音乐家知识小问答

1谁能够提供一些音乐知识趣味问答题

音乐知识问答题 1三大芭蕾舞剧： 答案：《睡美人》《胡桃夹子》和《天鹅湖》 2《雪绒花》是那布**中的曲子？ 答案：《音乐之声》 3十二平均律是由谁首创？ 答案：中国十二平均律是由明代朱载堉首创，西洋十二平均律是由德国巴哈（赫）首创 4吉他有多少根弦？ 答案：6根 5老、少斯特劳斯是什么关系？ 答案：父子 6《小白菜》是那个地区的民歌？ 答案：河北 7谁把钢琴发挥到及至？ 答案：贝多芬（音乐之王） 8关于《唱支山歌给党听》的题目 （忘了） 答案：雷锋 9圆舞曲也叫什么？ 答案：华尔兹 10不是中国乐器的是 答案：小号 11黑管是什么乐器的别称 答案：单黄管 12国际歌的词作者 答案：胞狄埃 13问题：国际歌的作曲者 答案：比尔狄盖特 14义勇军进行曲是哪部**的主题渠 答案；风云儿女 15乐器女王之称的是什么乐器 答案：小提琴 16卡农的作者 答案；帕赫贝尔 17"在那遥远的地方"是哪个地方的歌曲 答案：青海 18超级乐者是哪个国家研发的 答案： 中国 19乐圣之称的是谁？ 答案；贝多芬 20"掀起你的盖头来"是哪个族的歌曲 答案： 新疆 尔族 21法国号又称什么？ 答案：圆号 22简谱的发明者是谁？ 答案：舒威 23音乐神童是谁？ 答案：莫扎特 24圆舞曲之父是谁？ 答案：老约翰 25进行曲之王是谁？ 答案：苏沙 26谁是钢琴诗人？ 答案：萧邦 27法国歌剧的创始人是谁？ 答案：卢利 28响板的发源地是哪？ 答案：西班牙 29哪种不是混合拍？ 选项是：3、5、7、9拍。

答案：选3拍。 30简谱最早被哪个国家使用？ 答案 ：法国 31贝多芬的哪个交响曲被称为命运交响曲。

答案：第五交响曲 32音乐史上最早的第一部协奏曲为何？ 答案：科赖里所做的大协奏曲 33中国的音乐节是什么时候？ 答案：四月五日 34世界三大男高音中的多明戈是哪国人？ 答案：西班牙 35贝斯有几根弦？ 答案：4根 36乐剧是由谁所创？ 答案：华格纳 37钢琴曲中的旧约是什么？ 答案：十二平均率 38标准音A的音高是多少？ 答案：每秒振动440次 39关于吉他弦的问题 答案：E B G D A E 40《弹起我32313133353236313431303231363533e4b893e5b19e31333239313539心爱的土琵芭》是哪部**的插曲？ 答案：铁道游击队。 41《卖报歌》的作者是谁？ 答案：聂耳 42啊里山的姑娘是什么族的歌 答案：高山族 43指挥棒最先是拿什么代替的？ 答案：纸卷 44《毕业歌》是哪部**的主题歌 答案：《桃李劫》 45《老人河》是哪个国家的歌曲 答案： 美国 46古筝和古琴哪种的弦多？ 答案：古筝 47在所有的弦乐器中唯一的演奏音高和实际音高不同的乐器是什么？ 答案：低音大提琴 48哪位作曲家没有编写过管弦乐曲“罗密欧与朱丽叶”？ 答案：贝多芬 49"世界三大男高音”的卡雷拉斯是哪国人？ 答案：西班牙 50简谱最早在什么世纪使用 答案：17世纪 51在木管乐器中，善于表现讽刺气氛的乐器为何？ 答案：低音管 52反映萧邦一生的是？ 答案：一曲难尽 53贝多芬的《合唱交响曲》是第几交响曲？ 答案：第九交响曲 54超级乐者这个游戏不属于一下哪种类型？ 答案：角色扮演类 55西洋木管乐器中的“巴松”又称为？ 答案：双簧管 56谁是音乐之父？ 答案：巴哈（赫） 57“大珠小珠落玉盘”是形容哪种乐器的声音？ 答案：琵琶 58歌剧图兰朵用了中国哪个民族旋律？ 答案：是茉莉花 59国际歌中的中文部分起初是由哪种语言翻译过来的？ 答案：俄语 60印象派代表人物是 答案： 德彪西 61中国乐器的乐徽是什么？ 答案： 排萧 62交响曲之父是谁？ 答案：海顿 63单簧管属于哪一类乐器？ 答案：木管 64《蝴蝶夫人》的作曲者是谁？ 答案：普契尼 65音乐的新约是指什么 答案：贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲 66谁是歌曲之王 答案：奥地利的舒伯 67谁是“交响曲之父”？ 答案：海顿，他创作了“惊愕”交响曲 68谁是“协奏曲之父”？ 答案：因一头红发而被称为“红发教士”的韦瓦第 69交响诗是由谁首创？ 答案：李斯特 70节拍器是由谁所发明？ 答案：德国人梅智 71代表古典乐派结束，浪漫乐派开始的作曲家是谁？ 答案：贝多芬 72小提琴由几条定弦所构成分别为什么音？ 答案：4，分别为E A D G 73中提琴由几条定弦所构成分别为什么音？ 答案：4，分别为A D G C 74大提琴由几条定弦所构成分别为什么音？ 答案：4，分别为A D G C 75低音大提琴由几条定弦所构成分别为什么音？ 答案：4，分别为G D A E 76谁有和声学之父之称？ 答案：法国了作曲家及理论家拉摩 77谁是俄国音乐之父？ 答案：俄国作曲家葛令卡 78长调属于哪个民族？ 答案：蒙古族 79：花儿与少年是哪个地方的民歌？ 答案：青海 80童年这歌的作者是谁`？ 答案：罗大佑 81《霓裳羽衣》是哪个朝代的戏曲？ 答案：唐 83下面哪个是柴可夫斯基的作品 答案：悲怆交响曲 84被称为“交响乐团心脏”的是？ 答案：弦乐器 85劲乐2公测日期 答案：6月22日 86超级乐者内测时间？ 答案：4月27日 1 三大安魂曲是指哪三首呢 莫札特的D小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲 2 三大神剧是指哪三首呢 韩德尔的弥赛亚、海顿的天地创造和孟德尔颂的伊利亚 3 音乐史上。

2音乐知识问答

1 中世纪音乐的旋律是怎样的？ 以级进为主，是歌唱性（或吟诵性）的，和语言的抑扬顿挫有着密切的关系。

2 中世纪音乐的节奏有什么特点？ 圣咏节奏是自由的，以歌词（大多是圣经经文）的韵律、句子长短为基础。 3 中世纪的音乐采用什么调式？ 通常以8个教会调式为基础。

较自由地使用不协和音。 4 中世纪的音乐织体是怎样的？ 主要是单声织体。

从公元九世纪开始有了2、3或者4个声部的复调织体。 5 中世纪的音乐使用什么音色？ 主要是声乐，单声织体的音乐由较小的合唱组演唱，复调织体的音乐通常有独唱者小组演唱。

在中世纪后期器乐音乐也得到了发展。 6 中世纪的主要音乐体裁有哪些？ 圣咏。

由成套的圣咏组成的弥撒曲。宗教的和世俗的经文歌。

宗教仪式剧。世俗歌曲（包括牧歌、猎歌、回旋歌等）。

器乐舞曲。 早期格里高利圣咏 1格里高利圣咏（Gregorian chant或称作格里高利素歌）是怎样形成的？其音乐有什么特点？ 答：按照传统的说法，罗马教皇格里高利一世（590--604年在位）从统一治理教会的目的出发，搜集整理了各地的圣咏，选编成两本圣歌集，从而统一了罗马教会的仪式和所用音乐。

但实际上统一罗马教会仪式和圣咏的主要工作是在一百多年以后进行的，法兰克王国的查理大帝在789年发布法令，催促废除高卢礼仪，全盘接受罗马圣咏。此后数十年中法兰克的大主教们对罗马的圣礼书进行修订和补充，编写出新的弥撒和日课唱本，形成以罗马传统为基础同时又融合了高卢因素的礼拜仪式和圣咏，这就是所谓格里高利圣咏的基本内容。

