童话钢琴简谱要单手的

为什么要单手的？你可以先弹上面的一行乐谱（右手），这是主旋律。弹熟了以后再弹下面的一行乐谱（左手），这是伴奏部分，两手都弹熟了以后，就可以尝试着双手合起来练习，不要着急，下决心，不用很久就会把这首曲子完整的弹下来了，这多好啊！

学钢琴究竟可以给我们带来什么变化，或者功利地说能给我们带来什么好处。在我们印象中，会弹钢琴的人都附带男神范女神范，人们也都说弹钢琴能培养气质，陶冶情操。那到底培养的是什么气质，陶的哪门子情操。实际上有没有我们想象的那么神奇呢？我们以前那些同学相互看看，也都觉得挺普通的。很有可能在琴房外面晃荡的一个猥琐男，转身一进琴房就变身为钢琴高手。当然，台下看似普通的人一旦上了舞台，穿上西装、长裙，再加上聚光灯下挥洒自如的演奏，男神女神就诞生了。佛靠金装人靠衣装，神也是要包装的。

话说回来，弹琴的人多少还是有点不一样的。这种差别，有可能和学琴的经历有关，这些经历或多或少带给人们一些改变。这不一样究竟体现在哪儿呢？

自信

身怀才艺的人，心里都是有点小骄傲的，称不上自命不凡但也觉得自己有点与众不同。何况是钢琴那么难掌握的乐器呢？当你经过努力、终于在琴上弹出了动听的音乐，那种自豪感绝对会提升你的自信度，你也会越来越相信自己独立搞定事情的能力。

淡定

钢琴真的是一件很难的乐器。如果你见识过练习曲的密密麻麻，见识过多声部乐曲的纠结，见识过奏鸣曲的冗长，你会发现世上已经没有太多东西能难住你、吓住你。“总不见得比弹琴还难吧”，是学钢琴的人常挂在嘴边的一句话。所以，见多识广的钢琴爱好者们总是淡然面对一切困难，很少大惊小怪。

敏感

学钢琴的目标是体会乐曲的感情并将它表现出来。这就需要耳朵和手指对细节特别敏感，而头脑也要具有深刻的洞察力。从小受音乐训练的人往往能捕捉别人说话时语音语调的细微变化，感受到对方的情绪。再加上表达感情的经验，他们还可以通过控制自己的语气来感染其他人。学琴学得好的人，都是情商很高的哟！

大气

学琴的孩子如果经常在别人面前表演，学琴过程中需要参加各种考级、比赛，会磨练出良好的心理素质，面对大庭广众不怯场，出现意外情况不慌张。作为琴童家长，也要有意识地多让孩子参加各类表演活动，利于锻炼孩子的胆量。

开阔

钢琴音乐种类丰富、风格多样。每学一个新作品、接触一位新作曲家，都有可能进入一个新世界。学琴的人需要不断地适应新的东西，从而炼成了开阔包容的心态。很多人以为喜欢古典音乐的都是些老古董、保守派，其实怡怡相反。古典音乐中包罗万象，什么奇怪、诡异的东西都有，很多流行音乐中的先锋元素古典音乐家早就玩腻了。喜欢古典音乐的反而是口味最杂、包容性最强的。古典音乐爱好者对流行音乐的批评，不是太奇葩接受不了，而是单调重复。胸襟开阔、不拒斥新事物，也是很多钢琴爱好者的共同点。

琴路漫漫，坚持不懈方登其顶，各位同学努力加油哦！

当然真的可以！

可能你见过的弹钢琴的人不够多。

事实上，稍微有点水平的钢琴演奏者就具备两只手弹奏完全不同内容的能力。

《梦中的婚礼》按正常速度双手弹下来的也是大有人在，这算很简单的曲子了。像你说的那种生怕分心的情况，很显然ta是初学者或者刚开始练这首曲子。

至于你提到你是做不到的，这是因为你不会弹钢琴所以当然做不到了，就像一个不会拉小提琴的人也不会拉小提琴的道理一样，同理，不会吹圆号的人也不会吹圆号嘛。所以，没有你说那么神奇，会弹钢琴的人都是会这项技能的，因为双手同时做不同的动作是钢琴演奏中最基本的技能。

