那些浪漫至极的神仙歌词
1、还想潜入你梦里,不渝地陪着你。-王源《随想》
2、路过了学校花店荒野到海边,有一种浪漫的爱叫浪费时间。- 林宥嘉《兜圈》
3、我用四季来等你,天分用来梦见你。- 于贞《飞奔向你》
4、若到某天尚可合照,头上多稀疏都美妙。- 张学友 《有个人》
5、着迷于你眼睛,银河有迹可循。- 郭顶《水星记》
6、灯火阑珊,我的心借了你的光忽明忽暗。- 陈粒《小半》
7、我曾将青春翻涌成他,也曾指尖弹出盛夏。- 《起风了》
8、我会用信纸,折成玫瑰献上给你。-《Salt》
9、我们都漂浮在孤独里相遇,是偶然还是命中注定。- ONER 《 for 》
10、那些被窥探到的温柔证据其实不过万分之一,在无人的角落有更多浪漫秘密。- 《真相是真》
11、去没人的岛,摸鲨鱼的角。- 《Salt》
12、我口袋只剩玫瑰一片,此行又山高路远- 《小尖尖》
问题一:有什么欢快的纯音乐好听 你好:这些纯音乐挺好听的,你有空听听看咯。
luv letter
kiss the rain
菊次郎的夏天
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卡农
被遗忘的天使
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冬日恋歌钢琴曲
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蓝色生死恋
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莎莉花园钢琴曲
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忧伤还是快乐
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背景音乐kugoo:|Music|背景音乐 - 纯音乐|36372524|dd9666d6b85cfe994f19da5404855cb9|/
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问题二:有什么好听的安静的轻快的纯音乐 都是我自己电脑里的.自己几年来的心血哦 班德瑞 - 追梦人 - dreamcatchermp3 班德瑞 - 紫蝴蝶 - 浪漫轻音乐mp3 班德瑞轻音乐《寂静山林》之《红天鹅》mp3 纯美音乐迷人钢琴曲 the promise 承诺mp3 纯音乐 - 钢琴曲 - 理查德克莱德曼 - 秋日私语mp3 纯音乐 雅尼 天韵珍藏wma 第一次爱的人 钢琴曲wma 断情殇wma 感人配乐 kiss the rain 夏日香气 钢琴曲mp3 钢琴 理查得 克莱德曼 柠檬树 lemon treemp3 钢琴浪漫曲 爱的感觉 忧伤之歌mp3 钢琴曲 - 卡农mp3 钢琴曲 理查得 克莱德曼 爱情的故事mp3 钢琴曲-tears眼泪mp3 钢琴曲-蓝色生死恋-祈祷mp3 钢琴曲――理查得克莱德曼-爱的罗曼史mp3 钢琴王子理查得 克莱德曼 水边的阿狄丽娜mp3 钢琴王子理查得 克莱德曼三部曲之星空 记忆mp3 钢琴王子理查得 克莱德曼三部曲之星空 野花mp3 钢琴王子理查得・克莱德曼三部曲之命运_罗密欧与朱丽叶07mp3 钢琴演奏 水晶轻音乐 童年 超好听mp3 宫崎骏动画钢琴曲 the changing seasonswma 孤星独吟-钢琴曲mp3 故乡的原风景mp3 光辉岁月 钢琴曲mp3 姬神mp3 精品萨克斯 - 回家mp3 卡农 音乐盒版 手机 