幼儿中小班舞蹈有哪些?

问题一：幼儿园小班舞蹈有哪些？多多益善！！！ 亲 动感娃娃、茶壶嘟嘟、小把戏、小可爱、亲亲茉莉花等都不错

问题二：幼儿舞蹈基本舞步有哪些 1、踮起脚尖向前走

踮起脚尖向前走的练习是训练幼儿舞蹈时的良好姿态，也是为学习碎步打好基础。因为脚尖踮起（又称起踵，即把脚跟提起来）能抬头、挺胸、收腹，使身体有良好的姿态。练习时先在原位踮起脚尖，然后再向前走。由于幼儿的控制力差，容易疲劳，所以练习的时间不能太长，向前走时速度不能太慢。一般双手叉腰，按音乐的节奏和走步相间隔来进行。踮起脚尖向前走，一般采用2/4或4/4拍音乐为合适，3/4拍音乐亦可用，但不宜多用。

2、蹦跳步

提起脚跟并脚跳又称蹦跳步。做动作时，两脚并立，身体稍向下蹲作准备，一拍或两拍跳一步，按音乐的性质和节奏轻轻跳起，落下时要用前脚掌着地，屈膝而有弹性。蹦跳步的音乐采用2/4、3/4、4/4拍皆可，但必须是带有跳音的乐曲。

3、碎步走、小步跑

碎步走的动作是两脚踮起用前脚掌轮流快速地向前走，膝盖稍弯曲。

小步跑就是小跑步，半拍一步，每一拍的前半拍，左脚向前跑一小步，同时右脚离地，膝微屈；后半拍，右脚向前跑一小步，同时左脚离地，膝微屈，依次交替，连续向前。跑时双手叉腰或自然摆动，步子应小而轻快，速度要均匀。

碎步动作不受音乐节拍的限制。而小跑步则必须一拍跑二步，所以小跑步一般常采用2/4、4/4拍的音乐。为了训练幼儿听音乐改变动作，可以把碎步走和小跑步放在同一乐曲中进行练习，提高幼儿对音乐的感受力。

4、滑步

滑步是一拍一步，向侧面进行。前半拍左脚向左擦地滑一步，后半拍左脚轻轻跳起，右脚急速向左脚并上。右脚动作同上，方向相反。

滑步一般采用2/4、3/4、4/4拍音乐，但必须有滑的感觉。

5、踏点和踏跳

踏点和踏跳是幼儿舞蹈中常用的两个基本步法。它们都是两拍一步。

踏点步的跳法是第一拍左脚踏一步；第二拍屈左膝，右脚尖在左脚跟后点地。第三、四拍，右脚开始，动作对称。踏点步一般向左侧或右侧踏（又称侧点步），也可以向前或退后踏。

踏跳步有三种跳法：第一种跳法是第一拍右脚踏一步（向前、向侧、向后都可以）；第二拍右脚跳起，同时左脚屈膝抬起，脚尖向下。第三、四拍左脚开始，动作对称。第二种跳法是，第一拍右脚踏一步，第二拍右脚跳起，同时左腿直膝后举。第三、四拍，左脚开始，动作对称。第三种跳法又称踏踢步，第一拍左脚踏一步，第二拍左脚跳起，同时右腿直膝向左前方踢起。第三、四拍，右脚开始，动作对称。

踏点步和踏跳步一般采用2/4、4/4拍音乐。它们可以在同一曲调中进行练习。

6、踵趾小跑步

脚跟脚尖跑跑跑又称踵趾小跑步。这个步法四拍完成。第一拍右脚跟向右前方点地，同时左膝微屈，身体稍向右倾，脸向左前方，第二拍右脚尖向后点地，同时左腿伸直，身体稍仰，脸向右后方，第三、四拍右脚开始向前跑四小步。如果两 替进行，应向前跑三小步，以便换脚。左脚开始，动作对称。

踵趾小跑步采用4/4拍音乐较为合适，练习时先两手叉腰，逐步加上采果子等手的动作，或两手搭在前面人的肩上成一行或搭成圆圈等进行练习。

7、娃娃步

摆动手臂拐拐脚就是娃娃步，是儿童舞中大头娃娃的动作。两拍一步（或一拍一步），第一拍（或前半拍），左腿屈膝向旁抬起，小腿向上翘，两手五指张开向左摆动，头和上体向左侧弯曲，第二拍（或后半拍），左脚落地。

8、跑跳步

跑跳步一拍一步，前半拍左脚向前轻跳，同时右腿屈膝自然提起，脚尖向下；后半拍右脚向前落地。右脚开始，动作对称。两脚连续>>

问题三：少儿舞蹈有哪些种类 分 2种 我简单给你介绍下

1类是 幼儿3~5岁 中国舞 或者教 启蒙舞蹈 这个很简单

2拉丁舞5岁以上 恰恰伦巴桑巴斗牛牛仔 主要开始学 以恰恰和伦巴作为基础

3民族舞

4芭蕾舞

主要大类 就这些

问题四：幼儿小班六一节目可爱的舞蹈有哪些 欢快的跳吧, 可以排成Q版的印度舞 , 一般在网上搜索快乐天使就是浪漫樱花幼儿舞蹈 健美操也可以建议你使用, 动作简单 , 多变对型, 看你能力了, 祝你成功

