运动服装的品牌

kappa。

Kappa品牌于1916年在意大利诞生，它的logo是两名背靠背而坐的男女。

品牌故事：

在70年代初期，意大利发生了一场深刻的社会文化变革，可以称之为是反抗、叛逆的年代。在这场变革之中，服装也随之适应着新的生活方式，Kappa便是这场变革的产物。

在强大的赞助行为的支持下，Kappa于1981年签约赞助了意大利尤文图斯足球俱乐部，随后又成功赞助了美国参加1984年洛杉矶奥运会的国家田径队。

扩展资料

品牌历史：

1、1916年品牌起源：Kappa的前身是一家叫calzificio Torinese得以织袜和销售为主的企业，于1916年在意大利都灵成立。

2、1956年因错而生的全新商标：二战中惨遭炸毁的工厂，在战后新址进行了重建。由于军事订单的锐减，公司开始转型为日用消费品市场供货。

3、1969年意外得来的logo：在一次泳装样本的拍摄中， Maurizio Vitale偶然发现了一张样片，图中是一男一女背靠背坐着的逆光剪影，并决定用它作为Robe di Kappa的logo。

4、2006年赞助体育：从1998 年到2006年，Kappa 赞助了37个国家，420个左右的队伍和个人频频亮相体育赛事，涉及多个体育项目。

参考资料

-kappa

kappa-品牌历史

受建筑风格的影响，哥特服装风格主要体现为高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角的感觉。而织物或服装表现出来的富于光泽和鲜明的色调是与哥特式教堂内彩色玻璃的效果一脉相通的。真正的哥特时尚体现为：

1 黑色的东西，或其它暗色，如海军蓝、深红；

2 可以透（龙或渔网状面料），但不露；

3 银饰；

4 苍白的皮肤。体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美，也可能是反对沙滩文化里“太阳 晒出的古铜色才是美的”健康理论。

5 黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。

6 黑白化妆。白色粉底，黑唇膏，黑眼影，细眉。

7 自我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中世纪的束腰也极为常见。

8 领带或或紧紧系在脖子上的丝绒绳。

9 T形十字章（古埃及关于永恒生命的标志）、太阳神之眼、五角星、十字架(基督的象征)的饰品以及刺青；

10 歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。

11 锁链和铁钉。

12 身体穿孔。一般情况下舌头是首选部位，其次是鼻子，最后是私人部位和乳头。

哥特风格的服饰极端且偏激，只能做为舞台装以及在装发布会上上作为展示类服装出现。 在八十年代，哥特服饰时尚由(清脆的曼陀林风格的半原音吉他、沉稳的单音符贝司线条、简单但快速的节奏、浓重的合成器效果和阴暗的演唱。)音乐风格发展而来，染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰(多用早期欧洲和埃及宗教性的设计)。黑色摩托皮夹克、黑色紧身牛仔裤、黑色网眼丝袜和黑色飞行太阳镜成为哥特族的注册商标。

任何黑色的东西，或其它暗色，如海军蓝、深红。可以透(薄尼龙或渔网状面料)，但不露。银饰。苍白的皮肤。这可能是因为他们需要一种活死人的外表，也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美，也可能是反对沙滩文化里“太阳晒出的古铜色才是美的”健康理论。

黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。黑白化妆。白色粉底。黑唇膏，黑眼影，细眉。

宽领带或逞钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。

T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。五角星。这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。十字架(基督教的象征)。

歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。哥特族们一般不会像朋克们那么极端，他们会讲些品位。

说实话，如若没有品位的哥特可能打扮起来看上去就像朋克那样。松散的服装已经不是哥特的最爱。哥特以显示身材的比例美作为基本穿着概念。体现身上的完美比例才是哥特最最主要的穿着风格。