还有什么疑问可以追问我！

目录方法1：设备和安装1、获得一架钢琴。2、购买配件。3、准备正确的姿势。4、再次检查你的手部姿势。方法2：基本技术和理论1、学习键盘。2、弹奏一些音符。3、指法练习。4、学习和弦。方法3：提升你的技术1、学习弹奏乐谱。2、单手练习。3、练习手移动弹奏。4、学会使用踏板。5、多练习。钢琴是一种标志性的乐器，以不易演奏和声音美妙闻名。阅读此文来学习如何弹奏钢琴，让琴弦和音符随心跳动吧。

方法1：设备和安装

1、获得一架钢琴。大多数老师都建议你在家买一架真正的钢琴来进行练习。钢琴尺寸很大，而且对于很多人而言很贵，一架中等尺寸的竖式钢琴就很好了。它不像大型钢琴那样占地方，但是又比紧凑型钢琴声音要好。尽管可能可以买到便宜的钢琴，甚至免费的钢琴，但是还是不要去买，因为这种钢琴在移动的时候很危险，也很困难。确定买琴的时候有送货上门的服务。当你在私人市场买到一架便宜的二手钢琴时，可能你需要为它调音，甚至是修理。检查一下你当地的销售商是否给你提供了电话号码，并且要评估你的钢琴状况。

如果必要的话，你也可以买一架高性能的电子琴（比方说，当你住在小公寓里），但是不推荐这样做。因为在学习准备姿势和手部姿势时会遇到更多困难，而且你也不可能用弹电子琴的技术来真正控制钢琴的声音。

2、购买配件。钢琴放置好，并经过专业调音之后，那么就是时候弄一条凳子和合适的曲子来弹奏了。许多钢琴都会配备凳子；但是在二手店或是音乐商店里也能买到。要把凳子调到合适的位置，凳子的高度很重要。不要用客厅的椅子或是搁脚凳来替代专门的钢琴登，除非其高度正好合适弹奏。让你当地的音乐店推荐一些基础的，容易弹奏的音乐书籍。销售员会知道一些你可以用的书。试试买一本可以给初学者提供一些概述的书，书里还应该包含一些弹奏法。这本书要简洁，并且要包含一些可以练习得曲子，如经典老歌。

如果你难以保持节奏，你可以买一个节奏器。节奏器可以放在钢琴上，并且会根据你设置的发出滴答声。你可以利用节奏器来保持初学时的弹奏速度。

3、准备正确的姿势。坐在钢琴凳上，把音乐书放在钢琴的键盘上。前臂指向键盘并且与地面保持平行。如果你的凳子高度合适的话，你的手指应该轻柔地搭在键盘上，手腕不要弯曲，胳膊也不要抬高或是放低。调节凳子的高度，直到你的手臂或肩膀不再感到紧张。脚放在地板上，双脚保持舒适的距离，脚尖直指向前。坐下伸直背部——你的肩膀不应该向前耸，脊椎要伸直。调整身体直到手能搭在键盘上并且没有任何紧张。你应该把脚向前移动到踏板上，然后向后移，直到大腿完全放松。

如果你没有一条可调节的钢琴凳，或者是无法调到你舒适的高度。那么你可以用垫子或枕头来垫高你坐的高度。只是要保证它们有足够的高度和稳固性，不会在你弹奏的时候滑下来就可以了。

4、再次检查你的手部姿势。你应该坐在钢琴的中间。十个指头都应该放在白键上。右手拇指要放在键盘中间两组黑键左边的白键上，也就是C调的位置。右手的其他指头放在接下来的几个白键上，也就是D，E，F和G调上。左手也按照右手的模式摆放，左手小指放在C调上，其他指头依次摆放直到G调。在两个拇指之间应该空两个白键（A调和B调）。右手拇指的C调是一个转折点，位于键盘中间，也被称为“中C调”。初学者经常会用一块小标记来标出中C调。弹奏技术更好之后，这个标记就可以擦掉了。

