色彩搭配
色彩对于设计、绘画等行业
是非常重要的，也是入门的必修课
首先我们先了解一下
色调的理论知识
01
三 原 色
绘画色彩中
最基本的颜色为三种
红(品红)、黄（柠檬黄）、蓝（湖蓝）
称之为原色
这三种原色颜色纯正、鲜明、强烈
而且这三种原色本身是调不出的
但它们可以调配出多种色相的色彩
注意: 光的三原色和颜料的三原色是不同的，现在给大家讲的是颜料的三原色！
颜料中的原色之间按一定比例混合可以调配出各种不同的色彩，而颜料中的其它颜色则无法调配出原色来。当然，为了方便我们目前市面上有很丰富的颜色成品，作画时应该充分利用现成的颜料，这样可以节省调色时间。但其中的原理都还是必须要知道的。
02
间 色
三原色中任何的两种原色作等量混合调出的颜色，叫间色，亦称第二次色。（红+蓝=紫色、黄+红=橙色、黄+蓝=绿色）
童鞋们注意啦！！如果两个原色在混合时的分量不等话，又可以产生其他种种的颜色哦。如黄和红混合，**成分多则的中络黄、但珞黄等的黄橙色等其他颜色。童鞋们也可以用颜色调来练习下，熟练准确的调色也会为你的色彩加不少分的哦。
03
复 色
任何两种间色（或一个原色与一个间色）混合调出的颜色则称复色，亦称再间色或第三次色。（黑色的深灰黑色，所以任何一种颜色与黑色混合得到都是复色。即凡是复色都有红、黄、蓝三原色的成分。）
04
色相
色相: 是指色彩的相貌，是色彩最显著的特征，是不同波长的色彩被感觉的结果。光谱上的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫就是七种不同的基本色相。
05
明度
明度: 是指色彩的明暗、深浅程度的差别，它取决于反射光的强弱。它包括两个含义：一是指一种颜色本身的明与暗，二是指不同色相之间存在着明与暗的差别。
06
纯度
纯度: 指色彩色素的纯净和浑浊的程度，也称色彩的饱和度。纯正的颜色无黑白或其他颜色颜色混入。纯度低颜色，给人灰暗、淡雅或柔和之感。纯度高颜色，给人鲜明、突出、有力，但是感觉单调刺眼，而混合太杂则容易感觉脏，色调灰暗。（在此提醒童鞋们在画色彩的时候在画纸上不要铺垫太多的颜色，这样画面会显得厚重和脏。而是要果断，拿准了再下笔。）
07
同类色
同类色: 是同一色相中不同倾向的系列颜色。如**中可分为柠檬黄、中黄、橘黄、土黄等，都称之为同类色
08
对比色
对比色: 是人的视觉感官所产生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平衡作用。
指在24色相环上相距120度到180 度之间的两种颜色，会给人强烈的排斥感若混合在一起,会调出浑浊的颜色如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为对比色。
09
互补色
互补色: 色相环中相隔180度的颜色,如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为补色。补色相减 ( 如颜料配色时，将两种补色颜料涂在白纸的同一点上 ) 时，就成为黑色;补色并列时，会引起强烈对比的色觉，会感到红的更红、绿的更绿，如将补色的饱和度减弱，即能趋向调和。
10
颜色与情绪
···
大自然的各种色彩
使人产生各种感觉
并可陶冶人的情操
不同的颜色使人产生不同的情绪
从而引起人的心境发生变化
下面来感受一下吧
↓↓↓
红色: 代表了：愤怒，激情，狂暴，欲望，激情，能量，速度，力量，电力，热烈，爱，侵略，危险，火，血，战争，暴力
橘色: 代表了：幽默，能量，平衡，温暖，热情，充满活力，广阔，耀眼