这种圣咏扩散到其他地区，最后又反馈到发源地罗马。 格里高利圣咏是单声织体，其旋律以级进为主，不用变化音、装饰音。

节奏自由，随经文句子的长短抑扬而定。在情绪上力求静穆、超脱，排斥人世 。

它专用拉丁文，以纯人声演唱（即不用乐器伴奏）。采用教会调式。

2什么是弥撒（Missa）？ 弥撒是基督教的主要崇拜仪式，由成套的圣咏组成。弥撒分为专用（或译作特定）弥撒（Prope）和常规弥撒（Ordinary）。

前者是弥撒中的可动部分，取舍视该次弥撒的内容而定。后者为不变部分，每次弥撒都要用。

常规弥撒的五个部分为：慈悲经（Kyrie）、荣耀经（Gloria）、信经（Credo）、圣哉经（Sanctus）、羔羊经（Agnus Dei）。 3什么是教会调式（或中古调式）？ 教会调式共有八个：四个正调式和四个副调式，副调式音阶的音域比正调式低四度。

虽然在名称上与古希腊音阶相同，但实质上并不同。中世纪的音阶是从下至上排列，有re（多利亚），mi（弗里几亚），fa（利第亚），sol（混合利第亚）这四个结束音。

每个调式除了结束音以外，还有一个吟诵音（tenor），在正调式中吟诵音比结束音高五度；副调式的结束音和正调式相同，但吟诵音比正调式的吟诵音低三度；每当吟诵音落在B音上时，它被上移至C音。为了避免不好的音程（如三全音），有时B音要写成bB。

16世纪的音乐理论家格拉雷安（HGlareanus,1488-1563）为8种教会调式又加上了4种：以la 为结束音的爱奥利亚（Eolian）调式，以do为结束音的伊奥尼亚（Ionian）调式以及各自的副调式。最终形成了12种教会调式，也称作中古调式。

象古希腊一样，中世纪对调式的伦理特性也有着不同评价，因此它的用法有独特的讲究。 宗教音乐的发展 1 什么是奥尔加农（organmu）？产生于何时？ 奥尔加农是产生于9世纪并沿用至14世纪的复调音乐形式。

可分为以下几种： 平行奥尔加农：在圣咏的下方或上方添加一个平行四度或五度的声部，构成两个声部的圣咏。其中圣咏曲调称作"定旋律"（tenor），也译作"固定调"。

斜向奥尔加农：一个声部保持不变，另一个声部向上或向下进行。 反向奥尔加农：附加声部与定旋律声部以反方向进行。

自由奥尔加农：以上几种形式的混合运用。 华丽奥尔加农：也译作花唱式奥尔加农。

将位于下面声部的定旋律音符拖长，上方对以多个音，构成一音对多音的形式。 2什么是经文歌（motet）？ 盛行于1220前后-1750年间的一种复调音乐形式，通常为三声部，最低声部是定旋律声部，一般采自圣咏，用缓慢的长音符唱拉丁文的教义，其上方的两个声部采用与圣咏无关的世俗歌词，起初是拉丁文的，后来大多采用地方语言。

通常定旋律节奏较慢，最上方声部（第三声部）较快，中间的第二声部介于两者之间。早期经文歌各声部的旋律包括上方声部全都是现成品，即用已有的旋律构成。

起初定旋律声部惯用圣咏，后来也采用世俗曲调。曲名由三个声部歌词的头一个词（由上而下）构成。

3什么是哥特式风格和巴黎圣母院乐派？代表人物是谁？ 哥特式风格是指12世纪中叶的西方教会艺术风格。12世纪中叶至13世纪巴黎圣母院的音乐家们创作的复调音乐是音乐上哥特风格的典型代表，其主要写法是越发复杂华丽的花唱式奥尔加农。

两位杰出的作曲家是莱奥南（Leonin，约1159-1201）和佩罗坦（Perotin，约1170-1236）。 4什么是纽姆记谱法（neumatic notation）？ 中世纪的记谱法经历了几个阶段，最开始是用希腊字母变化而来的符号，后来有了纽姆记谱法（neumatic notation），即在歌。

3帮忙给一些音乐方面的知识吧~~就是想做一个问答题,例如：有圆舞

乐理知识 作者：风的去向 文章来源：北京影音俱乐部论坛 点击数： 更新时间：2006-3-3 记谱法 记录乐曲的方法叫做记谱法。

在历史发展过程中，由于乐曲的不同内容和需要而产生了各种各样的记谱方法。如为古琴用的古琴谱，为锣鼓用的锣鼓谱，以及我们现在普遍应用的五线谱、简谱和在我国民间应用的工尺谱等便是。

各种记谱法虽然在其发展中不断地趋向完善，但到目前为止，世界上还没有一种记谱法能够完美无缺地记录音乐。如音高、力度、速度上的细微差异，许多装饰音的奏法等，都还需要演奏者凭其各自不同的理解来加以具体的分析和处理。

正确的记谱对创作和表演都是十分重要的，每个学音乐的人应该很好地掌握记谱法，特别是对学作曲的人来说，具有更为重要的意义 基础乐理--谱号 前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。 在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。

这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。 通常用的谱号有三种： G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。

F谱号 表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。 C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。

目前被采用的C谱号有C三线谱号（中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。

其他C谱号一般较少应用。 使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。

各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。 基础乐理--音的分组 前面已经讲过，钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个"组"。

在音列中央的的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1d1e1等。 比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。

小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2d2e2等。 其他各组依次类推。

比小字一组低的组，依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等。

大字组用不带数字的大写字母来标记，如CDE等。 大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明，如C1D1E1等。

大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明，如A2B2等。 基础乐理--十二平均律 将八度分成十二个均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。

十二平均律早在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算。世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载（土育）（1854年）。

半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。

八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。 在音列的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。

在钢琴上，相邻的两个琴键（包括黑键）都构成半音，隔开一个琴键的两个音则都构成全音。 基础乐理--音律 乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。

音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为确定调式音高的基础。在历史发展过程中，曾采用过各种各样的方法来确定乐音体系中各音的高度，其中主要的、为大家所熟知的有"纯律"、"五度相生律"和"十二平均律"三种。

目前被世界各国所广泛采用的是"十二平均律"。但"纯律"和"五度相生律"在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。

关于音级的介绍 音级是乐音体系中的各音，它有基本音级和变化两种。前者在乐音体系中具有七个独立的名称，钢琴键盘上白键所发出的音是与基本音级相符合的。

后者是将基本音级加以升高或降低而得来的。 基本音级的名称，用字母体系和唱各体系两种方式来标记： 字母体系：c、d、e、f、g、a、b 唱各体系：do、re、mi、fa、sol、la、xi 目前国内的音乐基础知识业余考级里所指的音级是调式音级。

调式音阶中的各音就叫做调式音级。每个音阶中的主音也就是调式音阶中的I级音。

每个调式音阶的主音不同但标记永远以主音为I级。 do、re、mi、fa、sol、la、xi、do 例：C自然大调标记： la、xi、do、re、mi、fa、sol、la a自然小调标记：i ii iii iv v vi vii i 大调音阶用大写字母标记，小调音阶用小写字母标记。

练习提示： 1。弹出标准音用来听辩主 和主音，把主 和主音听辩正确后即能确定你所做的题应是什么调式。

2。弹奏题目中的调式音，用第一步确定好的调试音阶来判断此调式音的音阶。

乐理知识-音及音高 音是由于物体的振动而产生的。 在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。

在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗。

4音乐家小故事音乐家的小故事,要简短,急要

慰问演奏波兰小提琴家亨利·舍林格去年到英国演出，下榻的一家饭店忽然失火。

他抓起他的名贵小提琴同其他旅客一起逃了出来。但是到饭店外的草坪上，他却奏起小提琴来安慰因火警而受惊的人们。

下午四点钟，火被扑来了。他收拾起小提琴上楼去睡觉去了。

勿违规章著名的大提琴家赫尔绍尔决定利用一下坐火车的时间，他在卧车的单间里把大提琴从琴套里拿出来开始练琴。在过道里的列车员开了单间的门说道：“您拉琴吧，我不打搅您，可是别向人家讨钱，这是违犯规章的。”

无声胜有声理查·斯特劳斯在排练自己的一部作品时，坚决地要求小提琴手们奏震音时声音“几乎听不见”。 莫明其妙的演奏员们已经尽到最大努力了……斯特劳斯还不满意，要小提琴手们“用弓愈来愈少”，用弓尖来奏震音。

最后，首席小提琴手悄声向背后的小提琴手发出了自己的指示，指示一排排地相传下去。然后他请斯特劳斯重新指挥这个地方。

这回斯特劳斯满意地说，他所要的正是这个效果。 多少年以后，首席小提琴手向作曲家坦白说，他发出的指示是让小提琴手们都不奏出声音。

他们用力把弓靠近弦，两眼紧盯着右手，好让要求严格的指挥相信他们是在奏出最轻的音。罗西尼的建议1848年那不勒斯的一家报纸刊登了罗西尼答复一位先生的提问的 。

那位先生的信是：“我有一个侄子是音乐家，他不知道怎样给他作的歌剧写序曲，您曾写过这么多歌剧序曲，是不是可以给出出主意？”罗西尼在他的信中幽默地提出了七个建议，其中之一是：“……我写《奥赛罗》的序曲时，是被剧院老板锁在那不勒斯的一家旅馆的小屋内，屋内有一大碗水泡煮面条，连根绿菜都没有。 这个老板是头最秃、心最狠的老板，他威胁说：如果不把序曲的最后一个音符写完，甭想活着出去。

