著名油画《打伞的女人》是什么画派的画作

著名油画《打伞的女人》是什么画派的画作——印象派

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撑阳伞的女人》Femme a l'ombrelle

作者: 克劳德 莫奈 Claude Mo

印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。

以"光为画面主角"的印象派最伟大的大师莫奈曾经画过二幅《撑阳伞的女人》，一幅作于1875 年，一幅画于1886年。

首幅画里的采用仰视的角度来表现画面的人物，女人半侧着身子，衣褶因为她的转动也在旋转，动态的呈现着这一微妙的动作，而平衡女子动作的是她手持的阳伞。

阳伞的灰绿色调与天空融合在一起把人物既与画面结合又使人物跳出背静那澄明的天空动感在人们眼前。画面中的远处的小男孩儿又拉深了画面的层次感，不仅突出了撑阳伞的女人也把远处的天空显得更加高远。

但，在印象派中"光才是画面真正的主角"。在这幅画中，采用原色并列、重叠和补色手法，形成新的绘画语言。为了表现物体的动态变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆离，画家采用小笔触和色调并列方法，有些颜色不再在调色板上调配，而是黄、蓝并列，时而重叠，并把黄和绿、蓝和橙色补互对比，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。

光与影正是依托于这两个人物跳跃穿梭在人们眼帘中的。女人身后的天空如同水一般透明多变，仿佛一指就可以戳破。

阳光透过湛蓝的天空洒到女人的衣裙上，正因为光影的作用，女人的上半身色调昏暗表明她处于伞的阴影之下。 微风扬起的裙袂上有莫奈最擅长捕捉的光与影——蓝天的光彩、女子脚边墨绿的草与淡黄的花朵的颜色。它们反衬在女子的裙子上，袖肘上。女子脚下顺着微风倾斜的花草，仿佛可以闻到泥土与花草混合的清新气味。

用模糊大块的笔触来描绘，是莫奈在绘画技法上的一大特点。这也是印象派不注重所描绘的主题本身而注意光影的需要所产生的必然结果。在这幅画中，我们尚且可以看出撑伞女人的外貌，但是她和她构成三角型起稳定画面作用的儿子的面貌却被简化成了仅有两个黑洞洞眼睛长相的人。

可是，也正因为这样，我们不必纠缠在画面的技法上而能把更多的心思花在画面所传递的，清晨，母亲和孩子散步的惬意及其中的微风，蓝天那种恬静美好当中。

所以印象派的胜利在于它不仅仅是开拓了一条奇路使人们耳目一新更在于它可以把画家自身的感受记录下来传递给他人。这种心灵上的震撼是其他流派所无法比拟的。

从中也可看出当时莫奈初期作品风格强调瞬间的感官色彩来搭建一座用色彩构成的绚丽的世界。突破当时束缚绘画的古典主义，把绘画从单纯的照物写实中解放出来，开拓了一条用眼睛捕捉"瞬间美好"的新的绘画流派。

作于1886年的《撑阳伞的女人》和第一幅画在构图上相差不远，人物在衣着上更是如出一辙。但，比起第一幅，人物处于更次要的位置，印象派很少画人物，风景中的色彩变化才是莫奈的永恒主题。所以第二幅《撑阳伞的女人》足以看出莫奈及整个印象派的走向。

画中大块的墨绿和棕红的，凝重的颜色。不再看见早期注意天空光影的纠缠和光影对人物的影响，换而之是大块更大块的颜色铺成一幅画甚至连人物本身都只是画中颜色的一部分（上一幅中女人的尚可辨认的面目在这里彻底被简略掉）。或者说我们可以感受到画面里的风不再是清晨的微风而是夕阳落下的晚风，吹的人物身后的云彩在大块急速的运动，炽热的阳光照在草上淹没了女人的脚，女人上半身因为撑阳伞形成的阴影和下半身被阳光照耀仿佛要燃烧的裙子形成强烈的对比，加上飘扬的纱巾给人以视觉冲击。