紫色: 色情，皇室，贵族，灵性，仪式，神秘，智慧，启迪，残酷，傲慢，哀悼，力量，敏感，亲密
**: 代表了：智慧，知识，放松，快乐，幸福，乐观，理想主义，想象力，希望，阳光，夏天，不诚实，怯懦，背叛，嫉妒，贪婪，欺骗，疾病，灾害
绿色: 治愈，舒缓，持之以恒，坚韧不拔，自我意识，骄傲，自然，环境，健康，好运，复兴，青春，活力，春天，慷慨，富饶，嫉妒，缺乏经验，羡慕
蓝色: 信仰，灵性，满足，忠诚，安宁，稳定，和谐，团结，信任，自信，保守，安全，整洁，秩序，天空，水，冷，科技，沮丧
粉色: 爱，纯真，健康，快乐，满足，浪漫，迷人，滑稽，柔软，细腻，女性化
10
配色&**
色彩搭配影响着各行各业
经典**对于配色也是要求非常严的
场景配色不只是呈现在肉眼下
还可透过这些配色烘托**所呈现的气氛
以及角色的内心世界
场景配色这个部分
多交由**摄影师
以及美术指导们来负责
也偏属于**后期制作阶段
**《天使爱美丽》中的对应色卡
是一种典型的红色配绿色对应效果
通常两种对比的色彩象征冲突行为
透过外在的互补色彩呈现出角色内心
正处于矛盾或身心交瘁的状态
·经典**的场景配色·
↓↓↓
暖色调
···
冷色调
···
11
服装&配色
来自@光影环球时尚设计
服装色彩搭配案例赏析
设计来自生活
艺术之间相通
设计师们经常从名画中
获取灵感获取它的配色
As A Muse By Hélène Durand
···
11
室内&配色
▲莫奈《睡莲与日本式小桥》
这幅画主要以蓝、绿色为主
比较清新明快
把这个配色组合运用到家装中
↓↓↓
整个室内配色效果
就很文艺小清新范
对比色
▲梵高《星夜》
冷静的蓝色调
占据了画面的大部分
同时又和温暖的星光色彩交相辉映
对比色互相呼应，融为一体
运用在家里，效果会怎样呢
明亮风格
▲洛德·莱顿《缠毛线》
整个画面
以温暖的**为主
搭配少许蓝色，和较多橙色
红色等暖色系色调
让母女俩配合缠毛线的场景
显得更加自然有爱
暗沉风格
▲惠斯勒《灰与黑的协奏曲：画家母亲肖像》
画面被大面积
黑色和灰色所占据
呈现出神秘的色彩
以上来源于网络
最后
在炎炎夏日里
送大家
夏日的配色方案
清爽自然舒服
来自大自然的配色灵感
可以拿去搭配到各种场景里哦
快收藏吧
(●∀●)
比较全面的资料
有没有学到一些有用的知识呢？
喜欢的话请收藏转发吧~
关于基本技法，其实可以很简单的分为干画法和湿画法，根据水分的不同状态来分类，也可以再细化，比如湿画法还可以再细分出晕染、柔边等。再者可以根据特殊工具来延伸出一些特殊技法，比如撒盐、留白胶留白法等。接下来我们就仔细的结合实例给大家分析几种常见技法和常见问题。
一、平涂法
平涂是水彩画中非常基础和常见的画法之一。首先我们要知道平涂是为了画什么？目的是什么？一般我们会用平涂法铺色，铺色就是对一块面积相对较大的区域涂一层均匀的颜色。在画之前，一般需要我们先在画纸上铺一层水，才能使颜色均匀流动，没有笔触，没有水痕。
常见画例：画风景画的底色，像晚霞，天空，海洋等。如下图的底色就是典型的平涂的方法。
常见问题：
1 底色颜色不均匀
解决办法：在铺色的时候，尽量调出足够的颜色，防止画到一半还需要重新调色。或者底色已经干了，颜色无法衔接造成的差色。
2 笔触明显
解决办法：根据画幅选择合适的平头笔快速铺色。在上一笔颜料变干之前，快速落笔衔接，使得色块均匀。也可以使用海绵代替平头笔铺色，在作画的过程中，海绵更不容易让颜色流下来。还有一个原因是在颜料快干的时候，反复涂抹，使得后画上去的颜料水分不一样而出现的，也更容易出现水痕。
3 水痕明显
