浪漫主义文艺思潮是什么？

一种文学艺术的基本创作方法和风格，与现实主义同为文学艺术史上的两大主要思潮。浪漫主义（英语romantic）一词源出南欧一些古罗马省府的语言和文学。这些地区的不同方言原系拉丁语和当地方言混杂而成，后来发展成罗曼系语言（the Romance languages）。在 11～12世纪 ， 大量地方语言文学中的传奇故事和民谣就是用罗曼系语言写成的。这些作品着重描写中世纪骑士的神奇事迹、侠义气概及其神秘非凡，具有这类特点的故事后来逐渐称为romance ，即骑士故事或传奇故事。浪漫主义思潮在文学、美术、建筑、音乐等艺术领域都有所体现。

作为创作方法和风格，浪漫主义在表现现实上，强调主观与主体性，侧重表现理想世界，把情感和想象提到创作的首位，常用热情奔放的语言、超越现实的想象和夸张的手法塑造理想中的形象。古今中外的文艺创作自始就有这种特色。如中国屈原、李白的诗歌和吴承恩的小说《西游记》，德国的歌德和席勒、法国的雨果和乔治·桑、英国的拜伦和雪莱等人的作品中都具有鲜明的浪漫主义特色。

作为文艺思潮，浪漫主义产生并风行于18世纪末～19世纪初的欧洲。其时正值资产阶级革命的时代，资产阶级处于上升时期，要求个性解放和感情自由，在政治上反抗封建主义的统治，在文学艺术上反对古典主义的束缚。为适应这样的需要，浪漫主义思潮应运而生。

浪漫主义文学 浪漫主义精神最先出现在文学中。在法国，浪漫主义的先驱者是卢梭，他宣扬感情至上和人的本性善良。一批作家响应他的“回归自然”的口号，在创作中抒发对大自然的感受，描绘大自然的魅力，抒发对美好事物 、自由理想和乡土的热爱追求和依恋。法国早期浪漫主义的代表是夏多布里昂。他的创作缅怀过去的理想，宣扬宗教的威力，表现出浓厚的消极思想与情绪。1800年斯塔尔夫人发表了著作《论文学》，介绍了她对浪漫主义的观点。在这部著作和另一部著作《论德国》中，她提出了浪漫主义民族主义的问题，奠定了法国浪漫主义的理论基础。雨果的《克伦威尔》序言和《爱尔那尼》一剧的上演成功，标志着浪漫主义对古典主义的胜利。雨果的作品气势恢宏，具有强烈的理想主义色彩，表现了对中下层人民群众的深厚同情，是法国也是欧洲浪漫主义文学的杰作。乔治·桑表现空想社会主义理想，揭露金钱万能罪恶的小说在法国浪漫主义文学中也属优秀作品。然而，严格地说，浪漫主义还是起源于德国和英国。浪漫主义最早的主要表现是德国的狂飙突进时期。施莱格尔兄弟在18世纪最后几十年中成为德国浪漫主义的领袖。施莱格尔兄弟编辑的刊物《雅典娜神殿》，在推动浪漫主义运动的宣传和理论建设方面起了重要作用，被称为耶拿派浪漫主义。他们要求个性解放，主张创作自由，提出打破各门艺术界限。但他们的浪漫主义理论带有浓厚的主观唯心主义和宗教神秘主义色彩。德国浪漫主义的另一个派别是海德堡派 。代表人物有阿尔尼姆、布伦坦诺和格林兄弟等人，重视民间文学，深入民间收集民歌和童话，对浪漫主义文学发展起过积极作用。此外，霍夫曼、荷尔德林、海涅、歌德、席勒等人的创作也在德国浪漫主义文学中占有重要地位。英国浪漫主义的主要代表是湖畔派诗人华兹华斯、柯尔律治和骚塞 。华兹华斯在《抒情歌谣集》再版序言中把诗歌看作“强烈感情的自然流露”，这篇序言后来成为英国浪漫主义诗人的宣言。19世纪初英国浪漫主义文学的代表是拜伦、雪莱和济慈等人。他们抨击封建教会势力，表现出争取自由和进步的民主倾向，在艺术上发展和丰富了浪漫主义诗歌的形式和格律。小说中的代表司各特善于把历史事件和大胆想象有机结合起来，创造出丰富多彩的画面。在西欧浪漫主义思潮的影响和推动下，19世纪初俄国诗人茹科夫斯基打破古典主义规范 ，创作了许多优美的抒情诗和叙事诗，对俄国浪漫主义的兴起起了重要作用。十二月党诗人和普希金、莱蒙托夫的早期浪漫主义创作，充满了革命激情，讴歌反专制、争自由的思想，是俄国浪漫主义文学的卓越代表。东欧浪漫主义文学以波兰革命诗人A密茨凯维奇和匈牙利革命诗人S裴多菲为代表 ，他们的创作具有鲜明的爱国主义精神和浓郁的民族特色。19世纪中期以后，欧洲的浪漫主义文学逐步被现实主义文学所取代。

