补充句话：那女的总跑在我和男友面前然后慢走，在别人面前也同样做？

对方总是喜欢跑到你的前面去走路，那么很可能对方就是养成了这样的习惯，觉得走路的时候走在别人的前面，然后就是一件比较让自己感觉到快乐的事情，每个人感觉到快乐的事情都不一样，我不需要去在意这些事情

那么我们来看看如何让自己保持愉快的心情

多做跑步、转圈、疾走、游泳等运动 这些运动可以使人在不知不觉中，注意力被转移，让你在运动中释放自己的不良情绪，让宽容回到你的怀抱，是缓解不良情绪的有效措施之一，非常有效，我试过的。

吃香蕉有营养心理学家发现，香蕉含有一种能帮助人脑产生五羟色胺的物质，它可以减少不良激素的分泌，让小怪兽跑的远远的，使人安宁、快活。

听音乐音乐可以使大脑产生一种内啡肽的镇静安神的物质。但是要注意，选择适合自己即“对路子”的音乐听和自己情绪，不要听和自己情绪相反的音乐，你烦躁的时候，就不要听那些摇滚、吵吵闹闹的音乐，建议听班得瑞的曲目，而开车在路上的时候，有点困得时候，适合听一下让自己提神的音乐。

观山水在大自然的青山绿水怀抱中，你会感觉自己很渺小，呼吸着新鲜的空气，鼻尖吸入的是自然的气息，青山绿水，莺歌燕舞，会将你置于美好的情境中，自然是美好的，生活也是美好的，在大自然的怀抱中，你的心情便会被动的快活化。

大声哭喊专家研究发现，大声哭喊可以使心理得到尽情的宣泄，可以把不良情绪产生的毒素，哭喊出身心。当然，这种哭喊的宣泄方式，选一个合适的地点是非常重要的，僻静的地方很重要。

打木偶将木偶贴上让自己不顺心者的名签或者事件名称，然后尽情的抡起拳头，拼命的击打它，击打过后，人不再憋屈，心情自然会好起来。

这类寓教于乐的课堂互动游戏的题材很少 况且贫困地区的儿童

业余文化生活很有限 甚至于他们会唱的歌曲也少之又少

既然是教育 就不能过多的让流行乐及打击乐参与 应该按照教育大纲

及使用教材的具体内容安排授课 如果想让课堂达到互动的效果

可以试试让所有男生来选一首都会唱的歌曲集体唱 然后女生再选

也是集体唱，往复循环 看哪方唱的好 哪方歌曲没有穷尽的时候 互

相比较中 以部队“拉歌”的形势 达到调动学生积极性的目的

同样方法也可以按照座次 分2组 4组来演唱 互相比较 ；

还有就是找一个学生来演唱一首自己拿手的歌曲 唱完了以后 由他来决定

下一个由谁来继续演唱 依此类推 同学们唱自己喜欢、熟悉的歌曲 就打破

了传统音乐教育中被动的教学方式 而又由演唱完毕者来决定下一个谁来继续

演唱就达到了活跃课堂气氛的目的； 也可以采用“击鼓传花”的方式

没有鼓可以找个学生背对大家拍手 掌声停止之时传递物在谁手中 就由谁来演

唱歌曲；

如果要按照教材上面的歌曲来进行游戏 也可以找出一位同学 由他选择搭档

两人分段来演唱歌曲 同样也可以采用上面的方法 由演唱完毕者选择下一个演

唱者；

以上提供几点建议 供您参考。预祝您成功

（工作在贫困地区学校的教师都很可敬）

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说京剧旦角“上下场”：“戏曲硬要往话剧的框框局限里钻，恐怕不是上策”



梨园杂志

2020年12月17日16:47



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戏曲上场、下场，与表演“以形写神”，传神得似，神形兼备地塑造典型的人物形象分不开。一些名演员，很重视处理人物的上场、下场。因为戏曲写意，重在神似。“神”，要通过具体独特的“形”来传达。所以要在上场、亮相的刹那之间，让观众通过人物行动、形象的直感，首先对人物身份性格有个了解，进而通过“唱念做打”深入人物心灵，唤起观众生活想象，体会其内在精神实质，在获得艺术美感享受中心灵受到陶冶。

在戏曲中，人物服饰相貌尽管诸多相似，只要一出场，顿时就各具特色。比如《鸿鸾禧》的金玉奴、《铁弓缘》的秦凤英、《拾玉镯》的孙玉姣、《梅龙镇》的李凤姐、《柜中缘》的妹妹，都是闺门旦，梳大头或抓髻，穿袄、裤着饭单。单从外形来看，分不出个张王李赵。但人物在行动中，一个上场，性格就鲜明起来。



