求一幅毕加索的抽象画，什么都行，最好有简介和名称

　　出处http://wwwjkygxnueducn/meishu/youhua/tuye/ywnsnJPG

　　简介:

　　1907年，26岁的毕加索完成了的立体主义创作的代表作：《亚威农少女》。

　　这幅作品用了毕加索四个月的时间，创作了17张草图。作品完全打乱了传统绘画的全部技巧，画面上是五个裸体少女。他们的身躯是粉红色的，没有什么装饰。左面3人身体呈菱形，眼睛是橄榄形的，似乎戴着面具，具有黑人雕刻的特点。其中一人的一只手不可思议地反转到身体的侧右方向拉着赭红色的幕布，另有一个有一只几乎占据全脸的眼睛，另两个裸女是侧面像，但尖尖的鼻子却是侧面的，右边的两个面目狰狞恐怖，仿佛从阴间闯来。蹲着的一个脸部转向右方，站着的一个脸部是一个突出的鼻状物。这五个少女排列成从左下方到右上方的对角线，在蓝色的背景映衬下显得非常突出。

　　这幅画一问世便像一枚炸弹投向巴黎画坛。人们褒贬不一。有人说毕加索发疯了，有人对全新的表现方法感到震惊。三十年后，这幅画才正式展出，毕加索获得了很大的声誉。毕加索生活的时期，他的祖国西班牙也多灾多难。一个又一个的专制王朝和军事独裁使人民生活在水深火热之中。1936年2月，西班牙成立了以进步的***人为首的共和国新政府。但11月时，反动军官佛朗哥在德、意法西斯的支持下进攻首都马德里。西班牙陷入内战。

求一系列手绘插画名称

Dodolog的插花Coco系列

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手绘插画如何画需要什么材料

一、如何画

1、几何素描造型训练。

先从方体、圆形、结合体等几何体开始学,只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化,更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握,容易画得变形,所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习,修改。

2、简笔画的学习。

它与漫画相似,相对容易掌握,在教学过程中,首先,老师布置学生画一张比较简单的人物插画,针对出现的问题,发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次,绘画过程中学生发现手是比较难画的部分,老师利用人体结构的知识讲解,用赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。

3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练,丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后,在人物画绘画中出现困难,特别是背景,或者表达内容方面的困难,老师都一一做出示范和评讲,学生能更快地理解和接受,解决问题,在以后进行设计创作时就容易得多,从而打下扎实的手绘插画基础。

二、材料

1、手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔,这些笔是画设计初稿时,运用最普遍的工具。

2、绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误差小为好的绘图仪器。

3、调色用具:调色盘、碟、笔洗、色标等。

4、手绘工具:裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带。

扩展资料:

插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。

而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。

参考资料:

-插画

插画怎么画

插画入门教程如下:

工具/原料:画笔、纸

1、先用红色画笔涂抹圣诞老人最突出大肚子。

2、再用深浅不一的红色画笔涂抹出圣诞老人的腿部。

3、用深红色和**涂抹出鞋子。

4、用深红色和**画笔画出圣诞老人的腰带。

5、用浅**为上衣描一个粗边,体现出衣服的厚度。

6、用**画笔和红色画笔涂抹头部基本轮廓。

7、用白色画笔为圣诞老人画一个大胡子。

8、最后用**画笔和红色红色画笔画出手臂的动作。

9、用黑色画笔涂抹出阴影,修饰一下细节增加立体感。

10、最后用金**画笔画一个圣诞老人背着的礼物袋就完成了。

形容抽象的句子

抽象_词语解释

拼音：chōu xiàng

解释：1从许多事物中，舍弃个别的、非本质的属性，抽出共同的、本质的属性的过程，是形成概念的必要手段。2不能或没有具体经验到的，只是理论上的；空洞不易捉摸的。与“具体”相对。