两副几乎同样的以撑阳伞的女人为主题的作品，但是意境却相差万里。这就是印象派的核心所在—— 此时此刻的光和影。而光与影永远在变，水中的浮光掠影，空中的色彩万千，地上的花朵妖娆。不变的是对影的捕捉对光的追随。

这件作品是莫内早期的印象技法画作。画面正中偏右站着一位撑阳伞的女仕，而画面偏左较远处的就是她的儿子。这是一个晴天的早上，两母子在草地上漫步。

整幅画只用了简单的蓝、绿、棕等自然的色彩，给人一种宁静舒适的感觉。画中的女仕占了画面大部份的空间，成为画的趣味中心。但左侧的小儿子与阳伞和女仕也构成一个三角形，得到一个平衡的作用。

虽然此画是莫内早期的作品，但也可见他已很好地捕捉光影和画中的瞬间印象感觉。画中女仕面部和上半身都用上较暗的色彩，表明是处于阳伞的阴影之下。而整个阳伞、面部、衣裙和草地上的阴影区，与女仕衣裙上向光一面的光影形成对比（小儿子方面也一样），就如现实中看到的一样。另外，女仕摆动的头巾和长裙上的绉褶也加强了画面的动感。

妈妈给我撑伞的作文

今天又下雨了，今天的雨，让我想起了一件事。

那是一个阴云密布的下午下课铃响了，我伸展了一下身子，正准备回家。

此时天公不作美，电闪雷鸣，不久就下起了倾盆大雨，我没带伞，现在该怎么办？这时我的心情和此时的天空一样阴郁。

天空的雨仿佛在一点一滴的洒落我的心里，让我感到无奈和无助。

好想有个人带着伞来接我，这是我唯一的想法。

可是过了许久也不见人，我的心情开始有些烦躁起来。

心想，在这傻等也不是办法，要是家里人不来接我，那我不就要在这站上一晚了吗？不行，我要立刻冲回去。

不，还是再等等吧！等着等着，正当我快要失望地冲向雨中时。

“昵昵”从远处传来了一个既熟悉又亲切的声音，我很快就判断出这声音------是妈妈！是我亲爱搜索的妈妈！我高兴地差点叫起来。

妈妈的身影正在疾步向我靠近，此时的我，已经忘却先前的无助和焦虑，向妈妈跑去，来到妈妈的面前时，看到妈妈的手中空无一物，就问：“妈妈您就带了一把伞吗？”妈妈很惭愧地告诉我：“怕你等久了，还没回家直接在单位拿了一把伞就来了，不过两个人打一把伞也是可以的。

”走在泥泞的路上，走在密密的雨滴里，我看了看妈妈，时间忽然停止了，我无法相信自己的眼睛：年轻的妈妈，头上已爬上丝丝银发，眼角已出现许多细小的皱纹……妈妈的半边身子已经被雨水淋湿了，可妈妈的脸上却始终微笑着。

一路上我一直在想这个问题，回到家后我就明白了，妈妈是把我的快乐当成自己的快乐，把我的痛苦当成自己的痛苦。

此时的我，心里暗暗下决心，一定努力学习一定用我的一颗真诚的心来报答妈妈对我春天般的爱，直到永远……

陌生人帮我撑伞的作文

第一次有陌生人为我撑伞今天，走在回家的路上，没有带伞，任由那带着凉意的雨落在我的身上\脸上\模糊了眼境，打湿了衣裳，心底不由的感觉丝丝的凉爽，虽然冬天一点也不觉得冷 半路上一把伞撑在我头上，奇怪的转头，不认识呀！噢，是同一量公交车上一起下的女孩。

那个穿着红外套的女孩笑笑着说：“去哪，一起吧，撑你一段路”。

“谢谢！小商口市场那边。

快到了！你呢？” “我要过天桥！” 分开，我转弯回家的路上，她过天桥。

走在下雨天的路上，第一次有陌生的人为我撑伞。

有一丝感动。

雨天的路上，我也曾撑着伞看到许多勿忙的没带伞的人奔走在路上，没有想过去为一个陌生人撑伞，似乎这一举动带着莫明其妙，不见别人会领情，让人以为这是一种搭讪，也许是看多了许许多多的报道，不知不觉着“防人之心不可无的心态”深入心防。

