,壮年辞官,放情词曲,广蓄声伎,艺术生涯长达三十年,有剧作十七种,总称《属玉堂传奇》,今存《红蕖记》,《埋剑记》,《义侠记》,《双鱼记》,《博笑记》等七种,订定《南九宫十三调曲谱》(《义侠记》成就较高,写武松逼上梁山事,平铺直叙,以写小说的方法来写剧,关目平板)

其创作注重音律,有的过分拘守之,同时又存在忠孝节义等封建伦理道德说教的一面,吕天成《曲品》说他创作"命意皆主讽世",思想意义远在以还必须反理的"临川派"之下

吴江派强调场之曲,强调舞台性,反对案头之曲,不满汤显祖的临川派在戏曲中不大遵守格律汤显祖强调文学性,(以王维"雪里芭蕉"为例)强调"曲意",主张兼顾"意趣神色",反对吴江的"法胜于词","宁协律而不工"的主张,两派分歧的焦点在于:一偏重舞台性,一偏重文学性二者都有合理的一面,又不可避免地有片面性

吴江派作家:卜世臣,吕天成,沈自晋,叶宪祖,王骥德等,但其传奇作品多不传世,其见解与沈璟并不完全一致,如沈自晋就能谨守家法而兼顾神情,还能调和吴江临川两派,令汤显祖亦表赞赏而无间言吕天成,王骥德等理论家的看法也较持平,既宣扬吴江"法律甚精"的长处,也不回护沈璟"法胜于词","毫锋殊降"的不足,又能肯定汤显祖"奇丽动人","境往神来"的优点,吕天成尤提出:"以临川之笔,协吴江之律"这样才能成"双美"

2,临川派"

代表作家有吴炳,孟称舜,阮大铖等人但他们大多只继承汤显祖的重文采,才情,不受形式格律束缚的特点,往往忽略其重视立意,以情反理的倾向

(1)吴炳:

江苏宜兴人,中进士后为江西提学副使,明亡时被俘,绝食死著《粲花斋五种曲》,如《绿牡丹》,《疗妒羹》,《画中人》等,全写爱情婚姻题材,企图写出男女真情,颂扬情的力量,但并未正面描写爱情与礼教的冲突,更没有展开对扼杀男女爱情的程朱理学的批判,大多摆脱不了才子佳人恋爱,小人从中捣乱的俗套,过多纠缠于误会与错认

(2)孟称舜:

《娇红记》为一著名悲剧,写王娇娘与申纯相爱,双双殉情而死的故事,用白描手法,传情写态,真切感人

(3)阮大铖:

安徽桐城人明末为光禄寺卿,附魏阉,品行卑污,人号之"阮髯"但有才情,诗文词曲俱佳

1、吴江派：明代戏曲文学流派。其领袖人物是吴江人沈璟。向来认为属于此派的曲家有顾大典、吕天成、卜世臣、王骥德、叶宪祖、冯梦龙、沈自晋、袁于令、范文若、汪廷讷、史盘等。

2、临川派：明代的戏曲文学流派。万历年间，临川汤显祖创作《牡丹亭》等传奇，着重刻划人物，讲究词藻，影响颇大。戏曲史上把明清两代仿效他风格的戏曲作家称为“临川派”或“玉茗堂派”。“玉茗堂”为汤显祖书斋的名称。该流派派曲家还有来集之、冯延年、陈情表、邹兑金、阮大铖、吴炳、孟称舜、凌濛初等。

　关汉卿（1219——1301年），元代杂剧奠基人，我国历史上最伟大的戏剧家，“元曲四大家”之首。晚号已斋（一说名一斋）、已斋叟。汉族，解州人（今山西省运城），其籍贯还有大都（今北京市）人，及祁州（今河北省安国市）人等说，与白朴、马致远、郑光祖并称为“元曲四大家”。以杂剧的成就最大，今知有67部，现存18部，个别作品是否为他所作，无定论。 最著名的是《窦娥冤》。关汉卿也写了不少历史剧，《单刀会》、《单鞭夺槊》、《西蜀梦》等，散曲今在小令40多首、套数10多首。他的散曲，内容丰富多彩，格调清新刚劲，具有很高的艺术价值。关汉卿塑造的“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆、响珰珰一粒铜豌豆”（〈不伏老〉）的形象也广为人称，被誉“曲圣”。