之家mp3 理查得 克莱德曼 瓦妮莎的微笑mp3 理查德克莱德曼 - 忘却的悲伤mp3 理查德克莱德曼钢琴曲精选 - 爱的纪念mp3 旅程的终结 吉田洁mp3 马可西姆 克罗地亚狂想曲mp3 绵雪 绝对优美的轻音乐好听 钢琴曲mp3 女声忧伤哼唱 轻音乐wma 凄凉雪 仙剑mp3 气势磅礴宏伟非凡的魔兽世界亡灵序曲mp3 轻音乐 - 雅尼 - 雪花的快乐 轻音乐 被遗忘的天使 柔美至极的女声哼唱 highlandsmp3 神秘园-nocturne夜曲mp3 神思者 海神 aphroditemp3 水晶轻音乐 萤火虫之舞mp3 胎教水晶音乐盒 宫崎骏 龙猫 散步mp3 泰坦尼克号 钢琴伴奏曲mp3 泰坦尼克号-去留之间-苏格兰风笛mp3 天地孤影任我行mp3 天空之城 - (版 - 纯音乐 - )mp3 天籁之音 - 夜莺 - 雅尼mp3 天籁之音 you and me 我们之间mp3 天龙八部经典配乐mp3 天之痕mp3 偷功mp3 完美 哼唱女声 轻音乐 知道不知道mp3 我心永恒(钢琴曲)mp3 仙剑奇侠传插曲辑 - 07莫失莫忘(女声∶风铃)mp3 萧邦- 梦中的婚礼 (纯音乐 钢琴版)mp3 雪千寻 胡伟立-风云再起mp3 雅尼- 和兰花在一起 - with an orchidmp3 雅尼卫城音乐会 marching seasonmp3 一首轻轻吟唱的歌曲平和安静 valder fieldsmp3 英文歌曲--我心永恒(铁达尼号主题曲)mp3 英文经典歌曲 --我心永恒(萨克斯风)mp3 雨夜清风 - 钢琴名曲 - 神秘花园mp3 昨日重现 - (手机 - 版 - 钢琴)mp3 《天空之城》(粤语版)mp3 air - 鸟之诗 - op 钢琴版mp3 Ashitaka Sekki 久石让 幽灵公主mp3 canon flamenco 佛拉门戈版 巴哈贝尔wma canon in d - pachebel 卡农 假如爱有天意插曲mp3 dis>>
问题三:有哪些欢快的纯音乐? 你好:这些纯音乐挺好听的,你有空听听看咯。
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菊次郎的夏天
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被遗忘的天使
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冬日恋歌钢琴曲
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蓝色生死恋
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问题四:有没有什么轻快活泼的纯音乐,积极向上的那种,节奏感强一点的 Breath and life , new light , a new day , memories of you, Loveless, silver scrapes, Go time , rags to rings, she is my sin , sunburst , 13 months , conquest of paradise, 火花,唯美越鼓极品钢琴 , Piano Beat , battle without honor or humanity, morning energy,
问题五:有什么轻快的纯音乐推荐? canon, guitar on fire, refrain, tassel, river flows in you, flower dance, いい日だったね。 , 菊次郎的夏天, 我在那一角落患过伤风, 拥有Ma fca
