法国浪漫主义画派的先驱是？

1824年对法国美术乃至整个欧洲美术都具有特别的意义。这一年中，作为新古典主义向浪漫主义过渡的代表人物吉洛德去世了。早先全欧洲最重要画室的大卫画室中的学生们，要么江郎才尽，要么出现了风格上的摇摆。也是在这一年，浪漫派的急先锋热里科因骑马而不幸夭折。但是更重要的是，在这年的沙龙展览会上，多年受到冷遇的安格尔以他的《路易十三的宣誓》而大获称颂，法国国王查理十世还因此授予他荣誉军团十字勋章，法兰西美术学院接纳他为院士。与此同时，德拉克罗瓦也在这届沙龙中展出了他的《希阿岛的屠杀》，尽管在这届新古典主义占统治地位的展览会上此作受到许多批评，但它却代表了一种新的绘画思潮的正式出场，是这种思潮向新古典主义的正式挑战，这种挑战决定了欧洲绘画中两个主要方向的产生。

浪漫主义（Romanticism）作为一种倾向存在于历史的各个时期和各个地区的艺术作品之中，但作为一场运动则主要指18世纪末19世纪初的一场艺术革命，以19世纪30年代为盛。其中，主动介入现实、强化艺术的人道主义精神和生命活力的一面称为积极的浪漫主义；而常隐入历史、片面强调个性的幻想、主张情感放纵的一面称为消极的浪漫主义。后者常滑入唯美主义和形式主义。热里科的《梅杜萨之筏》就是取材于现实并肇发积极的浪漫主义的代表作之一。

浪漫主义一出现就表现出它与学院的新古典主义的对立，它反对学院派古典主义的理性与类型化，而强调情感、个性和具体化，反对学院派古典主义的规范而重视情绪的自由描绘，反对学院派古典主义的素描和线条而提倡色彩和块面，反对学院派古典主义的平面性而主张光与色对比——这一切使得浪漫主义成为一种富于想象而充满激情的艺术。

浪漫主义的出现不是无根基的，它经历了一个从古典主义蜕变的过程。有意思的是，这个蜕变过程主要是由大卫自己的学生来完成的，这些学生包括吉洛德、格罗和普吕东，不过他们都只是偶然表现出浪漫主义的倾向，真正的浪漫派先驱还是热里科。在法国，浪漫主义艺术的主要代表是热里科和德拉克罗瓦，雕刻方面的代表是吕德、卡尔波等人。

热里科

热里科（Jean Louis Theodore Gericault，1791—1824）是比前面几个还要晚一辈的艺术家。他生于卢昂一个律师的家里，幼年即随家迁往巴黎。在19世纪初的巴黎，大卫的画室成为全欧洲向往的地方，另外一个叫格兰的画家的画室虽然也有名但却无法与大卫画室相抗衡，直到20年后情况才反转过来。热里科就是在19岁时进入格兰画室并后来结识了师弟德拉克罗瓦的。热里科早期的作品即已表现出他的大度和热情，他的老师格兰认为他具有非凡的才华。他的第一幅显示才华的作品，就是1812年21岁时完成的《轻骑兵军官在冲锋》。热里科自小喜爱骑马，以后他成为画马的能手。从此画可以看出，显然他对画马做过深入的研究。虽然此画像是一幅画的局部，但无论它的画法和构图已足以显示一种新的审美的成熟了。此画充分显示出热里科所受鲁本斯的影响，马的大跨度动势，人物的反身砍杀和斜角的构图都给人以情绪上的振动，尤其它的画法已不再是大卫的确定轮廓后的平涂色，也不是吉洛德、格罗、普鲁东的偶然“犯规”，而是大胆直接地用笔和用色，这更给画面增加了生动性。大卫看过此画后感叹道：“从未见过如此画法！”

1816年，热里科为了研究文艺复兴艺术而前往意大利。去意大利考察这时仍为法国艺术家所热衷，但时代不同了，热里科在那里发现的不是古希腊罗马而是米开朗基罗。他不仅用笔来临摹米开朗基罗和其他大师的作品甚至还用凿子，但这都是按他一个现代人的理解来临摹的。这些作品动感强烈、线条有力，说明热里科的目标是明确的，这就是他要用新的色和新的形去创造一个新的时代。这样，他在以后的作品中便不断寻找着适合于自己的题材。这些题材虽然也包括历史和神话，但更多的是当代事件。当代事件和他的艺术理想最终在《梅杜萨之筏》中达到有机的结合。

热里科短促的一生与马紧密相连，他自幼崇拜驯马演员，画马的作品多达千幅，最后还因坠马受伤而死于33岁的盛年。

天下第一伉俪

　赵孟頫和管道升

赵孟頫和管道升是元代非常著名的丹青伉俪。即使按现在的眼光，管道升也是一个“剩女”了，在二十八岁才嫁与大书画家赵孟頫。但爱情不在乎来的早晚，两人婚后意趣相投，心心相印。