你想成为哥特族吗？

首先要从基础开始：头发、脸和皮肤和衣服。请参见六大哥特模特，针对自身情况进行处理。

之后是神态和气色。显得极其绝望极其痛苦是极其必须的——世界如此，社会如此，你怎能无动于衷？笑，及其阴冷的笑。在哥特族里，微笑就等于让罗伯特·德尼罗这样的酷男去扮演一只唐老鸭。

再者可以考虑在自己身体的某个部位穿个孔，加些金属饰物。

当然你知道了，哥特不只是一种时尚，它更是一种生活方式，无论是衣食住行，你一定要在生活的各个方面表现出超乎常人的阴暗。

你还可以养一只啮齿类的小宠物，比如老鼠什么的，啮齿类是自然界的哥特族，你应该经常和它交流一下哲学问题。

还有特绝的一手，你可以买一付棺材作为周末时的睡床，那真的是哥特到家了

哥特式衣服和普通的衣服有什么差别

哥特衣服：哥特主义爱的就是衣服层层叠叠、从胸衣到马甲、从外套到披风、全副武装、首饰叮叮当当、繁复，黑色的着装、或其它暗色、如深蓝、深红、深绿。总之，色彩要神秘阴沉，如果把近几季的巴黎秋冬时装浓缩成一个形象，那就是一个活脱脱的暗夜女神：惨白的皮肤、血腥的眼神，和着或白、或猩红、或暗黑、线条锐利、面料朴素、领口高耸的单色长袍，充满了维多利亚时代（流行大量的蕾丝花边、缎带、蝴蝶结和束腰设计、展现十足的女性特质，塑造出高贵典雅的形象）的禁欲、庄严、冷酷。

哥特上装的比例有所调整、衬衫裙长及脚踝、西装和外套一律拉长到刚好盖住臀部的位置、这样、各种弹力袜裤顺理成章上位、成为搭配的最佳单品、这种袜裤挑人、但在用充满攻击感的鲨鱼形过踝靴掩饰下、美腿修长、气势非凡。

以女性服装为例，生活中很多人的着装都充满了哥特、如李孝利就被认为是典型哥特风着装、 还有08比较流行的蝙蝠衫（吸血鬼)、就被认为是典型哥特风、 09年DIOR也专门举办过《那一抹不羁的哥特风》T台秀、所以哥特其实很普遍的、