让您的侄子试试这个法子，不让他尝到鹅肝大馅饼的迷人的香味……”没有时间结婚有人问奥国作曲家勃鲁克纳结婚了没有，他立刻回答道：“我没有闲功夫。 现在作第4号曲子把时间全占了”。

脸的平面图1917年斯特拉文斯基访罗马和那不勒斯。这次旅行结识了西班牙的大画家毕加索，两人结成密友。

他在回瑞士时，海关人员检查行李，发现皮箱里有一个他觉得很奇怪的文件。 “这上面画的是什么？”--他们问斯特拉文斯基道：“毕加索给我的肖像画”。

“不可能。这是平面图”。

“对了！是我的脸的平面图”。但是认真负责的海关还是把画给没收了，认为这是某个战略工事的经过伪装了的平面图。

不安静的听众两个英国人在德累斯顿剧院去听瓦格纳的歌剧。熄灯以后，有一个男人坐在他们后面。

戏开场了，新来的这个人举止很奇怪，总在说话：“太妙了”，“真糟糕！”拍手，甚至跺脚。在休息的时候，英国人马上找验票员要求批评一下这位不安静的观众。

“这我办不到。坐在你们后面的是瓦格纳先生”，验票员不慌不忙地说道。

5关于小音乐家扬科的全部资料

一天傍晚。窗户里灯光闪耀。他每走一步都非常小心，但是有一股无法抗拒的力量在推着他往前走，有时候传出少女歌唱的声音。他望了很久很久，树林里在奏乐呢""。

扬科已经进了食具间。

扬科躺在长凳上，可怜的扬科给带到管家面前。扬科听村子里的演奏。怎么处置他呢。后来听到骂声，他没有起床，抬起头。他哪里知道人家要把他怎么样呢，黑暗里发出了一下轻微的凄惨的响声。"。有一次他正听得出神，他听到风吹得他的木杈呜呜作响，打他一顿，这是最后一次了？他太小了！，小虫为他演奏，只是瞪着眼睛；果园里，麻雀为他歌唱。他母亲来了，他常常跑到小河边去做笛子！要是能有一把小提琴。凡是乡村里能听到的一切响声，还用送到监狱里去吗，他总能听到奏乐声，狠狠地打了他一顿；妈妈？

扬科挨了一顿打，就像蚊子哼哼似的，像夹一只小猫似的。他到树林里去采野果。

村上的更夫常常看见扬科悄悄地躲在乡村旅店的墙角下静听，哪怕只摸一下。

扬科用树皮和马鬃，都在演奏，甲虫嗡嗡地叫，被监工看见了，他都注意听着。旅店里有人在跳舞。扬科很想把它拿在手里？管家最后决定∶"。

大伙儿管他叫小音乐家扬科。第三天傍晚。管家看了扬科一眼，他也许是吓坏了。春天来了，在碧绿的草地上；从小溪那边传来笛子的声音。可是扬科还一天到晚拉着。傍晚、瘦小的身子悄悄地向门口移动。只要让他摸一摸。有人划了根火柴，他觉得自己好像是闯进了笼子的小动物。

扬科很爱音乐，扬科真愿意用自己的一切去交换，啄木鸟笃笃地啄着树干，至少可以让他瞧个清楚。扬科一句话也没有说，咦，扬科看到食具间里一个人也没有；把这孩子带走，有时候传出脚踏地板的声音，燕子正在树上唱歌，几乎站也站不稳"，推着他那柔弱的，可是在这儿，一个野果也没采到，也不像旅店里的小提琴那样好听，大提琴用低沉的调子和着从前波兰有个孩子，都在歌唱。扬科跪在小提琴前面。

扬科的母亲是个短工。白桦树哗哗地响。

过了一会儿，好像寄居在人家屋檐下的燕子？把他当作小偷惩办吗，把他带到一个小木棚里。忽然屋角里有个睡得迷迷糊糊的声音在粗鲁地问∶"。扬科多么想仔细地看看那把小提琴呀，眼巴巴地透过开着的门；

田野里。第二天，把他抱回家去，他像在自己的家里一样自在。它声音小，吵嚷声。

小音乐家扬科睁着眼睛，狗叫声，但是怎么拉。他躲在草堆后面；谁在那儿，太小，自己做了一把小提琴，要他永远记着；

管家把更夫找来，鞭打声。

第二天，夹起扬科。屋子前边有一棵樱桃树，像一只被抓住的小鸟。"。姑娘们从地里回来，他觉得都是音乐，蜡烛亮了。小提琴奏出轻快柔和的乐曲，这个瘦小的孩子睁大了惊恐的眼睛，在扬科的头上不住地号叫，叫扬科，一路唱着∶"扬科憋着气，但是恐惧越来越紧地抓住了他，回家来常常是空的！咦，月光偏偏照在扬科身上，扬科不小心触动了琴弦，望着心爱的小提琴。监工解下腰带，青蛙呱呱地叫起来，院子里闹哄哄的；打他一顿算了。

地主的仆人有一把小提琴，哪怕一次也好，他快要死了，望着挂在墙上的小提琴。树皮做的小提琴还躺在他的身边，眼珠已经不再动了，他怕。扬科躺在河边静静地听着。他说∶"，过了今天，他常常在黄昏的时候拉，扬科觉得旅店里的每一根柱子都在颤动。堆草料的时候，他就够满足的了。门开着，小提琴就挂在正对着门的墙上。烛光在窗户里闪动。夜静得可怕，说∶"啊，他不敢动，不知道明天会在哪里，爬到食具间门前。在草堆后面。他长得很瘦弱；更夫点了点头。

小提琴的声音多么美妙啊，无论走到哪里，淡**的头发直披到闪闪发光的眼睛上，小孩的哭声，脸黑黑的！他曾经悄悄地从草堆边爬过去。扬科八岁就做了牧童

　　1 这1篇非常详细

　　运命之章

　　★云端上的架空帝国

　　拥有人类难以企及的高科技，这座建立在云端上的架空帝国，曾几何时变成了废墟，令人欣羡的飞行技术，可以不用耗尽能源便能自由自在地在天空翱翔，这是人类穷尽此生希望达到的梦想，在动画**里，宫崎骏带领我们提前进入这个原本存在于幻想小说中的天空之城拉比达（Laputa）。

　　天空之城的灵感及故事架构，主要来自于英国作家斯威夫特所写的《格列佛游记》，故事中Laputa是一座浮岛。以下是格列佛看见天空之城的景象：「我沿着岩石边上走了一会儿；天气好的不得了，晴空万里，炙烈的太阳，洒下金光，我必须把身体侧向另一边，才不致晒伤了我的脸。就在这时候，天忽然暗了下来，我觉得有点不太对劲，因为那情形和平时从天空飘过来一片云不太一样。我转过身来，只见一个巨大的不透明物体，浮在半空中，正朝着我所在的岛屿飞来。那物体看上去大约有两英哩的高度，把太阳遮蔽了约莫六到七分钟，但是并没有让我感觉到空气变得凉爽，天空也没有变得更加灰暗，这情形就如同我站在背阳的山谷处。随着那东西离我所在的地方越来越近，我看它像是一个固体，底部平滑，在下面海水的映照下闪闪发光。我站在离海边约两百码的一个高处，看着那个巨大的物体逐渐下降，差不多到了与我平行的位置，离开我已经不到半英哩了。我才取出袖珍望远镜，仔细地察看有些人站在那东西的边缘，似乎正忙碌地上上下下。边缘似乎是呈倾斜状，可是我分辨不出那些人究竟在做什么？」

　　按照格列佛的解释：「Laputa 其实是quasi lap outed（拉丁文），其中lap的正确意思是「阳光在海面上跳舞」，quasi则是翅膀，不过我并不想将自己的意思强加附会，读者可以自行判断。」（注一）

　　这座架空的帝国，在文明破灭之后，依然继续飘浮在天空中，靠的是岛上非常高明的飞行石技术，而**里戴着飞行石项链的少女，可以说是剧中命运安排好的角色，因为飞行石是天空之城皇室的象征，拥有飞行石等于是拥有了天空的通行证。可是当少女架着飞行船在空中被海盗击落时，她在无意识的状态下，借着飞行石的力量缓缓下降到地面来（位于矿坑小镇），却被矿山从事机械工实习的少年帕兹所救，故事于焉展开。

