三分钟的钢琴曲 好听

推荐一张唱片《史上最优美钢琴小品精华》

cd1

01 - 舒伯特 - 小夜曲

02 - 柴可夫斯基 - 浪漫曲

03 - 舒曼 - 梦幻曲

04 - 莫扎特 - 回旋曲

05 - 佛瑞 - 摇篮曲

06 - 格里格 - 催眠曲

07 - 德沃夏克 - 幽默曲

08 - 格里格 - 摇篮曲

09 - 肖邦 - 前奏曲 No15 雨滴

10 - 盖希文 - 蓝色狂想曲

11 - 巴赫 - E大调前奏曲

12 - 莫扎特 - D小调幻想曲

13 - 肖邦 - 幻想即兴曲

14 - 巴赫 - D大调小步舞曲

15 - 肖邦 - 军队波兰舞曲

16 - 拉赫马尼诺夫 - 帕格尼尼主题变奏曲

cd2

01 - 贝多芬 - 悲怆奏鸣曲

02 - 贝多芬 - 月光奏鸣曲

03 - 舒伯特 - 军队进行曲

04 - 芭兰诺芙丝卡 - 少女的祈祷

05 - 约翰史特劳斯 - 蓝色多瑙河

06 - 门德尔松 - 结婚进行曲

07 - 布拉姆斯 - 圆舞曲

08 - 李斯特 - 爱之梦

09 - 圣桑 - 天鹅

10 - 肖邦 - 英雄波兰舞曲

11 - 海顿 - 幻想曲

12 - 莫扎特 - 小星星变奏曲

13 - 舒曼 - 西西里舞曲

14 - 亨德尔 - 快乐的铁匠

15 - 舒曼 - 快乐的农夫

16 - 德彪西 - 钢琴舞曲

大概每个人都曾有个钢琴梦：

无论是看**，听着天才钢琴家用音乐尽情表达自己时；

还是听演唱会，看着乐队键盘手帅气十足地边弹边唱时；

亦或者只是在耳机里，听见某首触动你心灵的歌时……

这些时候都会忍不住想： 我要是也会弹琴该有多好啊！

于是有一段时间，每每听见隔壁的小孩在练琴，就会心生羡慕。

只是，最近经常能隔着墙听见小男孩撕心裂肺地吼：我不要练琴！！

我就知道，孩子的新鲜劲儿过去了，一番枯燥的练习过后，他对钢琴的那点兴趣，终于被磨没了。

究竟怎么才能让孩子一直喜欢弹琴呢？

COLOR小花琴 想到了绝妙的办法——给孩子满满的成就感，让练琴变得有趣，动力满满！

它能让0基础的孩子或者成人，5分钟就弹奏出儿童歌曲《小星星》，1小时就能弹出久石让的《天空之城》，1周学会世界名曲《致爱丽丝》。

有这样的成就感加持，无论是谁都愿意一直弹下去！

我可没瞎说，你只要在COLOR的伴侣APP上，选择你喜欢的曲目，琴键上会出现指示灯引导你弹琴，你只要跟着弹，也能体会当小钢琴家的感觉。

不过，COLOR没有止步于此，在让你获得成就感以后，还有郎朗和中央音乐学院的老师，手把手教你，而且一分钱也不收。

从基础乐理，到日常练习，还用 游戏 的形式展开乐曲练习，趣味和成就感满满，没人能比COLOR小花琴做得更好了。

COLOR小花琴由郎朗投资、监制，是郎朗基金会全球巡演指定智能电子琴，而且郎朗自己也在用。

在综艺上，郎朗夫妻俩还把小花琴作为见面礼，送给陈意涵夫妇。

COLOR小花琴所属品牌TheONE在智能乐器这方向，已经深耕超过8年的时间，技术已经非常成熟。

它还获得了爱迪生发明奖，主办方曾这样评价它：

“…… 将钢琴学习过程从数月缩短至几分钟， 让每个人都能开心迅速地学会弹琴……是真正的创新者。”

