世界名画家人物有哪些

世界名画家人物有哪些

　世界名画家人物有哪些，世界上有非常多出名的人，而这些出名的人很多往往都会再离开世间后，他的画作才得以出名，流传于我们的世间，以下是关于世界名画家人物有哪些。

世界名画家人物有哪些1

　 1、毕加索

　巴勃罗·毕加索（1881年10月25日-1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家，法国***党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才。

　代表作品 《斗牛士》，《格尔尼卡》，《和平鸽》，《梦》，《亚威农少女》。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。

　 2、保罗·塞尚

　保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839年1月19日-1906年10月22日），法国著名画家，后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”、“造型之父”或“现代绘画之父”。

　他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路，代表作品包括：《圣维克多山》、《法黎耶肖像》、静物系列。

　 3、乔托·迪·邦多纳

　乔托·迪·邦多纳（Giotto di Bondone 1266年－1337年），意大利画家、雕刻家与建筑师，被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者，被誉为“欧洲绘画之父”。在英文称呼就如同中文一样，只称他为Giotto，乔托。

　艺术史家认为乔托应为他的真名，而非Ambrogio (Ambrogiotto) 或Angelo (Angiolotto)的缩写。代表作包括：《犹大之吻》，《最后审判》，《哀悼基督》、《逃亡埃及》。

　 4、达·芬奇

　达·芬奇是列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇是意大利著名画家、科学家，与拉斐尔、米开朗基罗并称意大利文艺复兴三杰，也是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。最著名的作品是《蒙娜丽莎》现在是巴黎的卢浮宫的三件镇馆之宝之一。

　现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。

　 5、米开朗基罗

　米开朗基罗·博那罗蒂是意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰，他以超越时空的宏伟大作

　在生前和后世都造成了无与伦比的巨大影响，四年零五个月的时间以超凡的智慧和毅力完成了世界上最大的壁画西斯廷教堂天顶壁画《创世纪》，61岁时用了近六年的时间在他之前的作品《创世纪》天顶画下的祭坛壁面上创作了教堂壁画《最后的审判》，这些都是他不朽的作品。

　 6、拉斐尔·桑西

　拉斐尔·桑西（1483 —1520），Raffaello Santi全名Raffaello Sanzio da Urbino，常称为拉斐尔（Raphael），意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。

　他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。代表作包括：《西斯廷圣母》、《雅典学派》等。

　 7、提香·韦切利奥

　提香·韦切利奥，又译提齐安诺·维伽略，英语系国家常称呼为提香（Titian），他是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家，出生于意大利东北部阿尔卑斯山地区的卡多列，在提香所处的时代，他被称为“群星中的太阳”

　是意大利最有才能的画家之一，兼工肖像、风景及神话、宗教主题绘画。他对色彩的运用不仅影响了文艺复兴时代的意大利画家，更对西方艺术产生了深远的影响。代表作包括：《乌比诺的维纳斯》、《圣母升天》、《神圣与世俗之爱》、《爱神节》等。

　 8、梵高

　文森特·梵高（Vincent van Gogh，1853—1890），荷兰后印象派画家。代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。

　梵·高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。他最著名的作品多半是他在生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。

　 9、莫奈

　克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。

　莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，代表作品： 《日出·印象》、《卢昂大教堂》、《维特尼附近的罂{粟}花田》、《睡莲》、《干草堆》。

　 10、保罗·高更

　保罗·高更（Paul Gauguin，1848—1903）法国后印象派画家、雕塑家，与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠。代表作品有《我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？》《**的基督》《游魂》《敬神节》等。

　保罗·高更生于法国巴黎，年轻时做过海员，后成为一名股票经纪人。1873年，高更开始学画，并在1883年成了一名职业画家，他曾连续4次参加印象主义画派的展览。

世界名画家人物有哪些2

　达·芬奇 作为文艺复兴时期卓越的代表人物达芬奇的成就和贡献是多方面的。达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇 芬奇镇，他小时侯曾经拜佛罗基奥为师。佛罗基奥首先让他练习画鸡蛋，一画就是几年，然后才开始教他作画。由于达芬奇打下了坚实的素描基础后来终于成为一代宗师。

　文森特·凡·高 梵高是荷兰人，但长年生活在法国，是后印象派的重要的画家。和他的同胞伦勃朗一样凡高也喜欢 为自己画像。

　丁托列托 丁托列托出生在威尼斯，是一个染坊主的儿子。他长期生活在故乡，用画笔装饰城市的庭院和教堂。他曾拜师提香，追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标。

　毕加索 毕加索是西班牙人，自幼有非凡的艺术才能。他的父亲是美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。他一生中画法和风格几经变化，分为这样几个时期：“蓝色时期”、“ 玫瑰红时期”、 “黑人时期”。

　高更 高更是法国后期印象派三大巨匠之一。他起步较晚，早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果，但还没有摆脱印象派的手法。他不但对埃及古代绘画很感兴趣，而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术，被称为原始人最高典型。

　列宾 俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。

　卢梭 由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。

　达利 达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。

　米勒 米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家。他的童年和青年时代都在农村度过，对农村生活和在那里劳动的人们，有深刻的了解和深厚的感情，了解他们的欢乐与痛苦，也分享着他们的信仰和偏见，这使得米勒成为伟大的田园画家。

　怀斯 安德柳·怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一。他描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡土与自然的情思。

　雷诺阿 雷诺阿是著名的印象派大画家。他的绘画在追求光的感觉中，用鲜明丽透明的色彩，将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。不论是丰腴的女人、天真的`孩子儿童，还是阳光照耀下美人浴女，在雷诺阿的画笔之下，都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。