芭蕾舞舞蹈欣赏

　芭蕾舞是一种欧洲古典舞蹈，芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。下面是我帮大家整理的芭蕾舞舞蹈欣赏，欢迎大家分享。

芭蕾舞舞蹈欣赏 篇1

　诚如老师所讲的，芭蕾的练习是枯燥的。基本动作要练好往往都要花上好长时间的训练。芭蕾的学习往往都从娃娃抓起，当然很多小孩都只是被家长逼着，多转一个圈就能让人心振奋。这也是我这个行外人难以理解的。

　芭蕾源于意大利，有五个脚步基本动作，三个基本舞姿。可以分成单一动作、复合动作和动作组合。

　诚如老师所讲的，芭蕾的练习是枯燥的。基本动作要练好往往都要花上好长时间的训练。芭蕾的学习往往都从娃娃抓起，当然很多小孩都只是被家长逼着，多转一个圈就能让人心振奋。这也是我这个行外人难以理解的。

　可是，现如今，很多企业女性也投身于芭蕾的学习中。当然，往往都不是为了艺术的追求，只是因为芭蕾的练习可以培养一个人的气质。

　芭蕾的代表作品有《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《仙女》等。

　芭蕾舞鞋分为三种，以适应不同的脚型。“瓦加诺瓦”、“埃利塔”、“富埃捷”。

　传统的古典芭蕾技术建筑在外开、伸展、绷直的审美基础之上的。它包括：脚的5种基本位置、3种基本舞姿：如阿拉贝斯(arabesque)、阿提秋(attitude)和伊卡特(ecarte);腿部技巧：各种巴特芒--包括腿的伸展、打开以及ronddejambo(腿的划圆圈)等;各种幅度和舞姿的跳跃;各种旋转;击腿技巧;各种舞步和连接动作;女子的脚尖舞技巧;双人舞的扶持和托举等技巧;以及泼德布拉(portdebras)等。古典芭蕾的这些基本动作(元素)，就像字母一样，编导运用这些字母写出不同角色的个性、身份、情绪以及角色在剧情发展中的地位和作用，把这些元素按特定的结构手法加以编排、组合、组成形象化的舞蹈语汇来表达剧情，创造出各种富有艺术魅力的舞蹈形象。

　就个人而言，对芭蕾的了解也很是浅薄。之前看过一部**《黑天鹅》，这才深深被芭蕾的艺术而感动。

　芭蕾舞者的服装与化妆标志着它角色的善恶。白天鹅一般都是单纯善良的代表，黑天鹅是邪恶的代表。舞者倾注自己的感情，用舞姿来演绎角色复杂的内心情感，来叙述一段唯美的'故事。或奔放，或害羞，或兴奋，或心碎

　总之，我很佩服和敬仰芭蕾舞者的毅力，常常需要日复一日重复单调的动作;常常为了一个转圈，而练得脚尖出血。我总是觉得芭蕾是孤独的，不像国标、探戈之类的。可是也是最令我心生敬意的一门舞蹈艺术。

芭蕾舞舞蹈欣赏 篇2

　舞蹈鉴赏，总觉得称之为鉴赏不太合适，因为我本身并不是艺术专业的学生，而与舞蹈的接触也仅限于小学时期参加六一儿童节的舞蹈节目表演。但通过这一个学期的学习，我对对舞蹈也有一些自己的理解，或者说是简单的看法，尤其是芭蕾，深深地让我感受到了舞蹈的魅力。

　通过学习我知道，舞蹈是八大艺术之一，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。舞蹈表演通过夸张、变形的表现手法，追求超乎常形之上的艺术真实，旨在调动观众的想象，共同完成审美意象的创造，因而具有独特的艺术魅力。优秀的舞蹈作品不仅能给欣赏者带来美的享受，还能通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象，来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神，传达出深刻的人生哲理和思想内涵。而且欣赏者的理解力愈强，就愈能接受美的信息并不断强化审美感受，深化自美体验，内化和提高自身的审美素质，进而升华成对美好人生境界的自觉追求，逐渐养成昂扬向上的精神风貌，开朗、大方、文明、健康的操行仪态，健康、健美的体魄和自由、和谐、完整的人格。舞蹈拥有着令人难以想象的精神力量。