哥特服装主要是想要给人一种神秘、高贵的感觉、 其次哥特着装一般搭配带有宗教色彩的配饰（如十字架）、给人一种冷艳的感觉 哥特风格关于“ Gothic”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的一个叫做西哥特的部族，这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。中世纪的欧洲，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，产生了那一时期所谓的“哥特式”建筑风格。 在英国的维多利亚时期，以 EdgarAllanPoe、 Mary Shelly和 Bram Stoker等为代表的一批作家创作的恐怖小说也被称为“哥特”风格。至此，哥特风格中的恐怖颓废已经被补充得几近完美。 特别重视外表的浮雕效果和线条。女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。 中世纪，裙长是一种等级的标记，只有高贵的太太们才允许后摆拖地，并有权把它染成绿色。服装上的分割线、装饰线多采用纵向的、垂直的线条。 13— 15世纪欧洲服装中歌特风格最为流行。那尖尖的埃宁帽( henin)就像一个小尖塔，还有两个裤腿颜色各异的紧身裤，尖尖的翘头鞋，饰以不对称图案的上衣等。 时下流行的哥特式时装也常常是不对称的，但时下所谓的哥特式时装只不过是带有些许哥特式艺术的气息，它看起来带有更多的商业色彩，这使得“哥特式”听上去更像是一句促销口号。 在 20世纪的最后几年中，“ Gothic”这个词在时装报刊上出现的频率越来越高。 现代时装中流行的哥特式艺术是一种浪漫型的艺术。所以，哥特式时装可视为当下正流行的新浪漫主义时装的一个分支。欧洲中世纪尖顶大教堂、恐怖哥特文学的代表作《吸血鬼纪事》，还有 20世纪 80年代的重金属乐团……与今天的哥特似乎都远了一些，在看过了世 界顶尖服装设计师们热热闹闹的 2004年秋冬时装发布会后，一股悄悄现身于时装舞台的神秘力量———新哥特服饰风格( New Trend of Gothic)锁定了我们的视线。 新哥特式风格 新哥特流行有音乐、**助阵新哥特服饰风格与音乐有着千丝万缕的联系，它最初崛起于上个世纪 70年代末的西方音乐界。在非主流音乐的花园里，一些另类摇滚乐队逐渐孕育壮大成哥特摇滚乐派，小部分的异类并不会受大众潮流的影响，他们的音乐充斥着对于死亡、痛苦、黑暗、性欲的描述和体验，风格怪诞而又神秘，一出现便在商业上取得了极大成功。于是在音乐的催生下， 20世纪80年代，一股以此为潮流的服饰风格出现。 黑衣流行是从Bauhaus乐队开始的，这是一支性别取向不名的乐队。他们总是化着妖艳的妆，并把这种风气带到时尚潮流中去，男人们穿着带花边的衣服、高跟鞋、戴着珠宝首饰、高至大腿的靴子……总之是各种各样令人眼花缭乱的服饰。 年轻人接受了它，并为之疯狂。青少年们开始模仿他们的穿着打扮，而且相当认真。 到了上个世纪90年代，哥特音乐失宠，但哥特文化却大行其道。那时恰逢好莱坞以哥特文学为背景的恐怖**复兴。在一系列卖座影片，如《剪刀手爱德华》、《吸血僵尸惊情四百年》、《夜访吸血鬼》里，偶像明星约翰尼·德普，薇诺娜·赖德苍白秀丽的容貌、清澈天真的眼神伴着**阴森诡异的氛围，时而浪漫时而恐怖的情节让人心醉不已。伴随**引发出的一股股热浪，哥特文化被注入了新的兴奋点。 哥特时尚也巧妙地随之改变，卷发、高马尾辫和战斗裤是一种风尚，长直发、维多利亚式的丝绒和花边也是一种风尚；皮革与塑料装也都成了风尚，但哥特时尚中永远流行的只有黑色紧身牛仔裤。你哥特么？找个镜子照一下。 2001年，随着史诗般的魔幻大片《指环王》在全球获得空前成功，哥特文化横跨东西，成为全球的关注热点。于是，各大牌时尚杂志纷纷预言哥特风时装将引领新的潮流，设计师们也伺机而动。 2003年秋冬时装发布会后，这股神秘力量已悄悄现身于时装舞台。在 Gucci的时装秀上，模特尚未登场，整个环境便在群狼嚎叫及蝙蝠振翅的音响效果中显得鬼气十足， Tom Ford让模特们在脖子上挂起黑色十字架，扎上黑色宽领带，穿上黑色束腰缎子大衣，黑色斜裁长袍，向人们展示出他精心准备的哥特风格，优雅而又性感。美国经典老牌 Ralph Lauren也将发布会变成了黑色的海洋，模特们身着长长的牧师披风、拖地鱼尾裙，系在脖子上的黑色丝带映衬得肌肤如雪，哥特式的菱形耳环在行走中摇曳生辉，显示出一派中世纪的神秘感，浪漫而富有韵味。 Dior的一个珠宝展示会，索性搬到了里兹大饭店，把房间布置成闹鬼的城堡，将整个晚会命名为“吸血鬼的舞会”。淑女名流们彻夜狂欢，不醉不归，时尚成了一场追逐互动的游戏，被发起者和参与者演绎得神形兼备。 心思缜密的人们在欣赏的同时也发现，人造皮革、 PVC面料、塑胶等在 20世纪 80年代哥特服饰里大行其道的面料不见了踪影，取代它们的是轻盈的雪纺、柔软的锦缎和奢华的皮草。在经典的黑色之外，一些浓郁华贵的色调，如暗红、深棕、宝蓝等也开始露面。而贴身裁剪的上衣、长裙，精心设计的项链、耳环无不勾勒出性感优雅的女性形象…… 细观之下， T台上的哥特服饰风格经设计师的改良，早已嗅不出昔日濒临死亡式的颓废气息，那些鬼气阴森、幽暗恐怖的气氛原来只是他们故意布出，意图吸引视线的疑阵，擦一擦双眼，我们无条件地接受了眼前这股苏醒的“伪黑暗”势力。 无论怎样，新哥特风格来了，时装迎来新哥特的世纪，模特们披散着黑色长发，画着浓重的黑色眼影，面无表情地鱼贯而出，无数设计师将他们的舞台变成了展示哥特时尚的秀场，新哥特服饰风格带起了新一轮的视觉冲击波……