问题六:关于欢快,高雅的纯音乐 克罗地亚狂想曲(好像有点太欢快了)
汉娜之眼
古巴古巴(很不错,挺欢快的,节奏感挺强)
格里格钢琴变奏曲
PS:马克西姆的曲子都很欢乐,又透着一种不羁,我个人比较偏爱
钟(李斯特的)
爱之梦
Alex的《约定》
in the mornin常 light
tea moon house
les feuilles mortes
水印(enya)
林仁建的 巴哈 卡布奇诺
森林狂想曲
风の痕迹 ( VK克)
for your happiness
daydream (the daydream)
couleur tendresse
childhood memory
童年的回忆日光海岸
伊卡璐伊斯的羽翼 (班得瑞)
问题七:有没有比较欢快的纯音乐伴奏 骆集益 - 彩云追月 - 纯音乐
林海 - 无邪 - 纯音乐版
林海 - 欢沁
玉满堂
A Tiny Sunshine
菊次郎的夏天
问题八:有哪些节奏轻快的纯音乐 世界第一初恋
上帝是女孩
蓝染
夏恋
flower dance
july-my soul
luv letter
问题九:有哪些节奏欢快的背景音乐 欢快纯音乐,又适合舞台剧的,首推《Love is》,节奏分明,对于你所要求的嬉戏打闹的场面在适合不过了,而且歌曲很干净,和你说的人物可爱很搭配。
在向你推荐第二首,久石让的《summer》,这首歌我认为应该算是纯音乐中的极品之作了。而且,很符合你的要求,节奏感较强,曲风属于清新类,很适合人物可爱的舞台剧,建议你参考一下。
第三首纯音乐,是我非常喜欢的,《the truth that you leave》,属于那种让人听一次就心情舒畅的歌曲。 而且,也比较符合你的要求。
第四首歌曲,《Concerning Hobbits》,此歌前奏比较暗沉外,其余都很欢快,而且曲子本身有一种让人想跳舞的冲动
就这四首,我想这四首极品应该有你所需要的。
其他的你也可以到威信 每晚睡前音乐 去找一下,很多,应该有你喜欢的
问题十:有哪些欢快的轻音乐推荐? 谢邀。
current(风潮)
bamboo dance
川田��夏 - 安らかな风に�\る绿の茶叶 ~甘�筏丐瑜Δ长健睢�
福山雅治 - �@坂:尺八琴(这个应该属于惬意的)
divertimento
待补充
楼主似乎是在写论文
看了大家答的,所说的就是那个意思,我现在说说我的一些看法
1浪漫时期交响乐的发展及特点
浪漫早期:1810~1830年 浪漫中期:1830~1850年 浪漫的仿古典主义1850~1900 三个阶段,一般都从舒伯特开始算。虽然舒伯特的音乐仍然有很浓的维也纳古典乐派的遗风,可是也洋溢着小巧、温和、刹那间诱惑、感奋和几近不真实的幸福感,是古典之后第一股令人陶醉的浪漫气息,所以大家习惯称他为“古典的浪漫者”。韦伯也是浪漫派的代表,在经受贝多芬、莫扎特的影响后,这两位作曲家特别表现出浪漫风格的纤巧、细腻的一面。
中期的代表是门德尔松、舒曼,两人都在主观的特殊风格之外,共同传达这个浪漫时代精神,秉承了贝多芬的纯粹、绝对,发展了具有优美形式的交响曲。到了勃拉姆斯,浪漫的本质更加精密浓缩。如:在舒伯特的作品中,“浪漫的痛楚”只是在情绪上反映出来,到了勃拉姆斯则已经是感官的伤痛了。
柏辽兹及李斯特则选择性的领悟贝多芬标题描绘的启示,而发展了丰富内容的交响诗,“大自然”对浪漫时期的影响是很深的,连一向重视形式美的交响曲也不例外,这种反映有时较为直接(如:门德尔松的《苏格兰》、《意大利》交响曲),有时则较抽象(如舒曼的《春》、《莱茵》)。而强调大自然的同时、也为日后的民族主义的兴起播下了种子。