想起小时候上学，老师教育我们，乐于帮助别人，要学习雷锋榜样，要拾金不昧，可是现在呢？ 前几天走在路上，一个骑在三轮车的人突然停在身边。

我有点吓到，停住看了看那人，那人匆忙着进店买东西，急匆匆的，边走边在腰间的包上拿钱，没注意掉了一团驺卷着的钱在地上。

我喊住了声，你钱掉了，那人转身回来。

我就继续往前走。

“啊，谢谢，小姑娘真是心底好呀，不然我掉了60元噢！谢谢，谢谢噢 ！”那人在身后喊着 这也算好吗？无意思的一个提醒罢了！

打伞作文300字

为你打伞风，吹散了美丽的梦雨，打湿了你美丽的脸颊你哭着说你很痛苦因为你的最爱已不复存在看着你的眼泪掉下我又能做些什么呢风雨来了我只能为你打伞减少它们对你的伤害但是，很多事情我们是无法预料的伤痛你必须学会面对你说：“谢谢，你永远是我最好的朋友。

”是的，我们曾经说过是永远的朋友无论世界怎么变友谊不会变其实，我真的很高兴在你无助时能想起我想起我这个最好的朋友我希望，你不要再难过生活就是这样――无奈

关于同学们帮助我打伞的作文

那要看你是小学作文还是初中的； 一般可以： 可以多用修辞手法（拟人，比喻、排比）和形容词（茫茫的大雨中依稀透出三三两两的背影……） 用大量篇幅去写环境描写、动作描写和人物心理描写， 重点突出：1、雨下的很大 2、你内心的焦急 2、他对你的帮助的重要性和你对他的强烈谢意。

可以就给分，不行就无视我

妈妈给我撑伞的作文

今天又下雨了，今天的雨，让我想起了一件事。

那是一个阴云密布的下午下课铃响了，我伸展了一下身子，正准备回家。

此时天公不作美，电闪雷鸣，不久就下起了倾盆大雨，我没带伞，现在该怎么办？这时我的心情和此时的天空一样阴郁。

天空的雨仿佛在一点一滴的洒落我的心里，让我感到无奈和无助。

好想有个人带着伞来接我，这是我唯一的想法。

可是过了许久也不见人，我的心情开始有些烦躁起来。

心想，在这傻等也不是办法，要是家里人不来接我，那我不就要在这站上一晚了吗？不行，我要立刻冲回去。

不，还是再等等吧！等着等着，正当我快要失望地冲向雨中时。

“昵昵”从远处传来了一个既熟悉又亲切的声音，我很快就判断出这声音------是妈妈！是我亲爱搜索的妈妈！我高兴地差点叫起来。

妈妈的身影正在疾步向我靠近，此时的我，已经忘却先前的无助和焦虑，向妈妈跑去，来到妈妈的面前时，看到妈妈的手中空无一物，就问：“妈妈您就带了一把伞吗？”妈妈很惭愧地告诉我：“怕你等久了，还没回家直接在单位拿了一把伞就来了，不过两个人打一把伞也是可以的。

”走在泥泞的路上，走在密密的雨滴里，我看了看妈妈，时间忽然停止了，我无法相信自己的眼睛：年轻的妈妈，头上已爬上丝丝银发，眼角已出现许多细小的皱纹……妈妈的半边身子已经被雨水淋湿了，可妈妈的脸上却始终微笑着。