(本人想扮成歌德loli）

哥特时期服饰

从12世纪中期开始，欧洲进入中世纪的第二次国际性时代——哥特式时代。所谓哥特式，是文艺复兴时期意大利人对中世纪建筑等美术样式的贬称，有“野蛮’的意思，语源自日耳曼的哥特族。这是一种发祥于北法西斯、普及于整个欧洲的国际性艺术样式，包括绘画、雕塑、建筑、音乐和文学等所有文化现象。就建筑样式而言，垂直线和锐角的强调时其特征。反映了基督教盛行时代的观念和中世纪城市发展的物质文化风貌。

十字军东侵以后，随东、西贸易的加强，欧洲在大量进口东方的丝织物及其他奢侈品的同时，手工业得以发展特，别时是纺织技术和染色艺术的发展，使当时的衣料大为改观。13世纪以来，法国的诺曼底、皮卡尔迪等地的毛织物产业的发展促进了社会生产力的发展，物质文明的进展使原来处于低文化状态的日尔曼人的生活文化水准得以提高。这一时期的服装更加豪华多彩，新兴贵族的宫廷生活产生和形成的发展潮流表现出哥特式时代独特的服装文化特征。

·13世纪，出现了立体化的裁剪手段，衣服由二维空间构成向三维空间构成方向发展；14世纪中叶，出现了男女衣服造型上的分化：男子服是短上衣和紧身裤组合，上重下轻、富有机能性；女装上半身紧身和体，下半身裙子宽大、托裾，上轻下重 ，更富装饰性。

浪漫哥特风弥 漫在2014春夏巴黎时装周

“凡来哥特”：新产品 拓出新市场

波点半身裙是女生夏日穿搭中的热门单品，不仅优雅大方，还能让人闪耀出青春的活力。但是，要怎样才能配搭出一套完美的搭配呢？下面就为大家介绍一些波点半身裙搭配技巧，助你化身为魅力四射的时尚女王。

1 白T恤：简单的搭配就是最美的

白T恤是衣橱必备品，搭配波点半身裙可以打造出casual的日常穿搭。选择款式简单的T恤，裙子选择黑白两色的波点，可以让上身与下身的颜色搭配更加搭调。如果觉得这样的搭配过于简单，可以用一件颜色或款式有点花哨的小外套进行修饰，让整套穿搭显得不那么单调。