浪漫主义美术 18世纪60～70年代，一些在罗马的画家曾在新古典主义艺术的严格学院主义原则范围以外探索各种可能的途径。其中瑞士人亨利·富塞利以其所画奇怪异常而最为突出，其《梦魔》一画着重刻画了思想的非理性方面的力量。英国画家和诗人布莱克在基督教神话的基础上，发展了他自己精心构制的宇宙论，他的水彩画技巧精美绝伦。在后来一代的画家中康斯特布尔和泰纳把水彩画技法的鲜艳性和油彩结合使用。康斯特布尔画英国乡村景色，探索了大气的光和色的复杂性。泰纳发挥了光的自然效果，创造出有动力感的构图，使观众如历其境，似乎在随画面一起游动。在德国，风景画家龙格力图以象征手法把个人的心灵气质描绘为普通的自然灵性的一部分。弗里德里希是虔诚的宗教徒 ，他以高入云霄的一棵孤树或十字架之类形象来暗示自然和心灵的可敬可畏。在法国，采用历史和文学题材的主要浪漫主义画家是德拉克洛瓦。除在色彩和光方面进行实验外，他以雄健的笔力表现了他的感情。异国的主题，特别是北非沙漠的游牧生活使他着迷。其热情洋溢地描绘动物生活的作品 ，反映了他和热里柯相似的兴趣，后者在选择当代事件作为创作题材方面很有革命性。

浪漫主义建筑 浪漫主义在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调 。 18世纪60年代～19 世纪30年代是浪漫主义建筑发展的第一阶段，又称先浪漫主义。出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东方式的建筑小品 。 19 世纪30～70年代是浪漫主义建筑的第二阶段，它已发展成为一种建筑创作潮流。由于追求中世纪的哥特式建筑风格，故又称哥特复兴建筑。浪漫主义建筑主要限于教堂、大学、市政厅等中世纪就有的建筑类型。它在各个国家的发展不尽相同。英国是浪漫主义建筑的发源地，最有名的建筑作品是伦敦的英国议会大厦、圣吉尔斯教堂、曼彻斯特市政厅等。

浪漫主义音乐 在音乐方面，浪漫主义的特点是，不论作曲或演奏，都以个性为重点，注重感情表现。这种变化部分地是由于音乐家的社会地位发生变化所致。17世纪的作曲家是受托为贵族保护人而创作，而18世纪的作曲家则依靠城市音乐会的听众。就这一意义来说，贝多芬上承古典主义时期，下启浪漫主义时期，因为他的音乐技巧基本上是古典主义的，但他把自己的音乐看得高于一切，看作是自我表现的一种手段，从而为19世纪作曲家树立了重要的典范。一般认为CMvon韦伯是真正浪漫主义作曲家的开端 。 他以《魔弹射手》建立了德国浪漫主义歌剧，随后有舒伯特、柏辽兹 、门德尔松、肖邦、李斯特和瓦格纳等大量作曲家。他们分别在艺术歌曲、标题交响乐、钢琴小品、交响诗、歌剧等浪漫主义新体裁的创作上取得了巨大成就。音乐中的浪漫主义精神，不论在浪漫曲还是在器乐方面，往往从诗歌、童话和民间故事吸取灵感。浪漫主义音乐作品的形式结构更加自由 ，它服从于感情上的需要，有意识地带有片断或即兴的性格 ，对远距离和声和调性关系的探索使和声语言大为扩展。把浪漫主义理想体现得淋漓尽致的是19世纪的大歌剧，强烈的民族主义，对英雄的崇敬，奇异的布景和服装，描述性音乐 ，以及交响和声乐配曲所显示的精湛技巧，都是构成浪漫主义音乐的因素。