先学习中间的这些音调很方便，因为钢琴师需要坐在键盘中间，这样弹奏很高或很低的音时才不需要站起来。

方法2：基本技术和理论

1、学习键盘。钢琴的键盘从顶部到底部都在重复几个八度音调。这意味着音调从底（左边）到高（右边）在变化，但在音高方面都没变。钢琴可以产生出十二种音调：七个白键调（C、D、E、F、G、A、B）和五个黑键（升C，升D，升F，降A和降B）。从C调到B调再到C调弹奏白键音调，就可以创造一个以C调为主的八度音阶。而从升C（C调旁边）到降B弹奏黑键音调，就可以创造一个五度音阶。而如果你从C调再回到C调弹奏每一个键，就可以创造一个十二音阶。钢琴以C调为主，因此C调是一个很常用的键。但是，其他的键也可以伴随黑键或白键一起奏出不同的升调和降调。任何在乐谱中出现的音调，钢琴都可以弹出来。它是一种非常多变的乐器。

很容易通过弹奏不同八度的匹配音符来复查钢琴的调音是否准确。这些音符听起来应该是完全相同的；如果它们不太一样，那么这对匹配音符中应该至少有一个偏高或偏低，需要重新调音。

2、弹奏一些音符。开始弹奏中C调，轻轻地按下琴键。花些时间试试快速或是慢速，轻柔或是沉重地按琴键，直到你感觉能把握住钢琴的发声为止。手不要移动，用双手弹出十个音符。有些音符（比如小指的）会很难演奏得大声，而有些音符（如大拇指的）却需要练习弹得轻声。弹奏黑键。总的来说，黑键的弹奏需要把手指移动到琴键上，除了大拇指之外。因为很难不移动手的位置而让大拇指去弹奏黑键。从中C位置开始，你就可以抬起手指向左或向右移动去弹奏升C和升D调。

3、指法练习。尝试用左手小指弹奏C调开始，然后依次弹奏，直到右手大拇指弹奏C调。按次序依次弹奏白键。弹到左手拇指多大的时候，跳弹下一个音符（A），然后右手拇指跳弹下一个音符（B），然后再弹奏中C来完成这个指法练习。持续练习直到拇指的跳弹就像移动手那么简单为止，这样你的技术就开始进步了。尝试弹奏不同的指法练习。从左手的另外一个手指开始，依次在键盘上弹奏直到弹到右手的同一个音符为止。必要的话开头音符用黑键音符也可以。这就是其他的指法练习与C调指法练习的不同之处。比如说，D主调指法练习是从D调开始的（左手无名指），然后是E、升F（黑键）、G、A、B、升C（黑键）、D（右手食指）。从老师或是书籍那里学一下额外的指法练习，尝试一些其他指法练习很重要，这样可以让你很快地掌握它们。

4、学习和弦。尽管要学会摁出《热十字面包》的曲调并不需要练很久，但要完全展示出钢琴的魅力，你需要学会同时弹奏多个音符，要用上所有的手指。为了弹奏出美妙的声音，你必须要了解和弦的原理。这是非常深奥的原理，这里我们无法完全解释，但是你可以根据这些要点来指导练习。邻近的音符无法和弦。这并不意味着它们在一些高级混音中没有作用，但是现在，记住：弹奏两个邻近的音符很难发出好声音。和弦的音符之间需要隔一段距离。

和弦音符之间的距离叫做“区间”。钢琴上最常用的区间为五、四或是三。比方说C调和G调和弦、C和F和弦、C和E和弦。

和弦区间也可以是第十四个区间，这个区间是一个混合区间，并且跨越了几个音阶。和弦也可以通过引入升调、助音符来改变。但是，你现在还不需要担心这些高级技术。

在不同的音阶弹奏同一个音符，这被称为“同音”和弦。

方法3：提升你的技术

1、学习弹奏乐谱。乐谱的语言开始似乎看起来很难，但有一个好的老师或是入门书籍，再加一些练习，大多数人就能在几周之内掌握基础。有能力阅读乐谱，就可以为你打开整个艺术世界之门。阅读乐谱所涉及到的步骤不会在此全部展示，但是，一些基本的提纲会在下文中提到。音乐音符是一些实心的或空心的椭圆（称为头），有的还要加上其他符号（直线为“干”，“干”上还会连着“钩”），绘制在一组水平线上，这组水平线叫做“五线谱”。这些音符要以五线谱最前面的谱号为基础。音符的不同形式都有不同长度。一个空心的头而没有杠就是一个全音符，是最长的形式；一个实心的头，带有一杠和一钩就是一个“八分音符”，它只有一个音符时间的八分之一长。你的老师或是入门书籍会详细地解释音符的不同形式。