在某宝上， COLOR小花琴 也已经卖得敲级火爆！随便刷过去，都是好评如潮！

很多父母给孩子买回家，结果自己抑制不住玩了起来，没想到弹琴这么简单，还有成就感！

有了小花琴，孩子的生活里，多了音乐的陪伴，不仅为他培养了兴趣爱好，让他的生活多彩有底气，更是给他的成长蒙上了一层温柔、浪漫的滤镜。

如果你也有个音乐梦，无需畏惧，当遥不可及的音乐梦照进现实，再枯燥的生活也会迸发生机。

从前都招呼朋友“来我家打 游戏 呀”，以后可以招呼“来我家弹琴唱歌啊”。

文艺有格调的生活，就这样轻松拉开帷幕~

很多人不敢轻易开始学钢琴，是因为这条路，走起来真的太难了。

我同事小P，曾经一咬牙买了个4299的雅马哈，贵不说，手放在琴上人就懵了。

一番心里斗争后，小P还是要上1小时400块的钢琴课才行。

结果学了两个月，花了好几千块，连自己最想学的《梦中的婚礼》都弹不出，再好的琴，没了兴趣支撑也只能吃灰了。

而COLOR小花琴研透了人们对音乐急迫地热爱，通过会发光的琴键，让新手都能轻松弹出自己喜欢的歌。

你只要通过蓝牙或数据线，连接手机、i pad上的TheONE智能钢琴/TheONE智能钢琴kidAPP。

左：成人版；右：儿童版，里面的画风、讲课方式，都更适合小朋友。两款都免费使用

在曲库里，选好自己喜欢歌的曲谱，点击开始。

按键上就会亮起指示灯。只要你跟着弹，一首好听的曲子就由你弹奏出来了！

你敢信？视频里的**姐也是钢琴小白，练习几天就能双手合弹了

但千万不要以为，它只会简单地让你跟着弹。

它可是有一整套独家的、专业的教学课程的！

你在APP里能找到海量的免费教学资源， 有系统课和单曲课可选。

选择系统课，可以跟着专业老师，一起学习基础、乐理知识，一点点打好基础。

课程设置非常专业、系统、全面

每节课的内容非常丰富，而且学习的方式也非常简单， 就像在玩真实版“节奏大师”一样！

每次弹完还有AI 测评，找出薄弱部分，引导你纠错、改正。

你的COLOR与手机、pad蓝牙连接，每敲一个键都会被精准识别

每学一个新内容，还会有对应的 游戏 、闯关，边学边玩。

以往被小朋友们吐槽无聊的练琴，有了 游戏 的加持，也让他们超喜欢！

游戏 能调整速度，从慢慢弹，到熟练，节奏掌握在你手里~

偶尔想换换心情，可以选择单曲课，挑一首自己喜欢的曲子，慢慢练起来。

熟练后，还可以录制自己弹奏的曲子，分享给朋友家人听。

曲子太长，会被分成一段一段教学和练习

除此以外，还有2万+的免费正版乐谱，可以供你选择、学习，种类也贼丰富，而且还是实时更新，紧跟潮流~

从热播剧插曲，到流行音乐，从儿童曲目，到古典音乐， 你爱听的都能学，都能弹！

很多家长都给自己家孩子买 COLOR小花琴。

一个是为了激发兴趣，从小培养孩子的兴趣爱好；

另一个是看看孩子到底喜不喜欢弹琴， 如果喜欢，那再进一步升级设备，买真钢琴。

反正作为18岁零120个月的成年人，我因为 COLOR小花琴成功爱上了弹琴。

小时候没学钢琴的遗憾，和长大后的钢琴梦，一下都被小花琴解决了。

大家小时候可能都玩过几十块的“电子琴”，那音效，让人想直接放弃音乐。

而作为智能乐器领域的佼佼者， COLOR小花琴的音质自然不能差。

它的声音采样自价值 几百万的三角钢琴， 每一个音符都清澈纯正，细腻圆润，极富表现力。