2 素色印花上衣：让半身裙变得更有特色

与单色上衣相比，选择一件颜色与半身裙不冲突的印花上下搭配，可以显得更加有特色。如小碎花、植物叶子或是飘逸雅致的蕾丝花边，都能让半身裙的整体造型更为生动活泼。

3 紧身上衣：彰显曲线之美

如果你想突出身体的曲线，不妨搭配一件紧身上衣。例如紧身白色上衣，可以带来一种清新又不失性感的感觉。再用一双高跟鞋来搭配，那就更是美哒！

4 蕾丝上衣：打造浪漫少女风

对于爱好甜美风的姑娘们，波点裙加上蕾丝上衣绝对是不错的选择。搭配上一个小白色圆头皮鞋，若是在清晨或傍晚出游，那肯定能吸引一大批小伙伴的关注。

总之，上衣和波点半身裙的搭配方式有千种万种，关键还是要看自己的心情与气质，只有把它完美地搭配在一起，才能真正地展现时尚女王的魅力。

灰色半裙配什么上衣？灰色的衣服难搭配吗？我们在很多时候都不注意颜色的搭配，过于注重款式的搭配，因此很多时候总是给人不怎么好看的感觉。对于衣服的搭配，我们了解以后，会让你变成一个时尚达人哦。灰色半裙配什么上衣？接着看下去，妈网有为你详细介绍哦。

1、灰色半身裙+白色上衣

没有一件高级灰，怎么过夏天？这个自带休闲中性味道的颜色，搭配简约白色T恤最适合不过了。夏季越简单越轻松。

说道半身裙搭配上衣，今年怎么能少得了“一字肩”，露出性感锁骨和迷人香肩的同时，大荷叶边给整身look注入优雅浪漫的气质。

白色T恤在腰间打结，这种90年的复古穿法在今年又火了。搭配一条灰色半身长裙，拉长腿部线条，打造黄金比例。

具有降温作用的灰色，搭配白色吊带上衣，这身搭配绝对是超模明星出街最爱的Outfit。

2、灰色半身裙+黑色上衣

灰色独具中性气质的同时，再搭配黑色上衣的话，十足的帅气！再加上一双黑色高跟鞋，强大的气场就是这么打造出来的。

不规则半身裙从来就是抢眼的利器，但是运用低调的灰色，却显得不那么唐突了。低调而有个性。机车夹克每个女生都有一件，搭配灰色铅笔半身裙，竟注入了几分温柔。

3、灰色半身裙+灰色上衣

稍许有点搭配功底的宝宝们就应该试试灰色搭配灰色了，简约而不简单，也正是这样的搭配，才有了“高级灰”这个名字的由来。

全身黑色打造帅气，全身白色打造纯洁，全身裸色打造优雅，那么全身灰色就是打造高级的态度了。

这个精致、冷静的颜色，比你想象中的更百搭，更美。也是设计师们最喜欢运用的颜色，无论是时尚建筑还是家居，一切艺术的领域都离不开它。

灰色裙子的搭配介绍了几款，我们可以看下，这样搭配其他的可以举一反三。最重要的是注意颜色的搭配，让人看上去很舒服，一套衣服搭配好，会给人很有气质的感觉哦。

18种服装风格分类，服装的搭配在我们日常生活中是有很多的差异的，根据不同的服装搭配给我们不一样的审美感受，服装搭配的效果也是有很多，下面介绍18种服装风格分类。

18种服装风格分类1

　服装店装修什么风格好服装店有很多的分类，女性的服装、男性的服装以及儿童服装等等。因此，不同的服装店装修风格都有不一样的特点。那么，关于服装店装修风格的问题，下面我们就来看看网带来的资讯，希望对大家有所帮助。

　各式服装店装修风格要点1、女性的服装店装修风格一定要有浪漫、梦幻的感觉。有的服装店采用粉色做为店里的主色调，因为粉色是大众女性都喜爱的颜色;也有的服装店，大胆采用紫色，理由就是紫色不但浪漫还有想象的空间，还可以给服装一个主题;还有的店面，以靓丽的颜色来表达女性对生活的追求。总之，女性服装店装修要符合女性喜好，突出女人特色。

　各式服装店装修风格要点2、男性服装店装修风格，可以采用开放式的空间。因为男性给人的感觉就是大大咧咧，如果是运动用品服装店，突出运动元素，如果是商务男装店，突出商务风格。男性不像女性那样爱幻想，不需要要有许多的色彩和物品，也不需要什么装饰品和鲜艳的色彩，可以突出简约风格。