仿古典主义(也叫后浪漫主义)著名作曲家首推布鲁克纳和勃拉姆斯。布鲁克纳交响音乐的两大特色是宗教情操以及“拟管风琴声响”。主要是因为奥地利天主教19世纪过度封建保守,所以才会有布鲁克纳的清秀寡欲的交响世界之呈现。他对教义不曾疑惑的信仰,简直就是个任劳任怨的老农民,无论何种情况都没埋怨过自己的生活。这并不是说他没有矛盾,而是他懂得如何将它埋藏在心底,永不冒出。
对布鲁克纳影响最深的是瓦格纳,尤其在和声及管弦乐方面,可布鲁克纳一向习惯闭着眼睛听瓦格纳的乐剧,舞台上的一切都与他无关,他把乐剧的音乐灵性化了。勃拉姆斯虽然跟布鲁克纳同住维也纳,但二人感情不甚融合。勃拉姆斯来自德国北部的基督教家庭,他矛盾的性情是无法深埋心底的,他对燃烧在心中的烈火,因无法熄灭而感到恐惧,他寂寞而且动漾不定的心灵无法安顿,这都能从他贯有的摇摆、沉重、模糊的节奏中感受得出。
维也纳交响乐在经历了布鲁克纳及勃拉姆斯之后,唯一能将其整合并推向高潮的是站在巨人肩膀上的马勒。马勒身处颓废思潮弥漫的世纪末,现实的冲突、摩擦(生)及隐退的回忆往昔美好的时日(死),是他作品里不断交替出现的主题,那濒临神经质边缘的音乐美,一方面把后期浪漫的狂喜与炙痛表达得淋漓尽致,也为现代音乐的新任务勋伯格铺垫好了出场的红地毯。
2新浪漫主义音乐
(对于这个时期的音乐我听得不多,就听了巴伯的《为弦乐而作的柔版》、《交响曲》等)
新浪漫主义是在20世纪70年代起出现的一种流派,通常这种音乐有调性,但此时的调性并不等同于“共性写作”时期的和声、结构和调性,而是浪漫主义和现代主义的结合,用新颖的音乐语言对50、60年代盛行的过于理智和抽象音乐的序列音乐进行否定,音乐中开始强调情感的表现,以不同的程度来应用调性,注重浪漫主义风格。这就是新浪漫主义音乐。
代表人物及作品有:意大利的贝里奥和他的《交响曲》、美国的克拉姆和他的《大宇宙》、《夏夜音乐》,巴伯《弦乐柔版》、《交响曲》,罗奇伯格《交响曲》、《钢琴组曲》,德国的亨策和他的《雅各布之梦》等。
查到一些资料:
卢恰诺·贝里奥Berio, Luciano
(1925年生于意大利的奥内利亚,现在的因佩里亚)。意大利作曲家。在米兰学院师从盖迪尼(Ghedini)至1951年,然后在坦戈伍德(Tanglewood)从达拉皮科拉(Dallapiccola)学习序列技巧。1955年与马代尔纳(Maderna)在意大利广播电台共建电子音乐实验室,在该室工作至1961年。1963年赴美,在加利福尼亚执教,1965年起在朱利亚德学校执教,1971年返回意大利。作品受到序列主义、电子手法和随机音乐的影响。他独特地发展了“拼贴”技巧,借用其他作曲家的音乐片段或模仿他们的风格特征。如在《交响曲》(Sinfonia)中,贝里奥摘用了马勒第二交响曲,瓦格纳的《莱茵的黄金》(Das Rheingold),拉威尔的《圆舞曲》(La Valse),施特劳斯的《玫瑰骑士》(Der Rosenkavalier)中的素材。在《迷宫Ⅱ》(LaborintosⅡ)中,街头叫卖声、惊叹声和牧歌、爵士乐的因素混合在一起。另外一首拼贴作品是《独奏会Ⅰ》(Recital Ⅰ)(献给卡西Cathy),这是为他前妻,女高音卡西•伯布里安(Cathy Berberian)所作的几首作品(如《主显节》(Epifanie)和《顺序3》(Sequenza 3))中的一首。为不同乐器所作的一系列《序列曲》(Sequenza)基本上是机遇音乐。在《圆圈》(Circles)中,歌唱者可以唱谱上标明的音高,也可以唱相近的音高,任她自选。贝里奥年青时曾在米兰一个小型巡回歌剧团中任指挥,因此,对戏剧音乐始终抱有热情,虽然他创作的戏剧作品迄今为止都是别出心裁的。