例句：匿名类是一种语法速写标记，使您能够在需要实现某个抽象类或者接口的地方创建一个类的实例，而不需要显式提供类的名称。

大多数在艺术中一般会将“抽象”当做是抽象画的同义词。但它可以是指任何由现实世界中精炼出的物件或图像，或者是完全无关的其他概念。在最现实的意义之下，抽象画并不是真的是抽象的。<br> 艺术家罗伯特·斯塔克写道：“距离放弃了形式的风景画且改去发觉不具表现主题地将颜料自由地涂在画纸上之更直接的表现方式，已经过了有十年的时间了，我也发展出了一个新的词汇；明和暗、暖和冷、making marks、brush-strokes like heart-rhythms。每一天都是一次独自的作画能力之测试。每一张画作都会被不断地被更改、被重制、被擦掉或被重画，只要它还留在这个工作室里……”<br> 抽象艺术是与具象艺术相对的名称，也可称为非具象艺术。它的特征是缺乏描绘，用情绪的方法去表现概念和作画，而这种方法基本上就是属于表现主义的，最早见于康定斯基的作品。它是由各种反传统的艺术影响融合而来，特别是由野兽派、立体派演变而来。<br> “抽象”艺术在毕加索看来并不存在，他认为只不过有人强调风格，有人强调生活罢了。在米歇尔·塞弗尔看来，抽象艺术是：“我把一切不带任何提醒，不带任何对于现实的回忆——不管这一现实是否是画家的出发点——的艺术都叫作抽象艺术。<br> 实际上野兽派和立体派促进了形与色的独立发展。是康定斯基进一步发现了它的奥妙，他在1910年画了第一幅断然抽象的水彩画，是一幅无具象愿望的、充满活力的重叠色点。康定斯基的创造性发明是从音乐中获得美学启迪，尔后捷克人库普卡直接从音乐中获取灵感进行抽象艺术创作。人称他是音乐主义画家鼻祖，后来他们共同组成抽象派。<br> 抽象画其实并不好画，之所以说是抽象画，是因为它从具体中抽出来的，并不是随便画的也更不能瞎话，抽象画要有一定的夸张，但不能随便夸张，必须有一定的依据！！每画一点都是有根据的，为什么要这么话必须应该知道，当然多看一些大师的画是有好处的，但是一般大师的抽象画是很难懂的，看不出来他的意图！！他们所谓的随意是必须建立在很深的绘画基础和很高深的思想上的，！！

已经很简练了，请您耐心看下

具体：本人家里养的一只猫，本人能很清楚的告诉您这只猫的特点，全身黑，额头一撮白毛，尾巴三十厘米等等。

抽象：我们日常生活中说的猫，甲大声对乙惊呼道：＂你连猫都吃？＂这句话中的猫很奇怪，因为如果你说这只猫是**的，那本人家里的黑猫就不是猫了，同理，这只猫不可能是任何颜色的。但是你可以对着世界大喊：＂这句话中的猫是一种有尾巴的动物！＂因为你知道所有具体的猫都分享这一特性。

由此得出具体与抽象的关系，只要把所有选中的具体事物所分享的共性组成一个集合，而把它们的差异剔除，那么就得到一个抽象的事物。

从认知角度讲，我们刚出生的时候不认识猫，妈妈是怎么教会我们认识猫的？若我们没见过猫，妈妈会告诉我们猫的一些特性，她会尽量多说猫的共性，而不提及猫之间的差异，使我们在脑子里形成抽象的猫。然后妈妈会带我们去看邻居家养的具体的猫，使我们不断积累各种各样具体的猫，使我们自己总结出共性，也形成了抽象的猫。

　1、学习速写的表现方法,用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态,画出成功的速写作品。(了解)

　2、通过速写教学,培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力,提高学生的绘画能力。(练习)

　重点

　训练人的观察对象的能力和以迅速、简单的线条画出对象的主要特征的能力。

　难点

　养成教育:贵在坚持,三天打鱼两天晒网,很难收获。

　教具准备

　实物投影仪、范作

　教学过程

　1、揭示课题。

　今天我们画一画人。

　板书课题。

　2、讲解“速写”。

　什么是速写呢

　速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。

　它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。

　要画好速写,必须坚持勤奋练习。

　3、欣赏:

　欣赏课本4、5页,叶浅予、黄胄的画,以加深对速写的理解。

　讲明简单的线条表现动态、神态。

　写生前的准备:

　教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。

　教师示范:

　(1)抓大形,大构架,大比例。

　(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。

　(3)细描。

　指导练习:

　记住:“站七坐五盘三半”,也就是说,坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。

　我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。

　7、学生练习,教师巡视。

　8、讲评:

　对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平。

篇二

一、教学背景分析

　江苏省美术统考从2015年起加试速写科目，以人物速写为主要考试内容，速写不同于其他美术科目，其需要长期不懈的大量练习，才能有所成就。速写科目的加试成为美术统考最难的一项科目。本课介绍速写的几种方法，它不同于明暗素描写生，主要是用线条或线面快速来表现生活中的物象，是一种较为容易掌握的方法。本课介绍了速写在绘画造型中重要的作用及审美价值；速写艺术特征的三种类型；速写写生的要点等。通过欣赏历成功的速写作品，引发学生对速写的审美感受，进而知道速写在造型教学中不可或缺的重要地位。

　为了让学生体会速写艺术的魅力，我向学生展示了大量的速写作品，期望通过欣赏名作、佳作，领略其中的韵味，提高他们的审美和表现水平。

　二、学生分析：

　高中二年级的美术特长学生经过一学期的素描训练已经具备一定的美术基础知识。对物象也有一定的绘画功底、观察能力和表达能力，但在技法上还是比较薄弱。通过速写练习，可以提高他们对线的认识，对线条的利用，增强审美感觉。

　三、教学重点与难点：

　对速写的认识、学习速写的方法以及速写的表现形式。

　四、作业内容与提示：

　采用以线条为主的形式，进行人物的写生练习。

　要求：线条流畅，构图饱满。

　五、教学过程：

　课前准备：每人准备人物全身照片一张。

　（一）导入课题：

　师：每人取出一张32开白纸，把自己手中的照片里的情景用线画下来，注意整体感。

　学生认真描摹照片中的人物。

　师：你们以前画过这样的作品吗？你们知道这是属于什么形式的绘画吗？

　学：线描

　师总结：刚刚我们大家所画的画就是用线来构筑形象的，今天我们就来学习一种简捷地捕捉物象的方法，那就是——速写种类之一的线描。

　（二）欣赏范例

　师：欣赏儿童画和大师作品四幅

　什么是速写：

　看字面的解释，顾名思义快速书写，在较短的时间内用简练、概括的手法，敏锐地抓取所需要表现的客观对象的本质特征。速写作为记录和反映生活的有效手段，其特有的真实、生动与鲜活是其他表现形式难以替代的。