C

本题考查的是《牡丹亭》。明代著名戏剧《牡丹亭》的作者是汤显祖，故选C。

汤显祖名句

汤显祖是明代有名的戏剧家。他自幼才华横溢，进家塾、写诗、中举人可惜之后仕途坎坷。官家不幸诗家幸，一部戏剧《牡丹亭》造就了他的艺术巅峰。这部小说围绕杜丽娘和柳梦梅为主人公展开爱情故事，过程离奇曲折，可谓是旷世奇缘。作者在剧中留下的许多名言也被世人牢记在心。其中，“良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院”是一句饱含深意的经典名言，被人沿用至今。

牡丹亭

“良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院”，这句话是小说中的人物杜丽娘和春香游园时说出来的。进入园中，看到金粉画廊，池边的苍苔，虽春意盎然，美景在前，可是想到自己的愁绪没有地方派遣，提不起赏景的兴致，不知道赏心乐事在谁家谁院。最终黯然而回，倒不如回家打发无聊，打算留些余兴，过几日再来。

这句表现出了杜丽娘看到春日所激发出来的活力，但是由于自身受到限制，发出惜春的感慨。从侧面可以表现出杜丽娘的内在有一股追求自由生机的力量，有一股反对封建限制的气魄。她不满现状，不甘现状。这一声感慨，为后文死后的杜丽娘和柳梦梅相会，要求柳梦梅挖坟助自己复生。这些事情都不是一个屈服在封建教条之下、唯唯诺诺的千金大**能做的事情。

牡丹亭汤显祖

汤显祖是明代有名的戏剧家。他自幼才华横溢，进家塾、写诗、中举人，可惜之后仕途坎坷。不过官家不幸诗家幸，一部戏剧《牡丹亭》造就了他的艺术巅峰。

牡丹亭剧照

《牡丹亭》又名《牡丹亭还魂记》，是汤显祖“临川四梦”中的一部。《牡丹亭》围绕杜丽娘和柳梦梅为主人公展开爱情故事，过程离奇曲折，可谓是旷世奇缘。

杜丽娘原是太守之女，有权有势，为人十分向往自由，充满生气。游园时的春景让她伤春，感觉自己的一腔愁绪无处排解。梦中，杜丽娘与一书生相会，偷尝到爱情的乐趣。梦醒，现实的无情让她感受到生活的无趣，日渐消瘦，一病不起。临死前嘱咐母亲葬于梅树下。柳梦梅是一介书生，进京赶考时恰好投宿在杜丽娘死前所住的花园中。二人认出对方是梦中的伴侣，再次幽会。杜丽娘让柳梦梅挖坟助自己复生，柳梦梅让杜丽娘帮自己报讯，却被杜丽娘的老师和父亲发现，棒打鸳鸯。二人将此事告到皇帝面前，皇帝成人之美。杜柳二人有情人终成眷属。

《牡丹亭》具有浪漫主义色彩，情节跌宕起伏，扣人心弦。剧中刻画人物十分传神、立体，不仅形态上全面，在人物内心世界也是全方面展示。通篇辞藻华丽，不少词句流传至今，朗朗上口。歌曲《在梅边》也引用不少《牡丹亭》的词句。真可以称得上是中国经典古典戏剧。

汤显祖的代表作

汤显祖，江西临川人，字义仍，号海若、若士、清远道人，是中国明代著名的戏曲作家、文学家。戏曲代表作有《牡丹亭》，作品《还魂记》、《紫钗记》、《南柯记》和《邯郸记》合称“临川四梦”，诗文《感事》、《闻都城渴雨，时苦摊税》等，小说《续虞初新志》。

汤显祖戏曲集

《牡丹亭》又名《牡丹亭还魂记》，过程离奇曲折，可谓是旷世奇缘。

杜丽娘为太守之女，梦中与一书生相会。梦醒，日渐消瘦，一病不起。柳梦梅是一介书生，进京赶考时恰好投宿在杜丽娘死前所住的花园中。二人认出对方是梦中的伴侣，杜丽娘让柳梦梅挖坟助自己复生，柳梦梅让杜丽娘帮自己报讯。后被杜丽娘的老师和父亲发现，棒打鸳鸯。二人将此事告到皇帝面前，皇帝成人之美。杜柳二人有情人终成眷属。

《紫钗记》展现了爱情力量的强大，也揭露了当时官场的黑暗和人心的丑恶。

元宵夜，李益在赏灯时帮霍小玉寻找紫玉钗，二人一见钟情，许下“钗在人在，钗亡人亡”的诺言。李益高中，卢太尉欲招李益为婿，被李益拒绝。卢太尉将李益调去关外，二人惜别。李益所写家书被卢太尉变成休书。小玉遭人讨债典当紫玉钗。李益功成归来得知小玉另找有钱夫婿。小玉被李益拒绝一病不起。之后，黄衫客慷慨相助，两人重逢，真相大白。