赵孟頫自画像大都会博物馆藏

赵孟頫是元代首屈一指的书画大家，而管道升也能诗词书画，尤善绘梅竹，笔意清绝，曾给太后画过一幅墨竹，太后极为欣赏，封她为魏国夫人。

赵孟頫吹萧仕女图

当然，赵孟頫虽然是才情盖世，可还是免不了普通男人的嗜好，在地位高升后想纳妾，但又不敢之言，便试探妻子。

管道升墨竹立轴水墨纸本

管道升冰雪聪明又立场坚定，回了一首词：“尔侬我侬，忒煞情多。情多处，热似火。把一块泥，捻一个尔，塑一个我。一齐打破，用水调和。再捻一个尔，再塑一个我。我泥中有尔，尔泥中有我。我与尔生同一个衾，死同一个椁。”赵孟頫看后十分感动，于是打消了纳妾的念头。

管道升梅花

清代著名词人纳兰性德对这两位的婚姻深表羡慕之情，写诗道：“亦有同心人，闺中金兰契，书画掩文章，文章掩经济，得此良已足，风流渺谁继。”

管道升(款) 墨竹立轴

大师身后竟藏着一位临画高手

　齐白石与胡宝珠

一次，齐白石看到画桌上一幅《群鹅图》，竟以为是自己所作，挥笔署款“三存印富翁齐璜作于故都”，并连钤三印。过了一天再仔细品味才发觉是夫人的临摹之作，于是题跋更正：“此小幅乃宝姬所临”。

齐白石与胡宝珠

胡宝珠虾蟹图

本幅齐白石题：此幅乃宝珠初学时作，求予书数字，即可令儿女笑存，老夫应之。丙子四月，白石记。钤印：齐大

后来，宝珠又作了一幅《群虾图》，拿与丈夫品评。白石老人欣赏之余一则以喜，一则以忧。喜者夫人有此成就，构图着色无不酷似自己的亲笔;忧者恐人散布流言蜚语说齐白石作画有夫人代笔，连借山馆出来的画也不可靠了。

齐白石作品

宝珠作画原为消遣，她知道丈夫的心事后，从此搁下了画笔。这对相差近40岁的忘年夫妻恩爱可见一斑。齐白石怀着既感激又内疚的心情在《群虾图》上题跋：“此幅乃内人宝珠画，可与予乱真……”题毕觉意犹未尽又加题：“予使宝珠弃画，因恐人猜疑替老夫代作”。时年82岁的齐白石还郑重地写上“当语儿辈珍藏”。

胡宝珠佛手双鼠图

齐白石题：此幅乃予继(屋)室宝珠所画，惜志不坚，未成而弃，且不永年，殊可感也。老夫八十六岁题记，白石。钤印：白石翁、痴思长绳系日齐良迟题签条：母亲画佛手樱桃鼠子，父亲题字。四儿良迟藏。

胡宝珠画齐白石题字老鼠偷书

厮守半生，相爱到老

　张大千与徐雯波

1943年的—天，张大千在家中“大风堂”发闷，却迎来了一位俏佳人。俏佳人是张大千的大女儿心瑞的女同学，名为徐雯波，喜绘画，一直对才华卓绝的张大千仰慕不已。心仪之余，一直要拜师学画，但是张大师却一次次地拒绝了。

徐雯波为张大千理须

据大千解释：“我收门生的规矩十分严格，定了师生名分就不能涉及其他，我没有收她作学生，倒乐意她做我贤慧的太太。我太太有时候想起来了，还时常翻出老话来埋怨我，说我看不起人，不收她这个门生，其实呀!实在是因为我太看得起她了，才不收她作门生的!”1949年，48岁的张大千与18岁的徐雯波正式结婚。

徐雯波兰花镜心水墨纸本张大千题跋

徐雯波在张大千的后半生中，天南地北，一直追随在他左右，悉心照顾，无微不至。由内地到台湾，由台湾到香港，由香港到印度大吉岭，再到巴西的“八德园”、美国的“环荜庵”，最后定居台湾外双溪的“摩耶精舍”，克尽相夫持家的责任。

张大千《双寿》

可以说张大千后半生的成就，就是徐雯波一手促成的!徐雯波多年后对早年伴着大千旅游欧陆的这段岁月，一直怀念不已，认为是他们40年夫妻生活中最亲近甜蜜的一段日子。

张大千荷花

艺坛里的神仙眷侣

　谢稚柳和陈佩秋

谢稚柳，是中国近代最著名的书画家、书画鉴定家之一。谢稚柳的绘画在近现代画坛上可以说是独树一帜，具有鲜明的代表性。他对于艺术的追求，毫无疑问代表了近现代画坛重现宋元乃至晋唐绘画辉煌的思潮。而在画师唐宋、水墨与丹青并重上与张大千、谢稚柳一脉相承，并将此一道继续发扬光大的乃是谢家夫人陈佩秋。

1970年代，苏庚春(右一)与谢稚柳夫妇留影

陈佩秋是20世纪末“海上画派”的重要代表人物。她初学山水从清初六家及石涛等大家入手，然后上溯明四家、董其昌，进而学习宋元山水。她学花鸟则是由宋元开始顺流而下，崔白、吕纪、青藤、白阳、八大、恽南田、金冬心等人的范本她都无所不学。

陈佩秋垂柳鸳鸯

在上世纪五六十年代，她的兴趣主要在宋人花鸟画方面，所以，凡是能借到的古人(多为宋人)册页、纨扇、手卷真迹，都一一用心加以临摹，这股热情使得陈佩秋对宋代双钩花鸟画技法有了扎实基础。同时，她对生活深入观察，进行大量写生，将宋人画法融入自己的创作。

谢稚柳陈佩秋合作《鸳鸯嘉藕图》 保利2013春拍成交价437万元

谢稚柳与夫人陈佩秋，俱为书画大家。夫妇同擅书画的虽有，但成就能并称卓著的却十分罕见。谢稚柳与陈佩秋可以说是艺坛里的难得的天作之合，他们俩的合绘作品，在拍卖场上也十分抢手!