　师：第一幅人物画是以什么样的表现方式表现画面？

　学：线条表现

　师：第二幅儿童人物画呢？

　学：线面都有

　师：第三幅速写是什么表现方式？

　学：线条

　一次类推••••••

　师总结：

　速写的表现方法：1、以线为主，线面结合2、以面为主3、线描

　师：这节课中我们主要学习第一种表达方式，以线为主，线面结合。

　讲授新课：

　师：速写学习中线条的运用极为重要，同学们再欣赏几件作品，体会线的作用与表现。

　通过绘画元素来分析（形体结构、光影明暗、空间透视、质感量感、物象的内在力量与意蕴、物理性质、人的内心世界）

　学生通过专业绘画语言的元素分析画面，

　学生1：第一幅画面以色调为主，黑白对比明确，体积空间感强烈。

　学生2：第二幅画面不具体，主要是用线描作画，能看出形似，感觉作者画的比较轻松。

　学生3：第三幅自画像运用素描的语言来表现，结构清楚，透视正确，形象特征突出，有黑白对比，但是比较弱。

　学生4：画面抽象，不是素描的基本元素表现，不太懂，有黑白对比，没有空间变化，感觉人物内心不正常（此时学生哄笑）

　学生5：这幅画不像在生活中看到的树木，不是写实类的，但是还能看出是树木，黑白对比弱，形体不具象，空间趋于平面。

　师总结：以上几幅画面都是速写的种类，只是表现形式不同，主观表现在线条运用上，可以看出线条具有独立的审美价值，是造型艺术表现力的艺术语言。

　（三）技法表现：

　出示几件作品学生欣赏

　思考问题：1这些作品在表现风格形式上有什么不同？

　2你能给它们分类吗？

　3你喜欢哪幅作品？你觉得哪幅作品中的线条最美？为什么？

　学生结合相关资料思考以上问题并回答。

　学：比较喜欢写实的作品，最看不懂的就是最后一幅抽象画，好像是个人物，但是太难看了。不理解。

　学：第一幅很漂亮，第二幅也很具体，是一张嘴，速写太乱了。

　师总结：

　1写实性速写——以展现客观物象真实感为目标的线条绘画。

　2表现性速写——表现画家对客观物象主观感受的线条绘画方法。

　3抽象性速写——为表现事物内在的精神、用纯粹形式符号进行非物象化表现的线条绘画。

　速写教学中离不开线条的表现，请同学们列举一些生活中和自然界中看到的和感受到的线（如地平线、沙滩的波浪线、冬天的树枝、电线、人的轮廓、山峦流水、云彩等等）

　师：这些景物中运用了哪几种线？这些线条给你什么样的感觉？

　学生成组讨论并回答上面问题。

　教师总结：

　直线——刚强

　曲线——温柔

　粗线——豪迈

　细线——精致

　斜线——飞跃、前进

　水平线——静止、平和

　垂直线——严肃、动感

　锯状直线——焦虑、不安定

　师：绘画中的线和数学中线的概念不同，它具有方向、形态、质感、明暗、虚实等特性，线之间也有远近、疏密、前后、曲直、横斜等对比变化。

　通过上述的学习，请同学们根据你对线的感觉用笔修改你刚才的作品，注意线条的表现力

　学生再次修改自己的作品。并请两名学生上台讲解自己绘画内容以及采取了哪些线条的表现形式。

　（四）本课总结

　师：本课学习内容包括以下几点：

　1了解什么是速写

　2速写的几种表现方式

　3了解作品中线的运用。

　4归纳了几种线形的区别

　5注意整体把握对象和线的形态和走向。

　（1）写实性线描写生

　整体——局部——整体

　（2）表现性线描写生：

　整体观察（局部——整体）

　老师示范：现场作画

　（五）家庭作业：

　作业题目：我的同桌同学

　表现形式：以线为主，以面为辅

　纸张要求：16开大小一张

　画笔材料要求：铅笔、炭笔、钢笔等

篇三：素描常识

教学目的：让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义

　重点、难点、及措施：重点理解构图知识和美术术语的含义

　教具：几何石膏、挂图

　教学过程：

　一、导入：举生活中的生动。

　二、素描的含义；

　1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。

　2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。

　3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。

　4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。

　5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。三、素描的表现语言

　1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。

　2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。

　四、素描能力的高低取决于三个方面；

　1、感觉能力

　2、知识（透视学、解剖学、色彩学）

　3、技巧：勤，练。

　五、观察能力：在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的程度，如观察表现。

　1、首先分出两大明暗体系。

　2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。

　3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。

　六、素描的要求：

　1、物图得当。

　2、造型准确。

　3、质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。

　七、素描考试指导：构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象（局部）。

　八、静物写生：

　1、构图，上下左右均衡。

　2、切点定形。

　3、形体分析。

　4、铺大调子。

　5、深入刻画（整体－局部－整体的素描原则）。

　6、整体调查。A、形体比例处理。B、形体色调表现。C、形体背景有空间感

　D、物体质感。

　九、教师从总体上进行总结，让学生有一个系统的知识结构。

　十、课后作业：让学生利用所学的知识，临摹一幅石膏素描。