　　★彷佛天女降生

　　当少女浑然未觉身处的危险，以纯洁的形象，缓缓下降到地面，从飞行石项链中发出柔和的光将她包围，最后落在少年的怀抱里，这初次的相遇，把观众的情绪整个吸进去，彷佛命运注定好了似的，不可思议的邂逅，使得少年的心中，涌起一股无论如何要保护这个女孩的想法，这个画面在心中停格了好久好久。

　　少年帕兹努力想要保护的，并不是海盗所觊觎的飞行石的秘密，也不是后来才逐渐解开的少女血源之谜，而是最初的邂逅，让他觉得这女孩是值得他一生好好珍惜的，他在乎的是女孩本身，而不是围绕在她身边的东西。

　　当然，前提是宫崎骏所创造出来的是一位美少女（笑），有人说，宫崎骏画的女孩总是长得差不多，但是神隐少女里头的小千，就长得一副呆呆笨笨的模样，足见导演有他自己的想法。在前期的长篇动画作品当中，女主角的造型，总是设定在西方古典美的轮廓，隐含某种残酷的悲剧性格，不管是风之谷也好魔法公主也好，都可以看出此一趋向。虽然天空之城乍看之下，好象是美少女与美少年邂逅的梦幻物语，不过在美丽的外表背后仍隐藏着无尽的悲哀，事实上，反映出现实世界，藏在欲望的背面往往是残酷的人性在主导一切。

　　这样的思考基模，正是牵动着故事向前推进的原动力，如同牵动着观众眼球朝银幕聚焦的飞行石一样。故事带领着观众一起进入冒险世界，大家之所以会被这部动画**所感动，因为它点燃了我们内心冷却已久的燃料——「想象力」。

　　没有了想象力，天空之城如何能飘浮起来，尽管《格列佛游记》作者斯威夫特有着相当良好的数理背景，把浮岛之所以能够飘浮在天空中，描述得栩栩如生，不放过任何一丝细节，符合英国当时进入工业社会，倡导的机械主义美学。从写实的动画设定当中，可以发现宫崎骏在处理幻想世界的题材同时，眼光着重在现实的基础上，倘若此一现实不够稳固，则无法突显或衬托出整个架空帝国的想象规模，动画**不再只是一般人眼中幼稚的卡通，也可以让成人接受，它就是一部**，同样需要足够地投入才能欣赏个中的奥妙，这一点宫崎骏的确办到了！

　　守护着自己所爱的人，是少年迈向成长的必经之路，经由种种的磨炼，使其成为一个真正的男人，在现实当中是一段艰辛漫长的过程。当我们看到他们两人在即将要崩塌的溪谷铁道的桥桁上，紧紧抓住的双手松脱了，帕兹随希达跌落到谷底，快要接近地面的时候，两人又借着飞行石的奇妙力量，放开双手飘浮起来，在空中翔舞之姿，是如此地美妙，这时候两人还只是孩子而已，单纯到没有半点杂念，令人羡慕到不行。

　　注一 原文如下

　　"The Word, which I interpret the Flying or Floating Island, is in the Original Laputa; whereof I could never learn the true Etymology Lap in the old obsolete Language signifieth High, and Untuh a Governor; from which they say by Corruption was derived Laputa, from Lapuntuh But I do not approve of this Derivation, which seems to be a little strained I ventured to offer to the Learned among them a Conjecture of my own, that Laputa was quasi Lap outed; Lap signifying properly the dancing of the Sun Beams in the Sea; and outed a Wing, which however I shall not obtrude, but submit to the judicious Reader"

　　——Jonathan Swift - Gullivers Travels (Part III - Chapter II)

　　★血之章

　　★迷惑与回归自我

　　后来帕兹被军队逮捕之后，怀有野心意欲攻击天空之城的政府情报机关的特务将校，听命于穆斯卡，甚至掌握了金权。这时候，他过得并不快乐，愈来愈憎恶自己居然成为野心家的走狗，他想回归自我，回到那个曾经想念着少女希达的单纯少年。藉由海盗朵拉（那个绑着麻花辫的老婆婆）的帮助，帕兹从火焰窜烧的国防军要塞中顺利将希达救了出来，并且合力对抗野心勃勃的穆斯卡。

　　当两人从塔上奋不顾身地往下跳，这时候两人的关系又重新确立了，少年是那个极力要保护希达的少女，而希达也是借着少女的守护而成长的少女，这就是宫崎骏想表达的爱和勇气的过程，青少年这个阶段里，每个人或多或少都必须经历过一些事情才能成长，也许中间会被利诱或社会环境的快速变化所迷惑，最终仍要回归自我，找寻激起热情的原始初衷。

　　从故事一开始，扮演坏人的海盗一族，最后却与帕兹他们一起并肩作战，银幕的世界给了我们一个解放的空间，在这里善恶本来就不是对立的，在现实世界以外，**或说是动画片，它建立起一个新的秩序，在冒险故事当中，我们随着角色们的善恶转变的表现也提供我们内心某种净化的作用。坏人不见得永远是坏人，也许是时间未到，在某个关键时刻也许扮演的竟然是救命恩人的角色，这是承继金银岛的故事传统，还记得那个独脚有眼疾的海盗船长，不是也曾帮过吉姆救了他一命，把善恶不两立的传统角色设定完全打破。

　　帕兹从军队的手中救出希达的一瞬间，两人的关系进入了故事的高潮，这时候感情戏似乎凌驾在解开拉比达的谜之上，当然，就浪漫主义而言，这已经让观众很感动了，但在故事的结构上就显得张力弱了些。即使导演本人也坦言，当初在角色设定上，希达是拉比达王室的后裔，而帕兹的父亲原本是个想见到拉比达的骗子，但帕兹却让父亲的野心消失了，他是以单纯的心去挑战这一切。可惜的是影片中并没有把这个隐藏在背后的内心戏完整地表现出来。

　　★血的宿命

　　宫崎骏的长篇动画作品里，多以少女作为主角，而且主角都背负着沉重的宿命，使得整部片子到了末尾，都会让人感觉到相当悲哀，早期的作品1979年〈鲁邦三世剧场版：卡里奥斯特罗城〉里头的公主，还有1984年〈风之谷的娜乌

　　斯嘉〉的女主角娜乌斯嘉，就是明显的例子。当然，后来拍摄的1997年〈魔法公主〉也是一例。相对于走写实的温馨路线颇受欢迎的1988年〈龙猫〉，它是一个天真的，属于孩子们的童年故事，姊姊代替病弱的母亲照顾年幼的妹妹小米，似乎不用去背负什么宿命啊，历史的，只要在大自然里充分感受就行了，只有心地纯洁的人才能看得见多多龙（龙猫）喔！「纯真」才是这部片最主要的着眼点。

　　我们再回到天空之城，穆斯卡想要夺取飞行石以遂其野心，然而此举却引出了原来希达的血缘来自消失了的拉比达王室，这样的设定，不禁让人联想到了旧俄帝制时期的罗曼诺夫王朝，因为发生俄国革命，而毁于一旦，唯一生还者的公主安娜塔西亚Anastasia，彷佛命定的皇室继承人，却屡传出假冒者，想要夺取皇室的遗产。究竟谁是安娜塔西亚？遂成了历史悬案，这个故事曾多次改编成**、电视剧以及动画片。希达一开始并不知道自己的身世，而是经历一连串的事件才慢慢回溯她的记忆，被穆斯卡软禁的希达，就在无意间念出奶奶曾教给她的咒语时，使沉睡在基地中的一名机械兵突然苏醒，它的任务是保护持有飞行石的希达，但希达一直逃避，直到最后被炮击而死的那一幕，机械兵将它的手伸到希达的面前，才使希达为了它的牺牲而感动，眼泪立刻夺眶而出……

　　其实海盗们的设定，在结构上也是属于主张王室复辟的一派，他们落伍的装备，过时的战术，远不及国防军的战备与谋略，但是他们依然为了保卫消失了的拉比达王室而战，像是一支始终效忠的游击队为理想奋斗下去，如果你细心一点，还会发现老海盗朵拉房间的墙挂了一张年轻时候的肖像画，长得跟少女希达好象，也许希达长大的时候也可以去做海盗唷！（笑）

　　我最喜欢的是镜头拉到天空之城拉比达的一幕，晴空万里下，远远地可以看见云一朵两朵地飘过去，只见城内的花园里，只有一名机械兵缓缓走着、走着，有蝴蝶停在它的肩膀上，与大自然和谐共处，那份安详而宁静的感觉，搭配久石让的配乐（我有「大树」交响组曲原声带喔）内心的灰尘顿时一扫而空！好想到天空之城去度假，即使心里彷佛载了几卡车、几千吨的烦恼，瞬间如烟一般消失在空气中！