谢稚柳作品

陈佩秋金秋

大画家与名媛佳丽的爱情

　吴作人和萧淑芳

吴作人(1908~1997)，是继徐悲鸿之后中国美术界的又一****。在素描、油画、艺术教育方面都造诣甚深，他在中国画创造方面更是别创一格，自成一家。萧淑芳(1911~2005)，中国当代著名画家。以花卉画作，享名于世，兼擅风景、静物、肖像等绘画。其作高迈行云，渐至化境。

吴作人1956年作品《萧淑芳像》

在中央大学艺术系学习时，吴作人才华出众，锋芒初露。北平女孩萧淑芳，作为一名旁听生在中央大学艺术系学习油画和素描。吴作人被这十八岁眉清目秀，身材窈窕，举手投足间都是淑女范的女孩儿深深地吸引住了，陷入了暗恋之中……

少女时代的萧淑芳溜冰不忘画画(1932年摄于北海公园)

一天，萧淑芳拿着习作《一筐鸡蛋》向徐悲鸿先生请教，吴作人正好在旁边，便凑了上去看，无数次设想过与她相对说话的机会，这一回终于来了，可说出来的话竟是：你画的这些鸡蛋是买来的吗

萧淑芳白了他一眼，没有答理他。在同窗半年的时光里，他与萧淑芳再没有交往。此后，他们各自读书、学画、留学、结婚。

萧淑芳1929年作品《一筐鸡蛋》

二十年后，此时两人都因为种种变故成了单身，吴作人在一个沪上画展偶遇萧淑芳后，春心萌动，特地作了一首表白诗：

“三月烟花乱，江南春色深。相逢情转怯，未语泪沾襟。”

——《胜利重见沪上》

1946年吴作人与萧淑芳新婚留念

这浓得化不开的情思慰藉了萧淑芳的心灵之创。1948年6月，有情人终成眷属。在北平，在两人共同的恩师徐悲鸿先生的见证下，吴作人与萧淑芳喜结良缘。那年，吴作人四十岁，萧淑芳三十七岁。

吴作人《池趣》

萧淑芳花卉

情人眼里出西施

　吴湖帆和潘静淑

吴湖帆，二十世纪中国画坛重要画家，书画鉴定家。作为一位集绘画、鉴赏、收藏于一身的显赫人物，其妻子自然也是知书达理。

吴湖帆与夫人潘静淑

潘静淑是位富贵人家的千金，她既无金玉纨绮之好，又不喜应酬，从小就在深深庭院接受传统的淑女教育，读书习字，吟诗作画。

吴湖帆《红霞秋霁》

吴氏夫妇是包办婚姻，吴湖帆7岁，潘静淑5岁就定下的娃娃亲。情人眼里出西施，潘虽长得并不出色，但她却是吴湖帆的一生挚爱。步入婚姻殿堂后，俩人的生活更是是充满情趣与快乐的，“闺房之乐，有甚于画眉”。潘静淑也喜欢画画，两人有着共同的爱好，每日徜徉在吴家深深的庭院里，红了樱桃，绿了芭蕉。

潘静淑花卉

他们有时同赏着一幅古画;有时摩挲着博古架上的古代青铜器皿;有时共读一篇诗歌，沉浸在诗意的氛围中;有时一起完成一幅画，把它看作两人爱情的表徵;有时为了市场上的一幅古画，潘静淑还质钗售书，凑足了钱去收购，为了闻名已久的心爱之物，潘静淑宁愿舍去一般妇女宝爱的首饰。

吴湖帆人物画

自潘静淑死后，为了悼念亡妻，吴湖帆毫不犹豫地卖掉了自己心爱的一千多方汉印集资，得了四千元，出版妻子画集《梅景书屋画集》，表达了对亡妻寄托了无尽哀思。

潘静淑花卉

看遍了画坛的夫妻恩爱，给我们留下最深印象的就是：那温婉绵长、举案齐眉的素淡爱情，他们画苑中相携游艺，给世人留下了感人佳话，直至今日也叫人为之感动惊羡!

他们的故事让我们看懂了，真正的爱情是：时光静好，与君语的如胶似漆;细水长流，与君同的相知相守;繁华落尽，与君老的不离不弃。

1、艺术流派

19世纪以来在西方流行的主要美术流派：新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术五大流派。

2、起源

新古典主义美术产生于18世纪末19世纪初的法国，与资产阶级革命有关。18世纪末19世纪初，法国社会动荡不安，伴随着启蒙运动和法国大革命的到来，资产阶级反对旧制度下的陈腐艺术风格，他们需要艺术成为宣传革命，鼓吹自由、平等和共和的有力武器；需要用艺术培植人们的斗争勇气，树立英雄主义的气概。他们追求古代希腊罗马的英雄主义精神，新古典主义美术应运而生。

3、特点

采用古典形式，体现理性和新制度，大多选取了古代希腊罗马的历史和神话题材，人物充满着为自由和共和而战的英雄气概；画风古朴、庄严、典雅，注重素描，强调线条的清晰和准确，追求形式上的完美。