《你好，李焕英》都看了没？贾晓玲穿越到上世纪80年代与年轻的母亲李焕英相遇，弥补她心中那份“子欲养而亲不待”的遗憾。

被这份母女感情触动的同时，编辑也注意到了“李焕英”扮演者张小斐在片中的复古穿搭~

比如，大号波点耳环搭配红白格子衬衫，浓密的披肩卷发港味十足，是典型的80年代时髦美女。

清爽的双马尾造型仅是搭配一件简单白衬衫与素色长裙，也是那个时代很流行的“清纯风格”，很有亲切感。

咱们现在说的“运动休闲风”也正是由那个年代开启的，那个年代， 体育 健将可是全民的偶像，于是，宽松舒适、颜色又鲜亮的运动装也不再只出现在运动场上。

这部**里，具有年代记忆的衣服，让我们不禁跟着怀念过去的风华。

在那个浪漫的年代，人们追求思想的富裕，“美学热”跟着崛起 ， 当时的年轻人，身上都有着一种精神上的美意， 而且，那时的**、电视明星也是大家穿衣的模仿对象。说到对 时尚 最有影响力的“荧幕形象”，还是绕不过去当年的港星们呀！

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经典牛仔元素

无论是牛仔衬衣、喇叭牛仔裤，还是热度不衰的“高腰牛仔裤”，在上世纪80年代，是人人都穿的时髦单品。

当时的喇叭牛仔裤在女明星之间也很流行，这种牛仔裤的款型比较修长，能够微妙地勾勒出身材，但是因为牛仔材质和温柔的水蓝色，还能柔化视觉感受。

梅姐身上这条拼接款牛仔裤的设计在当时可以说是十分超前了，不同色彩的格子布块无序地分布在裤面上，在千篇一律的牛仔款型上加强了设计感。梅姐用它搭配了一件黑色皮衣。

王祖贤这一套经典的牛仔衣+半身裙造型，放在当下也依旧好看，而且这牛仔外套，不就是现在正流行的Oversize款么！ 牛仔外套与白色内搭，无论男明星还是女明星穿，可都是我们记忆中“青春无限”的样子 （想想小虎队和《天若有情》里的刘德华），而且，白色打底衫+oversize的牛仔外套，永远是女人重返青涩年代的一扇记忆大门。

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摩登红色元素

一提到“港风美女”，相信你脑中也会出现一抹红。这种饱和度极高的正红色，当时很多的港星都会用。

要说“时髦女郎”，怎么会没有正红色的衣服呢！这是一种配比完美的红色，介于扬与抑之间~

红色在颜色中的地位本来就很高，因为它具有的是“一种颜色的单纯之美”，不需要什么背后感人的故事，就这个颜色本身，就是有美的吸引力。

正红色特别纯正，没有黄、橙、粉、蓝任何一种底色，而且80、90年代常见的红色还是哑光的~关之琳这个红裙造型也很经典，妩媚又性感，温婉的大波浪卷发成为了时代的标签。

香港女星究竟有多宠爱这套经典搭配（红裙 卷发）就不用多说了吧~那些留下的影像里，相似的装扮却是千人千色。朱茵这张烂漫笑容的照片，在这一抹正红的衬托下更能打动人。

我们也正是在这样一张张鲜艳得让人过目不忘的影像里，塑造了“港风”这个词。

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夸张吸睛配饰

谈起港风配饰，那可有太多印象深刻的单品了。凹造型的蛤蟆镜，夸张的耳环，百搭的头巾，俏皮的发箍…

深色的发箍百搭不挑肤色，不论是长发还是短发都好看，留出一些碎发挡在发箍前，还能成为提高颅顶的小心机，解决发际线后移的烦恼~

那个时代的各种大耳环也是很有代表性的~回翻当时的剧照，还是能不由自主地感受到属于那个时代的风情万种。

造型夸张的大号耳饰是那个时代的特色，中长款的素白圆形耳环与服饰色彩一致，点睛之余又能修饰脸庞轮廓，更减龄。

用服装上的颜色作为耳环的颜色，在那个时代也很流行。波点元素代表着优雅复古，亚克力材质的白圈耳环让这种复古气质更足。

配饰的色彩最好能呼应服装的颜色，形成整体协调的视觉感。例如，穿一件橘红色的衬衣时，换上同色系的耳环，为了再出挑一些，在耳饰的外形挑选上可以大胆独特一点。

张敏这CHANEL超大号耳钉，编辑现在也想拥有！！当年Coco Chanel女士引领的叠搭珍珠配饰的风潮，可不只适用于欧美，亚洲美人也照样行~而且，这种纯色贝雷帽也是80年代香港女星的造型标配。