另外，它一共含有256种声音，可以演奏出吉他、二胡、古筝、架子鼓等上百种乐器。

COLOR小花琴 为64位复音数、自带两个立体扬声器，坐在琴前弹奏，可以沉浸在优美清澈的乐曲中，无不享受。

不弹琴时，还可以用midi线连接琴、与智能设备能摇身一变，作为家用音响，为我们播放高音质的歌曲。

小巧、轻便、易携带，也是COLOR小花琴广受年轻人喜欢的原因之一。

它的厚度仅855cm，重量只有35kg，比一只成年猫猫还轻。

用的时候你可以把它拿出来，小体积放在桌上、茶几上，随便怎么弹都方便。

而且它根本不需要电线， 只要4节5号电池（支持USB MIDI），随便你想带到哪里都行！

有小伙伴会带它到室外，野餐、开趴，哪里都是舞台。

在家演奏，也不怕打扰到邻居，旋转音量键调整声音大小，还可以外接耳机，静音学琴，半夜兴起也不会影响到任何人。

COLOR小花琴的61个LED发光键盘，以及所有内、外零部件，都经过专业机构检测，符合欧盟RoHS环保要求，小朋友们也可以放心弹奏。

想必很多人第一眼见到COLOR小花琴，都是被它的 时尚 的外观吸引。

极简设计，只有两个键：开关键、音量键。

有7种清新可爱的颜色可选，这可难坏了选择困难症们，每个都好看，怎么办？！

COLOR小花琴 无论是音质、硬件，还是教学研发、外观设计上，都用足了心。

迄今为止，它已经教会了 全球20W+ 的人弹琴！

有人说： 这简直是傻瓜式学琴，从此钢琴老师要失业了！

是的！昂贵的钢琴、报班费用，一度让弹钢琴成了 “富人爱好”。

COLOR小花琴 的出现，让每个普通人都能轻松学习钢琴这种高雅、浪漫的乐器。

家里有小孩，这将成为他迄今为止，收到的最好的礼物。

朋友过生日、结婚纪念日、犒劳辛苦的自己…… COLOR小花琴， 都是清新、文艺又很有价值、有意义的礼物。

情人节、纪念日若是能给他/她亲手弹唱一首《小幸运》，定会把浪漫发挥到极致。

孩子会弹琴以后，学校联欢会可以连琴带人，一起搬上台，定会迎来雷鸣般的掌声。

与音乐相伴的日子，总是充满了浪漫的星光。

COLOR小花琴 ，为你的生活，点亮星光。

　　星空（个人最喜欢的一首）

　　/D大调卡农

　　/秋日的私语

　　/寂静山林（班德瑞）

　　/巴格达的星星（班德瑞）

　　/童年的回忆（班德瑞的不是克莱德曼的那个，很好听但不算钢琴曲）

　　/镜中的安娜（有吉他曲）

　　/悲伤的西班牙（有吉他曲）

　　/梦中的婚礼

　　/爱的故事

　　/水边的阿狄丽娜

　　/多瑙河之波

　　/月光奏鸣曲（看柯南时偶然听到才发现很好听）

　　/天空之城

　　/幻想曲（记得好像是肖邦的）

　　/土耳其进行曲

　　/卡门序曲

　　建议听听理查德克莱德曼 ，很多都很好听 。

　　班德瑞也很好听，但不是纯粹的钢琴曲 。

　　雨的印记（Kiss the rain)

　　理查德·克莱德曼的钢琴曲：如爱的协奏曲、星空、秋日的私语、水边的阿狄丽娜、思乡曲、梦中的婚礼等等，都很抒情的！

　　不能说的秘密JAY的《Secret》

　　贝多芬《月光曲》

　　莫扎特《土耳其进行曲》

　　Wind Crest

　　天蓝的旋律

　　Tears 眼泪钢琴曲

　　古典的：

　　巴达洁芙丝卡 少女的祈祷

　　拉赫玛尼诺夫 华丽大圆舞曲

　　帕赫贝尔 D大调卡农变奏曲(一定要原版的钢琴变奏曲)