　各式服装店装修风格要点3、儿童服装店装修风格，要突出童真童趣、在现在这个社会，大部分家庭都是独生子女，所以孩子自然成为了一个家庭最重要的，所以在儿童服装店很多。不少服装店在各种小物柜和墙面上都贴满了卡通人物，还有各种卡通的羊娃娃和各种小玩具，让人都觉得这个是不是服装店，没办法儿童店都是这样，这样才能吸引孩子，吸引了孩子就等于吸引了家长，这样才能赚钱嘛。

　温馨提示：服装店装修什么风格好就介绍到这里，希望对大家装修有所帮助。如需了解更多装修资讯，请关注装修网，这是一个专业的装修平台!

18种服装风格分类2

　刚从巴黎回来，在法国其实只有巴黎市区的女孩可能才是所谓大多数人心里“法国”女孩最经典的形象代表，巴黎城外外省姑娘可能看起来和大部分欧洲姑娘差不多。并没有非常明显的法式特征。

　法式女孩的特点是瘦、金发、吸烟，穿着搭配上风格大致有优雅、不羁、仙气三种。 其实我觉得法国女孩的外貌特征是她们看起来好看的最主要原因。同样的衣服穿在亚洲人身上其实还是很难有法式感，当然如果你身材和法国女孩差不多，从背面看肯定也很法式。

　 那说回到穿衣本身，法式搭配核心是简洁。

　一件就穿连衣裙，正式一点就穿小黑裙，非正式就穿印花连衣裙，裙子要偏长一点最美。

　两件的搭配最好就是tee牛仔裤。所以长腿或者较细的腿就怎么穿怎么好看。tee随意简单最好，如果有一些细节款式的变化就更好，比如斜肩的，或者是下摆随意打结。

　三件以上就考验搭配外套的功力了。经典的chanel式花呢外套，通勤上班就选择小西服，休闲度假就是搭配一件针织开衫或者套头宽松毛衣或者卫衣。

　也许你会说这种搭配很简单啊，但是最后要加一个重点，法式女孩很会搭配配饰，帽子、丝巾、围巾、手镯、项链………

　在法国街头，你很少看到一个女孩不搭配任何配饰的。而且越是穿着简单就越需要配饰。反而是穿着隆重正式的时候，她们的配饰就宜少不宜多。

　其实所谓法式优雅、随意、或者是流浪风格的的精髓就看姑娘怎么搭配配饰了。

　下面为大家种草一家淘宝上比较好的法式复古风格的女装店--MintCheese独立设计（点击进入店铺），她们家衣服的用色真的深得我心，我买过几身，总体是优雅又迷人的系列，真的与众不同显气质。

18种服装风格分类3

　导读

　服装店有哪些装修风格？服装店大家肯定是不会陌生的，尤其是对于爱逛街的女孩子来说更是如此。每家服装店都有自己独特的装修风格，那么服装店都有哪些装修风格呢？下面就跟着小粮一起去看看服装店装修风格吧！

　 一、服装店装修风格推荐：现代简约风

　现代简约风整体空间给我们十分舒适的感觉，衣物摆放特别有序。两边墙面采用了纹理交错的实木饰面，极具质感，衣物挂放支架也均采用原木色材质，贴近自然，空间带来竖条状的实木设计成大小不一的摆放方格，最里面的墙面则设计成色彩不一的斜纹装饰线条，让原本简约的空间，带来一丝青春活力。

　 二、服装店装修风格推荐：现代混搭风

　现代混搭风空间呈现出别具一格的装饰效果，墙面采用了浅灰色的砖面材质铺设而成，地面的陶艺摆件，带着浓厚的复古气息感。黑色金属质感材质构成衣物挂放、摆放支架，造型简约的吊灯，将现代元素体现的淋漓尽致。空间还放置一张大方桌，摆放一些艺术品来点缀空间，地面的几何银色金属装饰品，让整个店面装饰富有特色。