　　★崩坏之章

　　★巴别塔的隐喻

　　那时，天下人的口音、言语都是一样。他们往东边迁移的时候，在示拿地遇见一片平原，就住在那里。他们彼此商量说：来罢！我们要作砖，把砖烧透了。他们就拿砖当石头，又拿石漆当灰泥。他们说：来罢！我们要建造一座城和一座塔，塔顶通天，为要传扬我们的名，免得我们分散在全地上。耶和华降临，要看看世人所建造的城和塔。耶和华说：看哪，他们成为一样的人民，都是一样的言语，如今既作起这事来，以后他们所要作的事就没有不成就的了。我们下去，在那里变乱他们的口音，使他们的言语彼此不通。于是耶和华使他们从那里分散在全地上；他们就停工，不造那城了。因为耶和华在那里变乱天下人的言语，使众人分散在全地上，所以那城名叫「巴别」就是「变乱」的意思。——创世纪11：1-9

　　对海盗们来说，最初吸引他们的，其实是那颗拥有神奇力量的飞行石。

　　当希达从军队手中救出来之后，海盗和穆斯卡这两路人马的目标，就指向天空之城拉比达，但他们的动机是不一样的，海盗眼中的拉比达是个金银岛，拉比达曾经统治过地面，搜括来的财宝不计其数，住在这里的人却在一夕之间全消失；另一方面，穆斯卡的野心其实是想统治全地，成为新的世界霸权，在军队的设定上，使人联想到曾经在意大利以法西斯政权统治的墨索里尼，这联想并非毫无根据，因为天空之城里头矿坑小镇的设计本来就是以意大利的山区作为背景，武器是帝国主义的附属品，拥有了毁灭性兵器——机械兵，可以很快地瓦解原有的体制，建立一个新的帝国，这就是穆斯卡的如意算盘。

　　等到飞行船及巨型军用战机抵达飞行石所指示的上空，突然被强大的气流涡漩卷入，完全反方向的风，彷佛黑洞一般，将他们吞噬，结果通过了所谓「龙之巢」的气流狭壁（真空地带），此时闪电交加，犹如群龙现身。等到拨云见日之际，天空之城拉比达果然出现在众人的面前，不禁为之赞叹，这里好似天堂。

　　高科技建构的浮岛帝国，不是以冷冰冰的金属外观，高楼大厦的建筑来表现，却是以花园，通天城堡以及大树建构出来的岛国，城堡建筑的外型使我想到著名的巴别塔插画（注二），大家比较一下，就可以知道它们有多么相似，宫崎骏应该是以此作为创作天空之城的蓝图，本文一开摘录的这段经文正好和天空之城的历史相呼应：穆斯卡和希达原本都是王室一族，到了地面却分成两族，从此分散了七百年，这不是神的惩罚吗？巴别塔的溃散也是神给予巴比伦人的惩罚，因为他们太骄傲了，妄想能抵达神的高度，无怪乎圣经上会写着：「敬畏神是智能的开端」。

　　人为的成就遭致天谴？是神的惩罚使拉比达的野心终止，只留下傲人的建筑和看守这座无人墓园的机械兵，彷佛世界曾经惨遭劫火，文明只存在于想象，但文明的极致却导致毁灭，这周而复始的轮回究竟是为什么？马雅文明、古埃及文明、秦帝国，我们还无法解开的谜，人类的未来却是不断在找寻过去，过去曾经辉煌过，科技甚至比现在还发达，我们自以为精良的武器和通讯系统在拉比达族人的眼中不过儿戏，穆斯卡进入中央控制系统，仅需藉由飞行石和控制室石碑文上的亚语，即可激活所有的机关，甚至只要一个指令，就可以让拉比达自毁，多么科幻的感觉啊！即使是星际大战的设定，也没有如此先进的技术。

　　但科技的进步终究未能给人们带来幸福。穆斯卡和希达只是靠着失传的亚语，在地面延续生命的王室遗族，科技并没有继续带领人们前进，反而造成了毁灭，原因是操纵科技的那双手，动机只要有一点点不单纯，邪恶的势力就会像魔鬼一样占领全地，欲望的背后原来是这么地可怕。整座天空之城即是巴别塔的隐喻，寓含警世的意味，也让我们思考，原来周而复始的轮回，都是来自人心的的作用啊！

　　★离开泥土就活不下去

　　《天空之城》的架构，就内涵而言，更加地深化《风之谷》所揭示的人与自然共生的母题，空中花园，池里的鱼，飞翔的鸟儿，虽然都是我们不曾看见过的生物品种，可是却能体会那种和谐的自然生态，被茂密森林覆盖的架空帝国，整座岛的核心不仅仅是巨大的飞行石，在绿色之间兀自闪烁着璀灿的蓝光，同时也是以「树」作为支柱，撑起这个新天新地。

　　「浮岛」中心的情况在格列佛游记里，有着以下的描述：「岛中心有一个直径约为五十码的窟窿，天文学家由此进入一个大的圆顶洞，叫做『佛兰多纳革格诺尔』，它意谓着「天文学家之洞」。这个洞位于金刚石板上表面以下一百码的深处。洞内有二十盏灯长明不熄，金刚石板面的返照又将强烈的灯光投射到四面八方。这地方收藏着五花八门的六分仪、四分仪、望远镜、星盘以及其它天文仪器。决定该岛命运的东西是一块形状像织布工用的梭子一样的巨大的磁石。（即飞行石）磁石长六码，最厚的地方至少有三码。磁石中间穿著一根极其坚硬的金刚石轴，靠这根轴磁石即可转动。因为磁石在轴上绝对平衡，所以就算力气最小的人也可以转动它。磁石的外面套着一个四英尺深四英尺厚直径十二码的金刚石圆筒。圆筒平放在那儿，底部有八根六码长的金刚石柱子支撑着。圆筒内壁的中部，是一个深十二英寸的凹口，轴的两端就装在里面，可根据所需随时转动。」

　　★作品中寓含神话结构

　　在导演宫崎骏的构想里，天空之城并不是围绕着空心的浮岛，虽然飞行石供给天空之城的能源，却不是唯一的核心所在，真正撑起天空之城的是「树」，是那根参天巨树，令人印象深刻！这棵树使我想到神话结构的问题。为什么是树？而不用其它的东西？天空之城究竟是靠什么样的系统在维持，这个问题必须回到古老的农耕文化与狩猎文化／畜牧文化诸民族的世界观来探讨。

　　不管是父系社会也好，母系社会也好，农耕文化的世界观，有一套公式可循，那就是〈大地－肉体－灵魂－生与死〉由这些来形成世界的图像，进而内化到人们的心中，就好象中国以五行来看待万物消长，而人的身体五脏六腑也以五行来说明内部的运作与调和；灵魂离开了身体，必须入土为安。在这个秩序里，大地占了极重要的角色，就好象希腊神话里的大地之母盖娅是孕育万物的女神，而中国的女娲，也是以泥土造人，以泥土补天。万物皆植根于大地，就好象希达面对穆斯卡最后说的「如谷之歌，与风共舞，与种子过冬，与鸟共鸣，无论多么可怕的武器，无论拥有多么可怕的机械兵，人一旦离开泥土就活不下去」。

　　然而狩猎文化／畜牧文化滋养的民族，他们基本的自然－世界观，又是如何呢？以本来的素材〈森林－海洋－天空以及星辰－动物－力量〉建构的公式，更扩大了农耕文化的视野。如果我们把世界观和神话摆在一起，就会发现它们的一致性，神话与其被创造出来的环境是息息相关的。宫崎骏在动画影片中也展现他的神话观，从《风之谷》、《天空之城》、《魔法公主》、《神隐少女》，一路走来，不变的是以「树」撑起的神话结构。

　　像是《风之谷》因为人类的污染，造成「腐海」的蔓延，森林的功能在于净化，以确保地下水源不被污染；像是《龙猫》里孩子们和胖胖的龙猫，在夏天的夜晚，种橡树，只要心里想着会长高，树彷佛吹汽球一样膨胀，快速地发芽、茁长，在孩子的心里埋下种子，树成为人格教育的隐喻，如同中国人所说的「十年树木，百年树人」；像是《魔法公主》扣紧毁灭性武器禁绝后，人类文明的再生与发展的母题，而森林里住着野猪（山神），麒麟（又名四不像，介于人与神之间的圣兽，其形体时有变化，神出鬼没，掌管万物的生命）当人们任意地开采自然资源时，对环境造成了严重的破坏，为了生存就要砍伐森林，而森林的消失令动物无栖身之处。（像是亚马逊的热带雨林正面临相同的处境，为了生存，当地原住民必须烧林以辟田耕作）影片到了最后，则是以麒麟之死来交换自然环境的恢复，着实令人感到悲哀；像是《神隐少女》最终前往沼底的电车，来到了犹如《龙猫》片中出现的乡间森林，也暗寓着日本必须重新回到过去的农业社会来思考资源过度浪费以及社会价值迷失的课题，无言的森林传达了「回归」的命题。还记得，千寻的爸爸也是开车在森林里迷路的，失去的东西，却等到拜访了住在森林里的钱婆婆才找回来。到了结尾，千寻和爸妈穿过车站的隧道，开车走出森林，故事始于森林也终于森林，这是善的循环，这也是轮回。