　在多样的舞蹈种类中，出身于宫廷的芭蕾艺术举手投足都体现了古典优雅的风范，其历经几百年锤炼而具有的科学性、规范性和系统性也最为彰显。

　而一提到芭蕾，人们首先想到的就是雪白的芭蕾舞裙，小巧的芭蕾舞鞋，还有就是在舞台上踮着脚尖翩翩起舞的芭蕾舞者。轻盈的舞姿与柔美的音乐结合得是那么的天衣无缝，以至于让每一个人不得不为之折腰。其实，"芭蕾"是法文ballet一词的音译，是欧洲古典舞剧的统称。芭蕾起源于文艺复兴时期的意大利，后来传入法国，路易十四国王的提倡和皇家舞蹈学院的精心整理，使之形成了一套体现古典主义审美理想的舞蹈动作和舞姿规范。芭蕾的形式大致可以分为两类：以古典舞蹈作为主要表现手段的称为古典芭蕾，以现代舞作为主要表现手段的称为现代芭蕾。芭蕾是通过演员的形体动作和表情来表达思想感情的，是一种不说话的艺术。芭蕾与其他舞剧最大的不同之处就是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。而芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。

　舞蹈的质感在于轻灵，而芭蕾尤以轻灵为其美学特征。美妙绝伦的足尖舞功、各种腾跃空中的技巧、举重若轻的男女双人舞、以及急遽的旋转、飘洒的舞步、舒展流畅的舞姿……舞蹈的格式和技巧无一不刻印着轻灵的属性。轻灵给人以视觉美感，它把情感、情绪、愿望透过人体美丽和谐的律动透发出来，把人的超脱自然束缚、飞升向上的心理要求具体在一个物质存在上，从而激发了审美主体的审美愉悦。

　然而，轻灵的芭蕾形式，又会映现出另一重性格：厚重；因为，芭蕾作品的内涵往往又是厚重的。感情的倾吐，理念的宣发，内心的剖白，行为的展露，在芭蕾作品及人物身上都涂抹着厚重的油彩，肩负着厚重的使命。舞剧，悲剧、正剧、抑或喜剧，必然隐含通过舞蹈阐发的主题，而任何主题相对于轻灵的舞蹈叙述形式，总是厚重的。

　而提到芭蕾，就不得不提柴可夫斯基的《天鹅湖》。《天鹅湖》是一个多世纪以来古典芭蕾的经典之作，他以其诗情画意的舞蹈段落，单纯的凝练的童话故事，圣洁之至的天鹅短裙，对比鲜明的仙繁场面，沁人肺腑的音乐形象，以及“真善美”的舞蹈意向征服了观众。《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱，而爱情的力量终将会战胜魔法，当恶魔罗特巴尔德出现，王子拔剑相迎，经过一场恶斗，终于杀死了恶魔。王子和奥杰塔为今生不能永久结合而悲恸，悲观之余，一同投湖，于是奇逐出现，他俩的伟大的爱情破除了魔法，白天鹅们重新还原为美丽的少女。《天鹅湖》那如泣如诉、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表达出了奥杰塔公主对自己被困于魔掌之中的无助与无奈，对纯真爱情和自由生活的无限向往。

　《天鹅湖》经典之所在，第一就是绝美舞姿。《天鹅湖》融入了独舞、双人舞和多人舞、群舞等芭蕾舞剧中所有的舞蹈形式。其中，最著名的就有黑天鹅与王子的双人舞中，黑天鹅的32圈大回旋，这是不能被错过的享受之一。当然，还有观众最熟悉和喜爱的四小天鹅舞，在洒满银光月光的湖畔，手臂交叉，用足尖跳起轻盈优雅的小天鹅舞，像天使一般飘进观众的视野，这美的享受令人陶醉。而《天鹅湖》的另一个特色就是柴可夫斯基在《天鹅湖》中把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。为了提高舞剧音乐的表现力，通过交响性的展开和对人物性格的刻画，加深了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中，以富于浪漫色彩的抒情笔触，表现了诗一般的意境，刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情，并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。

　梦幻般的世界、湛蓝的湖水、雪白的天鹅、坚贞的爱情……《天鹅湖》中的一切都让人印象深刻并为之深深感动。《天鹅湖》的音乐像一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇，每一场的音乐都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻画，具有深刻的交响性。这些充满诗情画意和喜剧力量，并且有高度交响性发展原则的舞剧音乐，是作者对芭蕾音乐进行重大改革的结果，从而成为舞剧发展史上划时代的作品。

　每个女孩都有一个芭蕾的梦想，白色的纱裙，修长的身姿，曼妙的舞姿，都是令女孩子心动的梦想。虽然并不是每个人都可以站在舞台上轻盈的旋转，可是我们却依旧可以在舞台下静静地欣赏，感受这优美中的美妙的享受。我想，舞蹈必定是我们生活中不可缺少的一部分，是我们的精神食粮。它陶冶我们的情操，培养我们的艺术审美观，让我们用艺术的眼光去发现生活中的美，去感受那无处不在的艺术。

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