《南柯记》阐述了“人生如梦”的主题，梦中的得失荣辱回归现实只是虚无缥缈。

淳于棼武艺高强却因酒失职。在参加盂兰大会时偶遇蝼蚁仙人，仙人见其风姿绰约，邀其入槐安国。淳于棼在国内封为额驸，派到南柯治理政事。被召回朝后，结交权贵， 仙人。国王听人进谏，令淳回故里。淳于棼醒来，之前发生的事情皆为梦境。按梦所述，去到槐树下察看导致蝼蚁遭受灭顶之灾。淳于棼惊觉四大皆空，立地成佛。

汤显祖简介

汤显祖是中国明代著名的戏曲作家，除此之外他还是一个文学家。汤显祖是江西临川人，字义仍，号海若。汤显祖的戏曲代表作有《牡丹亭》，作品《还魂记》、《紫钗记》、《南柯记》和《邯郸记》合称“临川四梦”，诗文《感事》、《闻都城渴雨，时苦摊税》等，小说《续虞初新志》。

汤显祖像

汤显祖出生在书香世家，祖父汤懋昭被推为“词坛名将”，父亲汤尚贤创建“汤氏家塾”，伯父汤尚志从事戏曲，母亲熟读诗书。汤显祖5岁进家塾，12岁写诗，21岁中举人。他的仕途本可以一帆风顺，但明代科举制度腐败，考试变成了幕后交易。汤显祖拒绝宰相的笼络，名落孙山。34岁，汤显祖中了进士，步入满是荆棘的仕途。

万历十一年，王世贞赴南京后地位显赫，许多人投其门下。汤显祖与王氏同在南都，又为王氏之弟下属，却因文学思想和旨趣与王氏不同而不相来往。汤显祖为揭露复古派的面貌，细读王氏的诗文，指出其中剽窃汉唐史诗的字句，明确自己重创新反对复古的信念。在南京任太常寺博士时，闲寂无聊，他常与本地的诗文家、戏曲家切磋唱和、研究学问。

万历十九年，汤显祖对当时的政治提出意见，被放逐。后内迁至遂昌。在遂昌，他减少科条、建立射堂、修建书院，使贫瘠之地逐渐兴旺起来。后因为擅放囚犯被政敌中伤，汤显祖不堪忍受税使扰民，主动递了辞呈。

汤显祖一生蔑视权贵，晚年淡泊贫困，醉心佛学。其所处时代，文学思想斗争激烈。汤显祖坚持己见，反对程朱理学，认为其与个性相悖。在文学创造上，他提出立意为先。读“非圣之书”的罗汝方，反理学的达观禅师，李贽等人都对汤显祖的创作影响深远。

紫钗记汤显祖

《紫钗记》是明代戏剧大师汤显祖“临川四梦”中的第一梦。《牡丹亭》围绕李益和霍小玉为主人公展开爱情故事，过程又甜蜜又虐心，最终以重逢结局收尾。

《紫钗记》唱集

元宵夜，李益和朋友在街上赏灯，听闻长安歌妓霍小玉丢失家传紫玉钗，帮忙寻找。李益寻得紫玉钗交予小玉，二人一见钟情。第二天，李益央媒婆说亲，二人喜结良缘。洞房花烛夜，二人将紫玉钗一分为二，许下“钗在人在，钗亡人亡”的诺言。李益高中，求世叔卢太尉照顾。卢太尉见李益一表人才，欲招李益为东床快婿，反被李益拒绝。卢太尉怀恨在心，将李益调到关外任职。李益无奈惜别小玉。李益在关外平定战乱，托人带家书给小玉。不料卢太尉从中作梗，家书变休书，谎称李益已和卢太尉结亲入赘。此时小玉却遭鲍十一娘讨债，无奈之下典当紫玉钗。

李益功成归来，卢太尉为其接风洗尘。席上，鲍十一娘姐姐拿出紫玉钗，称小玉另找有钱夫婿。新夫婿知道紫玉钗的缘由，让小玉变卖。小玉得知李益归来，冲进太尉府，却被告知李益不愿见小玉，当场口吐鲜血，一病不起。李益虽痛苦万分，却认为小玉不是这样的人，决定去霍家问个明白。之后，黄衫客慷慨相助，两人重逢，真相大白。《紫钗记》以霍李二人的爱情为线索，展现了爱情力量的强大，让人执着；也揭露了当时官场的黑暗和人心的丑恶。