　夏加尔 夏加尔是20世纪极具亲和力的大画家。犹太血统、生于俄国，入籍法国的夏加尔，不但追求天真纯朴，并感性地面对生命、爱情与艺术。

　莫迪利阿尼 “蒙巴纳斯王子”莫迪利阿尼只活了三十六岁。他出生于罗马犹太名门，一生追求礼赞生命与情爱，犹太人特有的敏感及意大利艺术的传统与根源均影响他的画作及石雕作品。

　康丁斯基 1910年，具有东方血统(祖母为蒙古公主)的康丁斯基画下了美术史上第一幅纯粹抽象画。三十岁才立志学画的康丁斯基，很少停留在固定的绘画模式中，总是不断思考、审视、推进自己的创作。

　柯罗 在法国艺术史上，柯罗是19世纪最出色的风景画家，与17世纪的普桑及克劳德·洛兰同称法国三大风景画家。柯罗的风景画朦胧而富有诗意，无论是早晨清新柔和的光线，还是黄昏洒满一地黄金的湖光山色、美丽的梦中桃花源景致都令人为之向往。

　米罗 出生于西班牙巴塞罗那的米罗，早期艺术受塞尚影响极深，在经历立体派、超现实主义的洗礼后，发展成自己独特的风格。米罗的“荷兰室内”、“星座”等系列代表作，以及造型独特的雕塑作品与其生平记事，足以解析米罗与众不同的艺术。

　杜菲 作为20世纪初叶现代绘画史开端的野兽主义成员之一的劳尔·杜菲，是一位多元化创作的艺术家。除绘画之外，他的艺术领域扩展到挂毯、壁画、布料图案设计及陶瓷创作，活泼的曲线运用，成为崭新流行设计的先驱。

　蒙克 北欧表现主义先驱者——蒙克，是一位风格独特的挪威籍著名大画家。他的童年生活几乎都笼罩在死亡与疾病的阴影之下，而这些可怕的经历，不仅在他的心灵上烙下深刻不灭的印象，也间接地变为创作绘画时的灵感素材，这使得蒙克在西方近代绘画史上与众不同。

　德加 一生孤独，不善与人交往的德加，是矛盾、冷漠与遁隐的组合。在他的艺术世界中，没有雷诺阿所强调的享乐与随和，也没有梵高的可怜或自我毁灭。他以冷淡而敏锐的观察，描绘出人物动作的瞬间印象，显现出鲜活的魅力。

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　 1、米开朗基罗·博那罗蒂

　米开朗基罗·博那罗蒂（外文名：Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni），1475年3月6日出生于意大利佛罗伦斯柏里斯镇，是意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。

　他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。他的雕刻作品“大卫像”举世闻名，最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷礼拜堂的《创世纪》天顶画和壁画《最后的审判》。他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。

　 2、达·芬奇

　列昂纳多·达·芬奇（1452—1519），意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表，是世界的艺术巨匠和科学巨匠。他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家

　生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。

　 3、彼得·保罗·鲁本斯

　彼得·保罗·鲁本斯(Peter Paul Rubens，1577年6月28日-1640年5月30日)，弗兰德画家，巴洛克画派早期的代表人物。鲁本斯所作一批以宗教和神话为题材的油画《复活》、《爱之园》、《末日审判》等

　笔法洒脱自如，整体感强。特点是将文艺复兴美术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来，形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格，成为巴洛克美术的代表人物。

　 4、伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因

　伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn ，1606—1669）欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家，台湾简称为林布兰特。画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。伦勃朗早年从师 P拉斯特曼 ，1625 年在家乡开设画室，从1640年代开始

　他经常到乡村漫步和作画，创作了许多反映大自然的素描和版画，风格质朴。1661年是他作画最多的一年，结交了许多中下阶层的市民，眼界更为开阔，技巧更为成熟，创造力达到顶峰。

　 5、让·奥古斯特·多米尼克·安格尔

　让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres，1780年8月29日－1867年1月14日）是法国新古典主义画派的最后一位***，他和浪漫主义画派的杰出代表欧仁·德拉克罗瓦之间的著名争论震动了整个法国画坛。安格尔的画风线条工整，轮廓确切，色彩明晰，构图严谨，对后来许多画家如德加，甚至毕加索都有影响。

　他的主要作品有《土耳其浴女》、《泉》、《路易十三世的宣誓》、《奥德利斯克与奴隶》以及一系列肖像画和大量的素描，还有类似中国画白描的只用线描钩轮廓的作品。

　 6、保罗·塞尚

　保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839年—1906年），法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。

　追求实在的形状和永恒的视觉。他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了不少思路，其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家。他使用富有凝聚力的绘画方式，其作品深刻影响并革新了20世纪美术，特别是1895年首次个人展和1907年作品的官方回顾展。

　 7、克劳德·莫奈

　克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。

　莫奈擅长光与影的实验与表现技法，他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。

　 8、文森特·梵高

　文森特·威廉·梵·高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），中文又称”凡高”，荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。 梵·高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派

　融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。他最著名的作品多半是他在生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。

　 9、巴勃罗·毕加索

　巴伯罗·鲁伊斯·毕加索（西班牙语：Pablo Ruiz Picasso，1881年10月25日－1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家，法国***党员，是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。

　《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，毕加索是少数能在生前“名利双收”的画家之一

　 10、萨尔瓦多·达利

　萨尔瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·达利-多梅内克，一般简称萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí），是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。

　达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。在1982年西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵，与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。

若说西方美术史上有哪些比较重要的画家，就不能不提到西方美术发展史上两个最重要的时期。一个是十四至十六世纪的文艺复兴时期，一个是十九世纪至二十世纪初。西方美术史上比较重要的画家大都出自这两个时期。

说到文艺复兴时期，人们自然会想到三位古典主义油画的开创性人物：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，他们在西方美术史上的地位恐怕迄今无人企及。稍后的威尼斯画派“三杰”贝里尼、乔尔乔内、提香是古典主义油画的集大成者。当然，文艺复兴早期的波提切利、卡马乔等也是非常重要的画家。波提切利的水粉画《春》等对后来古典主义油画的创立和形成产生了巨大影响。