每一个音符都按弹奏时间顺序从左到右排列，位置高低也是依据音符弹奏的音高决定的。同一垂直线上的音符意味着同时弹奏。

为了加入结构和规律，音符必须要由“小节”来分开，而这就是一些垂直线组成的。每一个小节都要用同样的时间来弹奏，因此，一个小节内会填入较少的长音符或是较多的短音符，但是它们弹奏的时间都要保持一致。

谱号旁边的两个数字就是“拍号”，一个拍号会展示出每一小节需要弹多长时间。比如说，一般的4/4拍就意味着每个小节需要弹4个音符。

还有许多特殊的音符代表停止，被称为“休止符”。休止符写在小节中，也按照音符的方式阅读。

2、单手练习。许多钢琴需要你一只手弹奏一段旋律，而另一只手弹奏另一段。特别是，左手弹奏低音，而右手弹奏高音旋律。就像一边拍头一边揉腹，这种技术需要一定的时间才能学会。练习右手弹奏旋律，左手弹奏和弦。

3、练习手移动弹奏。最终你的手必须离开中C调，并且弹奏边缘的音符。通过时常练习弹奏高音或低音来习惯这一点。正常坐下，不要移动凳子——在一场音乐会上，你不会有时间去移动凳子。把你的躯干轻轻地侧向一边（背不要弯），并且伸开手臂去弹奏边缘的音符。试着改变一些姿势。弹奏一些简单的东西，比如指法练习或是分解和弦，从低音位置然后突然跳到第二个音阶。如果你以左手开始，需要弹奏第二个音阶之前，把左手与右手交叉去弹奏主要的琴键。弹奏这些音符之后，右手再回到更高的音符处。

4、学会使用踏板。早在电子吉他出现之前，钢琴就开始使用踏板来改变来自琴弦的声音了。现代钢琴上有两个或三个踏板，每一个都有很重要的功能。在古典乐中，特殊的音符经常会展示出在何时、如何使用踏板。你的钢琴老师会给你解释的。弱音踏板常常在左边。它可以弱化声音的音量，还可以软化音色。弱音踏板经常在贝多芬的作品中用到。

延音踏板在右边。它可以提高琴弦的震荡，使得音符更容易混合和延长。有技巧地使用延音踏板，可以把和弦和音符以一种富含情绪的方式连接起来。它常见于19世纪的浪漫主义音乐中。

第三种是中央踏板，在大型钢琴中它常被当做延音踏板使用。延音音符是有选择的，而不是完全一致的。在竖式钢琴中，中央踏板是用来消除声音的。

5、多练习。钢琴是最难掌握的乐器之一，但是掌握之后也会最有收获：它发出的声音特点鲜明且非常感人，而且其弹奏技巧可以很轻易地迁移到其他乐器上。成为好琴手的关键在于不断地练习。每天至少要花半个小时来练习；如果你能练习超过一个小时就更好了。即使你觉得自己毫无进步，但是多练习最终会让你的水平提高的。

小提示如果你觉得两手一起弹很难，试试先用单手弹奏，当你两只手都能熟练弹奏之后，再合在一起练习。

设置一个小的、可以达到的目标来保持动力。如果你在一个新的阶段遇到了困难，设置一个小目标才是第一步。然后设置第二个小目标，如此以往。

别忘了节拍。

手指必须保持弯曲，要把指尖搭在键盘上而不是把整个手指趴在键盘上。弹奏时伸直手指是一个很容易形成的坏习惯，但长期这样会影响到你的技术。

另一种学习高难度技术的方法就是单手分开练习，熟练之后再把两只手合在一起。

马克希姆 （全名Maksim Mrvica），古典钢琴又一次和流行音乐嫁接在一起。

据说是 理查德 的接班人 十个手指上有 戒指 黑色

最有名的一收就是你说的那个 《出埃及记》从他的外表看，大概没人会相信这是一个古典钢琴演奏者，身高近2米，有着典型东欧男人魅力的俊秀脸旁，染发，一身休闲劲装，加上耳环项链，瞧上去倒象个偶像流行男歌手。但是他弹钢琴前要冥想很长时间，然后坐在钢琴前如行云流水般敲击琴键，直到这时，人们才能把对他的外观印象抛诸脑后——钢琴前的马克西姆是一个才华横溢的演奏家。