4、代表作家和作品

该流派的代表人以及代表作品：法国画家大卫《马拉之死》和《拿破仑加冕式》，安格尔《泉》。

扩展资料

十九世纪绘画美术的特点

法国画坛经历了古典主义到浪漫主义的发展，浪漫主义逐渐地脱离了当时的社会现实。在这样的背景下，一部分具有进步思想的艺术家认为艺术应以实际生活为基础，提出了“为生活为民众而艺术”的口号，产生了现实主义艺术思潮。

现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时此刻劳动者真正走进艺术殿堂，成为绘画中的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家的青睐。

我们这里所说的现实主义是法国艺术发展进程中一种独特的艺术现象，专指19世纪产生的艺术思潮，当时人们称之为“写实主义”，这个流派无疑是使用现实主义艺术创作方法的。它的哲学观是求真求实，导致它的美学观是以真为美、以实为美，它是写实主义的主要特征。

法国社会中的阶级对立和斗争，反映到画坛上就成为古典主义与浪漫主义的争论，一部分画家对此种种不屑一顾，悄悄地进入巴黎郊区枫丹白露森林附近的巴比松村，他们都无限热爱大自然，主张到大自然中去直接描绘丰富多彩的风景，他们把描绘自然的丰富奇伟、优美秀丽和内在生命作为终生追求。

他们从不把自己的艺术信仰强加于他人，因为都居住在巴比松村，共同描绘大自然，所以这群画家被称之为“巴比松画派”，主要代表是科罗、卢梭、和特罗容等。

-欧洲19世纪美术

JulesJosephLefebvre

JulesJosephLefebvre是一个法国的人物画家，并且是19世纪末期法国学院派艺术家的其中之一。

中文名：朱尔斯·约瑟夫·莱菲博瑞

外文名：JulesJosephLefebvre

国籍：法国

出生日期：March14,1836

逝世日期：Februar21,1911

职业：画家

代表作品：《真理》

百科名片

朱尔斯·约瑟夫·莱菲博瑞（JulesJosephLefebvre，March14,1836-Februar21,1911）他以优秀的肖像画和裸体画被人们所知晓，同时，在朱利安画院中还是一个备受尊敬的老师。

个人履历

朱尔斯·约瑟夫·莱菲博瑞在1836年3月14日出生在Tournan-en-Brie,Seine-et-Marne。1852年，他进入了国立高等美术学院并成为了LéonCogniet的学生。像一个典型的学术派艺术家，莱菲博瑞以传统题材的历史和其他的叙事开始了他的职业生涯。它不会一直这样，到后来的职业生涯中，他专注于人像，特别是女性裸体的人的身影，带给他伟大成功。1861年，以历史画《普里阿摩斯死亡》他赢得了著名的罗马大奖。在1855年到1898年期间，他在巴黎沙龙展出了72幅肖像画。1891年，他成为了FrenchAcadémiedesBeaux-Arts中的一员。

他是巴黎朱利安学院的一位导师。朱尔斯·约瑟夫·莱菲博瑞在很多美国学生中（1500或者更多）是一位十分重要的、杰出的、富有同情心的老师。他曾长期在the_coledesBeaux-Arts担任教授。

他的许多画作都是单一的美女肖像。他最著名的肖像画是MLReynaudandthePrinceImperial(1874)。

主要作品

《真理》

这就是《真理》——1870年朱尔斯·约瑟夫·莱菲博瑞的作品，现藏于法国巴黎奥赛博物馆。

这是具有象征意义的构思。真理被一个美丽纯真的裸体少女，一手高举着“光明”，一手紧握一根绳索，形象他说明了真理既复杂又单纯。画家以浪漫主义绘画的手法，描绘了身材修长的窈窕少女，少女纯净的眼睛凝视前方，体态匀称，曲线流畅，富于青春活力。无疑，美丽的裸体少女是真理的象征，也是艺术理想的象征。

这幅作品的出名在于：以后“经过艺术家们的进一步加工修改，成为美国自由女神像的最初的造型”

《着日本服装的少女》

《着日本服装的少女》这是身着和服盛装的欧洲少女。以红色为主调的和服，烘托出热烈的气氛与情调，少女右手执扇遮着下巴，朱唇轻启，笑意满脸。这是一个聪明伶俐的少女形象，充满青春的魅力。画家以写实的造型手法，生动地描绘了少女的笑靥、红色的和服和淡雅的环境。

父亲节简易绘画祝福语

　在日复一日的学习、工作或生活中，要用到祝福语的地方还是很多的，祝福语有助于人与人之间感情的增进和交流。其实很多朋友都不太清楚什么样的祝福语才是好的祝福语，下面是我为大家收集的父亲节简易绘画祝福语，仅供参考，大家一起来看看吧。

父亲节简易绘画祝福语1

　1、献给您无限感激和温馨的祝愿，还有那许多回忆和深情的思念。祝您父亲节快乐！

　2、父爱，如青松样苍翠而挺拔。

　3、我们全都爱您，爸爸。

　4、您是世界上较好的爸爸。

　5、爸爸，献上我的谢意，为了这么多年来您对我付出的耐心和爱心。父亲节快乐！

　6、做你的孩子我以你为荣，虽然你脾气暴躁，但我明白是生活的压力让你成了暴君，但是你从不把压力加于在我们的肩上，在我心里你是山，是海，让我一生敬仰。父亲节，我想告诉你：爸爸，我爱你。