文艺复兴之后的十七世纪，诞生了两位伟大的画家，一位是鲁本斯，他大胆突破，独树一帜，成功地将巴洛克艺术运用于油画创作中，为古典主义油画注入新的活力。一位是伦勃朗，他开创的“油画用光明暗法”对后世的油画乃至摄影产生了深远的影响。

十八世纪最著名的画家当属大卫和戈雅。大卫是新古典主义油画的奠基者，他创作的《马拉之死》被誉为是以油画记录历史事件的教科书。戈雅最大的成功之处则在于他是第一个将人体油画从过去的描绘“神”转向描绘普普通通的人（裸体的玛哈）。

十九世纪至二十世纪初被誉为西方美术史上的黄金世纪。这一时期不仅新古典主义油画蓬勃发展，涌现出现实主义画家库尔贝，浪漫主义画家德拉克罗夫、莫迪里安尼，学院派画家安格尔、布格罗等众多写实艺术大师，而且诞生了印象主义画派和抽象主义画派。莫奈、马奈、德加、雷诺阿、梵高、高更、塞尚等成为印象主义油画的杰出代表。而二十世纪初兴起的抽象主义油画、野兽派油画、超现实主义油画等使油画艺术呈现出群花齐放争奇斗艳的格局，同时产生了毕加索、马蒂斯、达利这三位被西方美术界誉为“二十世纪最伟大的画家”。

　　新古典主义美术画家

　　1、达维特

　　（1） 名家介绍：

　　达维特(Jaques Louis David，1748--1825)是新古典主义风格的创立者。达维特生在罗可可美术流行的时代，随同老师维昂到罗马深造时，认真研究了古典美术，从而变成一位古典理想的坚定信徒。

　　（2） 代表作品：

　　《荷拉斯三兄弟的宣誓》(1784)

　　2、新古典主义的中坚安格尔

　　（1） 名家介绍：

　　安格尔(Jean-AugusteDominique Ingres,1780--1867)。他在其长寿的一生中，以高傲的固执态度和卓越的艺术才华，坚持捍卫新古典主义的理想。安格尔是一位不懈地致力于纯化造型语言的画家，他保守的观念并不能掩盖其精湛的艺术造诣。安格尔也确信描绘历史、神话、宗教等题材的绘画才是最高的艺术。可事实却是，他精心绘制的这类大作，多数显得空洞造作，缺少真正的魅力。

　　（2） 代表作品：

　　《莫伊特希夫人》(1851)

　　浪漫主义美术画家

　　l、浪漫主义先驱戈雅

　　（1） 名家介绍：

　　戈雅(Francisco de Goyay Lucientes,1746--1828)同他伟大的前辈委拉士开兹一样，大部分生涯是在宫廷中度过的。1786年他成为正式的宫廷画家，13年后，升任宫廷首席画家。但他所处的时代和新思潮对他的感染，使他的心境和艺术远没有委拉士开兹宁静坦然。

　　（2） 代表作品：

　　《查理四世及其家人》(1800)

　　2、英国浪漫主义美术家

　　＊布莱克

　　（1） 名家介绍：

　　布莱克(William Blake,1757--1827)。这位潦倒的艺术家，生时不受重视，死后即被遗忘。斗转星移，人类进人20世纪，他被重新挖掘了出来，不仅被公认为英国诗歌史上有数的伟大诗人之一，而且也被视为英国第一位重要的浪漫主义画家。

　　（2） 代表作品：

　　《尼布甲尼撒》(1765)

　　＊康斯泰勃尔

　　（1） 名家介绍：

　　康斯泰勃尔一生深深爱恋着英格兰乡村，他以坦诚的目光、朴实的心灵，感受着大自然丰富多采的景致，把"美好英格兰"的真实景色留在画布上。

　　（2） 代表作品：

　　《德哈姆的溪谷》(1814-1815)

　　3、德国浪漫主义风景画家

　　＊弗里德里希

　　（1） 名家介绍：

　　弗里德里希(CasparDavid Friedrich,1774--1840)。弗里德里希与当时欧洲大部分画家不同，他是在北欧国家丹麦接受美术教育的。弗里德里希的风景画是他心灵的写照，从他讲的"美术家不仅应当描绘眼前所见之物，而且应描绘心中所见之物"，不难看出浪漫主义者的典型态度。像一些德国浪漫主义文人一样，他迷恋于那些所谓"诗意盎然的景象"，如荒原、古寺、落日、月夜、森林等，这一切构成了他笔下具有象征意味和感情色彩的绘画世界。这种爱好再加上对文学性的强调，无疑影响了他的成就。

　　（2） 代表作品：

　　《山上的十字架》(1808)

　　4、法国的浪漫主义者和德拉克罗瓦

　　（1） 名家介绍：

　　德拉克罗瓦(Eugene Delacroix,1798--1863)。是最伟大的浪漫主义画家。他趣味广泛，对古典大师抱着尊敬的态度，但真正让他服的画家，是巴洛克大师鲁本斯。他艺术中华美的色彩、自由的构图、生动的气势，都与鲁本斯有相似之处。

　　（2） 代表作品：

　　《骑兵军官》(1812)、《美杜萨之筏》(1819)

　　5、美国浪漫主义美术家

　　＊ 科尔

　　（1） 名家介绍：

　　科尔(Thomas Cole,l801--1848)。科尔从英国移居新大陆后，深深爱上了这块广阔土地上那种近乎原始的自然，从中获得了创作的灵感。他在沿着哈德逊河一带徒步游历时，认真地研究了当地的真实景色，把这种宝贵的经验与自己的诗情和想象揉合起来，并运用从欧洲学来的技巧，创造出富于浪漫情调的壮观风景画。