一路上我一直在想这个问题，回到家后我就明白了，妈妈是把我的快乐当成自己的快乐，把我的痛苦当成自己的痛苦。

此时的我，心里暗暗下决心，一定努力学习一定用我的一颗真诚的心来报答妈妈对我春天般的爱，直到永远……

给我打伞的好心人写一篇作文

打雨伞是一件很平常的事情，但是，那次打雨伞的经历，让我感受到的是别样的乐趣。

夏天的中午，阳光刺眼，树叶疲惫地低下了脑袋，知了也不再疯狂地叫，水塘的水面一如平镜，涟漪不知去向何方，天空中的云不紧不慢地飘，空气显得清澈透明。

天像是被油漆匠新刷过一般，蓝的一望无际。

风吹来，其中夹带着一股潮湿的气味。

过了一会儿，我和爸爸妈妈一起出门吃饭。

出门我习惯性地带上一把雨伞。

饱餐一顿，一家人手挽手走出了餐厅。

天变凉了，天空阴沉这脸，似乎有多少惆怅与忧伤，绿油油的树叶在枝头哗啦啦的响，好像是在庆贺某个重要的节日的到来。

一滴……两滴……三滴，冰凉的雨点一个个沉重地落在了额头上、肩上、腿上。

不一会儿，雨便淅淅沥沥地唱起了歌，跳起了舞。

原来那几滴沉重的雨点是一个开场白。

大街小巷顿时开始绽放出五颜六色的花朵，仔细观赏这个大花卉，真是别出心裁的百花争艳。

我激动的撑起了伞，在街上开心的转圈！雨并不是很大，但滴在身上仍感凉嗖嗖的。

我让爸爸妈妈都快躲过来，我把伞举的高高的。

我们仨肩并肩，脚跟跟脚尖地缓慢的往前走。

我用力举着打伞，不一会儿，胳膊就发酸了，伞在雨中摇摆不停、晃来晃去。

我正想偷个懒，却惊异的发现，爸爸的左肩湿了一大片，妈妈的右肩也湿了一大片，独独“唯我不湿”！我又着急又无奈。

爸爸哈哈一笑，高兴又感动的拍了拍我的小脑袋，“爸爸是男子汉，刮风下雨都不拍！”一边说一边英勇的退出了堡垒。

我和妈妈继续打着伞，但是我心里还总是想着爸爸，看着爸爸用衣服紧紧的裹着自己、耸着肩，嘴里的牙上下打架，我心疼爸爸，时不时扭头看他一眼。

过了一会儿，雨大了，我心不甘情不愿地“抛下”了妈妈又去找爸爸。

心里放不下妈妈，又把伞举在三个人的头顶上。

伞在雨中来回穿梭，爸妈的肩头是湿了又干，干了又湿，无意中发现，自己也湿了！路上看着这有意思的情景，不由自主地笑了……一路上阴雨绵绵，一路上，心有彩虹；一路上有说有笑，一路上不忘彼此；一路上打伞乐趣，一路上家庭之爱……那把雨伞，那件湿衣，那种跑来跑去为爸妈打伞的特殊的乐趣，值得我去永远回味！

老师为我打伞的作文

1今天又下雨了，今天的雨，让我想起了一件事。

那是一个阴云密布的下午 下课铃响了，我伸展了一下身子，正准备回家。

此时天公不作美，电闪雷鸣，不久就下起了倾盆大雨，我没带伞，现在该怎么办？ 这时我的心情和此时的天空一样阴郁。

天空的雨仿佛在一点一滴的 洒落我的心里，让我感到无奈和无助。

好想有个人带着伞来接我，这是我唯一的想法。

可是过了许久也不见人，我的心情开始有些烦躁起来。

心想，在这傻等也不是办法，要是家里人不来接我，那我不就要在这站上一晚了吗？不行，我要立刻冲回去。

不，还是再等等吧！等着等着，正当我快要失望地冲向雨中时。

“昵昵”从远处传来了一个既熟悉又亲切的声音，我很快就判断出这声音------是妈妈！是我亲爱的妈妈！我高兴地差点叫起来。

妈妈的身影正在疾步向我靠近，此时的我，已经忘却先前的无助和焦虑，向妈妈跑去，来到妈妈的面前时，看到妈妈的手中空无一物，就问：“妈妈您就带了一把伞吗？”妈妈很惭愧地告诉我：“怕你等久了，还没回家直接在单位拿了一把伞就来了，不过两个人打一把伞也是可以的。