　7、今天是轻松的因为周末到了，铃声是幸福的因为短信到了，转发是迅速的因为问候到了。回家是必须的因为父亲节到了。别忘问候爸爸哦。

　8、父爱是一缕阳光，让你的心灵即使在寒冷的冬天也能感到温暖如春。

　9、父爱是一座山峰，让你的身心即使承受风霜雨雪也沉着坚定。

　10、父爱是一把大伞，总在有雨的天里撑着。

　11、让美酒传去我的心意，希望您天天开心。让毛衣寄去我的牵挂，提醒您注意身体。让短信带去我的祝福，祝愿您快乐相伴。父亲节快乐。

　12、玉不琢，不成器，人不学，不知义，常教导，身为例，教学识，习礼仪，讲和善，兼严厉，讲技巧，勤鼓励，子之成，父之力。父亲节，祝年轻父亲节日快乐。

　13、父爱是一片汪洋的大海，浓郁而深远。

　14、父母所欲为者，我继述之；父母所重念者，我亲厚之。

　15、父爱是太阳，即使在乌云密布的日子里，我也能感受到他的光芒。

　16、父爱是拐杖，让咱们在人生中少摔跟头。

　17、为人父母天下至善；为人子女天下大孝。

　18、冤家不必定入情入理，但必定知心知意。不必定如影随行，但必定心心相惜。不必定经常联系，但必定放在心上。身为冤家的我，祝你父亲节高兴。

　19、在父亲节到来之际，送上我最真诚的祝福，将我的爱依附于父亲节感恩短信以光速发送到爸爸您的手机上，祝父亲节快乐。我爱您。爸爸。

　20、在今天这个特别的日子里，我有太多的话要说i，却不知从何说起，拿起画笔却花不出你的伟岸，也画不出你的刻满风霜的面容，你的爱超越了一切，谢谢你，爱在心口难开。祝你父亲节快乐。