　　（2） 代表作品：

　　《哈德逊河清晨》(约1827)、《河套》(1836)等

　　写实主义美术画家

　　l、法国写实主义美术的代表库尔贝

　　（1） 名家介绍：

　　库尔贝(Gustave Courbet,l819--1877)，库尔贝确信美术在本质上是当代的，美术家应当大胆直面人生，以清醒的态度反映当代的现实。他与浪漫主义者不同，否定想象的作用，那句名言"我从没见过天使，所以我不会画它"，鲜明地体现了这位写实主义者的强烈信念。

　　（2） 代表作品：

　　《打石工》(1849)

　　2、杜米埃、柯罗和米叶

　　＊ 杜米埃

　　（1） 名家介绍：

　　杜米埃(Honore Daumier,l808--1879)是漫画大师，也是卓越的油画家和雕塑家。与库尔贝一样，他也坚信美术和美术家应当立足于当代现实。但与库尔贝不同，他的造型语言更具主观色彩、更为概括，这同他是以政治性讽刺漫画开始自己的创作生涯密不可分的。

　　（2） 代表作品：

　　《卡冈杜亚》(1832)

　　＊ 柯罗

　　（1） 名家介绍：

　　柯罗(Jean-BapUste Camille Corot，1796--1875)是写实主义者中最年长的画家。与库尔贝坚实有力的画风不同，柯罗的艺术手法轻快自然，具有恬淡的抒情气息。柯罗是作为风景画家和人物画家知名于性的，他笔下的世界也都来自现实。1825年，他到意大利游历，在那里他创作了早期的风景画。这些阳光明亮、色彩鲜丽的作品，仿佛透露出后代印象主义的信息，颇受画家们欣赏。但是，使他大受众人欢迎、更代表一般人心目中柯罗风貌的，却是他后来创作的抒情风景画。这类风景画色调柔和，笔法轻灵，景物仿佛被一层银灰纱幕笼罩着，给人一种如梦如幻的诗意感受，从中不难发现这位画家的诗人气质。

　　（2） 代表作品：

　　《莫特枫丹的回忆》(1864)

　　＊ 米叶

　　（1） 名家介绍：

　　米叶(Jean-Francois Millet,l814--1875)是一位擅长表现农民生活的画家。他早年在巴黎曾受业于著名学院派历史画家德拉罗什，但并没走上时髦画家的道路。40年代末，他定居在巴黎附近的巴比松村，和家人一起过着真正的农民生活，直到去世，始终生活在那些维系着法兰西生存的底层农民中间。

　　（2） 代表作品：

　　《播种者》(约1850)、《拾麦穗的妇女》(1857)

　　3、巴比松画派

　　＊ 卢梭

　　（1） 名家介绍：

　　卢梭(Theodore Rousseau,l812--1867)，他从1848年直到去世，都住在巴比松。他认真研究分析自然的真正形态，用阔大的笔触和厚涂的色彩，描绘着自然的面貌，它的种种细节、空气、光线等。卢梭的作品具有一种静态的纪念性效果，显得庄严有力。

　　（2） 代表作品：

　　《巴比松附近的橡树》(1852)

　　＊ 杜比涅

　　（1） 名家介绍：

　　杜比涅(Charles-Francois Daubigny,1817--1878)。在巴比松画家中，他是最接近印象主义画家的一位。他的画法比卢梭轻快，也比卢梭更注重光色的效果，曾有人批评过他的作品仅仅是印象，从这一点也不难体会到他作品的风采。他运用直接写生的方式，这使他能捕捉到自然的生动面貌。水天关系和大气氛围是他喜爱再现的，《奥特沃地方的高拜尔磨坊》(1857)向人们提供了他风格的特点和动人范例。莫奈就深受他的启发，而他也尽力支持过印象主义者的探索。

　　（2） 代表作品：

　　《奥特沃地方的高拜尔磨坊》(1857)

　　4、法国以外的写实主义者

　　＊克拉姆斯柯依

　　（1） 名家介绍：

　　克拉姆斯柯依(Ivan Nicolaevich Kramskoy,1837--1887)是巡回展览画派的创立者，也是激烈反对美术学院陈规的画家，正是这种态度，引导他组织了面向大众、贴近生活的巡回展览画派。作为一名画家，克拉姆斯柯依的肖像画最能体现他那细腻的写实风格。

　　（2） 代表作品：

　　《列夫·托尔斯泰像》(1873)、《无名女郎像》(1883)

　　＊列宾

　　（1） 名家介绍：

　　列宾(Ilya Efimovich Repin,1840--1930)。列宾是位深切关怀俄国人民命运的艺术家，这从他的成名作《伏尔加纤夫》(1870--1873)中就鲜明地流露出来，列宾刻画人物性格的惊人才能和他运用色彩造型的功力，正是善于刻画人物性格这一特点，使列宾成为俄国最优秀的肖像画家之一。他为俄国一系列文艺界名人创作的肖像，均以笔法生动、形神兼备著称。

　　（2） 代表作品：

　　《伏尔加纤夫》(1870--1873)

　　＊苏里柯夫

　　（1） 名家介绍：

　　苏里柯夫(Vassily Ivanovich Surikov,1848--1916)，不像列宾那么兴趣广泛，他把自己的才能全献给了历史画创作。等佳作，体现出他精于刻画人物心理、组织构图和运用色彩的特点。

　　（2） 代表作品：

　　《女贵族莫洛佐娃》(1881--1887)

　　5、英国拉斐尔前派

　　＊亨特

　　（1） 名家介绍：

　　亨特(William Holman Hunt,1827--1910)是拉斐尔前派的领袖。他以工整的笔法精心描绘着每一个细节，并用它们来暗示作品的道德训戒。

　　（2） 代表作品：

　　《圣母领报》(1850)