荀慧生之《梅龙镇》

这五个少女，虽然共同有着天真活泼、爽朗明快的特色，但金玉奴只是情窦初开，无忧无虑，稍有思春之意；孙玉姣则是心事重重，愁锁眉梢，满腹闺怨。秦凤英与李凤姐虽都开茶馆，卖茶卖酒，终日忙碌，应付着各种来客，但她俩一个豪爽侠气、武艺非凡，有女中英豪气概，一个妩媚温柔、天真无邪，气质清新。《柜中缘》的妹妹，则聪明伶俐，充满娇气，又带些土气。所以无论是“啊哈”五锣“打上”，或“唱上”、“跑上”，气质完全不一样。

因此，尽管初学戏的孩子，多在外形模仿，谈不到更多的传神体会，但因不同人物细节动作的表演程式是规定好了的，外形的模仿，仍能在一定程度上吸引观众，如果满足于此，不求深造和深入体验，艺术就失去了生命。



吴素秋之《铁弓缘》

人物的上场看来是自身戏的开始，其实不是。作为人物的生活来说，她的戏早在幕后就进行着了。演员处理上场，要了解人物的幕后生活，才能把幕后戏带上舞台。比如《铁弓缘》秦凤英出场前已在幕后整屋、烧水，为茶馆开门忙碌地做着准备，所以上场才有“不幸爹爹亡故早，撇下母女受煎熬”的诗对。上场是人物劳动转换的间歇，因此行动麻利，几句“家门”就打扫起来，幕后、场上戏才不断，才有深度，出意境。如果想象成幕后描花绣朵，那上场行动节奏就会截然两节，戏就隔生断线。人物的身份性格和上、下场目的不尽相同，行动的姿态、节奏，自然也就千变万化。

戏曲上、下场的巧妙处理，可增强表演的载歌载舞，对于情节发展跌宕起伏，性格色彩丰富鲜明有益。所以尽管一出戏里的同一个角色，他的上场、下场，也要富于变化，不使重复。



比如《花田八错》，丫环春兰在这出戏里一共有十个上、下场，就场场不一。第一场:“啊哈”，“五锣上”念诗，进门时甩大辫，腿向后踢大辫穗头(这是过去“十三旦”创造的)，和**一块下场时，学**小脚走路，走了几步，觉得怪别扭的，甩下**连蹦带跳跑下。第二场:“凤点头”上，**唱“散板”，春兰活泼地甩着辫穗上，以下是：**与卞相公一见钟情，羞涩走了，春兰怕**走远，又怕卞相公不解心意走开，转身右手招呼“**慢走”，又转身以左手招呼卞相公“你可别走”，三番五次左呼右唤、不住叮咛，见**走远了，才急得她最后再嘱咐了卞相公一句“你可别走啊”，“三锣”，招呼着**碎步跑下(这是筱翠花创造的)。春兰其它几个下场，都不一样，各有窍头，就不一一叙述了。



李世芳、毛世来之《花田错》

老先生们对上场、下场很重视，根据人们在不同情境中的性格心理，不断创造革新，力求准确、夸张、优美地揭示出人物的内心世界。王瑶卿师傅教的《十三妹》，八折戏中的几十个上下场，都各具特色。他常说：要做个好唱戏的，不做唱好戏的。好唱戏的，是指无论什么戏一经自己创造处理，就格外生色，连上、下场也别具韵味，可以说是“人保戏”，唱好戏的，是哪个戏好唱唱哪个，叫做“戏保人”。演员应当发挥自己的艺术创造个性，做个好唱戏的。王瑶卿就是如此。比如《打渔杀家》，过去是三路刀马陪老生演的“开场”、“靠轴”戏，经王瑶卿创造与谭鑫培合演后，一跃而成了各名角都演的“压轴”好戏。这样的艺术创造，才有生命力，这是要下苦功夫的。

上、下场，与戏曲剧本时、空处理自由、点线结合的分场结构分不开。现在不只在某些现代戏里，就是在整理改编的某些传统剧目和新编历史故事剧目中，也多采用话剧式横断剖面的分幕形式，使演员技艺和戏曲载歌载舞的特色，都无从发挥。这种现象值得研究。现在话剧都在向传统戏曲学习，取消布幕，而戏曲却硬要往话剧的框框局限里钻，恐怕不是上策。

传统戏曲故事性强，有头有尾，一线贯穿，一气呵成的特色，为人民喜闻乐见。因此，剧作、表演对上场、下场的处理，是不可轻视的。