父亲节简易绘画祝福语2

　1、奶瓶还没刷，工作算个啥，纸巾天天挂，随时帮宝擦，一手媳妇一手娃，累死累活也要抓！虽然孩子总先学叫妈，可好歹有个父亲节，让你风光一把！

　2、父亲时时都有许多方法逗我开心，父亲总是最关心我的一个，父亲我爱你！祝父亲快乐！

　3、爸，您最近身体还好吗？年纪大了，就别太操劳了，儿女们的事会自己处理的，您要多保重身体。今天是父亲节，祝您节日快乐！

　4、老爸，愿你天天笑哈哈；老爸，祝你时时顶呱呱；老爸，望你常常发发发；老爸，父亲节之际孩子我祝福老爸开心幸福，凡事顺利。

　5、你将遇到金钱雨、幸运风、友情雾、爱情露、健康云、顺利霜、美满雷、安全雹、开心闪，此天气将会持续整一年，祝父亲节快乐！

　6、假如，您是一棵沧桑的老树，那么，我愿是那会唱歌的百灵，昼夜栖在您的枝头叫叫，换回您的年轻，让您永远青翠。爸爸，我爱您！

　7、送给你一阵轻风，带着我的问候；送给你一缕月光，映着我的影像；送给你一片白云，浸透我的温暖；送给你一条短信，连接你我友谊，祝父亲节快乐。

　8、目光严厉，是望子成龙的期盼；吃苦耐劳，是为儿撑起的一片天；父爱如山，大爱无言，这就是父亲，父亲节到，祝福他身强体健！

　9、温馨提醒：今天是父亲节，不管再忙，请记得给你的父亲一个问候，对你来说这是很简单的一件事情，但是这个小小的举动会让他感觉到你的关爱与感激！

　10、爸爸父亲节给您端杯茶，消暑解渴笑哈哈；父亲节给您擦擦汗，擦去劳累和疲倦；父亲节给您洗洗脚，洗去忧愁和烦恼；父亲节给您捶捶背，健康活百岁！

　11、都说母亲是最伟大的，但是在母亲的背后一直有一个人在支持着她，他是我们的榜样，他也一直关心着我们，父亲节快到了，让我们一起为亲爱的爸爸祝福吧！

　12、一封温馨，一包甜蜜，一袋幸福，一桶健康，一箱平安，一箩快乐，加上我满满的祝福，愿收到此信息的你永远幸福快乐无忧健康如意，祝父亲节快乐！

　13、愿你在生活中：十分热情，九分优雅，八分聪慧，七分敏锐，六分风趣，五分温柔，四个密友，三分豪放，二分含蓄，一分浪漫，父亲节快乐！

　14、爸，您最近身体还好吗？年纪大了，就别太操劳了，儿女们的事会自己处理的，您要多保重身体。今天是父亲节，祝您节日快乐！

　15、花瓣雨飘过，把花心留给你，四季风吹过，把枫叶留给你，当月潮涌过把欢乐留给你，夜深人静时刻，把深深的祝福给你，祝父亲节快乐！

　16、艳阳高照，父爱美好；星光灿烂，父爱无限；雨横风狂，父爱阻挡；山高路远，父爱陪伴；父亲节日，送上祝愿；祝父平安，一生康健！

　17、有一个人，文言称家尊，口语喊爸爸，英文是father，港台叫爹地。他就是我们的父亲，喊法不同，爱却一样，父亲节到了，祝父亲们节日快乐！

　18、您用双手，撑起一片天蓝蓝；您用汗水，编织一个家暖暖；您用严肃，写成一缕爱绵绵；您用坚强，挺出嵴梁压不弯。累了就歇歇吧，父亲节了，祝您康健！

　19、爸：为了儿的人生您辛苦了大半辈子！今天是您的节日，儿想对您说：谢谢您，我最亲最爱的爸！

　20、父爱是一本书，书写浓浓关爱，父爱是一堵墙，遮挡无尽风雨，父爱是一盏灯，照亮似锦前程，父爱是一条河，流淌殷殷关切，祝您父亲节日快乐！

　21、找一湖碧水，钓几尾闲鱼，回忆人生得失，心游凡尘。喝一壶老酒，交一群朋友，笑谈人间得失，虽说人在江湖身不由己，但千万别累着自己，父亲节快乐！

父亲节简易绘画祝福语3

　1、您给了我名字，也给了我姓氏；您给了我粗犷，也给了细腻；您给了我思想，也给了我睿智；您给我的生命打上了印迹，我不会忘记。父亲节了，说声爱您！

　2、天使说只要站在用心画的九十九朵郁金香前许愿，上帝就会听到。我把花画满整个房间，终于上帝对我说：许愿吧。我说：要看短信的人父亲节快乐！

　3、永远都会记得，在我肩上的双手，风起的时候，有多么温暖；永远我都会记得，伴我成长的背影，父亲的岁月换成了我无忧的快乐！祝福父亲，节日快乐！

　4、爸爸，今天是父亲节，这二十多年来，您为我付出的太多太多，我这辈子都是报答不完的，希望您每天都开开心心，健康平安。

　5、父亲节到，愿父亲：不要太累，身体重要；不要忧郁，心情重要，不要伤心，开心重要，只有父亲健康，才是儿女的福，祝父亲，身体健康，每天开心。

　6、爸爸：儿子长大了，想为家里多尽份责任，劳累了一辈子，你一定要健康，让儿子好好孝顺你，我爱你、爱这个家。

　7、父亲节到了，愿六月灿烂阳光永远照耀父亲慈祥的笑脸，愿六月绵绵细雨永远滋润父亲宽广的心田，愿儿女的孝心让父亲颐养天年！

　8、让阳光走进您的窗，让快乐飞到您身旁！在开心中抽根愉悦的线，为你织件好运衣裳；在幸福里磨根如意的针，为您缝上永远吉祥，祝父亲节快乐！

　9、云，有天空呵护才更逍遥；花，有雨露浇灌才更艳丽；我，有您的关爱才更幸福。感谢老爸为我付出的辛劳，祝您父亲节快乐！

　10、爸爸虽然您永远离开我们有九天了，希望爸爸您在天堂也能收到我对您的祝福：希望爸爸您在天堂永远快乐！女儿想您！

　11、有人牵挂的漂泊，不叫流浪，有人安慰的哭泣，不会悲伤，有人珍惜的感情，叫做挚爱，有人分享的快乐，叫做幸福，感谢老爸多年的照顾，您辛苦了，祝父亲节快乐！

　12、有个词，专为父亲而定，那叫坚强；有种情，只有大海可以代表，那叫父爱。父亲节要到了，把我最真的祝福送给你我的父亲，愿健康快乐，你要记得祝福哦！

　13、由于你有一个好父亲，教你育你，造就了最好的你，才有了你我的友谊。父亲节，我决定托你向他表达我的敬意，送你全家一句最朴实的祝福语：万事如意。

　14、用肩，扛起整个家；用手，遮挡烈日和风沙；用爱，铺垫孩子成长生涯；用情，为家人打造幸福人家。父亲节到了，对爸爸说声谢谢，感谢他陪你一路长大。

　15、无声的爱伴着无声的雨，滋润我成长的路；无言的情随着无言的期盼，呵护我成长的路程。愿我的祝福送去一直以来对您无法说出的爱！祝父亲：节日快乐！

　16、沉默无言是我们的表达，润物无声是我们的沟通。倘若语言在你我之间失色，只用行动就可表达你对我的一切关注！大言无情，大情无言！祝父亲：节日快乐！

　17、我想把牵挂倒进您的酒杯，记得每天让自己开心；我想把叮咛放进您的外衣，记得时刻保重身体；我把祝福装进手机，我的心时刻陪伴着您，老爸，节日快乐！

　18、美丽节日到，老爸你要笑，笑笑十年少，而且心情好，天热身体注意保，学会休息别辛劳，父亲节我来问个好，祝老爸永远没烦恼，天天都美好，父亲节快乐！

　19、有个人平时爱得深却不常表露，有个人平时再难再累也坚强，有个人平时有苦有委屈也深藏，这个人就是父亲。祝您的父亲节日快乐，你也记得把祝福送上哦！

　20、我把问候埋在土里边，走到哪您都看得见；我把祝福挂在天空上，走到哪您都能望得见。亲爱的老爸，父亲节快乐，祝您永远健康，一生平安！

　21、不论何时爸爸都是我的拐杖，给我支持，给我方向，让我走好今后每一段。也许你会慢慢老去，但在我心里，那份浓浓的父爱仍然会温暖我直到永远！

父亲节简易绘画祝福语4

　1老爸们都很酷不喜欢把爱挂在嘴边但时间，会把一切都说出来

　2感恩有您，您辛苦了，父亲节快乐!