他……

来自克罗地亚的明星

当马克西姆出版了一张演奏克罗地亚当代古典钢琴曲目的专辑时，他并没料到以后的成功。他当时认为这张专辑大概只能卖上几张就呆在货架等着积满灰尘，就象其他不成功的专辑一样。结果是，这张CD成为了克罗地亚历史上卖的最畅销的古典音乐专辑之一，并让他获得四项Porin音乐奖（克罗地亚自己的格莱美），其中包括最佳古典专辑奖项。同时他也被邀请到颁奖典礼上表演——这是个很难得的荣耀，因为古典音乐家一般是不会被邀请到现场表演的，也许这该归功于他演奏的那首充满情感的“男爵夫人之舞”（The Dance of the Baroness）。

成功的原因是什么？马克西姆认为是他演奏时的热情，以及将古典音乐融合新的元素感染了年轻的乐迷。他穿着很时尚的，好象被切过好几刀的无袖衫，他既在正式的剧院演出，也在布置了大屏幕，打着激光灯的舞台弹奏。最重要的是，他坚信音乐本身的力量能够震撼到每个人。这个信念支持着他还默默无名时，在克罗地亚一个小镇上张贴自己演奏会的海报；这个信念支持着他当克罗地亚战争爆发，却依然在学校地下室练习钢琴——直到这个信念支持着他获得了如此的成功。

马克西姆受过非常严格的钢琴训练。他出生于1975年，家乡是在亚德里亚海岸一个名叫希贝尼克的小镇。他9岁开始练习钢琴（第一次公开表演也是在这年），仅仅三年后，他就和交响乐团一起合作表演海顿（奥地利作曲家）的“C大调钢琴协奏曲”。1990年，战争爆发，在他居住的小镇上，每天都有上千颗手榴弹爆炸，但是他和他的导师玛利亚塞克索（Marija Sekso）都坚决的认为应该继续进行音乐学习。在那样危险的环境中，支持马克西姆的就是他的钢琴。尽管当时环境如此恶劣，他还是在萨格勒步（南斯拉夫西北部的一个城市）获得了生涯中第一个比赛大奖，至今他都认为那是他最重要的一个奖项，而且“那是我演奏生涯中最美妙的时刻。”

随后他在瓦拉基米尔卡潘教授（Vladimir Krpan，意大利著名钢琴演奏家米凯兰杰里的弟子）的教导下在萨格勒步音乐学院度过5年时光，接着又在布达佩斯著名的李斯特音乐学院学习。这段时间（1999年）他获得鲁宾斯坦国际钢琴大赛头奖。2000年他定居巴黎，受业于伊格拉斯科（Igor Lazko），2001年他赢得巴黎庞拓斯钢琴大赛首奖。

他的生涯从此转变，等他回到克罗地亚后顿时成为了媒体关注的焦点，有数不清的电视节目和访谈等着他。然后他录制了开头我们提到的那张专辑《Gestures》。他在萨格勒布市拥有2000个席位的利辛斯基音乐厅（Lisinski Hall）举行的演奏会景况让人叹为观止，舞台布景包括镭射灯，干冰和巨大的电视墙，而观众人数中有一半都低于30岁。马克西姆说：“我总是想尝试些与众不同的表现方法。但是这只是为了营造出一个让人激动的气氛，等我开始弹钢琴时，镭射灯就得停下来，我不想有任何东西干扰我的演奏，以及听我演奏的观众。”演奏会后半段，他关掉了所有的镭射灯，电视墙等花哨的东西，换上正装，然后演奏俄罗斯鬼才拉赫曼尼诺夫的第二号钢琴协奏曲。“我可不想给那些评论家们逮着把柄来数落我！”说到这里，他哈哈大笑。

很快他受到了克罗地亚音乐才子Tonci Huljic（为古典辣妹做过很多曲子）的注意，并将他介绍给音乐制作人/经纪人梅尔布什（Mel Bush，也是陈美的经纪人），当时梅尔已经在开始寻找一个年轻有为的钢琴家，结果马克西姆的才华让他赞叹不已，随即签约，并由EMI古典部制作发行新专辑——我们现在所熟悉的《Piano Player》（钢琴玩家）。