解决办法：水痕明显的原因可能在作画过程中，笔上水分比底色水份更多，颜料浓度更低而造成的。在画之前调好足量的颜料可以避免二次调色。第二个原因可能是铺水的时候，水分已经过多了，使得纸面形成水坑或者鼓包。
二、渐变晕染法
渐变法是平涂法的升级版。一般来说，渐变由深到浅更容易掌握，每一笔的水分都比上一笔的多一点，颜料浓度也更少一点，使得画面形成自然渐变过渡的效果。不需要在画每一笔的时候特别的洗笔，保持摆笔方向一致，更容易画出舒服的渐变效果。可能有的小伙伴想问，那是否可以从浅到深的画，当然是可以的，只不过会比较难控制，因为每一笔的颜料都要重新添加调色，不仅浪费时间还控制不好程度，对于初学者来说会稍稍难一点。
常见画例：画地平线，夕阳等，与平涂法一样使用在风景画较多。
常见问题：与平涂法相似，就不做过多解释了。
三、混色晕染法
之前我们说的两种方法都是单色。那么混色晕染法，就需要在两种颜色，或者两种以上的颜色时使用。操作一样，相比而言会更难控制。不仅要考虑水分笔触的问题，还需要思考调色配色。画之前要做到心中有数，首先就是我们之前提到的要提前调好足够量的颜色，还需要提前想好下一步要混色的颜色是什么。建议初学者在画之前先在样纸上实验，因为颜料盒里的颜色和画在纸面的颜色可能和你想象的不一样，混色效果也是需要多多练习才行。
常见画例：画地平线，夕阳等，与平涂法一样使用在风景画较多。
常见问题：
除了我们之前说的笔触问题，水分问题。还会出现一些配色的问题，如果你不太清楚该如何配色，在画完整的作品之前，先试着练习去画一张渐变混色色卡是不错的选择。或者可以选择色环中相近的颜色最为稳妥，比如**和橙色相近等等。
四、叠色法
叠色法简单来讲就是在已经干燥的颜色上再铺色的方法。多数情况下，我们仅仅画一层是无法表现出理想的画面效果。重点在于，上色之前，一定要保证前面一层已经干透，防止晕色染色。在实际作画的过程中，往往会和其他技法一起使用，也可以使用局部叠色法来刻画细节。为了节省时间，也可以备一只吹风机，但是尽量不要在纸面水分过多的时候开始吹，会吹得水到处飞破坏效果。
常见画例：画各种物体的细节，比如花卉，动物的毛发，植物的脉络，房屋建筑的门窗等等。
常见问题：
1 晕色染色
解决办法是要保证前一层的颜色已经完全干燥，确保两层的颜色没有串色。这需要在画之前，很明确每一步要画哪里，怎么画。
2 颜色重不下去
解决办法是在调色的过程中，保证颜料浓度要比上一次的较高，颜色也较深，水分更少。水彩具有透明性高的特点，也因为此，对作画步骤有所要求。需要按照由浅入深的顺序来画，每一步都比前一步颜色重一些来逐渐丰富画面效果。
五、湿画法
湿画法是水彩中非常重要的基础之一，很多初学者觉得水彩难也是因为湿画法相对来说，有点难掌握。水分控制是湿画法的重点，除了我们之前说的水彩具有「透明性」之外，还有一个特性就是「流动性」。流动性具体体现在各种技法上的运用，而形成的不同的效果。流动的关键就是「水」在画画中的状态了。
那湿画法的简单的理解就是在颜料未干的情况下继续作画，使不同颜料之间自然的晕染融合。湿画法更容易表现出水彩的透明性和朦胧感，但是如果整幅画都用湿画法，会觉得画面过虚，模模糊糊。一般会干湿结合的来作画，底色用湿画法，细节用叠色法等综合技法。
湿画法又可以延伸出来很多技法，比如柔边法：使一侧朦胧一侧有边缘，可以使用柔边法把需要朦胧的一侧用清水笔晕染过度。比如点染法：在趁湿的底色上逐步点染的方式，逐步加深局部效果。总之这些技法都是在趁湿的基础上来灵活运用的，通过大量练习，多总结多体会，融会贯通举一反三即可。
常见画例：画各种物体的底色，比如花卉朦胧的质感，动物的毛发蓬松的质感，风景画气势蓬勃的效果等等。
常见问题：
1 无法控制扩散程度