塞缪尔·巴伯Barber, Samuel
(1910年生于宾夕法尼亚州西切斯特;1981年卒于纽约)。美国作曲家。6岁时弹钢琴,7岁作曲。14岁时作为第一批特准学生进入费城柯蒂斯专科学院,1925-34年师从斯卡莱罗学习作曲,1926-31年从伊莎贝尔·文吉罗娃学习钢琴,1926-30年从埃米利奥·德戈戈尔扎学习声乐。1928年与吉安·卡洛·梅诺蒂(Gian Carlo Menotti)相识后,其友谊持久而富于成果。1933年起他的作品开始公演,最值得注意的是为阿诺德的诗《多佛海滩》(Dover Beach)配乐(他本人演唱其中的男中音声部)和他的大提琴奏鸣曲(他本人演奏钢琴部分)。1935年获普利策奖学金,1936年获美国学院的罗马大奖。同年他的第1交响曲于罗马首演,指挥莫利纳里。托斯卡尼尼于1938年指挥巴伯的《弦乐柔板》(Adagio for Strings)(原为弦乐四重奏的慢乐章)和第一首《随笔》(Essay for Orchestra),随后几年他的作品在纽约、波士顿和费城由瓦尔特、库谢维茨基、莱因斯多夫、米特罗普洛斯、奥曼迪和梅塔指挥首演。他的四幕歌剧《安东尼和克娄巴特拉》(Antony and Cleopatra),台本作者泽菲雷利,是纽约林肯中心的新大都会歌剧院为了于1966年9月举行开演典礼而约写的。
巴伯的音乐具有欧洲传统风格,而不是特殊的“美国味”。音乐语言比较保守,富于旋律性、优雅和华丽。在《伐奈莎》和女高音和乐队曲《诺克斯维尔:1915年之夏》(Knoxville:Summer of 1915)中可以最清楚地听出他的抒情性,他的浪漫主义则充他显示在《多佛海滩》、大提琴奏鸣曲和第1交响曲中。他钢琴奏鸣曲由霍罗维茨首演,是一首辉煌的炫技作品。几部歌剧最初反应冷淡,但听众态度逐渐转变,而协奏曲和歌曲效果极佳。
乔治·克伦姆Crumb, George
(1929年生于西弗吉尼亚州查尔斯敦)。美国作曲家。1959-64年在博尔德的科罗拉多大学教授钢琴与作曲。1965年在宾夕法尼亚大学音乐系任教,并于1983年成为该校人文学教授。音乐极有个性。早期受威伯恩影响,后对新音响感兴趣,并采用有时支离破碎、有时全凭机遇的作曲技巧,但并不追求畸形效果,他表达的思想仍然是清晰易懂的。如在1972年的一组为扩间钢琴用的幻想曲《大宇宙》(Makrokosmos),其中用不了许多特别的钢琴手法,效果十分富有诗意。
乔治·罗奇伯格Rochberg, George
(1918年生于新泽西州帕特森市)。美国作曲家。1939-42年于纽约曼内斯音乐学校随曼内斯和塞尔学作曲;1945年就学于蒂斯专科学院,师从斯卡莱罗。1948-54年任柯蒂斯专科学院教师;1961-68年任宾夕法尼亚大学音乐系主任,1968年起任音乐教授。他曾受马勒和勋伯格的影响,其音乐发展为独特的序列主义风格,但后来又回到有调性上来。写过许多评论文章。
汉斯·维尔纳·亨策Henze, Hans Werner
(1926年生于威斯特法里亚的居特斯洛)。德国作曲家、指挥家。1942-44年在不伦瑞克国立音乐学校、1946年在海德堡求学。1946-48年间私人从师于福特纳(Fortner);1948年在达姆施塔特跟莱博维茨(Leibowitz)学习勋伯格的十二音体系。1950年在威斯巴登任赫塞国家歌剧院芭蕾舞团音乐指导。1953年定居意大利。60年代中在政治上走向极左,此后的作品很多都反映了他的激进理想与信条。音乐风格五花八门,令人眼花缭乱,表现出他天赋的丰富想象力和不拘绳墨的性格。他不仅是一位德国作曲家,也可说是一位法国和意大利作曲家。勋伯格,斯特拉文斯基或机遇音乐的风格他用来都是得心应手。创作的主要特征是抒情而富声色美。具有丰富而细腻的声音色彩和娴熟的合唱写作技巧。