　　印象主义美术画家

　　l、法国印象主义画家

　　＊ 马奈

　　（1） 名家介绍：

　　马奈(Edouard Manet,1832--1883)。马奈早年师从学院派名家库图尔，但他更迷恋委拉士开兹等西班牙画家，他那幅色彩美妙、受到波德莱尔赞颂的《劳拉·德·瓦期斯》(1862)就显示出西班牙绘画的强烈影响。马奈并不想成为新一代革新者的领袖，只想踏踏实实画自己想画的画，但他的实践却把他推上了这个位置。

　　（2） 代表作品：

　　《劳拉·德·瓦期斯》（1862）、《野餐速写》(1865-1866)

　　＊莫奈

　　（1） 名家介绍：

　　莫奈(Claude Monet,1840--1926)是最著名最典型的印象主义画家。莫奈早年生活在港城勒阿佛尔，风景画家布丹在他的成长道路上起了不小作用。19世纪50年代末，他来到巴黎学习。由于不满于陈陈相因的学院派教育，他离开美术学院，跟志同道合的伙伴雷诺阿走到户外，沐浴着灿烂阳光，如痴如狂地捕捉大自然中流动变幻的光色之美，感到发现新大陆似的喜悦。

　　（2） 代表作品：

　　《日出印象》(1872)

　　＊ 雷诺阿

　　（1） 名家介绍：

　　雷诺阿(Auguste Renoir,1841--1919)出身贫苦，最初从事过瓷器绘画，这种实践对形成他甜美的风格和流畅的笔法有所作用。雷诺阿不像莫奈那么专心致力描绘自然景色，他喜爱描绘生活中种种欢乐迷人的事物:娱乐消遣的场面、可爱的妇女和儿童、美丽的鲜花他笔下的一切有如阳光下开满花朵的田野，令人感到赏心悦目。不妨说，他是欢乐和美的歌手。

　　（2） 代表作品：

　　《糕饼磨坊》(1876)

　　＊ 德加

　　（1） 名家介绍：

　　德加(Hilairc Germain Edgar Degas,1834--1917)。他也与别的印象主义者一样，对表现当代日常生活充满热情。但与这些人不同，他从早年起就十分重视素描的作用，认真研究过古典大师的作品，一生中始终保持着对安格尔用线造型功力的钦佩之情。这种特点，鲜明地反映在他的全部创作活动中。德加喜欢表现处在活动状态中的女性形体。芭蕾舞演员的排练和演出，成为他心爱的题材。他选择比较独特的视角，用生动的画法和精湛的形体知识，十分简练地再现了她们的种种姿态。这种兴趣，也体现在他用色粉笔描绘的一系列沐浴、梳妆的裸女形象上。色粉笔这种自由灵活的工具，充分发挥了他造型的特长，轻松准确的线条和单纯优类的色调和谐地相互配合，创造出这些颇具魅力的小型绘画作品。

　　（2） 代表作品：

　　《苦艾酒》(1876)

　　2、印象主义画家的伙伴罗丹

　　（1） 名家介绍：

　　罗丹(Auguste Rodin,1840--1917)。他是振兴和发展雕塑艺术的一代宗师，在当时的西方，没人堪与他比肩。说罗丹是印象主义者，似乎不太合适。但作为印象主义画家的同代人，在反对陈腐的法则、追求自由的表现、强调生动的感受、致力流动的效果等方面，他与这些画家有着相似之处。从早年起，罗丹就对学院派的创作原则和理想深为反感。《青铜时代》(1875--1876)以生动的感觉和强烈的真实，震动了崇尚古典理想化风范的雕塑界，有人竟指控他直接用活人铸造了这件作品。罗丹作为一位真正的雕塑家，始终关注着人，但他并不把精神集中在人的形体上，而更关心人的心灵、人的感情、人的命运和人的力量。这种态度贯穿在他富于创造性的一生中。

　　（2） 代表作品：

　　《思想者》(1880)

　　后印象主义画家

　　1：保罗·塞尚

　　（1） 名家介绍：

　　保罗·塞尚(Paul Cezanne,1839--1906)是后印象主义的重要人物，与印象主义者注重描绘转瞬即逝的视觉感受的意向相反，他试图实现一种新的坚实结构，并力求对所见事物进行高度理性的综合。正是从这个意义上说，20世纪的艺术通常被认为"从塞尚开始"。他成为立体主义的先驱和20世纪各种理性化抽象艺术的开拓者。不过塞尚的绘画仍然保留了古典的形式观念，因此，严格地说，他只是一把打开现代艺术的钥匙。

　　（2） 代表作品：

　　《玩纸牌的人》(1890--1892)、《圣维克图瓦山》(约1904--1906)

　　2、保罗·高更

　　（1） 名家介绍：

　　保罗·高更(Paul Gauguin,1848--1903)的个人经历是丰富多采的。由于对西方文明的憎恶，引发了他对西方传统的反叛，后来又倦于波希米亚式的生活，最后来到南太平洋。高更毕生的努力几乎都是为了摆脱古典、文艺复兴、写实主义等一脉相承的强大传统，他主张绘画的抽象性，亦即综合概括的特性，一直在思考形、色和线的抽象意义。

　　（2） 代表作品：

　　《布道后的幻象》(1888)

　　3、文森特·凡·高

　　（1） 名家介绍：

　　文森特·凡·高(Vincent van Gogh,1850--1890)。他是个热诚的耶稣教徒，富有社会意识，非常关心受压迫者。他那充沛的精力和强烈的热情不仅表现在艺术之中，而且也表现在他生活的各个方面。他的艺术成熟于19世纪80年代中叶，当时他与图卢兹一劳特累克、高更、贝尔纳、毕沙罗、修拉和西涅克等结识。他所画的东西，甚至日常生活物品都具有极强的个性特征，无论画的是他住的精神病院的病房，还是一张椅子，一双鞋子，以及他自己，都是一幅幅生动的"肖像"。