　 三、服装店装修风格推荐：现代韩式风

　现代韩式风整体配色以黑色为主，采用了镜面质感的材质，在灯光的照射下，装饰效果强。利用灯光的烘托，让整个空间带着商务男士气息，空间中间的柱子两边设计不同功能的摆放区域，三角原木支架构成的半圆摆放区，给空间的设计，带来不错的创意。收银台墙面则设计成领带等衣物配件挂放，让消费者可以根据需求来选择不同的衣物。

　 四、服装店装修风格推荐：现代工业风

　现代工业风整个空间十分简洁，天花吊顶采用原本的造型设计，呈现环保自然特色。服饰的摆放按照不同种类进行分类，使用不同材质打造衣物挂放，层次不一的设计，让空间装饰更加美观。

欧美风是指具有欧美风格的事物，如音乐、服饰、等，并不一定来自欧美。类似具有日韩风格的事物被称作日韩风等。

欧美风，随性、简单，不同于以简约优雅著称的英伦风，更偏向于街头类型的纽约范。它随性的同时，讲究色彩的搭配，与后期的波希米亚风融汇，应该说欧美风更广泛，带有少部分日韩气息，很国际化。欧美风格比较中性又比较贵气。比如高跟鞋、亮面皮鞋、亮面皮裤、铆钉类的东西、链条包、提花裤袜等，这些都是打造欧美风的常见商品。[1]

大陆内的潮人比较有欧美风格特征的女性有陈星如，比如复古欧美风。男性有韩火火，也偏向复古欧美风。

欧美风的服饰：　欧美风格从迷你裙到朋克装，伴随着时装史上无数富有创意的时刻

传统与反叛是欧美风格的真正精神所在。

最前卫，也最保守;叛逆，混搭，年轻，一点点颓废，一点点摇滚。

欧美风服饰欧美风格主要是以简便,高贵为主

浅柔和的色，在众多色彩中淡定自然

简洁且剪裁合身的款式

展现恬静女子在深秋静谧优雅的一面

简单熟练的剪裁功夫、呈现大方自信的美丽

比日韩风要开放，也更性感

更街头化，没有英伦风那么正统

举些例子，欧美风的必备单品或服饰：

欧美唯美[2]①豹纹

②波西米亚风格的服饰

③马丁靴

④洗到发白的牛仔裤

⑤机车皮衣

⑥皮革和蕾丝和渔网袜

⑦同样洗到发白的牛仔外套

⑧牛仔裤

⑨哈伦裤

欧美风饰品 千禧切工 极品纯天然黄水晶戒指⑩罗马凉鞋

欧美风的饰品，多数以夸张，复古，随性，时而简约时而繁杂的风格呈现给大众。

欧美风的音乐大多数比较有韵味，随和，优美，不同于日韩风的激扬，本身给人以安逸的感觉。

但随着时代的发展，欧美风的音乐也开始摇滚起来。

网上的欧美风，例如欧美风之类的。欧美风的一般不做作，没有非主流那样展现出自己可爱的意思。他们朝气，敢于在自己身上展示世界的方方面面，香烟、酒精、夜店、性等。

风格演变

拜占庭艺术

由于罗马帝国的东迁，使得有机会出现融合

欧美唯美[3]东西方艺术形式的拜占庭艺术。在艺术的成就上，此时所强调的是镶贴艺术，追求缤纷多变的装饰性。

同样，这种特色也反映在服装上。例如：在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。这些情形有别于同时期在欧洲地区的服饰，营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。

国际哥特风格

"哥特式"原本是指源自20世纪的一种建筑风格，很快这种风格便影响到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。

这种风格主要的表现是建筑上的"锐角三角形"，同时也深深的影响了当时的服饰审美及服饰创造。例如：在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。

巴洛克风格

巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵

欧美风重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。

"巴洛克"的字义源自葡萄牙语，意指"变了形的珍珠"，也被引用作为脱离规范的形容词。巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用"巴洛克风格"一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。

