神女爱世人Ai油画

神女爱世人Ai油画

关键词：

精致的脸，Down Shot，厚丙烯插图，由Kawacy，由johnsinger sargent，杰作，上身，公主，女孩，海洋和莲花，水晶装饰，苍白的皮肤，美丽的脸，神圣的光，白色的衣服，丰富的细节高品质，华丽的，deprave, 8k，超级细节，最新的精灵插画，动态的姿势，动态的角度，华丽的光影，透明，详细的装饰，详细的线条，神秘，幻想，魔法，闪耀，幻想- ar1:2 -niji

油画的流派分为两大类:

1、是以客观的再现为主的创造性作品

2、是以主观表现为主的创造性作品

以客观的再现为主的创造性作品:

1、文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克、古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照相写实主义、印象主义都是以再现自然为基础，表现画家不同的思想与目的。　巴洛克派——巴洛克流行于17世纪至18世纪。

2、“巴洛克”一词原意有不整齐、扭动、怪诞的意思。推崇运动的扭曲，形体的丰腴与量感，其艺术语言强烈、夸张、动、浮华，这是巴洛克派绘画的特点，其代表人物为鲁本斯。

3、“洛克克”原意是指贝壳的形状，其艺术风格为繁琐、精巧、纤细、甜腻、流行于18世纪，其代表画家有华多和弗朗索·布欧等。

4、古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则，构图上对称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛，刻画深入。这也是学院主义的奉行的原则。正如学院派奠基者法契诺所讲“美是所有艺术品的最高目标。

它是事物的一种客观性质，由秩序、和谐、比例、规矩所组成”。其代表作家有拉斐尔、安格尔等等。

5、浪漫主义起源于法国19世纪初期，其代表作是籍里柯的《梅杜萨之筏》，在此作品中的构图、光线、色彩、动态、表情都表现了艺术家丰富的想象力，它打破了古典主义的构图中的水平与垂直，光线的柔和与均匀，使画面产生了一种激情。这也是浪漫主义绘画的重要元素，注重感情的宣泄与表达。

6、现实主义绘画指19世纪中叶，以米勒为首的画家主张用忠实于对象的手法去表现正常的视觉形象，反映生活的本质。其代表作有米勒的《拾穗》等。

7、写实主义就如它的创始人库尔贝在1885年所讲的：“象我所见到的那样，如实地表现我这个时代的风俗，思想和它的面貌。一句话，创造艺术就是我的目的。”

8、照相写实主义是对生活以一种照片式的形式搬上画面，如克洛斯的《约翰像》。它绘制作品要先拍成照片或幻灯片，再把它以比真人大十倍的比例精细地放大到布上，更细腻、更逼真地表现出对象的细节，如脸上的每一丝肌理和每根汗毛等。

9、印象主义是19世纪的画家们走出了自己的画室，去探索自然界中光与色的瞬间变化，打破了传统观念上固有色的概念，如树是兰绿色、阴影是黑色，它把周围的环境色对固有色的影响进行了客观的绘制。其代表画家有莫奈、修拉、塞尚、雷诺阿等。

以主观表现为主的创造性作品:

1、后印象主义画家强调表现自我感受，注重色彩的对比和事物的内在结构，其代表画家有凡高、高更等。这个画派对现代西方绘画产生了深远的影响。

2、野兽派以夸张的造型、强烈的色彩、粗犷的线条表达内在激情，马蒂斯是这一画派的创始人。

3、立体主义画派，画面的视点已不再是一个方位，而是对事物进行全方位的表现，使物体还原成几何形体。其创始人是西班牙画家毕加索和法国画家布拉克。

4、未来主义画家以抽象的形式，运用色彩、线条表现运动速度、力量及其组合与分隔。

抽象主义——抽象主义是依靠线条、块、面、色彩，进行无具象的抽象进行组合，其代表画家为荷兰画家蒙德尔安。

5、达达主义对后来的超现实主义、活动雕刻、波普艺术直到后现代主义都有一定影响。

6、超现实主义画派受柏格森的直觉主义及弗洛伊德的潜意识学说的影响，主张表现人的潜意识和梦幻。代表画家有西班牙画家达利、米罗。

扩展资料：

油画材料：

1、炭条。炭精棒与木炭条都适于在画布或木板上画素描。木炭条的性能更好，因为它的印痕较轻，更容易擦掉，用起来较为灵活。炭精棒能留下很重的线条，使轮廓线较为明确。

2、炭笔。线条较细，更适于画细部。有人不主张用铅笔，认为铅印会从油画色层底下泛上来。

3、色粉笔与蜡笔。在画布上使用不易过多，要避免使用白色或浅色。在这种素描中过多使用色粉笔或蜡笔会使底子不稳定。

4、水彩与丙烯色。极薄的水彩不会对油画色的覆盖产生任何影响。若要厚涂，就用丙烯色。

5、水墨。使用中国书画用水墨，是很有趣的事。墨线既可以用油画色覆盖，也可以保留，它不会轻易被松节油洗掉。

6、复写纸。可将纸上的素描稿复印到画布上。在起素描稿阶段，发胶、胶液等固定液是不可缺少的。对于易脱落或泛色的材料有必要喷上一层固定液。另外，各种橡皮、抹布等也是必备品。

油画养护：

油画作品在保存过程中难免会发黄变暗，这是由于表层光油被氧化的结果。至今还没有一种不会被氧化的光油，清除掉旧光油层重新上光是恢复作品原貌的唯一办法。常用的清洗溶剂有：

1、松节油。对旧油画作用弱，而对新色层作用强，尤其用热水加温后使用效果更佳。

2、精制汽油和苯（甲苯、二甲苯）。对树脂的溶解力比松节油强。

3、乙醇（无水酒精）和甲醇（木醇）。是树脂的强力溶剂。

4、丙酮和氯仿。能迅速溶解树脂和油层。美术用品商店出售的清洗剂一般是几种溶剂混合而成，强溶剂不能单独使用。

现代油画多采用树脂光油，用松节油就能清洗掉。国内老一辈油画家多使用油质上光油，需要松节油和无水酒精混合使用。而丙酮只有在清洗古代作品时作为添加剂使用。

5、双氧水。有许多名贵的白色颜料的物质是铅盐，在空气含有微量的硫化氢气体，当硫化氢遇到铅离子时，会发生化学反应，生辰接近黑色的固体硫化铅，使油画变暗，而双氧水可以将硫化铅氧化为白色的硫酸铅。

参考资料来源:-油画

泰奥多尔籍里柯（Theodore Gericault，1792－1824），也译 泰奥多尔·席里柯，法国著名画家，新浪漫主义画派的先驱者,生于法国里昂,

他在1818年春夏之交创作的《梅杜萨之筏》。于1819年在国家沙龙（法国的美术展览会），被看成是浪漫主义绘画的重要代表作，标志着浪漫主义画派的真正形成。

这幅画引起了美术界和舆论界的热烈论战，它所反映的是法国巡洋战舰梅杜萨号在非洲海岸触礁沉没的事件。1816年7月，载有400余人的梅杜萨号，因政府任用对航海一窍不通的贵族为船长而触礁，船长和高级官员乘救生船逃命，被撇下的乘客、水手在临时搭制的木筏上飘流13天，获救时仅10余人。取自现实生活题材的这幅作品，表现了画家对人类命运的关注和人道主义精神，暴露了无能的法国政府的过失，从而使它具有强烈的政治引喻意义。作品中前倾与后倾的两个三角形，光和影的强烈对照，把情景表现得怵目惊心，充满了悲剧性的力量；加之翻滚的海浪和云雾，整幅画与新古典主义画派静止、肃穆的风格迥然有异。它的出现，使得被新古典主义束缚的法国绘画耳目为之一新。收藏于法国巴黎卢浮宫。

浪漫主义绘画兴起于18世纪末。其特点是：偏重感情，重视色彩和笔法的热情奔放。

当法国资产阶级取得政权以后，不但不再抵制和消灭封建专制的残余势力，反而与他们勾结，继续执行许多为君主政体所适用的法律，借以巩固他们的反动统治。这使一部分资产阶级人士深感失望。艺术上的浪漫主义运动正是对上述制度的不满和失望所引起的。浪漫主义在法国，它的政治背景是王政复辟和七月革命的浪潮。这种艺术思潮在反抗资产阶级统治时，往往存在两种倾向：一种是在抨击现实的同时，把希望寄托在人民革命上面，如雨果、拜伦、雪莱、德拉克洛瓦 ……等即是，这是积极的浪漫主义；另一种是在尖锐严酷的斗争面前恐惧或憎恨人民革命，把自己沉浸在对往事的回忆或幻想的世界里，有的向往中世纪生活方式。