曾经的时代，大家都是先在精神上理解和认同了一种风格，然后才在装扮上靠近这种风格，而我们现在可能更多的外在物质大于了内心的喜爱，为什么现在很多人美但是看起来枯燥，恐怕就是因为只是美在了外形，而缺了精神。服装配饰永远都是自我的一种表达方式，不要本末倒置，才能美得动人~

西欧进入19世纪后，工业革命(发生于18世纪60年代)从英国先后扩散到法、美、德、俄等国。19世纪末期(1871—1900)发生了第二次工业革命(它完成于20世纪初)，使资本主义向垄断过渡，世界连结成为一个整体。在文化上也形成世界范围的文化交流和融合。从文化角度来说，法国大革命(18世纪末)时代的到来，标志着古典主义时期的结束。与政治和社会领域的激进运动相对应的是文化领域的浪漫主义运动。

唐宋茶文化    

唐:由日常到典雅

唐以前人们吃茶是直接人口嚼，不是饮用，唐朝开始出现饮茶。唐朝因为粮食紧缺，发布了禁酒政策，这也推动了无法饮酒的人们转向了喝茶。

茶文化第一部成文典籍《茶经》，作者陆羽被称为茶圣。大智禅师怀海创制了《敕修百丈清规》，规定了重大茶汤礼仪，茶叶大多先制成茶饼，即先将采摘的新鲜茶叶放人容器中蒸至萎凋并除去部分水分，再用杵臼捣碎，制成饼，最后晒干密封饮用。

宋:奢华浪漫的年代

由烤茶、研茶、煮水、注水等步骤组成，每一步都有着或优或劣的判断标准，简单的饮茶发展为对美的享受。斗茶是宋朝的一种习俗，以比赛的形式评估茶的质量。茶斗茶是通过茶液的颜色和杯子内部的水印来衡量的。

随着茶在社会的日常生活中变得越来越重要，茶产业的经济在宋朝迅速发展。内陆地区茶叶供应充足。藏族人虽然有大量的马匹，却无法获得足够的茶来补充脂肪饮食。因此，茶马贸易成为重要的边境贸易。

大欢 - 谁才是真心爱我的人

作词：张海宝

作曲：张海宝

编曲：传奇乐坊

录混：周晓明

出品人：马化钦

制作人：杨学涛

成品公司：广州市得金文化传播有限公司

发行：京粤传媒

所有承诺我都听的认真

以为可以幸福我的一生

难料旅程逐渐失去余温

用情太深像得了一场重症

用心包容所有伤痛过程

结局还是输的那么残忍

爱已牺牲真的不敢相信

我最爱的心爱的伤我最深

到底谁才是真心爱我的人

不要让我再盲目单纯

为爱迷失的心被情迷惑的梦

总在醒来后变的冰冷

到底谁才是真心爱我的人

不要让我再错误愚蠢

痴情多了几分伤痕就有多深

回忆总纠缠惹人心疼

所有承诺我都听的认真

以为可以幸福我的一生

难料旅程逐渐失去余温

用情太深像得了一场重症

用心包容所有伤痛过程

结局还是输的那么残忍

爱已牺牲真的不敢相信

我最爱的心爱的伤我最深

到底谁才是真心爱我的人

不要让我再盲目单纯

为爱迷失的心被情迷惑的梦

总在醒来后变的冰冷

到底谁才是真心爱我的人

不要让我再错误愚蠢

痴情多了几分伤痕就有多深

回忆总纠缠惹人心疼

到底谁才是真心爱我的人

不要让我再盲目单纯

为爱迷失的心被情迷惑的梦

总在醒来后变的冰冷

到底谁才是真心爱我的人

不要让我再错误愚蠢

痴情多了几分伤痕就有多深

回忆总纠缠惹人心疼