解决办法是先观察水分变化，水分越大，扩散面积越大。水分越小扩散面积也越小。根据时间的长短去判断，也可以根据经验在调色的时候做到心中有数。
2 湿画的时候画错
解决办法是可以趁画面未干的情况下，立即用纸巾洗掉画错的地方进行补救。
六、擦洗法
擦洗法的关键在于理解水彩中关于「亮部」的表达。之前我们在前面也有提到水彩的特性决定了作画顺序，从浅到深。画面中最亮的地方是纸面的颜色，可以手动留白，或者借助特殊媒介留白。亮部的表达还有一种方法，就是通过事先铺完的底色趁水擦洗出小面积的亮部或者反光。利用纸巾，或者较硬的尼龙刷，海绵等都可以做到。
常见画例：画各种物体的反光面，比如画人物水彩时，瞳孔的反光就可以用小笔擦洗出来；画一些光线时，像天空和森林或者海面的光线感；逆光聚光的效果等等。
常见问题：
1 无法控制擦洗的面积
解决办法和湿画法遇到的问题基本相同。
2 不懂如何选择合适的工具
如果是天空或者森林海面的光线，都可以用较硬的尼龙刷在趁湿的纸面上迅速擦洗；如果是夕阳晚霞的逆光的太阳，可以用纸巾或者海绵轻点出合适的面积即可。
上图的光线感，用平头刷趁湿擦洗。
上图的中间的亮部，也可以用纸巾沾染洗掉多余的颜料。
蒲公英的部分在铺底色的时候，用纸巾擦出相应位置。
七、干画法
我们常理解的干画法，似乎理解为干刷法更准确。沾取极少的颜料在干纸或者干底上画画。为了增加一定的肌理效果，也会用到干画法。
常见画例：风景画中的树木和小草，海景波光粼粼的效果，动物的毛发等等。
常见问题：
水分过多无法画出干画的效果
解决办法除了控制水分，也可以借助画笔来表现，比如用吸水能力差的人造毛等等。
八、特殊技法：滴水法、撒盐法
滴水法和撒盐法都是为了制造出特殊的肌理效果。都是在趁湿的底色上，滴清水或者撒盐即可。
关于滴水法，值得一提的是，可以借助这一技法去利用水痕的产生。因为在我们画画的过程中，经常会遇到水痕，很多小伙伴会觉得很头疼不知道如何处理。我们在使用滴水法的时候，采用滴清水的方式故意制造出来水痕和我们平时不想要水痕而出现的原因本质是一样的。
常见画例：需要给背景增加层次感的画面效果都可以用。
九、特殊技法：留白胶留白法
留白胶留白法，就是在需要留白的地方提前预涂留白液或者留白胶，画完等干后再擦掉的方法。关于留白液的部分，之前写过一篇专门的文章《水彩自学第五集：留白液的测评和常见问题》，总结了常见问题和多个品牌的留白液测评。
常见画例：雨滴，海景，任何需要事先留白的画面效果。
十、特殊技法：喷溅法
这个技法常用在烘托氛围，有些朋友会觉得过于讨巧或者不算正统的技法。在我个人看来，对于初学者来说，极其容易上手，对有的画面效果来说，可以快速活跃画面效果，尤其是对于画星空起到画龙点睛的作用。
常见画例：星空最常见。
总结
最后要说的是，任何技法都需要灵活运用，根据不同画面需求选择合适的技法即可。不需要过度追求一种技法，也不存在哪一幅画只能用湿画法画，别的方法画出来就不对的想法。
很多时候在一幅画中，会用很多个技法。只有真正理解了技法的本质，才能更好的运用。下面我用一张雏菊的画法，帮助初学者一次搞定这几种常见基本技法：
田墩墩 14:18:58
一、干画法：在第一遍底色干透之后，再进行重叠加色或衔接其它色块层叠着色的作画方法。
干画法的特点是笔触清晰明显，形体明确，便于控制水分，可以逐层加色，一遍一遍覆盖深入下去，适合表现对比强烈、轮廓分明、色彩层次清晰、体面转折明确的对象，以及形体结实、质感坚硬的物体，如阳光下的建筑物、质地粗糙的山石、老树干的纹理变化、老者脸上沧桑的肤色等等。此画法表现力强，便于对形象进行深入而细致的细节刻画，能充分表现出物体丰富而细腻的质感、色彩以及体积感。