　3爸爸我也不是一生下来就是爸爸爸爸也是头一次当爸爸

　4再次申明每次妈妈抱怨你的时候我从没附和

　5有些爱总喜欢藏起来，有些守护不需要说出来。

　6上一世做你的小情人，这一世你做我的老情人

　7你是坚韧的大树，也是温柔的阳光

　8父亲节快乐呀～希望老爸可以一直健健康康快快乐乐的

　9这二十年来，谢谢你从懵懂少年变成我的爸爸。我也从无知少女渐渐长大，是时候让我来守护你啦

　10每个女孩都曾经是公主，身后站着一位老去的国王。

　11你是这世上唯一认为，所有男人都配不上我的男人。

　12小时候跟着爸爸看世界，长大后才发现，我才是爸爸的全世界。

　13从来不许我骄傲，却从来毫不掩饰我是你的骄傲。

　14全世界在催着我长大，你却心疼我小小翅膀

　15开始看你喜欢的戏剧、评书、喝你爱喝的酒，感觉又多懂你一点。

　16能接收我眼泪的地方，只有无人的街道和你的怀抱

　17只想在今天拼一下爹，给你们看看我家这帅气的大爷

　18从前，你背着我快快跑；今后，我陪着你慢慢行

　19第一次靠近天空，是您把我高高的举过肩头。爸爸，节日快乐!

　20再次申明，每次妈妈抱怨你的时候，我从没附和。

　21总是向你索取却不曾说谢谢你直到长大以后才懂得你的不容易

　22谢谢你让我有了无条件的退路，可随时全身而退回到你的保护圈里

　23一直幻想英雄的样子，长大才知道原来英雄就在身边。

　24直到做了父亲以后，才知道很多时候你都在硬撑。

　25爸爸也曾是个男孩，喜欢打闹，还爱闯祸，却罩住了你，罩住了整个家。

　26爸爸也是第一次当爸爸，很多地方做的不好，你要原谅。

　27只想在今天拼一下爹，给你们看看我家这帅气的大爷~

　28敬他这杯酒，往事共回首。

　29从前我坐在你肩膀上看天好蓝，你背着我快快跑。以后我陪在你身边看风景，挽着你手慢慢走。

　　那要看你要那些……

浪漫主义：代表作家德拉克罗瓦(Delacroix)主要作品《自由引导人民》。 

现实主义：世纪现实主义画家乔凡尼·塞冈提尼作品《母子情》《生(自然三部曲)》 《死(自然三部曲)》 

 

印象主义：代表作家莫奈  作品《印象∶日出》

 

后印象主义：代表人物有 塞尚 代表作品《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》《四季》静物系列  高更代表作品《我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？》及梵高 《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》

 

野兽派：野兽派最主要的代表画家包括：马蒂斯、弗拉曼克、德兰等其中尤以马蒂斯最足以称为野兽派的一代宗匠。他的画多以女人作为主题，影响他最深的就是女性的美，他反复画女人的形体，注意韵律的和谐与优美。《奢侈·静寂·逸乐》和《裸妇》即为其代表名作

 

古典主义：古典主义在法国著名画家大卫和安格尔的领导下达到顶峰。大卫的代表作有《马拉之死》,安格尔的代表作有《泉》等

 

超现实主义：著名的“超现实主义绘画”大师马格里特比利时画家。成熟期的作品具有超现实主义特点。代表作有《两姐妹》、《受威胁的凶手》等。不得不说的是另一名超现实主义画家，达利 最有名的大概是《记忆的永恒》(1931)，画中以平静得可怕的风景为衬托，停留着一只柔软易曲、正在熔化的表。

 

抽象派： 蒙德里安几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形， 代表作《黄与蓝的构成》《百老汇爵士乐》

 

立体派：立体主义的主将是P·毕加索和布拉克。毕加索的油画《弹曼多林的少女》(1910)，被认为是包含了立体主义因素的作品。

　　印象派绘画(Impressionism)是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，除了这次来华展出的著名画作外，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。

　　印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派,其代表人物有莫奈、马奈、卡米耶·毕沙罗、雷诺阿、 西斯莱、德加、莫里索、巴齐约以及保罗·塞尚等。他们继承了法国现实主义(Realism)前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统,使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖,摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束,艺术家们走出画室,深入原野和乡村、街头,把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格,不能不说是印象派绘画的创举和对绘画的革命。印象派美术运动的影响遍及各国,获得了辉煌的成就。直到今天,他们的作品仍然是人类最受欢迎的艺术珍宝。

　　印象派，也叫印象主义，19世纪60—90年代在法国兴起的画派。当时因克劳德·莫奈的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名。1874年第一届印象派画展在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举办,有31位印象派画家参展。

　　在艺术观点上，印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画(Romanticism)，而是在C柯罗、巴比松画派和G库尔贝等人的写实画风的推动下，吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。具体的说，当我们从近处观察印象派绘画作品时，我们看到的是许多不同的色彩凌乱的点，但是当我们从远处观察他们时，这些点就会像七色光一样汇聚起来，给人光的感觉，达到异想不到的效果。

　　由于个人的兴趣不同，印象主义画家又分为重光和色彩与重造型和素描两种类型，前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表，卡米耶·毕沙罗则介于两者之间。