”走在泥泞的路上，走在密密的雨滴里，我看了看妈妈，时间忽然停止了，我无法相信自己的眼睛：年轻的妈妈，头上已爬上丝丝银发，眼角已出现许多细小的皱纹…… 妈妈的半边身子已经被雨水淋湿了，可妈妈的脸上却始终微笑着。

一路上我一直在想这个问题，回到家后我就明白了，妈妈是把我的快乐当成自己的快乐，把我的痛苦当成自己的痛苦。

此时的我，心里暗暗下决心，一定努力学习一定用我的一颗真诚的心来报答妈妈对我春天般的爱，直到永远……

作文《为我撑伞的人》700字

天空像个任性蛮横的小孩似的，刚才还在和云朵妹妹玩得不亦乐乎，转眼间，却又撇着小嘴，放肆地流着泪水——或许是在游戏中输了吧？站在教室外的走廊上，背着沉重的书包，望着那不曾停歇的“眼泪”，我不禁焦虑不安起来：这么大的雨，我该如何回家呢？我失神地望着细密不断的雨帘，心中盼望着它能稍稍停歇一会儿——只要等我上了公交车！可是它却并未止步，我只好硬着头皮跟着队伍走向学校的大门，我将手举过头顶，下午可以遮住一点儿雨，却发现这只是徒劳，雨水的攻击是那样猛烈。

我放弃了挣扎……出了大门，我便不顾一切地脱离队伍，在人行道上奋力狂奔——没有伞的孩子要努力奔跑，记不清是在哪本书上看见过这句话。

跑上了公交车，找了个位置狼狈地坐下，用面巾纸拭去身上的雨水，尽管几乎被雨淋湿了。

“小姑娘，没带伞吗？”抬起头，我看见售票员阿姨那和蔼的目光。

我抱怨着：“是啊，谁想到会下这么大的雨呢？”她好心地提醒我：“以后无论天晴下雨都得在书包里放一把伞，记住了！”我微微一笑，说了声“谢谢”。

车窗外的雨好像越想越大了，我从没觉得回家的路竟是如此漫长，难熬……好希望永远都不要到站，不要被雨水攻击，可是，公交车已经到站了。

我起身站在车门前，等待接受雨水的洗礼，但在车门打开的那一刻，有个人拽了我一下，是售票员阿姨，她递给我一把绿色的雨伞，说：“小姑娘，撑着伞吧，不要再淋湿了。

”我接过伞，说了声“谢谢”，便撑开雨伞在雨中行走。

抬起头，我看见了一片绿色的天空，周围的一切，都迫不得已地接受着洗礼，而我，在这绿色天空的保护下，欣赏着雨中小景，倾听着雨水的欢笑，顷刻之间，我觉得自己是幸运的……至少，售票员阿姨在雨中为我撑起了伞！