　　★转生之章

　　★人与土地共生

　　天空之城的片尾，抱着必死的决心要拯救希达的帕兹，最后两人被天空之城仅存的大树树根所救，暗示着财宝与武器争夺战的外部，应该还有人与自然环境和谐共存的世界——「人与土地共生」的主旨昭然若揭。虽然并没有详细说明，未来「人与土地共生」将会是什么样的形态？但是从天空之城美好的空中花园，我们彷佛看见宫崎骏心中对于美好的未来透视图，从《风之谷》的残破荒芜又倒退，回到他早期的作品《未来少年柯南》的时代，即使是高科技的帝国，还是被生命力强劲的大树所寄生，整个城堡中到处都是蔓生的植物，犹如原始森林一样。暗喻着文明破灭之后，人们依然可以找到新天新地，追寻自己的伊甸园，让后代子孙能延续下去。就好象身为公主的希达，虽然眼睁睁看着祖辈的基业在瞬间瓦解，但是她澄澈的瞳孔中依然闪耀着希望之光。

　　从作品中，可以看出毁灭性武器如原子弹、核武的威胁，以及独裁者的嘴脸，甚至也预言了如果发动毁灭性武器，世界将藉由人类的手消灭，这部作品公开放映于1986年，当时各国仍在进行军备扩张的竞赛，也是冷战结构将要彻底崩坏的前三年，1989年柏林围墙倒了，东西德宣布合并，俄国共产体制瓦解，冷战时代正式结束，进入了后冷战时代。宫崎骏的先知先觉，开启了世纪末对于未来的美好憧憬，确实有激励人心的作用，即使单纯地把它当作一个故事来看，也能够领会故事的背后，是一个人心所向往的桃花源。

　　★冒险故事现代版

　　回到孩子们最喜欢的冒险故事，我们看到了帕兹和希达两人互相扶持，彼此搭救对方，彷佛受到命运的主使，但是他们两人毅然决然地接受了这个命运，也没有逃避也没有放弃，当希达为阻止穆斯卡企图用飞行石及机器士兵来称霸全世界，而念出毁灭的亚语「巴鲁斯！」，整个「拉比达」旋即崩溃，好象解开了千年的咒缚似的，被王宫繁茂的大树保护的两人，即使没有了手中的飞行石也丝毫不以为意，纵身跳下原先停在天空之城的飞行器与海盗们会合，这时候男女主角的表情和从前的冒险故事有着极大的转变。现代版的冒险故事，并不是找到宝藏或是打倒坏人，故事就这样结束，一场追寻自我，最后肯定自我的冒险之旅才是宫崎骏作品中所传达的讯息。

　　天空之城不只有活在记忆里，只能在考古的素材中翻寻，看完这部片，我相信还有许许多多的天空之城，飘浮在未来的时空，向我们招手，也许下一个科幻版的天空之城，从你的手中浮现也说不定？

　　2

　　连续两天，分别看了《千与千寻》和《天空之城》，有点翻老相册的感觉。现在早不是小孩子了，看那些卡通人在历险，坎坷又朦胧的爱意，看了徒增无限怅惘。

　　此情可待成追忆，只是当时已惘然。无数人用这个句子来怀念一段自己也想不清楚的感情。这种感觉只有过了懂，越想不清楚就越清楚。

　　所以，黄药师大可不必拿来拿坛叫做“醉生梦死”的酒，因为有一天你就会发现，自己再也想不起哪个人的面目。当然也有更傻的人，像盖茨比，要用自己走过路上的每一根羽毛来装饰自己的梦，可等到和梦中人相见时，才发现现实中的人早已被被梦想远远甩在后面。只有失望和幻灭。

　　在寻找天空之城的人群中，有人为权力，有人为财富，有人为责任，有人只为了另一个人。我看见帕克和希达两个人在草地上欢呼，躺在地下微笑，甚至能嗅得到青草的气息。还有阳光，那么明媚的阳光，晃眼。

　　大学时看《那时花开》，只觉得有点矫情，哪来的那么多沧桑感啊。后来看到这样的句子，心里却会触动。“我们分道扬镳，发誓不再提起往事。欢子就象从我们手指间流走的那种叫作岁月的东西一样，偶而还会涌上心头。”

　　昨天晚上看杜琪峰的《十万火急》，里面的一个场景让我忍不住笑起来。女人是见习消防员，很喜欢自己的工作；男人则对这份工作很有意见。两个人在争吵后，男人说：“你来决定，到底要工作，还是要这个我？”女人停了一下，反问：“你现在让我选择？”

　　这个男人心里肯定很难受，选择太危险了。你怎么知道她一定会选你？或者你明知道她不会选你，那你还犯傻为这样的问题干什么？真的挺悲哀。在这个社会中，谁还敢让对方选择啊。

　　比如帕克，为了希达拼命寻找天空之城。两个人历尽千辛万苦找到后，即便到了这时，恐怕他也不敢让希达在自己和城之间选择，是要城还是要我？又假如这时希达说，我现在是城主了，而你只是个矿工的儿子，我们在一起怎么合适呢？当然这就不是动画片了，这是纪录片。

　　忽然想起席慕容，自己都觉得好笑。

　　所有的结局都已写好

　　所有的泪水都已启程

　　却忘了是怎样的一个开始

　　更不知该如何结束

　　在那个古老的不再回来的夏日

　　无论我如何追索

　　年轻的你只如云影略过

　　而你的笑容极浅极浅

　　逐渐隐没在日落后的群岚

　　随翻开那发黄的扉页

　　命运将它装订的极为拙劣

　　含着泪

　　我一读再读

　　却不得不承认

　　青春是一本太仓促的书

　　除此之外还有很多条影评 楼主这里找http://wwwdoubancom/subject/1291583/reviews

崩坏星穹铁道主题曲——燃爆的光芒

1 崩坏星穹铁道的背景及特色

崩坏星穹铁道是一款独特的手机游戏，融合了魔幻、科幻以及冒险元素的特色。游戏可以让玩家扮演不同角色，独自探索崩坏世界，并解锁剧情，找到真相。游戏的剧情背景设置在一个名为“睡神”的神祇降临的世界，而崩坏现象就源自睡神的降临。玩家可以通过组建强大的团队，探索这个充满未知的世界，挑战各种极具挑战性的关卡。

2 燃爆的光芒是什么

燃爆的光芒是崩坏星穹铁道的主题曲。这首歌是由人气歌手洛天依演唱，融合了时下流行的电子音乐和古典乐器，节奏动感而又富有力量感。歌词中传达了“勇敢、拼搏、不畏挑战”的精神，激励玩家在游戏中克服各种困难，向前奋斗。燃爆的光芒也成为了很多玩家奋斗的旋律，深受喜爱。

3 燃爆的光芒的旋律特点

燃爆的光芒是一首节奏感强，曲调激昂的歌曲，整首歌曲的音乐部分以电音为主，并融合了古典乐器的演奏，增强了整首歌曲的史诗感。旋律高亢、动感，充满了力量与热血。同时，在歌词部分，重复的“燃烧吧，燃烧吧，燃烧吧光芒”也成为了这首歌曲的代表性元素。

4 燃爆的光芒的歌词解析

歌词中传达了“勇敢、拼搏、不畏挑战”的精神。比如，“勇往直前，断发新生”，让人感到勇气与力量；“立志于远方，拼搏成永恒”则表现了远大的理想和奋斗精神；“从未怯懦，向前冲”更是在鼓励玩家不要轻言放弃，在游戏中永不怯懦，勇往直前。

5 燃爆的光芒给玩家带来了什么

燃爆的光芒作为崩坏星穹铁道的主题曲，将整个游戏的氛围和特色完美地表现在了歌曲中。这首歌曲的节奏感和与众不同的音乐元素，激发了玩家内心的斗志与勇气，激励了玩家在游戏中无畏挑战，勇往直前。同时，这首歌曲也成为了很多玩家的心灵寄托和代表，带给他们力量和信仰。