　　由于追求外光和色彩的表现，印象主义画家主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和自然风景。在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面，打破了写生与创作的界限。

　　印象主义画家先后举办了8次展览，前两次均受到当时舆论界的猛烈抨击，以后逐渐成为具有很大影响的美术流派，并扩大到其他艺术领域。印象主义绘画在形成和发展过程中，曾得到E马奈的支持与鼓舞。

　　作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。

　　印象主义音乐

　　印象主义音乐由法国作曲家德彪西首创。印象主义一词在音乐中首次出现于1887年，法兰西美术研究院的评委指责德彪西在罗马进修时的第二部“交卷作品”交响组曲《春天》结构不明确，要他“警惕模糊的印象主义”。1894年他的《弦乐四重奏》在布鲁塞尔首演时，评论家开始用“印象主义音乐”加以赞扬。以后此词常被用以概括德彪西及风格与他接近的音乐，并不再带有贬意。

　　印象主义音乐的产生是从后期浪漫主义和民族乐派中演变出来的，同时也吸取了东方音乐的养料。其艺术表现手法有：

　　①以短小的曲调细胞组合成一种新颖的动机语汇。

　　②在节奏上喜欢复节拍与复节奏，节拍不规则地细分减弱了推动力，呈现松散流动的状态。

　　③重视调式的表现力，根据形象要求采用相应的调式。扩大调性概念，常避免出现明确的收束式。全音音阶的运用使调式中的每一个音居同等地位，减弱了调中心感，出现多调性因素。

　　④由于喜好对不同色彩与音响作平面的、绘画式的并列，和声成为最重要的表现手段。通过增加和弦结构的可能性与减弱和声进行的功能性，得到极其丰富的和声色彩。

　　⑤音色丰富、独特而新颖。在声乐作品中常使用缺乏光彩和戏剧力量的低音区。广泛运用各种乐器演奏法上的色彩手段。

　　⑥配器与织体安排新颖。

　　⑦结构往往松散模糊，但许多作品仍可看到三部曲式的轮廓。

　　德彪西以后，虽然难于将某个作曲家截然归入印象主义的行列，但是，印象主义音乐风格与手法的实际影响已遍及整个音乐世界。

　　印象主义文学

　　文学史家认为印象主义在19世纪70年代以后进入文学，但文学中的印象主义表现如何 ，哪些作家和诗人属于印象主义 ，却众说不一 。能够确定的只是19世纪末20世纪初西欧一些文学家的确有类似印象派绘画和音乐的那种创作方法，即致力于捕捉模糊不清的转瞬即逝的感觉印象。由于文学创作的特殊性质，文学中的印象主义者更注意这种瞬间感觉经验如何转化为感情状态。他们与绘画和音乐中的印象主义者相同，也反对对所描写的事物之间的联系进行合乎逻辑或理性的提炼加工，于是他们本人也成了传达外界刺激与本能反应之间的中介。

　　印象主义文学与象征主义文学之间有类通之处，它们都是形式主义的文学流派；但两者也有不同，主要在于印象主义反对使用象征手法表达思想，而倾向于感觉的描述。通常被认为象征主义的某些诗人，实际上更倾向于印象主义，例如象征主义领袖之一保尔·魏尔兰的《诗艺》一诗，与其说是在谈象征主义，不如说是一篇印象主义宣言。

　　法国文学史家把龚古尔兄弟作为印象主义小说的代表，另一位被看作印象主义代表人物的法国诗人、小说家皮埃尔·洛蒂，他的某些诗歌的确如印象派画家那样在“捕捉瞬间的感觉印象”，但并非所有作品都是如此。20世纪法国某些作家受到印象主义的严重影响，某些小说中只剩下感觉印象的朦胧的追求。

　　英国19世纪末的王尔德等人的部分作品中，印象主义的倾向比较明显。1912～1918年在伦敦的一部分英美诗人组成的意象诗派，与印象主义一样强调感觉印象的描绘，但他们自称所追求的是“清晰、硬朗”的形象。他们认为形象的模糊与不明确是浪漫主义的余风，因而全力加以攻击。但理论上的分歧在创作实践上有时却很难觉察，例如意象派中的美国诗人艾·洛威尔、希·杜利特尔、约翰·高尔德·弗莱彻等人的许多作品与印象主义的诗无分彼此。

　　在德国文学中情况也相似，文学史家无法确认界线分明的印象主义流派。以德特勒夫·封·李利恩克龙为首，包括理查·戴默尔、古斯塔夫·法尔克等人，被认为是德国印象主义倾向最明显的诗派，但他们强调如实记录事物给诗人的感觉经验，因此接近自然主义。此外，如胡戈·封·霍夫曼斯塔尔和阿尔诺·霍尔茨等人的许多诗作也具有程度不等的印象主义倾向。

　　印象主义一词同时还指一种文学批评，称为印象主义批评，亦即感受式批评。这种批评拒绝对作品进行理性的科学的分析，而强调批评家的审美直觉，认为最好的批评只是记录批评家感受美的过程，至多指出这美的印象是如何产生的，是在哪种条件下被感受到的。因此，印象主义批评是一种朦胧的、没有明确论证的“以诗解诗”式的批评，而且往往写成散文诗的格式，文学批评就成为一种与文学创作没有本质区别的艺术门类，写这种批评文字的人往往本身也就是诗人或作家。