干画法的做法优点是：用水不多，水分容易控制，逐层上色的方法表现充分，有修改的余地，不受制作时间限制，可以深入的进行细节的刻画与塑造，便于长期作业。所塑造的形体造型结实、结构明确、层次分明。
干画法作画的缺点是：色彩与色彩之间的相互渗透性差，不能完全发挥水彩画浑然天成的晕染艺术趣味。
二、湿画法：趁纸面上水分、颜色未干时进行着色的作画方法，颜色与颜色、颜色与水分之间会自行渗化，水色交融产生出含蓄滋润、蒙胧淋漓的离奇效果。
湿画法的特点：清新润泽、色彩生动、变化莫测，适于表现轮廓模糊的远山、天空，质地圆润、光滑的物体或浑然天成的朦胧意境的营照，大写意式的氛围渲染。此画法能充分发挥出水彩艺术中轻快、润泽、酣畅、洒脱的艺术特质与魅力。
湿画法的画法优点：色彩与色彩之间的相互渗透性好，能很好的发挥水彩画轻快透明、含蓄朦胧的绘画语言特质。
湿画法的作画缺点：由于湿画法是在水分、颜色未干的状态下进行形体间的衔接，故而物体形体结构的准确性较难掌控。
三、干湿结合画法：在水彩画的作画过程中，无论是干画法还是湿画法，都有其表现上的优势以及各自的局限与弊端。在实际操作中，两种方法既可单独运用，又常结合在一起运用。
一般情况下，远处的、朦胧效果的背景以及大面积渲染多采用湿画法；而近处的、受光部位以及主体物象的细节刻画多用干画法来进行深入刻画。
在步骤上，宜先用湿画法，后用干画法，或干中有湿、湿中带干，整体色彩效果要虚实相间、强弱有致。恰当的地方可采用其他一些辅助技法来完善所要表现的物象。
干湿结合的画法兼容了两种画法的长处与优势，能相互弥补、取长补短，更好地发挥水彩画的特点，扩展表现空间。
下图是采用两种方法结合的画法，天空采用湿画法一气呵成晕染，待到底色干透再刻画视觉中心的建筑带。
四、其他常用技法：
在绘画过程中有许多特殊的技法，如刀刮法、喷水法、滴水法、撒盐法、油渍法、对印法等等，这些技法的使用，能产生丰富的画面肌理。
（1）刮色：在水多时，用刮刀刮出的痕迹是深色：
水分半干时，用刮刀刮出的痕迹呈浅色，多用于处理深色丛林中的枝干亮部。
这是用刀刮法制作出的树丛中受光的树干：
（2）水洗：在颜色半干湿，用一支干净的毛笔蘸取少许清水，在色块上运笔，毛笔运行过的地方会出现一道道水的痕迹。这种技法适合表现枯草或草垛。
（3）喷水法：为了制造水雾朦胧的效果，在适当的位置上喷水、溅色，产生人工无法达到的效果。
如图，先用笔刷将画面的底色铺设上去，水色未干时，用喷壶在上面进行喷洒，喷过水的底色即出现云雾状色彩肌理。注意喷射的水量要适度，过多会将画面云雾肌理冲散；过少，画面的肌理效果不明显。
需要特别说明的是，水彩画的特殊技法很多，掌握它们在处理特殊效果时的确可以给画面带来不少惊喜，但切勿滥用，更不能为了表现而表现，丢失了水彩艺术表现的原则与本质。
水彩手绘风一段跨越种族的邂逅
名称：艾特熊和赛娜鼠
时长：80分钟
观看途径：小破站
类型：治愈动画
国家：法国
内容简介：从小生活在孤儿院的小老鼠赛娜，几经波折，终于从地下鼠国逃出。可是当她跌跌撞撞地来到熊的王国时，却一路受尽鄙夷和白眼。疲惫的小赛娜沉沉地睡在垃圾桶里一觉惊醒后发现一只体型硕大的熊正要把她当作晚餐。赛娜带着艾特去了一个装满糖果的地窖，两人便形成了奇怪的友谊。
原来这只名叫艾特的熊先生是名街头音乐家兼马戏团演员，多才多艺的艾特还从事过很多职业。艾特带着赛娜到家里住，他们彼此扶持理解，相互鼓励帮助，跨越偏见相爱。
这部**是根据儿童绘本翻拍的，除此之外还有剧集版。温馨的水彩手绘画风和温馨的故事情节，偷牙的小老鼠与爱吃糖掉牙的大熊跨越了偏见，战胜了世俗，寓意深刻，**整体风格是法国浪漫画风值得一看。
台词分享：“找到艾奈斯特,再也不离开他。找到赛斯汀娜,和她永远在一起。”