打伞的鱼作文400字

一天我看了一幅漫画，上面画着几只鱼儿打着一把伞，旁边还有许多垃圾飞向河边。

（如：可乐瓶、香蕉皮和没吃完的苹果）。

这幅漫画告诉我们要保护环境，不要乱丢垃圾，乱丢垃圾是不好的，也会给鱼儿带来灾难，因为要是垃圾丢进河里，河水受污染，鱼也就吸了水而死了。

看了这幅漫画，让我想到了生活中被污染的河水。

一次，我到兰溪去玩。

我玩了小孩子过山车、小火车，还有做了碰碰车，真是太开心了。

忽然我看到了许多游客把白色垃圾丢进兰溪河里。

（如：没有吃完的热狗、臭豆腐和一些袋子。

）这些还不止，溪里面也变的很臭很脏。

真是太不讲卫生了。

看了这个漫画，让我感到了我们要保护地球，更要保护地球的环境。

天放学后，天空下起了大雨，小红打着雨伞走在回家的路上。

走到半路，小红看见一个小同学用手遮着头在马路上奔跑，一边跑一边大叫：“下大雨了，下大雨了啦！”她跑得气喘吁吁，显得很焦急。

小红想：老师平时教育我们要乐于助人，尽自己的能力去帮助别人，小同学有困难，我应该帮助她。

想到这，小红连忙跑过去，一边用伞遮住小同学一边亲切地问：“ 小妹妹，回家是吗？”小妹妹焦急地说：“是啊，可是雨太大了，我就要变成落汤鸡了。

”小红说：“来，我们一起回家。

”小同学高兴地笑了。

小红一手打着雨伞，一手搂着小同学，踏着泥泞的道路，顶着风雨向小妹妹的家走去。

一路上，小红尽量把雨伞往小同学的身上遮，自己身上的衣服淋湿了也不在意，终于把小同学送到了家。

看着小同学甜甜的笑脸，小红也开心地笑了。

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莫奈，是印象派代表人物，擅长风景、景物的表现。色彩关系表现为主，不拘泥于形体的塑造。毕加索则是近现代艺术家，是立体主义的****。作品将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来，和传统绘画是有本质上的区别。

由于这种感情史可以激起艺术家的艺术创作设计灵感，写作出更有活力的著作。可是莫奈的创作和情感就较为情深专一，毕加索比较之下就变得较为沾花惹草，我们可以从她们的生平事迹和写作设计风格等领域来了解一下：

先而言说莫奈，莫奈是法国的印象派画家，较为知名的著作有《睡莲》、《日出·印象》等，莫奈一生就只有一个妻子，一个孩子，对比起毕加索的情感史，莫奈的感情史才算是大部分平常人历经的日常生活。本人觉得莫奈的著作呈现得也更温柔一些，更颇具感情力一些，好看一些。画如其人，专一清静。

再一起来看看毕加索，他是当代艺术的创办人，较为知名的著作有《斗牛士》、《格尔尼卡》等。毕加索可以算是一个生产量十分高的艺术家，一生著作总共有三万七千多份，因此毕加索说“我的每一幅画里都配有我的血，这便是我的画的含意。”他是一个用感情去滋润自身文艺创作的艺术家，他有几位老婆、相爱的人，有诸多小孩，也有句渣男至理名言也是源于他的口中：“对于我而言，女人是悬浮在幸福里的细颗粒物，只需挥舞一下扫把，他们就得飞出门口。”毕加索一生2次婚姻生活，恋人成千上万，常常出现鸡店。他的创作设计风格也是如此，色调独特，图案设计十分抽象化，技巧浮夸。

实际上画家的作品设计风格最能展示出她们的至情至性。从业艺术类的人一直感情比平常人充沛一些。无论是情深的莫奈或是万花丛中过的毕加索，这全是文学家自身的日常生活，都能给与她们写作的设计灵感驱动力，做为后代大家好好地喜欢她们的著作更关键。以上便是我对于此事的本人观点，楼主好人。

克劳德·莫奈(Claude Monet, 1840-1926)1840年生于巴黎，童年在阿佛尔渡过。他没有按照画家的常路走，而是以画漫画起家，在画漫画方面有了一些名声，并受到欧·布丹(Eugène Boudin, 1824-1898)的注意。布丹曾对莫奈说“当场画下的任何东西，总是有一种以后在画室里所不可能取得的力量、真实感和笔法的生动性。”莫奈在他今后的绘画生涯中也是按布丹说的话去做的，因为在他的内心里充满了对大自然的热爱。

不久，莫奈又被荷兰的画家约翰·巴托尔·德·琼康的创作所吸引。这位画家以动荡、兴奋、活泼而且比他同时代的法国人更为活跃的笔触画小桥、村景、河岸和破旧的茅草屋。莫奈就是从布丹和琼康那里接受到了基本艺术修养的。