　　（2） 代表作品：

　　《向日葵》(1888)、《星夜》（1889）。

　　新印象主义美术

　　1：乔治·修拉

　　（1） 名家介绍：

　　乔治·修拉(Georges Seurat,1859--1891) 是新印象主义的倡导者。他运用的笔触是圆形小点，故人们称他为点彩派画家。修拉潜心研究关于色彩学的著作，试图把感觉加以综合上升到理性分析，变成科学的表现形式。他的画尺寸很大，虽然数量不多，但却有重要地位，因为这些精心设计的作品表现出对几何学和形式结构要素的关注，预示了20世纪抽象艺术家的创作。

　　（2） 代表作品：

　　《阿斯尼艾尔的沐浴者》(1883-1884)

　　象征主义画家

　　1：居斯塔夫·莫罗

　　（1） 名家介绍：

　　居斯塔夫·莫罗(Gustave Moreau，1826--1898)，他是象征主义绘画的中心人物，比夏凡纳更大胆地使用象征符号，而且不怕触及最怪诞的题材。他以描写神话和宗教题材的充满情欲的绘画著称，笔下的女性形象大多妖艳而邪恶，画中充满了异性的冲突、生与死的谜语、善与恶的寓意。他的创作揉合了意大利的古典艺术和异国情趣的东方艺术，这在很大程度上得益于文学，尤其是诗。他的作品也引起了文学家的关注。

　　（2） 代表作品：

　　《在希律王面前跳舞的莎乐美》(1876)

巴勃罗·毕加索、保罗·塞尚、乔托·迪·邦多纳等等。

巴勃罗·毕加索（PabloPicasso，1881～1973）出生在西班牙马拉加（Malaga），是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索也是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。

列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇（意大利文原名：LeonardodiserPierodaVinci，1452年4月15日—1519年5月2日，享年67岁），意大利学者、艺术家。欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》，《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。

莫奈，印象派画家。他是追逐太阳的使者，光是他作画的灵魂，被誉为“和光线赛跑的画家”他的画是用色彩和笔触凝固的时间和空间。他是始终如一地将创作热情倾注在印象派技法上。其他画家，印象派画家，都是短期的探索者。印象派的领袖和奠基者画家马奈，雷诺阿，在他们的绘画人生中。前旗和后期是从事印象派探索时期。中间十几年的时间里热情转向了古典主义。唯独有莫奈在86岁的漫长人生里，始终在，印象派的道路上，坚持探索。研究它的，光与色。所以被称作印象派之父。回过头我们想一想我前面讲的课，塞尚现代艺术之父。

1840年4月14日生于巴黎，是家中的长子，五岁时，全家移居法国北海岸，的，莫奈在这度过了美好的童年和少年时期。莫奈，性格是桀骜不驯，平时，上学的时候呢是不服管教贪玩，学习不好，只爱画画，

他15岁的时候呢就在这个文具，店的橱窗展出作品，卖给外地来的观光客，赚取生活费。

16岁那年他遇到了画家欧仁·布丹，带领他正式走上了艺术之路，并倡导鼓励他走到大自然中去创作，莫奈也将此创作理念用一生来守候。莫奈一生重复表达对布丹的感谢，他说，布丹是我永远的老师，没有布丹，就没有我莫奈。

莫奈生于1840年，他出生那年正是鸦片战争开始的那一面，而他去世的那一年中国还在军阀混战，莫奈的一生贯穿了整个中国近现代苦难史。

，莫奈作品展播需要5张

莫奈是印象派代表人物和创始人之一，莫奈一生遗留500件素描2000多幅油画及2700封信件足迹由巴黎大街到地中海，从法国到英国伦敦（普法战争时期到英国避难，期间努力学习英国著名画家透纳作品，启发了他的色彩创新），威尼斯，挪威，在各地旅行写生留下无数的作品。

法国，那时是新古典油画盛行，主流社会官方巴黎沙龙。多数人都出自皇家美术学院，喜欢安格尔的油画，莫奈呢，印象的，是这样的瞎画吗？他们作品被美展拒之门外

安格尔是法国新古典主子的旗手。正是在他的艺术影响下，将新古典主义推向了高峰，于稍后出现的浪漫主义相抗衡。

浪漫主义：法国杰出的浪漫主义画家有浪漫主义的狮子称号的画家德拉克罗瓦，代表作自由女神

看看陈丹青画比较一下：

法国乡村绘画的代表人物——是柯罗、库尔贝、米勒，库尔贝，主张艺术应以现实为依据，反对粉丝生活，他的名言是。我不会画天使因为我从来没有见过他们。

巴比松画派就是印象派前身，

画室四友，

莫奈在20岁左右到了巴黎，在这里他接受艺术教育，1962年入画室学习，并认识了雷诺阿、巴齐耶和西斯莱，他们被美术史称为“画室四友”。

印象派的由来。当时他们巴黎举办画展，展览名为无名艺术展览会。。后来，被称为，第一届印象派画展。参展画家30多人，参展作品165件，莫奈12件，这次展览引起了强烈的反响，批评家借用莫奈的作品印象日出，称这次展览为，印象主义展览会。这一讽刺挖苦的提法，却为印象画派命名。后来莫奈就听这么说，那么就用这个作为画派的名称。你是反抗。当时实际我们很难想象。他们是怎样帽子失败的威胁，着人们的嘲笑。用坚定的艺术信仰，破除阻碍与误解。当时有一个批评家怒斥疯狂，怪诞，反胃不堪入目。群众甚至像画布吐口水。