电脑里有篇有关罗奇伯格的文章(多元音乐风格的冲撞与整合
罗奇伯格钢琴组曲——Carnival Music, IV “Sfumato,” 之解析)
如果需要,可以传给你
《行星》组曲是一部庞然巨著,整个作品分为七个乐章,并以九大行星中的七个星球(地球和当时尚不为人类所知的冥王星除外)命名。而且乐队编制也异常庞大,启用了一般很少登台的低音长笛、低音双簧管、低音单簧管、低音大管、次中音大号等管乐器,以及管风琴和众多的打击乐器,在最后乐章中还加用了一段六声部的女声合唱(有时亦以两支独奏长笛取代)。如此众多的乐器的组合产生了丰富的音响色彩,如在“火星”乐章的一段音乐中,乐队的全奏展示出了地震山摇的气势。但也许正是由于《行星》组曲本身及其乐队编制过于庞大,这部作品一般很少全曲演奏,而通常仅演其中的三五个乐章,有时则是单独演奏一个乐章。
就《行星》组曲的意义来说,该曲与天文学无涉,而仅仅是建立在古代迦勒底人、中国人、埃及人和波斯人所熟悉的占星术之上的,关于这一点,霍尔斯特在1920年全曲公演时是这样对记者说的:“这些曲子的创作曾受到诸行星的占星学意义的启发。它们并不是标题音乐,也不与古代神话中的同名神仙有任何联系。如果需要什么音乐上的指引,那么,尤其是从广义上来说,每一曲的小标题便足以说明问题了。例如,木星带来通常所说的欢乐,以及与宗教的或民族的庆典活动有关的那种礼仪性的欢乐;土星带来的不仅是肉体的衰退,它也标志着理想的实现;水星则是心灵的象征。”
第一乐章 火星——战争使者
霍尔斯特是在1914年8月第一次世界大战爆发前夕完成这一乐章的,因此有人认为,作曲家的这段音乐是对当时迫在眉睫的战争的预言。确实,这一乐章的音乐,尤其是由打击乐器和弦乐器弓杆击弦奏出的蛮横、激昂的渐强节奏型,给人以一种咄咄逼人的紧迫感,并暗示出军队在行进。乐章的第一主题压抑而带有挑衅性,由大管和法国号奏出。
音乐开始时富有特征的弱奏(p)节奏型随着这第一主题的嘶鸣而逐渐增强力度,当它达到极强(fff)时,在铜管乐器上迸发出乐章的第二主题。这种效果可以概述如下:两支充满杀机的军队在相互逼近,到处是刀光剑影,而当它们终于接触时,一场短兵相接的厮杀不可避免地爆发了。
战争在继续,管风琴的加入把音乐推向了新的高潮,这时,B调大号和C调小号奏起了进军的号角。
然而,这并不是胜利的号角,随着木管乐器与弦乐器以低沉压抑的、呜咽般的音响在第二主题上的展开,以及各主题的残暴蛮横的再现,展开了一幅更为惊心动魄的战争场面。
第二乐章 金星——和平使者
由于上一乐章凶残的战争音乐的对比,这一乐章越发显得宁静安谧了。它使人想起了一个没有电闪雷鸣、远离战争喧嚣的世外桃源,这里到处呈现出一派和平安乐的景象。乐章一开始,法国号呈示出一支上行旋律,长笛和双簧管则以一串串和弦与之应答。
音乐的发展是极其富有诗意的:长笛与法国号上的延音犹如秋天的蝉鸣;两架竖琴的一串串和弦仿佛是清澈的溪水在流淌;钟琴与钢片琴的下行音型宛若喷涌的清泉。在这种氛围中,独奏小提琴唱起了一支动人的情歌,整个乐章随后的发展也就是建立在这个主题之上的。
第三乐章 水星——飞行使者
据说,水星是带有翅膀的信使的象征,也是窃贼的保护神,因而,这一乐章的音乐异常机敏灵活,是一首急板诙谐曲。乐章以带弱音器的弦乐器和木管乐器上快速进行的音型开始,接着,双簧管和英国管呈示出第一主题那轻捷而俏皮的旋律。可以说,这就是信使的写照,他正忙碌于走家串户,为人们带来福音与欢乐。