1859年，莫奈来到巴黎，在那里见识到了居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet,1819-1877）、让-巴蒂斯特·卡米耶·柯罗（Jean Baptiste Camille Corot,1796-1875）以及爱德华·马奈（Edouard Manet1832-1883）的创作。他认真鉴赏了他们的绘画长处，并且以惊人的速度运用了他们的成就。但莫奈并不是他们的追随者，而是一个反叛者。莫奈并不想在学院完成他的学画过程，他只在1863年在格莱尔学院的画室里呆了一段时间。当他遇到了巴齐依（Bazille）、阿尔弗莱德·西斯莱(Alfred Sisley,1839-1899)和皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir,1841-1919)以后，他便劝说他们也放弃那些学字派课程。当格莱尔学院的画室停办后，他便把他的伙伴们带到枫丹白露林边的一个小村庄——舍依，在那里画户外写生。

当莫奈离开了格莱尔学院画室后，他并没有去充实他那相当贫乏的艺术修养，而是怀着火热的信念投入了自然生活的纯直觉观察；他根本不买各种理论学说的帐，而是发展出自己的一套绘画方法。

莫奈一生对造型漠不关心，他关心的是正确的层次关系。正是因为莫奈对造型格格不入，所以他能够轻而易举地表现出他所确实看见的事物，但也正因为此，他却表现不出事物的幻觉真实感。

莫奈不只满足于能够画他所看到的事物和按照他所看见的那种方式来做画；他想要创造一种独特的效果，达到一种在绘画上似乎是不可能达到的目的。他喜欢所有使人眼花缭乱的东西，他描绘的河水、天空、房屋和树木都洋溢着非同寻常的生命感。他的内心满怀着难以遏止的激动；从他的观念看他是一个现实主义者，然而从他本性看，他却是一个幻想家。

1864年，莫奈完成了“翁费勒的塞纳河口”，此画是1865年的官方沙龙上展出，并受到了热烈的欢迎，当评论家评论此画时说：“用调子所组成的和谐色彩……颇能吸引观众们的大胆感觉”。这表现出官方对人们很喜欢这幅画是完全可以理解的。油画表现了丰富的中间调子和那种暗淡、沉着的色阶。向深处展开的空间，通过河岸线而处理得十分成功按照传统，河岸线标志着中景和远景。在这幅画上，出于莫奈自己的东西，就是表现在前景水的笔触和云的笔触上的“颇能吸引观众的大胆感觉”；这些笔触加强了画面的传统效果。

在1866年，莫奈用了几天功夫完成并展出了他未来夫人的肖像“穿绿衣的女士——卡美伊”。这幅肖像引起了争论，但总的说来是成功的；有人甚至把它同马奈的肖像画相媲美。这幅肖像充分显示出了莫奈的个性：他对造型的淡漠态度，以及这个女人的动势和她的裙子上颤动的光都赋予整幅画特殊的说服力；由此而产生了一种动力感和生动性。

同年，莫奈展出了“圣日尔曼·俄塞罗瓦教堂”一画，这幅画对于他未来风格的发展具有更大的意义。油画是他从罗浮宫的一个阳台上画的，这幅画是要表现树叶上的反光。并排的笔触生动地表现了空气的振动，依靠这些笔触的结合而取得了绿**的光和绿黑色的影的生动效果。这里的用笔方法已经省印象主义①的了，但色彩还不够透明，甚至蓝色的阴影也还是浑浊的；它们画得就像是黑色。教堂和房子在颤动的树叶相比之下显得过于密集了。画中没有整体的形象，但树叶的画法却给我们透露出一点莫奈的色彩理想来

“穿绿衣的女士——卡美伊”是在画室里完成的人物画；“圣日尔曼·俄塞罗瓦教堂”是在外光下画成的风景画。“花园中的女人”一画把这两种观察方法结合起来了。这里的画面基本上是根据一幅照片安排的，这说明莫奈并不介意使构图服从了自然景物的偶然性。照片本来也该使莫奈想到空间的深远效果的，然而，莫奈对此也并未介意。使他感兴趣的仅仅是平面和色彩对比而已。正因为这幅画的人物没有立体感和起伏，色彩才能在这里大放其光彩和充分显示其多样性。妇女衣裙上的花饰，草坪上的鲜花，突出在大片浓绿之中的叶子，从树叶的空隙之间透露出来的天空，穿透阴影的光线，这一切造成了一幅色彩妍丽的镶嵌画的效果。但这幅油画缺乏色调效果：光线和阴影落在了人物所占据的同一个平面上，因此，光线不能渗透人体，不能成为形的实体。大片固有色起了过多的作用。所有这些合在一起，与其说是真实表现了所见的事物，不如说是一种公式，但这种公式正是一个空前大胆的纲领。这一纲领的公式化一旦消失，光线便将渗入中间调子，生命也将渗透每一个笔触，而整体的统一也就将要形成，那时，艺术就会变得花团锦簇，印象主义就要完全成熟了。