《钢琴玩家》

《Piano Player》专辑制作完成后，公司做宣传的方向首先选在了市场潜力巨大的远东地区。他先后在台湾，香港，韩国，日本等地做宣传，后来又到内地，并作为嘉宾参加了CCTV-MTV音乐盛典。这张专辑的影响好象旋风一般，可以说选择远东地区做为宣传头站是获得了成功。现在我们好好审视一下这张融合了现代流行因素与古典音乐为一体的跨界专辑。

第一首，就是国内古典乐迷，甚至说即便是不常听古典的人都很熟悉的“野蜂飞舞”（Flight of the Bumble-Bee）。此曲原作者是俄罗斯著名音乐家里姆斯基·科萨科夫，是他的歌剧《萨尔丹沙皇的故事》中的幕间曲，音乐描写的是王子变成了一只野蜂，不停的飞舞，追叮他所厌恶的人。这是首欢快，节奏简练的小品。看过**《闪亮的风采》（Shine）的人一定记得大卫叼着烟，手指飞快的演奏这首曲目，震惊了当时酒馆里的每个人。即便是不爱听或者没听过古典钢琴的人，也都很容易从这首速度飞快的小品中一窥古典音乐的魅力。专辑中该音乐做为第一首，无疑就是先声夺人，给听众一个良好的开头印象。改编的“野蜂飞舞”配上了舞曲的节奏，感觉倒也不过不失，互相没什么坏的影响，同时由于这是一首小品，时间不长，于是第一首曲目中还混合了整张专辑其他精彩的部分，最后再以“野蜂飞舞”结束，做为介绍整张专辑，提起听众的欣赏欲望，制作方倒是动了不少脑筋。

第二首，葛利格钢琴变奏曲（Grieg: Piano Concerto In A minor）是挪威著名音乐家爱德华·哈格吕普·葛利格生前唯一完成的一部协奏曲，也是他最著名的一部作品。此曲年代久远，是葛利格早期最重要的一系列作品之一，完成于1868年，随后这部作品成为了十八世纪末十九世纪初欧洲浪漫主义运动中，最常被演奏的协奏曲。该曲节奏明快，旋律优美和谐，充满了幻想色彩。专辑中的这首曲子更加舞曲化，电子键盘的开头很有经典舞曲的氛围，这里伴奏交响乐团，电声乐器与马克西姆的钢琴结合的很好，由于曲目本身旋律就非常好，节奏也很轻快，整个过程非常轻松愉快。

第三首到了该专辑的主打曲，“出埃及记”（Exodus）。关于原曲最熟悉的出处自然就是同名**配乐了，不过**中“出埃及记”讲的可不是摩西带领犹太人逃出埃及法老奴役的故事，但也和犹太人有关，是讲述以色列建国的辛酸历史。本曲其实也不是就出自这个**，原本就是演奏曲，加了词就做了**主题歌。该曲目气势宏大，雄壮，很有悲壮的历史感，熟悉欧美老流行经典的乐迷肯定不陌生。要说做为本专辑主打，该作真是足够气魄，只是改编曲给配上了典型的Hip Hop节奏，本来悲壮的氛围给弄的淡化了不少，本人并不很欣赏这种改编风格，但是单就动听，不考虑什么别的因素，倒也合格。

第四首“克劳汀幻想曲”（Claudine）是Tonci Huljic创作的曲目，是一首典型的浪漫钢琴作品，听上去好象跟理查德克莱德曼演奏的东西相差无几，既然是“钢琴玩家”，那么除了古典，也来点甜密的情歌不算什么坏事，流行乐迷估计会很对胃口。第五首“Wonderland”（新乐园）也是Tonci Huljic的作品，风格变的大气了点，不过听起来好象还是克莱德曼在演奏。

第五首，“亨德尔的萨拉班德”（Handel's Sarabande），这是出生于德国的英籍音乐家乔治弗雷德里西亨德尔的一出歌剧《萨拉班德》的主题，同时Sarabande也是古典曲种之一，是一种交际场合的舞曲，源于波斯，十六世纪末传入法国后演变为节奏缓慢庄重的风格。本曲听起来一般，并没有什么吸引人的地方。不过段落的安排倒是不错，节奏依然为舞曲。