　　贝多芬 悲怆奏鸣曲第三乐章

　　贝多芬 月光奏鸣曲第一、二乐章

　　舒曼 梦幻曲

　　李斯特 第二号匈牙利狂想曲

　　贝多芬 第五号（命运）交响曲

　　德沃夏克 幽默曲

　　贝多芬 致爱丽丝

　　莫扎特 土耳其进行曲

　　李斯特 小星星变奏曲

　　拉赫玛尼诺夫 第二号钢琴协奏曲

　　肖邦 降E大调夜曲

　　莫扎特 双钢琴奏鸣曲

　　李斯特 钟

　　肖邦 英雄波兰舞曲

　　拉赫玛尼诺夫 第二号钢琴奏鸣曲

　　肖邦 c小调（革命）练习曲

　　格里格 a小调钢琴协奏曲 （百度里只有摇滚版）

　　舒伯特 降E大调即兴曲

　　柴科夫斯基 第一钢琴协奏曲

　　拉赫玛Kiss the rain

　　梦中的婚礼

　　出埃及记

　　the truth that you leave me

　　卡农

　　秋的私语

　　I miss you

　　the day i lost my love

　　神秘园之歌

　　棋魂钢琴曲

　　紫蝴蝶

　　梦中的雪

　　tears

　　薰衣草

　　雪花的快乐

　　被遗忘的天使

　　尼诺夫 帕格尼尼狂想曲

　　希望你能喜欢

光遇高音钢琴多少蜡烛？9月24日即将复刻音韵季的乐器高音钢琴，如果按照之前测试服爆料的兑换节点的话，高音钢琴价格为75蜡烛，解锁前置节点需要额外10蜡烛以及2升华蜡烛。但考虑到上次白鸟斗篷的复刻，国服调整了兑换节点，因此建议玩家们尽可能多准备蜡烛与爱心，以防节点调整带来无法顺利兑换的尴尬。

相关内容：

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高音钢琴和小钢琴有什么区别

高音钢琴又被叫做大钢琴，它和游戏内霞谷先祖10心兑换的小钢琴不仅在音色上有很大的区别，而且外观上也更加精致，有金色的边纹非常典雅，背在背上非常的好看，是很值得玩家入手的乐器。

王者之心2点击试玩

第一章：浪漫主义时期前的钢琴小品发展概况

一、钢琴小品的起源

二、古典时期的钢琴小品

第二章：浪漫主义时期钢琴特性小品的发展

一、钢琴特性小品在浪漫主义时期兴起、繁荣的原因

二、浪漫主义时期钢琴特性小品的发展概况

三、浪漫主义时期钢琴特性小品的主要特征

第三章：舒曼钢琴小品套曲的浪漫主义特征

一、舒曼钢琴小品套曲的创作背景

二、舒曼钢琴小品套曲的浪漫主义特征

l、题材上的自传性

2、旋律的抒情性、即兴性

3、突出和声的色彩性调式的模糊性

4、复调

5、节奏及曲调中的民族性

6、标题性

7、文学性

8、大型作品的“缩影”或“袖珍版”

三、舒曼钢琴小品套曲在浪漫主义钢琴特性小品中的地位

四、舒曼钢琴小品套曲对后世的影响

第四章：浪漫主义时期钢琴特性小品的美学价值及其意义

适合婚礼上弹奏的钢琴曲推荐如下：

1、婚礼进行曲：有两首著名的《婚礼进行曲》。一为门德尔松所作序曲《仲夏夜之梦》的第五幕前奏曲，二为瓦格纳所作歌剧《罗恩格林》第三幕开始时的一段混声合唱《婚礼大合唱》，因常用作婚礼音乐而得名《婚礼进行曲》，后被改编成管弦乐曲。 前者欢快激情，后者庄严肃穆。 

2、乘着歌声的翅膀：《乘着歌声的翅膀》原为德国诗人海涅（Christian Johann Heinrich Heine；1797年－1856年）所作的一首诗（德文：Auf Flügeln des Gesanges），因门德尔松为其谱了曲（Op 34, No 2）而广为传播。其旋律舒缓、温柔、甜蜜，通常由女高音演唱。

3、爱之梦：李斯特把自己的三首歌曲改写为三首钢琴曲，题作《爱之梦》（Liebestraum，S541）。原来的歌词，分别作为钢琴曲的题诗。

4、圆舞曲：圆舞曲（Waltz），有时音译为“华尔兹”，是奥地利的一种民间舞曲，18世纪后半叶用于社交舞会，19世纪开始流行于西欧各国，它采用3/4拍，强调第一拍上的重音，旋律流畅，节奏明显，伴奏中每小节仅用一个和弦，由于舞蹈时需由两人成对旋转，因而被称为圆舞曲。

5、波罗乃茨舞曲：鲍罗丁的《波罗维茨舞曲》选自《伊戈尔王子》，《波罗维茨舞曲》又名《鞑靼人之舞》。鲍罗丁根据十二世纪的俄罗斯史诗《伊戈尔远征记》自编脚本并作曲。

参考资料：

婚礼进行曲 （世界名曲）-

19世纪初至中叶，在欧洲发生了一种新的音乐潮流，它的影响一直延续到19世纪后半叶，这就是“浪漫主义”。“浪漫”（Romantic）一词源于Romance（罗曼语）。在文学中指一种中世纪罗曼语写的讲述英雄人物事迹的传奇故事或诗歌，此处则指18世纪末和19世纪初的一种文艺思潮。浪漫主义时期的钢琴作品是对传统、古典模式和束缚力权威的种种反叛，它重视个性、主观、情感的自由表现和抒发，从而使这个世纪成为钢琴音乐发展的巅峰时代。