浪漫主义在绘画上，是与以官方学院派为代表的古典主义相对立的，其表现特征是：注重个性表现，耽于幻想和夸张，选择惊人事件作题材，情绪激越。

西方的油画还是西方的诗词这些，都是在主张浪漫主义，都是在推崇浪漫文学，油画里的女神为什么这么美呢？因为美才能吸引人们的目光，西方的油画大多数都是在推行浪漫主义，尽管故事不是那么的完美，但是在画里面，表现得都是很完美的，因为西方都是在追求浪漫主义，对未来美好生活的追求和向往。

西方油画起源于荷兰，是荷兰人用自己的方法和材料发明的一种画，油画的特点就是有点朦胧美，线条不是那么的明显，不像我们中国画，画中的每条线都会被勾勒的很完美，西方油画大多数是那种女性画，画中的女性看起来会不一样，如果你仔细去看，这是一种艺术美。

西方国家向往自由，所以大多数都是向往浪漫主义文学，读的是浪漫主义诗，每幅画呈现出来的也是对美好生活的向往，在古时候，西方人就比我们中国人的思想开放，当时我们仅仅满足我们的物质需求就好了，而且传授的知识也是些很简单的，就是满足好自己物质上的需求就好了，可是西方人不一样，他们中热爱文学的人就很多，他们从小的教育就不一样，包括在现在，虽然我们中国跟得上时代的进步了，不管是在生活还是社会上，每个人的思想都得到了一定的开放，家长们的思想也不那么的传统了，不像以前重男轻女，而且小孩必须在父母的呵护下长大，总觉得孩子离开了父母就会变坏，就长不大，因此也不敢让自己的孩子随意去尝试任何一样东西，可是西方人的思想就不一样，从小他们就开始培养孩子的锻炼能力，让他们从小就能自立自强，不管是哪方面，包括什么婚姻观念这些，西方人比我们开放得多，现在的中国也在不断进步，也在开始追求浪漫。

画油画不像我们中国画，中国话可以用毛笔直接就画，而且颜料也不是很多，中国人很少有人去接触油画，毕竟这东西也不是那么容易，画油画的话，颜料是很丰富的，油画的起源在荷兰，颜料这些都是荷兰人自己研究出来的，大约15世纪时由荷兰人发明的，用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩，所以给人也是一种很美的感觉，让人眼前一亮，感觉就很好，看起来就有一种艺术感。

在我们现在学美术的时候，老师也会教学生画一些油画，然后就开始研究颜料的用量，再把它传授给每个同学，同学们也学到了很多关于油画的知识，油画也是一种很讲究的艺术，如果仔细看，你可能会找到某幅画的瑕疵，油画是远观而不能近看，当然优秀的画家画出来的感觉会不一样。

西方油画的女神被画得栩栩如生，看起来给人一种眼前一亮的感觉，看起来总是那么的美，这就是艺术的伟大，也向往着西方人对美好生活的向往和追求。

文：唯恋无名  图：来源网络，如有侵权请联系作者删除

室内婚纱照风格有哪些热门婚纱风格特点介绍

现如今随着社会的发展,拍摄婚纱照的风格也越来越多,今天小编要为大家分享的是关于室内婚纱照的相关知识,那么接下来就和小编一起来看看室内婚纱照风格有哪些以及2018热门婚纱风格特点介绍吧!

室内婚纱照一:中式风格

中式风格的婚纱照可根据不同时期的历史、变换不同民族的服饰,中式风格的主题主要包括:古装主题、旗袍主题、特色服饰主题、戏曲戏剧主题等。这种风格的婚纱能够体现中国源远流长的历史,因此受到了众多年轻人的喜爱。