第六首是俄罗斯传奇音乐家拉赫曼尼诺夫的“帕格尼尼主题狂想曲”（Rhapsody on a Theme of Paganini ）。这是一首非常著名的曲目，钢琴部分的难度比较大。主题采用了意大利伟大的音乐家，历史上最著名的小提琴演奏家尼科洛帕格尼尼常采用的一些习惯，其中也有莫扎特《安魂曲》的一些旋律。这个曲子讲述了许多帕格尼尼的传奇，比如与恶魔交易，比如他爱的女人，比如他在教堂碰到的麻烦，最后全被他克服掉。音乐时而优美，时而热情，整体的效果非常吸引人。面对如此著名的曲目，专辑中没有做什么大的改编，基本沿袭原曲的变化，顶多就是配了些流行节奏，甚至可以忽略不记，正好让听众专注于本曲目的精彩。

接下来的“汉娜的眼睛”（Hana's Eyes）又是Tonci Huljic的作品，制作的非常动听，曲调带点幽幽的哀怨，女声的和声烘托出了悠远的气氛，非常适合小女生来听，也许以后会作为浪漫经典被时常演奏。

在淡淡的悲哀中，下面紧跟着就是萧邦著名的“C大调革命练习曲”（Chopin's ‘Revolutionary’ Etude in C minor）。萧邦创作的一系列练习曲都非常出色，而这首“革命”更是个中翘楚。1830年11月，波兰爆发了震惊世界的华沙革命，远在他乡的萧邦因为不能回国一起与祖国人民战斗而感到激愤，十个月后革命被沙俄军队血腥镇压，更使萧邦感到义愤填膺，同时又对自己不能出力而感到悔恨万分，于是他把全部的感情都溶入了这首练习曲中。整个曲目都始终贯穿着愤怒激越与悲痛欲绝的气氛，气势逼人，由于作品的风格非常强烈，所以改编也不大，除了鸡肋般的加上了舞曲节奏的鼓点，主要的风格体现还都是在钢琴上面。这也是古典作品的一大特色，尽管有时候很好与流行元素配合，但是独特的个性依然无法被流行元素所掩盖。

下面两首又是Tonci Huljic的作品。先是“古巴”（Cubana），前一首曲目的激情依然继续了下来，不过风格换成了拉丁派的热情，原创曲目就能更多的考虑和其他元素的配合，就不会显得多余或者不合拍，幸好整张专辑除了“野蜂飞舞”我认为编排的有点失败以外，其他都没出现过头重脚轻的情况。然后是“克罗地亚狂想曲”（Croatian Rhapsody），是一首很有点气势的作品，Tonci Huljic做这种流行味道浓厚的曲目很拿手。

接下来的“男爵夫人之舞”（Dance of the Baroness）则是出自另一位克罗地亚钢琴家弗拉诺帕拉奇（Frano Parac）之手，生于1948年，拿过很多奖项，78年起在萨格勒布音乐学院带课。本人非常喜欢这首曲子，这也是专辑中唯一一首纯钢琴演奏曲目，完全没有其他配器在里面，可以彻底的享受一下钢琴的魅力。这首曲子贯穿着华丽与莫明的悲哀，快结尾时的一段音调听上去好象舞者轰然倒地一样，整个曲子不长但是结构严谨，虽然变化不多，但是营造出的氛围非常好。作为压轴曲目，本作大概纯粹是为了展现马克西姆的演奏技巧罢了，不过这没有影响到曲目的优秀。

最后的“古巴，古巴”（Cubana,Cubana）是作为附加曲目出现的，是专辑中“古巴”的重新混音版。

以上评论牵涉到古典曲目做了比较大量的介绍，是为了给不熟悉古典的乐迷增加更多欣赏的乐趣，带着这些有趣的背景来重新欣赏马克西姆的演奏，一定能有更多的感触。

传播古典音乐

专辑很快就要在欧洲地区上市，随后也肯定会往美国发展。整张专辑中其实包容了很多流行风格，目的就是能达到“跨界”的效果。当问到马克西姆对这张专辑的期望时，我们以他的回答作为本文的结束：

“首先这没有关于钱的问题，我开古典演奏会以及巡演挣到的钱已经足够多了。这张专辑所力图表现的就是关于突破与实验的问题。我总是想尝试些新的，不同的东西。我所衷心希望的就是能把古典音乐传播给所以年龄段的，更多的听众。这是我的梦想。”