1872年，莫奈创作了扬名于世的 “印象，日出”。这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。这幅画在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出，这幅作品是莫奈画作中最具典型的一幅。

莫奈在视觉观察方面无疑是一个富有创造性的天才。他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。他把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式，他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其它因素中抽象出来，把它提到了不可攀登的高度。莫奈的视觉观察是天才的、创造性的、非凡的，可是在这种观察的背后又是什么呢？他所看见的东西同他所感觉和他所想象的东西之间关系又是如何的呢？

莫奈在1874-78年间在阿尔让特依所画的一些画可以回答这些问题。如创作于1872年的“阿尔让特依的帆船”。在这幅图里中间调子代替了色彩对比，但不是借了色彩的混合，而是通过形成一种光的综合作用的色彩分解或组合。黑色已不再出现于画家的调色板，剩下的只是造成明与暗的光谱色彩，它们形成了形的实体。统一的色彩风格很自然地遍及整个画面：远景和近景，物体、水和天空，把这一切改造成为一种美妙动人的景象，而浑然一片、不分层次的空间透视，则把这远景和近景联成一个整体。紫色和**的调子同河水和天空的蔚蓝色交织在一起，这些颜色的调子差别把这些自然现象区分得清清楚楚，而且平静如镜的河面，仿佛就成了天穹的基础。几何学的透视已被忘却；它已让空气的不断运动代替了。每一种颜色单独看来十分柔和，它们的整体却又是强烈的；出现在我们面前的是天边焰火弥漫，白昼即将消逝的图景，一条大帆船静静地停在一片灰色的半阴影之中。这是一个幻想家的直观，在这烟雾缭绕、夕阳西下、一片忧郁的气氛之中，莫奈仿佛就是那光的生命，直接参与着它的逐渐熄灭。这是莫奈创作中的丰收时期，是他创作了色彩的传奇。

代表作

<<日出印象>>

<<阿尔让特伊大桥>>

<<阿尔让特伊的帆船>>

<<卢昂大教堂>>

<<睡莲>>

圣拉查尔火车站

绘于1877年的“圣拉查尔火车站”是一幅表现巴黎火车站的画，这是一个日常生活场面的实际“印象”。莫奈神往于光线穿过玻璃顶棚射向蒸气烟云的效果，神往于从混沌之中显现出来的机车和车厢的形状。莫奈相信光线和空气的神奇效果是最为重要的，他巧妙的平衡了画面的调子和色彩，这幅画出色的表现了力量、空间、对比和运动。

1883年莫奈过日维尔尼定居，他在那里建造了一座小花园，以便在那里画画；他在池溏里种了许多莲花，这使他发现了实现他纲领的主题：画一些坚硬的形体、水和空气，尽量使它们融合在一起。这便产生的组画“睡莲”，“仙女池，玫瑰色的和谐”就是这组画其中之一。这幅画反映了莫奈一种物我两融的愿望，但它没有一点悲怆的情调。

每一个研究莫奈创作活动发展的人都会发现，如果说最初的命运促成了莫奈的发展趋势，那么后来就是他自己创造了他的命运。之所以莫奈成为“印象主义”风格奠基人、被他的朋友公认为“班首”，是因为莫奈不可动摇的坚强意志。从所周知，印象主义意味着感觉和观察方式的变革，它不仅改变了绘画，而且改变了雕塑、音乐、文学，就是到了今天，它也没有失去影响力，仍然改变着我们。