洛可可风格

"洛可可"一词源自法国字汇“Rocaille”，由此演变而来，其意思是指岩状的装饰，基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。这种风格源自1715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。

洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显着的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。这种特色当然影响到当时的服装，甚至以"洛可可"一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。

新古典主义

新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的"庄重与宁静感"之题材与形式，并融入理性主义美学。这种强调自然、淡雅、节制的艺术风格，与古希腊罗马的题材形式结合所发展出来的服饰，也随即在法国大革命之后，跃升为服装款式的代表。

特别是在女装方面。例如，以自然简单的款式，取代华丽而夸张的服装款式;又如，排除受约束、非自然的"裙撑架"，等等。因此从1790年到1820年之间，所追寻的淡雅、自然之美，在服装史上被称为"新古典主义风格"。

前拉斐尔派

前拉斐尔艺术风格"源于19世纪中期的英国，其艺术精神主要是追寻一种自然但是浪漫主义色彩的表现。

这种艺术风格是对冷淡、生硬的艺术的一种反驳。痛斥"人与自然的疏离感"，希望透过艺术将"人性化"、"自然化"、"理想美"的特质结合表现出来。因此，当时的服装被誉为"理性美感式"的服饰。这种服饰风格与当时"维多利亚风格"极端的相对，成为英国社会追寻服饰改革的代表款式。

苏联风格

20世纪初期苏联艺术风格是指"绝对主义"、"构成主义"以及"塔特林派"的艺术主张，这些艺术风格都源自20世纪初期的10年代，由苏联的艺术家所引导而成的。这些艺术家受到现代主义的影响，将之表现在几何式的抽象艺术之中。

这种艺术风格也深刻的影响到当时的服装，特别是在当时的苏联，将这种"几何抽象的艺术风格"与"充满浓厚政治意味"的主张相互结合，表现在服装的款式以及面料的花色设计上，形成一种特殊的服装审美特色。

超现实主义

超现实主义艺术风格起源于20世纪20年代的法国，是受弗洛伊德的精神分析学和潜意识心理学理论的影响而发展出来的。超现实主义的艺术家们主张"精神的自动性"，提倡不接受任何逻辑的束缚，非自然合理的存在，梦境与现实的混乱，甚至是一种矛盾冲突的组合。

这种任由想象的模式深深影响到服装领域，带动出一种史无前例、强调创意性的设计理念。

波普风格

这种艺术风格源自20世纪50年代初期的美

国，但确鼎盛于50年代中期的美国。"POP"是"Popular"的缩写，意为"通俗性的、流行性的"。至于"POP

Art"所指的正是一种"大众化的"、"便宜的"、"大量生产的"、"年轻的"、"趣味性的"、"商品化的"、"即时性的"、"片刻性的"形态与精神的艺术风格。

这种艺术风格影响到服装领域中，体现在服装面料以及图案的创新，改变了过去服饰装饰图案的特点，在欧洲服装史上留下深深的印记。

欧普风格

欧普艺术风格源于20世纪60年代的欧美。"OP"是"Optical"的缩写形式，意思是视觉上的光学。"欧普艺术"所指代的是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术。因此"欧普艺术"又被称作"视觉效应艺术"或者"光效应艺术"。

欧普艺术影响下的服装服饰，按照一定的规律形成视觉上的动感，服饰图案的设计上以欧普艺术的视觉感为最大的特点。

极限主义艺术

极限主义艺术风格起源于20世纪60年代的美国，它强调的是一种"理性、冷峻、简约"的艺术风格。这种强调"单纯、简单"的观念，逐渐成为20世纪90年代美国时装界所追求表现的一种具代表性的服饰风格。

极限主义艺术风格影响下的服饰以简单的设计理念影响到国际时装的流行趋势，成为20世纪末的一项具代表性的服饰风格的变革。