　　一、在音乐内容方面

　　1、注重个人主观情感体验

　　18世纪末到19世纪初，英国工业革命和法国大革命对欧洲各国的政治、经济产生了巨大的冲击，人们的思想理念、社会文化结构、艺术欣赏观等都发生了重大改变，作曲家们的地位也随之发生了根本性的改变。他们抛弃了传统的形式，创作了大量适应社会变革所需的作品，这些作品往往借用中世纪的传奇故事、神话为内容，来隐喻个人与社会的冲突，歌颂爱情的伟大与崇高、人类的自由平等，他们力图在钢琴音乐中表现自己的感情世界，把个人的情感寄托于作品之中。

　　在某一程度上说，浪漫主义的本质就是表达、传递、流露、强化个人情感。浪漫主义音乐在客观上夸大和加深了音乐心理刻画能力，丰富了对心里刻画的表现手法和技巧。作曲家们的创作灵感大多来自他们的情感世界，来自对大自然的微妙观感，来自诗歌、戏剧、绘画等姊妹艺术的启迪，来自神话、传说和民间文学引发的想象。其中，作曲家个人的生活经历、爱情、传记和各种体验在音乐创作中占有相当的位置。

　　 2、增强了民族性内容和情趣

　　 浪漫主义的另一显著特征是民族性因素的增加。肖邦对波兰，李斯特对马札加、舒曼对德国、格里格对挪威、格林卡对俄罗斯等等，都是他们自己民族精神的代表。本民族的古老传说、故事、质朴的民间音乐素材，在他们的作品中占据重要位置，民族性倾向成为作曲家表达情感的重要部分。如肖邦的很多作品都体现了他的民族爱国精神（如《革命》）和民族形式（如玛祖卡、波兰舞曲）；李斯特的《匈牙利狂想曲》；格里格富有乡土气息的《特罗尔豪根的婚礼日》等等。

　　3、音乐标题性倾向

　　在浪漫主义时期，标题性已经成为一种重要的倾向与特征。这时期，音乐经常与姊妹艺术相结合，如文学、戏剧、美术，尤其与诗歌密切交融。因此浪漫主义作曲家的作品带有越来越诗化、文学化倾向，不但给器乐曲加上文字说明性的标题，而且音乐形象也越来越走向直观化，企图用音乐语言来解释文字性内容。如舒曼《童年情景》，13段音乐，每段音乐都有一小标题：如"异国和异国的人民"、"奇异的故事"、"捉迷藏"等，每一段标题都十分形象化地指示听众的思考方向；再如莫索尔斯基《图画展览会》十段标题提示了每个音乐的基本画面等等。

　　二、在创作手法方面的特点

　　 1、 炫技性的写作手法

　　 这一时期钢琴的构造日趋完善，出现了一批职业的钢琴演奏家，他们炫耀着高超演奏技巧。为了迎合演奏的要求，作曲家们运用了很多炫技性的写作手法，特别显著的是李斯特。这些手法包括：大量的八度（如李斯特超级练习曲2、4、6、7、8、9、10）、连续的大和弦（如李斯特超级音乐会练习曲1、2、3、4、5、8）、超过八度的分解和弦、快速华彩经过句、各种双音（《鬼火》）、复杂的双手交叉、震音与颤音、远距离跳跃（《钟》）、刮键、重复音（《塔兰泰拉舞曲》）等

　　 2、旋律强调抒情性

　　 由于该时期钢琴作曲家们侧重于主观的生活体验、内在的心理世界描绘，追求富于幻想的、鲜明的音乐色彩，因此触景抒情或借景抒情成为他们的创作特点。这种情感的抒发表现到旋律上，则变为抒情性的音乐语言。旋律波澜起伏，伸缩性很大，如肖邦的《夜曲》、《第一叙事曲》等等。

　　 3、和声丰富多彩、复杂化倾向

　　 浪漫主义时期的和声在古典主义功能性的和声基础上更进一步扩展了。和声丰富多彩，通过运用和弦外音、变化音和声、拓展的和弦（七和弦、九和弦、十一和弦等）、复杂化和弦（重属、重导和弦；副属、副导和弦）等手法来获得新鲜的和声效果。同时还大量的增设了没有准备的和不解决的不协和和弦。和声的发展完全超出了规整的范围。