一、水彩技法：干画法与湿画法 首先我们讲一下水彩画的基本技法：干画法与湿画法。干画法是指第一遍色干透后，再上第二遍、第三遍。使用干画法，由于层层重叠，会产生丰富的层次效果，使表现对象明确、真实、深入。这种方法善于表现光影效果。但画时仍要求笔毫水分饱满、滋润，防止色彩干枯、僵死。干画法一般又分为“干接法”和“叠色法”。用干画法作画，第一遍颜色放上之后，这遍颜色干了，在这上边重置(第一遍颜色和第二遍颜色的交叉点叫重置。与之相对的是并置，即水粉、油画等两块颜色，一块颜色上去，另一块颜色摆在旁边，两块颜色形成强烈对比 )，我们最需要明确的就是当这两块颜色重叠的时候，第一遍颜色和第二遍颜色交叉的地方，一定是一块透明的颜色，不可以叫这块颜色不透明。咱们平时画画往往有一个概念上的混淆，就是调一块颜色，画上这一笔，第二遍颜色调的时候往往就不太考虑第一遍颜色它的色彩的性质是怎么回事。调第二块颜色的时候怕它太纯了，怕它过于跳跃，往往调的过灰，这样第二块颜色上去与第一块颜色相加，往往效果就不如单纯的涂在空白上，可能变得很浑浊。画水粉、油画肯定要考虑前后两块颜色不能太跳，要让它很沉稳，但是在水彩里就不能这样了，一定要考虑第一遍与第二遍的重叠效果。我们接触水彩的初期都知道并且关注这个问题，但是随着绘画时间的积累慢慢的把这一点淡忘了，往往在这些基础的东西上容易出问题。我们在画的基本技法里面，首先要明确的一块就是所谓干法就是第一遍颜色干了之后第二遍颜色上去之后的重置的问题。一定要搞清楚下边已经有一遍颜色了，有时候上第三遍颜色的时候要知道已经有两遍颜色了，这两层是什么颜色，再加上另一边颜色之后会是什么效果，这个一定要搞清楚。弄不清这个问题往往画出来会很脏。这是干画法要注意的一个很重要的问题。 另外，我们更多的要了解一下湿画法，中国人对湿画法的了解更明确、透彻。我们画水墨山水，在钩染的时候全部都是在湿的状态下进行的，中国人对掌握湿画法的这种能力，比西方人的水平要高得多。像画素描他们一般的都是很严谨，干了之后一遍遍的往上找，他们比较注重边缘细小的处理。我们就很容易把握在底子湿漉漉的状态下去很轻松的把形控制出来，把握整体关系。但湿画法我们一定要记住一点：一定要有形，往往我们用湿画法滑到最后就没有型了。象在大雾天气画风景，远景用湿画法可能一遍颜色就画得很好，这个里面一定要注意，这里面不光是远景，还有近景，还要把形具体起来，这里面就有一个湿画法虚和实的问题。 这里我讲了两个主要问题，一个是干画法重置的色彩问题，一个是湿画法注意形的问题。但是，在一幅画中最常用的是干湿结合法。没有说一幅画全是用干画法或者全是用湿画法的。一般都是有干有湿结合在一起画。这样画出来的画既有空间感的处理，又有形的概括。 在理解上不要把一般技法看的太程式化，实际上只要我们一动笔，基本技法首先就要利用起来。一幅画从开始到结束，基本上都是围绕基本技法进行的。我们现在特技（特殊技法）很多，以后我们将拿出专门时间讲技法课。为什么要强调基本技法呢？技法和材料实际上是关联在一起的，现在运用的材料，比如特技里面的材料是工厂专门生产出来的材料，像胶溶质的如阿拉伯胶、遮挡液，与我们通常用到的撒盐等等很多很多的特殊技法是息息相关的，但是我们要记住这些特殊技法不要当成我们经常用的东西，应该是偶尔用之，就是用一般技法很难完成的用用特殊技法，这是可以的，而且他能够出彩，但如果用滥了对我们研究技法深入研究水彩画就成为阻碍了，因此我们主要先把基本技法掌握好。二、水彩颜料的分类 首先我们讲一下，水彩画的基本色彩问题。这里讲的基本色彩问题是针对材料来讲的，水彩画水溶性的，是透明的，从我们现在用的颜料来讲有矿物质、植物质、动物质三类。