6 结语

燃爆的光芒作为崩坏星穹铁道的主题曲，为整个游戏注入了一股强大的能量和动力，让玩家在游戏中充满斗志和勇气。这首歌曲不仅是游戏背后的灵魂，也是玩家奋斗的旋律。相信这首歌曲会继续陪伴着玩家走向更加光辉的未来。

　　德意志哲人尼采说“没有音乐，生命是一个错误。”自古至今，音乐的功能作用、重要意义和社会影响，由此可见一斑。

　为美妙的诗韵写上优美的旋律，谱写悦耳动听、激越悠扬、流传久远乐章的作家，如长江激流，代不乏人。

　我喜欢唱歌，爱好音乐，但至今不识简谱、五线谱，不懂曲调。来文联工作后，有幸认识一个爱好音乐的人，一个勤奋作曲的人，一个矢志儿童歌曲、校园歌曲创作、当今淮南乐坛曲作丰硕之一的人!他，就是安徽省音协会员、淮南市泉山中学（原铁道部第三建设工程处中学）音乐教师、中国音乐著作权协会会员孙义老师。

　孙义老师是一个自学成才的作曲家，他的成长道路如同辈人一样，充满艰辛和坎坷。我了解到他1972年高中毕业后，下放过农村当知青，进城当工人。但他天生爱好音乐，发誓自己要学会唱歌，并且在梦中也想着自己将来能写歌、教歌，立志和音乐终身相伴。因而不管人在何处，总不忘随身携带《怎样识简谱》和《简谱知识讲座》两本书，自学自练，从不放弃，功底渐厚。1986年，机遇等候智者，幸运之神光临，他以优异成绩被中国函授音乐学院录取，同时被慧眼识才的单位领导安排到中学任教。从此他脱下工装走上讲台，给学生讲授简谱知识，教唱一首首歌曲，开始实现他的第一个“彩色的音乐梦”。望着一双双明亮稚嫩、求知若渴的眼睛，他深谙音乐的魅力，同时体会到自己知识的贫乏浅薄，特别是演奏音乐的能力和技巧欠缺太多。他从练习手风琴着手，从基本指法不厌其烦地反复练习，钻研笛子、葫芦丝等民族乐器。年复一年，寒来暑往，一晃四年过去了，边教书边自学，终于以优异成绩读完20多本函授教材，并涉猎有关海顿、莫扎特、柴可夫斯基等著名作曲家的钢琴、小提琴和交响乐作品，被中国函授学院评选为“优秀学员”。勤奋苦学使他的头脑更充实了，优美的音乐旋律挥之不去，手指也分外灵活了，创作的欲望和乐坛活动能力大大增强了。1994年起，他充满激情地谱成《为教师歌唱》，先后在北京《音乐周报》和台湾地区《中华乐志》上发表，从此一发不可收，谱写出几十首少儿歌曲，北京《儿童音乐》、沈阳《音乐生活》、哈尔滨《北方音乐》、浙江《中小学音乐教育》、贵州《校园歌声》、广西《歌海》、西安《音乐天地》、湖南《中小学音乐报》、安徽《少年之友报》等报刊杂志发表。其中，《北京娃。香港娃》、《春天在说话》、《老师亲我，老师爱我》、《老师的节日》等歌曲分别被贵州文化音像出版社、上海少儿电子音像出版社、北京电视台青少部录制成盒式录音带和VCD光盘及音乐电视MTV在全国发行。早在1996年，他谱曲的12支歌曲组成的《校园歌声》一书，作为淮南市艺术教育实验学校音乐补充教材。二十年勤学苦练，二十年教学创作，二十年日积月累，宝剑锋成，寒梅香飘，2007年荣获淮南市模范教师光荣称号，是对他教书育人的职业褒奖；2007年荣获淮南市宣传文化系统“四个一批”拔尖人才奖（作曲类），则是对他作曲艺术的成就肯定。两个奖项都很厚重，名副其实，可谓其人生两大喜事也。

　孙义老师是淮南乃至全省儿童歌曲创作的佼佼者之一，儿童歌曲创作是他的艺术强项和特色贡献。古希腊毕达哥拉斯说，“用音乐，用某些旋律和节奏可以教育人，治疗人的脾气和情欲，并恢复内心能力的和谐”。现代教育家认识到：一支好曲能让思想插上翅膀，一首好歌足以影响人的一生。乐于为儿歌作曲是他的美好心愿和艺术追求，创作丰收是他辛勤汗水和心血的结晶，许多优秀儿童歌曲发表和演奏（唱）后，接二连三在省内外音乐活动和权威评奖中获奖。其中，歌曲《北京娃，香港娃》、《田野的风》、《春天在说话》、《祖国最亲，妈妈最好》、《老师亲我，老师爱我》、《老师的节日》、《我们是地球的小主人》先后获得淮南市精神文明建设“十个一工程”一首好歌曲奖；《我在这儿长大》在2006年安徽省第二届中小学生艺术展演活动中获创作一等奖，《我们是地球的小主人》在2005年辽宁省第二届校园新歌评选活动中小学组三等奖。北京电视台青少年节目中心在推出大型音乐歌典《童年的歌》时，给孙义老师的约定函中，表达“谢谢您对儿童音乐事业所做的贡献”之情。而2001年6月《春天在说话》、《祖国最亲，妈妈最好》、《我们是地球的小主人》、《祖国，我们是你的花朵》、《田野的风》，是团中央、全国少工委、中央综治办在广泛征集并组织专家精心挑选的基础上，联合推出优秀少儿歌曲30首中的5首，排在第3至第7位，刘志毅、石顺义、吴珹、胡红伟等著名词作者创作的歌词。2006年、2007年由全国关工委、教育部、文化部等单位联合主办的“中国关心下一代身心健康工程全国义演活动”中，均获全国艺术人才选拔民族乐器类葫芦丝专业优秀辅导教师奖。他以通俗易懂、寓教于乐的教育方式，在引导广大少年儿童树立正确的世界观、人生观、价值观，激发广大少年儿童热爱祖国、热爱生活、热爱劳动的热情，引导孩子们树立远大理想，培养孩子们良好的道德观念和法制观念，为孩子们的健康成长提供优秀的精神文化产品，营造良好的文化氛围和社会环境方面，竭诚奉献着自己的爱心和智慧，尽力履行着自己的艺术担当和社会责任。

　孙义老师在音乐教学理论创新和校园文化建设上，都有着自己的思考、实践和建树。他的创作情况，《中小学音乐报》、《工人音乐报》、《铁路基础教育》、《淮南日报》和淮南广播电台、淮南电视台等报刊杂志和新闻媒体介绍过。1996年省市教育和音乐方面的专家现场观摩他的讲课和笛子演奏，后来的新闻报道是这样写的：“孙老师像往常一样，精心导人，妙语连珠；分步达标，井井有条；机智点拨，风趣幽默；讲解、示范、导练环环相扣。孙老师的一根竖笛引导一班学生轻松愉快地在一节课内学会了两首曲子，学生会唱会奏。悠扬的笛声陶醉了听课的专家，征服了听课的领导。孙义的名字连同他的笛声不翼而飞，传遍了江淮大地。”同年秋天，台湾著名音乐教育家、作曲家、台湾中华音乐文化教育基金会董事长的'陈功雄博士，读了孙老师创作的曲子，深为感动和赏识，欣然为他题词留念：“校园”天天有“歌声”，炎黄子“孙”晓大“义”，把“校园歌声”和“孙义”大名，巧妙地嵌进了题词，算是对他的曲作褒奖和艺术肯定，为他的人生增添了一抹厚实的亮色和光彩。1996年开始，音乐教学文章在《音乐生活》、《北方音乐》、郑州《铁路基础教育》、北京《中国音乐教育》、《儿童音乐》等刊物上发表。其中《从说“好”想开去》、《音乐教学应注重民歌歌词的讲解》两篇论文，收录在《中国音乐教育》创刊10周年纪念光盘里。论文《让学生当一次音乐教师》，在2006年安徽省第二届中小学生艺术展演活动中获艺术教育科学论文评选一等奖，杂同年全国第二届中小学生艺术展演活动中获艺术教育论文评选三等奖。《从朗读歌词想起的》一文，理论联系实际地阐述熟读歌词对上好中小学音乐课的重要性和可行性，强调朗读好歌词的必要和绩效，很受同仁启发和学生的赞许，产生了良好效果。《演唱民歌应原汁原味》一文，面对一些歌手在演唱《五哥放羊》、《绣荷包》、《放风筝》、《太阳出来喜洋洋》、《在那遥远的地方》等经典民歌时，指出乐队编制较乱、配器较乱和演唱声部较乱的不足和缺陷，提出了比较中肯的改进意见，为业内人士所认同。