　　 4、调性音乐为主，但有含混之感

　　 浪漫主义的音乐还是属于调性的，但这个时期的调性不像古典主义一样仅限于近关系调。这个时期的调性由于和声的复杂化引导调性的复杂化，远关系的转调频繁出现。如肖邦练习曲作品10之四的中16到27小节便是每两小节转个调。这种调性的频繁转动在浪漫主义的后期更加明显，以致于到了李斯特、肖邦、瓦格纳的晚期创作，其各自通过不同的途径达到调性崩溃的边缘。

　　 5、体裁多样性

　　浪漫主义是钢琴音乐发展的巅峰时期，在体裁方面出现了具有浓厚浪漫气质的新体裁。如即兴曲、夜曲、叙事曲、谐谑曲、音乐会练习曲、幻想曲、各种民间色彩的舞曲（玛祖卡、波兰舞曲、匈牙利狂想曲等）、无词歌等等，还出现了小品性的乐曲及小品性组成的套曲（舒曼的《狂欢节》）等。这些体裁在浪漫主义作曲家的手下运用的游刃有余，并得以高度的丰富、发展和完善。

　　 三、在钢琴演奏风格上的特点

　　 1、多层次音色

　　浪漫主义时期钢琴家们致力于开发钢琴的各种音色，使钢琴能发出更丰富的声音。作曲家常通过特殊手法、特殊音区、特殊和弦创作出一些前所未有的音色。如肖邦《第一叙事曲》85到86小节的降低六、七级而制造出柔和的音色和降低四音得到增五度而创造出来深沉的音调。因此在弹奏浪漫主义钢琴作品的时候一定要注意作品中奇异超自然的声音，和多层次的音色表达。

　　 2、外向化速度

　　浪漫主义的速度幅度对比夸张，它比古典时期的速度又有了很大的扩展。它最快的能达到每分钟200拍，最慢能到每分钟42拍。强烈的速度对比，给听众听觉震撼。如肖邦《练习曲曲集》最快是每分184拍，最慢是每分50拍；舒曼《维也纳狂欢节》最快是每分184拍，最慢是每分69拍。在速度上还有一个显著的特点是，浪漫主义钢琴作品开始把自由速度标记出来，该时期的自由速度已经不再受限制，有伸缩地、自由地减慢或加快旋律的进行，随感情而走。

　　3、夸张、极端的力度幅度

　　浪漫主义时期的钢琴已经非常接近于现代的钢琴，该时期所标记的力度记号也和现代的相符合。力度的范围从pppp到达fff。浪漫主义时期的钢琴音乐强调表现人的情感，包括热情、激动、悲愤等，因此力度起伏很大，极端力度运用的比较多。如柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》第一乐章就出现三次fff，华彩中段出现极弱的ppp；第二乐章甚至出现pppp；拉赫玛尼诺夫的《#c小调前奏曲》仅62小节，却出现四次fff，三次sfff，更震撼的是在50小节还出现了sffff，力度跨越之大令人吃惊。

　　4、琴人合一的触键方法

　　在演奏歌唱性乐句时，运用指面内向外“拖”的演奏法，使声音细腻；演奏断奏时用指尖部位向里“勾”，使声音有弹性；演奏慢速时要弹的深一点，使音响饱满；演奏较轻的弱部位、时值短或不重要的经过音或收音时要弹得浅些；在演奏快速的华彩乐句时，只能弹四分之三或五分之四。在演奏这时期作品时不能只用手指发力，我们还要运用身体的其他部位。在伸张性的地方运用手腕；在连续八度、远距离跳跃时运用肘部；在深沉的大和弦演奏时用大臂。除此之外，在有时还要运用到全身的力度，从而达到琴人合一的阶段。

　　 5、精细化的踏板运用

　　随着钢琴技术的提高，踏板的运用也越来越细致化。延音踏板出现了四种不同的踩法：长踏板、模糊踏板、浅踏板、颤踏板；弱音踏板和持续音踏板也都运用频繁。

　　总而言之， 浪漫主义时期是一个巅峰时期，当时的音乐家们无论是舒曼、勃拉姆斯、肖邦、李斯特等都是世界上最伟大的钢琴家们，他们对现代各钢琴学派建立了无可估量的影响；他们钢琴作品为人类留下了高贵的精神文化财富。