几张

，在美术史上有2次影响广泛的色彩革命，达芬奇于文艺复兴时，在光影形体方面取得了登峰造极的成就，其二是，专注于表现光色的印象主义运动。此类绘画对光和色彩的追求达到极致，以至于在某种程度上，将形体思维束缚将它们融化在光和色的交相辉映中，绘画由此产生了巨像转向抽象的可能性，因而印象主义通常被视为，现代绘画的开启点。

这幅画的是他的妻子卡美伊（撑阳伞的女人）光与影在这幅画里表现的甚至可以触摸呼吸到草的清香和阳光普照。仿佛白云刚刚在眼前飘过，白云衬托出逆光下经过他的妻子，没有摆拍的痕迹，是不经意瞬间留住的画面，远处的孩子在后一层空间里更好体现空间变化，一瞬即逝的景象，并不注重物体本身的轮廓他画光是话画中的主角。后面天空中有浮动浮云带着风慢慢掠过，女子脚下顺着微风倾斜的花草，可以闻到泥土和花草的清香，我们几乎可以感觉到，那微风吹动着浮云和浪花飞溅的海边，嗅到空气中的闲味。色彩清新，构图稳重，正三角构图。

撑阳伞女人

是莫奈让第二妻子女人做的模特，还是这样场景，但已经画不清这张脸了，在他心中卡美伊在他心里，可以想象他有多么怀念卡美伊，后来画过几张女人像，都没有刻画面部细节，都是模糊的。脸色苍白无力，直至晚年，他又让继女打扮成卡美伊的模样，绘制了那副他曾经最得意的肖像画。只是画中的姑娘再也没有容貌，或许他无法再画下最爱的女人的面容吧。

一生只为一个爱人画肖像

他们相识

曾经，一个初出茅庐，刚刚从漫画界改行摸到艺术殿堂门槛的小画家，急于找一位美丽的模特。这时他认识了一位名叫卡美伊的淑女，他对她一见钟情。姑娘成了他的模特。他总是让姑娘在烈日下变换不同姿势，以便他记录下不同的光影。

但是姑娘没有被吓跑，反而爱上了这个才华横溢的青年。两人很快相爱，并且结婚了。但青年此时只是不太出名的小画家，生活还依赖父亲接济。但是卡美伊无法获得莫奈父亲的认可，于是他们失去了生活来源，但即使生活艰难，他们却依旧相爱。

也许在卡美伊的心里，能够作为莫奈的模特，便是她一生的心愿。而莫奈也确实他的画笔，让卡美伊的生命得以永生。把他停留在永恒艺术中。莫奈用十年时间画了《红围巾，莫奈夫人画像》，献给他的爱人。他十分珍爱这幅作品，一直将它收藏在身边。画中，带着红围巾的卡美伊，从雪中门外匆匆经过，带着疲倦与怜爱的眼神，路过门前眼神中透出一丝淡淡哀愁。更加深了这种转瞬即逝的时间性。

这幅画中，莫奈大胆地使用白色，将色彩范围限制在画面的中心区域，真正做到了“惜色如金”。（现在也能看到当代有些画家也是采用这样手法，）同时，运用具有补色关系的红绿搭配，更突出了逆光中的暗红色头巾，而头巾更反衬出卡美伊略显疲倦的面容。这个时候卡美伊生下第2个儿子，身体日渐衰弱。他们相爱十年，结婚5年，终于获得世人认可。可是卡美伊却得了重病，身体衰弱。这一年，莫奈似乎已经意识到，妻子要离开自己了。他不再去追光逐影，将画笔对准了这个相恋十年的女人，她穿着和服的样子，看书和儿子一起时刻……

卡美伊弥留爱心签名

1879年莫奈面临生命一次重要的转折，与他生活在一起十数年、生了两个孩子的妻子卡美伊罹患重病。9月2日卡米尔临终弥留，莫奈守在床旁边，快速记录下妻子的面容，躺卧在病榻的卡美伊，交握着双手，闭着眼睛，脸上的光，逐渐消失，消失在一片快速逝去的暗影中。

《卡米尔弥留》

一生都在努力追寻光的画家，仿佛忽然领悟，原来光如此留不住，光在自己最爱的妻子身上一段一段消逝，一丝一丝消逝，莫奈再也留不住这一点点光的可能。他为妻子画的最后一幅画，是妻子垂死的模样。自此他再未给女人画过肖像。

音乐响起……

刚开始条件很不好，家里不同意她们在一起，他们生活的狼狈，但并没有因为感情的恩爱而改观。莫奈在给作家左拉的信中说：“家中无法生火，妻子又在病中，昨天我跑了一天，也未借到钱。”

1871年的秋天，莫奈和妻子在巴黎近郊的阿让特伊（Argenteuil）租下一座带画室的房子，房子紧邻着塞纳河岸边。在阿让特伊，莫奈度过了他一生中最幸福、也最具有创造力的一段时光。

1872年，由于杜兰·鲁埃朋友的帮助，莫奈的画作得以顺利出售，其家庭生活也因此能够得到保障。这一年的春天，莫奈以自家花园和阿让特伊附近的原野、河堤等为主题，完成了一系列的画作，他的妻子卡美伊和儿子杰·莫奈，成为莫奈绘画中最常出现的主题。此后的几年里（1872-1875年之间），莫奈反反复复，完成了一系列这一题材的作品

25岁草地上的午餐莫奈初识卡美伊，请他做模特，儿，策划的一幅巨型油画画面中，左侧第一个侧面身女性就是卡美伊模特来描绘的。本作虽然对人物有精确描绘，但真正出彩却是背景的树叶，它们在逆光下呈现出透明的绿色，由黄绿到深绿色彩层次极其丰富，莫奈解释说这画中每一片树叶对他来说都是模特的脸。13×18米