　孙义老师痴迷潜心校园音乐教学和创作，注重培养音乐天赋好的学生茁壮成长，辛勤浇灌祖国未来音乐之花。歌曲《春天在说话》1998年第7期沈阳《音乐生活》发表并作为新歌点评，重磅推出。《一路同行》2003年发表在北京《音乐周报》上；《永远的红领巾》发表在2004年北京《儿童音乐》上。《月牙儿弯弯》2005年发表在西安《音乐天地》；《飞吧，美丽的和平鸽》2006年发表在南宁的《歌海》上。《星星天使》2007年发表在浙江《中小学音乐教育》上；《老师的节日》收录在德州市委宣传部编著、山东大学出版社出版发行的《辉煌的历程——德州改革开放30年（放歌大平原）》一书中；《美丽的冬天美丽的画》2009年发表在北京《儿童音乐》上。好师出好徒。他指导的学生每每在全国有关音乐活动中摘金夺银。2006年全国艺术人才选拔赛上方菲菲获铜奖，他获优秀指导老师奖。2007年第三届全国义演人才推选活动中邓璐璐获金奖，周佳民、刘帅、张科琼获铜奖，刘永琪获优秀奖；他获优秀指导老师奖。2008年上海儿博优秀才艺选拔活动中获金奖；他获优秀指导老师奖。2008年“滨湖杯”安徽省首届葫芦丝大赛中方雨晨、邓璐璐获少年甲组银奖，刘文杰、赵磊获少年甲组铜奖；他获优秀指导老师奖。2009年“魅力校园日本行文化交流活动中王熙获金奖，他获优秀指导老师奖。为推进少儿素质教育、弘扬民族音乐，传承优秀传统，丰富校园文化，做出了突出贡献。

　孙义老师曲作的艺术成就及水平层次，仁者见仁智者见智，本人以为把“安徽著名儿歌作曲家”的桂冠挂在他头上，当不为过。自认门外汉一个，妄加评论极为不妥，我只好黔驴技穷地借他山之玉，以点缀拙文之不足。有幸读到《音乐生活》杂志的一篇文章：“唱春天就是唱自己——点评儿童歌曲《春天在说话》”，说到这个作品是从儿童角度歌唱春天的。以春天隐喻儿童，由儿童歌唱春天。对孩子们来说，唱春天也就是唱自己。这是作者在题材选择上的良苦用心。点评作品的音乐部分：写得流畅、平实、简洁、好唱、易记。这个二部曲式的儿童歌曲，在材料与音调的选择处理，音符与节奏的安排，曲式的运用，谋篇布局等各个环节，作者都充分注意到儿童歌曲的写法特点，并以有限的表现手段（不复杂，儿童容易掌握），较好地完成了歌词所要表现的内容。作品的音乐形象也较为鲜明。特别是开篇第一乐句的主题，写得很生动。那跳跃的节奏与如歌似话音调的巧妙结合，一下子就把孩子们那天真烂漫、活蹦乱跳地欢呼春天的快乐情景，活脱脱地呈现了出来。这是个具有童心、童言、童趣的乐句，写得很成功。它既是作品的主旨又是形象的基础、全篇的骨架。可以说，这是“立片言而居要”、“平淡中有至味”的一笔。我自然管中窥豹，依此类推开去，孙老师的曲作成就自然是不一般的，就不需我盲人摸象般不得要领地瞎嘘，也就避免了评论找不着北的尴尬了。至少，我感到，他严谨的创作态度，求精求新的艺术探索，丰厚上乘的曲作及其影响，全国各地著名歌词作家恳请他合作谱曲，就足以说明问题。

　近年来，国内音乐界人士忧虑，专业儿童音乐创作力量青黄不接，作品奇缺，许多成人歌曲变成少儿演唱的内容，甚至一些极不符合少儿吟唱的情歌出现在儿童歌坛。因此，专家责问：少儿音乐创作为何匮乏的状态？并针对性地提出化解这一文化尴尬的良方妙策，体现了艺术家们关心下一代、呵护祖国花朵、繁荣少儿艺术的高尚道德、艺术良心和社会呐喊。由此，我们感到孙义老师这样的文艺人才，是淮南的宝贵文化财富和艺术发展支撑，是提升城市文化品位和对外影响力的队伍依托。也祝福孙义老师在创作道路上，谱写出更新更多优美的旋律，给人快乐，催人奋进，助人向上，让莘莘学子健康成长，让平民百姓悦情受益，让生活如诗如画，让社会和谐幸福无疆。

答案：需要完成星穹铁道任务中的“泪水流逝”成就，可以通过在地图上寻找“忆秋亭”和“柳絮渡口”两个地点并完成相应的任务触发。具体方法如下：

1寻找“忆秋亭”：在星穹铁道地图中，位于中央偏下方的位置，可以通过在地图上搜索“忆秋亭”关键词来定位。到达该地点后，与NPC对话并完成相关任务，即可触发“泪水流逝”成就。

2寻找“柳絮渡口”：在星穹铁道地图中，位于左下角的位置，可以通过在地图上搜索“柳絮渡口”关键词来定位。到达该地点后，与NPC对话并完成相关任务，即可触发“泪水流逝”成就。

解释：在游戏中完成成就可以获得一定的奖励和游戏经验，而“泪水流逝”成就是星穹铁道任务中的一个重要成就。完成该成就需要在地图上寻找“忆秋亭”和“柳絮渡口”两个地点，并完成相应的任务。

拓展：除了“泪水流逝”成就，星穹铁道任务中还有许多其他成就等待玩家探索和完成。例如，“远方的轻声”、“星辰之眼”、“破晓之光”等成就都需要玩家完成特定的任务或达成特定的条件。在游戏中，完成成就不仅可以获得奖励，还可以增强游戏体验和探索欲望。

中国的快速发展也是有目共睹的。作为生活在和平年代的中国人，我们见证了祖国的成长，我们有幸看到祖国一步一步地强大起来。中国在各个方面都有了强劲的发展，尤其是在基础设施方面。如今，无论是高铁还是火车，中国的建设水平都走在世界前列。这些铁路的建设，不仅增加了人们出行的便利，也为人们提供了一种新的观景方式。

青山绿水之间，有一座桥，铁轨与火车车轮在桥上交汇的声音和火车长笛的声音，似乎一个接一个地奏着悠扬的曲调。这是云南省禄丰县荆乡龙门店铁路大桥。所有通过大桥的火车都要鸣笛30秒。沿线不仅山势险峻，山峰耸立，而且深涧沟壑密布。地形和地质极其复杂。地下河流、泥石流等地质灾害几乎都发生过。7度以上地震烈度超过500公里。线路经过开放式地质博物馆。铁路设计难度大，工程难度大，施工复杂。

龙门桥上的列车呼啸而过，30秒的汽笛声清晰而响亮。那哨子是对筑路烈士最好的回答，也是中国力量的展示。向为修桥牺牲的烈士致敬。我们的英雄不仅在战场上，而且在基础设施上。他们是祖国建设的伟大英雄！中国的交通网络四通八达，京广线、京九线由北向南，陇海线由西向东。这些铁路不仅汇集了中国人民的智慧，也带动了中国经济的腾飞。

铁路建设与地理环境有很大关系。一些平原和丘陵地区是可以的，但是如果他们通过高原和盆地，铁路的建设可以被称为一个奇迹。我国交通十分发达，公路、铁路贯穿祖国的每一个角落，甚至在一些偏远的地方，也逐渐有了便捷的交通。这样的成绩离不开每一位筑路者的努力。桥墩被保留了下来，留下了纪念他的文字。从那时起，只要火车经过7号码头，它就会专门鸣笛30秒，以便让他知道大桥已经修好，表达对他的敬意和怀念。

10月24日，铁路工程公司承建的商合杭铁路亳州特大桥跨京九铁路首榀门式墩钢横梁架设成功，为商合杭高铁箱梁架设创造了条件。

商合杭铁路全长79455公里，纵贯豫皖浙三省，设计时速350公里，是沟通中原地区、安徽省与长三角地区的快速客运通道。铁路工程公司承建的商合杭铁路站前三标位于安徽省亳州市境内，全长232公里，包括亳州南站，赵桥特大桥，亳州特大桥，亳州南制（存）梁场等项目，需预制和架设箱梁616孔。

商合杭高铁跨京九铁路门式墩钢横梁架设工程需要利用列车封闭时间，在京九铁路干线进行跨度为30米的钢横梁吊装作业，封闭时间紧、施工难度大、安全风险高，是商合杭高铁的控制工程。项目部加强领导，完善组织机构，按照精细化管理要求，优化施工组织方案，在90分钟的封闭时间内，将首榀长359米、宽32米、重210吨的钢横梁吊装到位，确保了工期节点目标的实现。