了解材料特性，你在调色的时候你就知道，你调一种什么颜色需要它的比重，它和其它颜色混合时，你调的这块颜色他在你的水彩纸上所出现的效果。我们知道，水彩纸是分层的，一张水彩纸我们从剖面看这里他有凸起和凹陷的部分而且水彩纸分类分得也比较多有粗纹纸、细纹纸，他的纸纹与颜料有密切的关联。而且水有表面张力，水倒在水彩纸之后，受到水彩纸的力。又因为水里面含有水彩颜料，因此颜料的比重就起作用来。矿物质的颜料分量比较重，植物质的颜料以植物花径叶等为原料制成，因此很轻，这两种颜色混合在一起我们可想而知，重的自然到了凹陷的地方了，轻的就在水面上浮着，可能浮很长时间，但是等到干了之后也会沉下去。这时候第一层沉下取得和第二层沉下去的形成明显的分层，虽然你调色时很匀，但是因为各自质地不同，画在纸上之后由水自然的分离。这是水彩画非常优秀的品质，油画颜料是达不到这一点的。调两块颜色放到油画布上，就是这块颜色，多久都不会变，但是水彩不一样，这两块颜色到了画面上，一渗开马上就会出现两个色彩层次，这两个色彩层次是很透明的。假如你想让它不透明而人为的去干预它，来来回回蹭，那么它这种效果就没了。我们画画最忌讳来来回回蹭，因为它还没来得及反应出效果，便被我们破坏了，这是画水彩的大忌。 很多人很认真的画水彩，却总是抓不准形，主要的原因是没有给画面已足够的时间停顿，让颜色沉淀下来。我们总是太“积极”却使颜色都附在上面，画面显得脏，就是我们不懂的颜料的特质，导致如此后果。因此画水彩首先要明白水彩基本的特性。矿物质的颜料基本上有群青色、赭石、土黄、熟赫等；植物性颜料有靛蓝、中黄等。这两种质地不同的颜料混在一起，产生的效果就是比重轻重的差别。动物质的颜色现在用的很少了，比如西洋红。大家只要知道颜色是有比重的就可以了，色彩本身有轻有重，因此用在画面上会产生不同的画面效果。 另外，我们用的颜料是用胶来调成的，因此胶的性质在颜色里很关键。如果是胶不回融那么颜色干了之后就很难再洗]
每日一赏 | 第 00 9 期
简忠威
台湾水彩画家
1968年出生于台湾基隆。
1979年10岁立志当画家。
1985年正式进入画室学习素描、水彩。
1990年以欺负水彩肖像画为毕业制作，自台湾辅仁大学应用美术系毕业。
1998年获得台湾师范大学美术研究所西画创作组硕士学位，举行研究所毕业水彩创作首次个展“是寂寞交响诗”。
……
此处省略各种荣誉N个……
一幅耐看的画，能让人在其面前驻足，就是一幅好画。让我们走进 简忠威 的水彩画世界，感受其高超的技法和丰富的色彩光影世界。
《暮光之城》
**《暮光之城》使得这个名字有了浪漫和爱情的内涵。而这幅画描绘的是半晚的街景，一抹夕阳还停留在墙壁上与已经打开的路灯相衬相映。色彩轻淡透彻，远处的晚霞，给人以畅快清澈的感觉。似乎凉爽的夜即将来临。
《芹壁》
芹壁位于中国台湾北竿岛北方，处于芹山和壁山之间而得名。整个村子都是由粗犷的石块建筑而成，宛如一个石头城。属于闽东沿海建筑的特色。古宅群顺，山势呈阶梯罗列。没有见过的朋友可以从陈老师的画中感受一二。整个画面也是粗犷的画风。
《罗马街景》
这幅画在风格上，跟约瑟夫和阿尔瓦罗有一点接近，又不尽相同。似乎笔触更加放肆快意，仁者见仁智者见智了。
《龙斗小镇》
不知道是哪里的小镇。这样的小镇并不陌生，相信熟悉的味道能勾起很多人在以前时的回忆。感受一下这里的安静与祥和吧。
《剑桥骑士》
街道的建筑构图永远是水彩画热门的主题，远、中、近景层次分明，然而畅意的笔触却不是一般人能够驾驭得了，看似混乱的画面，而远观的印象却非常通顺。
《苗寨写生之一 》