莫奈一生创作了无数作品，家喻户晓的就是那幅《日出·印象》，这幅画描写的是莫奈的故乡阿弗尔港清晨日出的景象。1872 年的一天，莫奈回到了故乡阿弗尔港，天不亮就扛着画具来到海边，在漫天的晨雾中，静静地等待日出一刻的来临。随着太阳缓缓地升起，水和雾在晨曦中变幻出丰富的色彩。眼前的景色让他激动、兴奋，但他并没有着急画，莫奈目不转睛地注视着、观察着，直到壮观的景象印满脑海，才迅速操起画笔，饱蘸色彩，挥洒下去。在这幅画上，我们能看到温暖的太阳穿出浓雾，在清冷的海面上洒下一片金辉，几只早出小船，荡漾在波光粼粼的海面，在逆光中留下浓重的剪影。这是一个永恒的瞬间，他预示着莫奈在艺术上的追求已趋成熟，就像这幅画的名字，印象派像初升的太阳，充满朝气与活力，虽然有晨雾重重阻隔，却焕发出更加迷人的色彩。　

《日出·印象》画面分析

1构图

整体是一条水平线分割了海天，水占二分之一多一点，太阳居三分之二位置，垂直线分布在左边，画面好低错落，他摒弃了透视法、物体远近，是一种追求纯感官的画法。

2 色调和色彩使用方式

《日出·印象》的黑白版本中太阳基本消失。太阳本身没有光，只是凭色彩的映衬，才制造出这样的效果。印象派绘画是以牛顿的彩虹色系原理作为色彩运用基础，先在调色盤调配颜色後再画在画布上，色彩的彩度与亮度会因此降低，于是画家利用光学原理以观者视网膜为调色盤如红与黄混合成橙色使颜色更加鲜艶符合印象派画家对色彩的光感捕捉强调。

同一色相的不同色调在幷置时会产生跳跃效果。

莫奈认为对自然的一切描绘都必须“在现场”完成，莫纳相信光线和空气的效果比题材、明确的造型重要。莫奈只遵循自己的敏感感觉来画画、印象主义不再在调色板上调和颜色，而是把颜色一点一点一道一道地涂在画布，造成闪烁的光影反射。

水面蓝、紫调白。饱和度最高的是和太阳和日出的倒影。

3 点线面的使用方式

太阳是点，天、水是总体的面，烟囱、工厂是线组成的。

4 笔触（四声）

使画面左上方有种曲面感，使天空、水面、工厂、烟雾被空气中画家主观的色彩联结成一个向内闭合交融循环的空间。

冷暖意义：

冷暖是身体感觉，延伸到心理，被我们讨论色彩加以引用，色彩的对比就是冷暖的对比，于明暗塑造形体相对立，我们普及一下色彩知识，黑和白明度变化就是素描关系，冷暖彩度变化是色彩明暗变化，冷暖也是色彩语言的根本，色彩表达是丰富多变的游戏。画面建立起应有的色彩光亮度，不是一个纯粹的加白得到的，如果冷暖色彩在画面中形成对比，粉气的问题就不会产生。固有色是灰面，光源色加固有色是亮面是暖光还是冷光，环境色。

印象派贡献：1色调，2光决定色，3色彩运动和补色，4色彩并置，5写生直接作为绘画创作手段，6即时的切入式构图。

干草堆

光与影完美结合。冷暖色调结合。我们色彩分析一下。进出是一片金**的田野，田野在阳光分出很多种颜色。金红，鹅黄，薇百，找到在官网下有很多很多的变化，草垛的尖顶，是一片金黄侧面是稍微有些鹅黄，鹅黄背面半紫半黄半明半暗。

系列持续创作了七年，“干草堆”系列持续创作了七年。此后莫奈的作品常常是在长时间对同一主题的重复观察。他最后持续最长时间的系列创作是“睡莲”。

睡莲系列

莫奈在那里打造了一个花园，此后便一直在那里作画。他亲自设计了这座花园，并称其为“一生中最完美的作品”，并在此生活了43年，直至去世。养花和作画是他一生中最重要的两件事，莫奈自己也说，“除了园艺和作画，我一无所长。

永 恒 的 光

1914年，被誉为“追光者”的莫奈，由于常年在紫外线中执着光彩的表现，导致其晚年时双眼近乎失明的状态。当他拿起颜料询问助手这是什么颜色后，再以助手的答案去做画时，你会觉得这时的莫奈和他所创作出的作品，已超越俗世中肉眼视角所涉及的位置。他通过对颜色的记忆和常年养成的绘画触觉创作出了他一生中最精彩的作品。

美是视觉看不见的。色彩消失但他心中光还在！在他86岁月里，

《睡莲》系列

莫奈最后期的许多作品，正是他白内障失明到恢复视力阶段创作的。在一团一团纠结的色块与流动的线条里，使人想像莫奈关闭视觉时依凭心灵创作的自由状态。

生命中瞬间的感悟，定格为永恒的经典

很多之后欣赏和音乐

说：艺术的生命在于创新但创新往往伴随着对以往艺术形式的质疑和否定，以及具有冒险性的超越。印象派也不例外他是自然模仿还是否定反叛？自然就要追求真实面貌描绘真实的一草一木，接近真实在此基础上印象画家因为在光的照耀下是没有绝对的颜色，随着时间的变化光源的变化每个物体面目貌都在不停的变化如何表现这种真实呢，这就需要选出，所要表达的时刻，捕捉到那一刻，独特的韵味和感受，将它固定下来艺术从追求外在真实，过渡到，在个人选择下的真实，为走向内在的真实提出了可能性。

小结：莫奈用他画作向世人证明了光和色是色彩的灵魂，莫奈似乎向世人证明好的艺术能够而且一定产生于光和眼睛的心灵直观感受，当画家独立自主的面对人，面对自然，体会自觉，主题与表现就自然而然地产生的。

结尾音乐播放