两大流派:沈璟的吴江派，汤显祖的临川派(也叫文采派，言情派)

明中期三大传奇:李开先《宝剑记》，梁辰鱼《浣纱记》，王世贞《鸣凤记》

四大声腔:弋阳腔，海盐腔，余姚腔，昆山腔

这一时期的作品，内容广泛、风格多样，大致有如下特点：其一，对社会的黑暗和官场的暴戾贪婪，进行了暴露和抨击。明代中后期主要是阉宦和权臣的专政，许多剧本通过历史题材揭露了权臣阉宦的罪行和危害。如《浣纱记》就是借吴越之争，着力批判听信谗言、不纳忠谏的吴王夫差和贪婪受贿、左右皇帝的无能权相伯喜否。类似的主题还有《紫钗记》、《精忠记》、《双烈记》、《和戎记》等。同时，还出现了一批反映现实的时事戏，如《鸣凤记》，对结党营私、把持朝政、误国害民的严嵩的丑迹劣行，极尽揭露挞伐讽刺之能事，对于爱国反暴的正直官员夏言、杨继盛、邹应龙则加以热情歌颂。这类时事题材的剧目，还有《磨忠记》、《冰山记》、《回天记》、《广爰书》、《秦宫镜》等，成为传奇创作中一股强大主流。但这类作品往往从忠奸斗争着眼，将全部同情和希望，都寄托于正直的官员身上，摆脱不了对帝王的幻想，以此作为治世的药方。此外针对明代遭受倭寇等外族入侵，一批以爱国主义为内容的剧目也相继出现，如《精忠记》、《双烈记》等，以历史人物如岳飞、韩世忠、梁红玉为题材，歌颂了伸张民族正气，为国家民族赴汤蹈火的英雄人物，宣扬了爱国主义思想。其二，提倡个性解放，批判封建礼教。经济上出现的资本主义萌芽，促使了思想上的解放，在文艺领域则出现了浪漫主义的洪流。一批以男女爱情为题材，反映个性要求，向封建礼教宣战的作品相继问世，如《焚香记》、《织锦记》、《玉簪记》、《红梅记》等，在批判以权贵、天神、家长为代表的封建势力的同时，赞扬了背叛传统的反抗精神。尤其是汤显祖(1550～1616，字义仍，号若士，江西临川人)的名著《牡丹亭》，通过杜丽娘、柳梦梅对自由爱情的热烈追求，以浪漫主义手法，颂扬了人间的真情，并以情抗理，其不妥协的精神锋芒直指封建礼教，愤怒谴责了礼教戕害青年的罪恶，在思想上和艺术上都取得了杰出的成就，闪烁着时代精神。当然，这一时期也出现了一些宣扬封建道德、宗教迷信、消极遁世的作品。其中《目连救母劝善记》，虽以宣扬迷信为主，但内容复杂，有些段落含蕴着人民的一些理想和要求。

在中国的历史上面明代戏剧的传承从未中断，并且给大家留下了非常深刻的印象，在古代的时候更是大大的丰富人们的日常生活，提升了人民的艺术欣赏水平，在明代的时候戏剧样式一直延续到清代之中，又被人称作为明清传奇，而明清传奇，在形式上也是继承了南希的体制，并且发展得更为完备，也受到了更多人的欢迎。

一般来说在明清传奇之中，一个剧本大概有30出左右，分为上下两个部分，在进行操作的时候需要保证整个剧本的紧凑性，并且还是会有着一些不同剧情的穿插，这些穿插，或诙谐幽默，或引人深思。

在明清传奇发展的过程中，也逐渐地发展出了不同的派别和不同的地方声腔而在这其中广为流传的就要属昆山腔和戈阳腔 ，昆山腔是在嘉靖时期进行改革所创立的一种腔调，而在进行发展的过程中也建立了完整规模的乐队进行伴奏，所以让这种艺术表演形式变得更加受人喜爱，最终成为了全国性的剧种。

戈阳腔的发展方式和昆山腔有着很大的区别，因为戈阳腔的发展主要是在民间的江湖戏班进行演出，随着江湖的戏班在全国不断的游走，每到一个地方都会根据当地的语言和民间的音乐来演化出不同的声腔。那么在这种情况之下，戈阳腔 风格方面会更加多变，同时，通俗性和民间性也将会变得更好一些。通过以上的了解可以看得出来，明清戏曲受到大家关注也是非常正常的，这在中国戏剧的发展过程中，也有着非常重要的地位和历史价值，那么现在我们也要加强对于这种艺术表演形式的保护，避免消失在历史的长河之中。