室内婚纱照二:欧式风格

欧式婚纱照非常能够体现新人的高贵气质,欧式风格的婚纱照的特点在于庄重、唯美、浪漫,营造艺术的氛围,营造新人的浪漫爱情。

室内婚纱照三:韩式风格

韩式风格是当下年轻人非常热爱的婚纱照风格之一,它的主要以唯美为中心,体现出浪漫清纯的拍摄画面,饱和的色彩丰富了整个画面。

室内婚纱照四:插画风格

插画风格是一种比较有个性的室内婚纱照风格之一,它的拍摄背景具有较夸张的装饰效果,通过点、线、面的符号设计构成,拍摄画面的色彩主要以装饰色为主。

室内婚纱照五:影视风格

影视风格的婚纱照比较注重室内场景气氛的营造,给人一种**大片的感觉,影视风格的婚纱照画面比较复杂,无论是形、色还是光,都要把握好,拍摄时可对光影进行营造、抓拍情节连贯动作,以及不同视角的变化拍摄。

室内婚纱照六:画意风格

画意室内婚纱照风格是最早开始流行的一种拍摄风格,拍摄出来的婚纱照有点接近油画的样式,画意摄影通过表面的模仿,再运用摄影的手段进行二次创作,每一张照片都要体现摄影师的主观思想和对主题的深入刻画。画意风格从题材上一般可以分为油画风格画意和国画风格画意,从色调上可以分为淡彩、重彩、同类色调等,画意摄影常给人唯美、宁静、意味深长的感觉。

怎样手绘婚纱设计图

手绘婚纱设计图,是婚纱设计中最原始的方式,类似于草稿一样,不过却可以随时的记住设计师的灵感,也更灵活的发挥出最想要的效果,比现在的电脑画图都要自然和真实。手绘婚纱设计图,绝美嫁衣的缔造者。

现在人拍婚纱照的方式多种多样,手绘也是一种非常有创意的婚纱照新形式,新人不用相机拍摄婚纱照,而是用手绘的形式,将自己的婚纱照给描绘出来,想法独特新颖,更具有收藏的意义,其实远比拍婚纱照要浪漫的多。

总而言之,想要拍出很美的婚纱照,感觉最重要,你要找到属于你的风格和类型,就自然能拍出美丽的婚纱照了。

1服装效果图的内容和表达方式

服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例,以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目,细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心,维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达,要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力,表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅,能充分体现设计意图,给人以艺术的感染力。

2平面结构图

一幅完美的时装画除了给人以美的享受外,最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时,要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态,包括具体的各部位详细比例,服装内结构设计或特别的装饰,一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整,各部位比例形态要符合服装的尺寸规格,一般以单色线勾勒,线条流畅整洁,以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。

3文字说明

在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明,例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等,要使文字与图画相结合,全面而准确地表达出设计构思的效果。

油画风格婚纱照怎么拍好看油画婚纱照有哪些特点

油画风格婚纱照

是一种个性的艺术体现,许多80、90的新人都对其表示强烈的喜欢。以油画的形式体现婚纱照,这样风格的婚纱照看起来更加的时尚、更加的有纪念意义!下面就让我们具体地来了解一下

油画风格婚纱照

吧!

油画风格婚纱照

怎么拍好看

新人选择

油画风格婚纱照

应注意:

1、在拍摄前做好休息、养足精神。以最佳的状态进行拍摄。

2、油画婚纱照的拍摄一般是以新人的单人像、双人像、全身或者半身为主。手法相对于普通的拍摄也是有区别的。

3、选择适合油画婚纱气质的婚纱服装和婚纱造型、更好的拍摄出气质不凡的

油画风格婚纱照

!

油画风格婚纱照

特色

1、油画婚纱照的特色在于它的色彩多光、清晰明朗、而且画面立体、真实有质感。这样的色彩、质感,再加上精美的画框,它将营造出不同于照片的艺术魅力,甚至比照片更具魅力!

2、油画婚纱照是以豪华、高贵、唯美,古典为主,又不失梦幻浪漫的艺术风格。在婚纱照风格中引领潮流,是新人追求时尚、浪漫婚纱照的一种最佳选择!

3、油画婚纱照所包含的不止是照片本身的意义、它更是承载了新人的思想。在欣赏

油画风格婚纱照

的同时,你能受到强烈的感官冲击,不寻常的视觉效果。这就是

油画风格婚纱照

所体现的意义所在。这样的婚纱照风格,怎能不吸引人大众的眼球呢

总编小结:油画婚纱照是新人的精神体现,是一项非常唯美艺术。这样新颖的拍摄方式你喜欢吗想尝试一下吗希望以上

油画风格婚纱照

的介绍可以给你带来帮助,让我们一同来期待你的婚纱照吧!