苗寨写生系列 远景朦胧的灰色烘托出屋顶的亮色块，近景树木从打破了房屋，地面平行是构图所带来的平板感。随意留白的点面，调节着色块间的对比和层次关系。深色吴强忠的人物增强了画面的趣味性。
《苗寨写生之二》
《苗寨写生之三》
《苗寨写生之四》
《回家》
回村儿既视感，哈哈哈……
《形趣之境》
《古典威尼斯》
画如其名，风格古典，色彩偏灰暗。
《格拉斯哥》
《刚下过雪》
这位出生，并且生活在台湾的画家。不知道他如何对雪有如此微妙的感觉，犀利又独特的笔触，将扫雪的痕迹与凌乱表现得淋漓尽致。同时表现了画面的疾风劲力的冷风，是一幅非常耐看的画。
《浮世观音》
不知浮世观音是什么讲究，“浮世三千，吾爱有三。日，月与卿。日为朝，夜为暮，卿为朝朝暮暮”，站在山顶俯瞰一座城，胸怀之渺远，爱意由生。
碰巧的是，这句话正是出自**《暮光之城》的台词：
I love three things in the world,sun ,moon ,and you，
sun for morning ,moon for night ,and you forever
《佛罗伦斯的屋顶》
《等待春天》
白雪皑皑，阳光金灿灿的照耀，不得不说明亮的雪景中，一丢丢淡黄的晕染显示出阳光的温度，正是等待春天之意。细看这幅画，远处肆意的笔触十分洒脱，而前面树木又十分精致，粗中有细，前后对比起来使得画面很有节奏感。
《巴里左岸》
据台湾媒体说，巴里左岸犹如置身法国塞纳河的感觉。对旅游感兴趣的朋友可以去看个究竟。去之前可以从画中感受一二。
这幅画入选美国水彩画协会第148届国际年展，并荣获Alan RChiara纪念奖。
《走在阳光里》
这是一幅光与影之歌，大家自己感受吧。
《永和巷弄》
色彩明快而光感强烈，从左至右色彩形成由暖到冷，由浅到深的对比和变奏，穿插色块间的流畅身线条与不规则的留白交相呼应，使得画面响亮而活泼。
《雪里红》
《温莎市政厅》
天空色彩纯净纯云，微妙的云朵与建筑物的块状色彩形成了柔与刚，飘逸与厚重的对比。街景建筑的造型结构起伏跌宕，用色深沉凝重。画面中的伞和白色的小车的留白，将充实的画面调节的生动而有趣。
《威尼斯之夜》
由于水彩画颜料的表现力没有油画那么强烈，夜景对于水彩画来说更具挑战，显然简老师高超的技法游刃有余，朦胧的灯光、荡漾的水痕，浪漫的夜晚透露着静谧。
这幅画入选全美水彩会，第94届国际年展（NWS）并获奖署名会员资格。
《托斯卡纳的阳光》
一定是阳光太美，才会让画家决定留下那一刻，整幅画面是暖色调，一种懒洋洋的感觉，阴影与明亮的对比给人以感受时间和空间的享受。
《台湾风光》
远景风景，冷暖结合对比之典范也。
关于对学彩画感兴趣的朋友，初学时比较难的是很容易成为照片的奴隶。而不是把景象都是我们创作的一个素材。 每日一赏·下期预告 将为大家分享简忠威写生作品与实物对照，希望能对大家有所启发，提供一些灵感。
在选择好画面后，你需要开始构图。构图是指将画面分为不同的部分，并在纸上进行勾勒。你可以用铅笔轻轻勾画出画面的轮廓，然后再根据需要加入一些细节和阴影。
在开始画图之前，你需要准备一些画图工具和材料。这些工具可以是纸张、铅笔、彩铅、水彩笔、油画颜料、画板和画笔等。你可以根据自己的喜好和技能选择适合自己的画图工具。
六、完成
在开始画图之前，你需要准备一些画图工具和材料。这些工具可以是纸张、铅笔、彩铅、水彩笔、油画颜料、画板和画笔等。你可以根据自己的喜好和技能选择适合自己的画图工具。
520这个数字已经成为了表白和爱情的代表，每年的5月20日都是情侣们的节日。如果你想为自己心爱的人画一张浪漫的520表白图，那么就来看看以下的教程吧！
五、修饰
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