第二主题的旋律带有民歌风格,表现出人们为飞行使者的光临与他所带来的信息而欢庆歌舞的情景。
第四乐章 木星——欢乐使者
与其他乐章相比,这一乐章构思宏大,篇幅也较长。整个乐章可分为三个部分,第一部分从小提琴快速的碎弓中开始,在它的引导下,第一主题带着极大的热情喷薄而出,其欢乐的气势异常浩荡,似乎把天庭也震动了。
欢乐的情绪犹如一幕幕场景,此起彼落,绵亘不绝。而在这些“场景”之间,每每有一个铜管乐器奏出的欢乐的固定乐思,它像号角一般,宣告着新的欢乐的降临。乐章的第二主题是一个歌唱性旋律,由六支法国号及弦乐器组奏出。
第三主题是一支端庄的民间舞曲,先由法国号奏出,随后在木管乐器组、弦乐器组和铜管乐器组之间传递。
进入第二部分后,速度由快板转为行板,音乐也变得格外庄严,并充满着霍尔斯特所说的那种“礼仪性的欢乐”。整个第二部分由一首虔诚的颂歌构成,它那侃侃而述般的进行,使人想起教堂里唱诗班吟唱的赞美歌。
第三部分又回复到快板速度,开始三个主题的简短再现再度掀起民间节庆般的高潮后,乐草以一个雄伟的短小尾声作为结束。
第五乐章 土星——老年使者
“土星”乐章是《行星》组曲中最精彩的篇章之一,也是较常单独出奏的段落。乐章以长笛、大管和两架竖琴奏出的由两个邻音的交替构成的固定节奏作为开始,它象征着老年人瞒珊、滞重而单调的步态,同样这也是时光消逝与体力趋向衰退的写照。在这个背景上,低音提琴奏出了哀叹般的动机,它逐渐发展成由次中音长号奏出的乐章中唯一的一个主题。正如霍尔斯特明确指出的那样,这个主题不仅表现“肉体的衰退”,同时还意味着“理想的实现”。
在这个主题的基础上,乐曲展开了富有层次的变奏。这里有深沉的思虑与希望,也有葬礼进行曲般的节奏和晚祷的钟声,还有对往昔的美好幸福的追忆。
第六乐章 天王星——魔术师
这段音乐也是《行星》组曲中的精彩段落。霍尔斯特在这里运用了变幻无常的调性和配器色彩,以及力度的突兀变化等现代作曲手法,从而达到了扑朔迷离的魔幻般的效果。音乐一开始是铜管乐器奏出的一个动机,这是魔术师的形象——神秘而难以猜度,恐怖而带有不祥之兆。
乐章的主要主题是大管断奏奏出的一个中邪般跳跃疾走的旋律,它吸引了其他各乐器组加入到这一行列之中。
在这个“跛足行进”的背景上,又出现了两个主题,前者忙碌不堪,后者趾高气扬。
音乐逐渐进入高潮,忽然又戛然而止,化作短笛、长笛和单簧管上一连串琐碎的下行音型。走音鼓亢奋的节奏似乎是魔术师的新咒语,它带来了一个新的乐段,并把音乐推向了新的高潮。
忽然,管风琴上响起了一个怪诞的滑音,就像是一道闸门挡住了音响的巨流,使节奏变得低沉迟缓,使高潮化作了几个单薄的长音。这个乐章就是在这种令人不安的氛围中结束的。
第七乐章 海王星——神秘主义者
“海王星”这最后一个乐章在给人以娴静温柔之感的同时,又表现出神秘莫测与朦胧的太空景象,乐章的第一主题就是以这种色调构筑起来的。
霍尔斯特以钢片琴、竖琴和小提琴琶音的大量运用,成功地渲染出一种迷茫的神奇景象。音乐从行板转入小快板后,在人声与弦乐器和声的伴奏下,单簧管非常柔和地呈示出第二主题。
为了取得他所需要的效果,霍尔斯特在总谱上特地注明了对合唱队的安排:“合唱队应置于舞台边邻近的房间内,房门要开着,直到全曲的最后一小节,这时门要轻轻地、静静地关上。合唱队、门,以及可能需要的任何一些副指挥,都要用屏幕与听众隔开。”
(未完待续)
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