高尔基最早的浪漫主义作品有哪些？

高尔基最早的浪漫主义作品有《伊则吉尔的老婆子》、《鹰之歌》、《海燕》等。

一、创作背景：

19世纪末、20世纪初，俄国社会的历史特点是：一方面沙皇专制继续对人民实行残酷的统治和压迫；另一方面俄国人民，尤其是俄国的工人阶级开始觉醒并起而反抗。对俄国当时这种历史现实有较深刻的认识，后来成为世界无产阶级杰出作家的高尔基，正是在这个时期走上文坛的。高尔基这时的创作显然也有两种不同的倾向：一方面大力暴露沙皇统治下"铅一样沉重"的社会现实；另一方面热情歌颂俄国人民的反抗斗争精神，抒发革命的理想。前者是现实主义的；后者则是浪漫主义的。

二、《伊则吉尔的老婆子》简介

《伊则吉尔的老婆子》是高尔基早期革命浪漫主义创作的代表作。在《伊则吉尔老婆子》这篇作品中，有两个显明对立的传说故事。第一个故事讲的是一个极端的利己主义者腊拉。腊拉为了满足自己的私欲而杀死了一个无辜的少女，从而遭到人民的惩罚和唾弃。他在人民的生活中失去了位置，在草原上游来荡去，最后变成了一个像影子一样的人。第二个故事讲的是集体主义英雄丹柯。他年轻、勇敢，对人民怀着强烈的爱。当人民需要自己的时候，他毫不犹豫地掏出自己燃烧着的心，把它高高地举在头上，照亮了拯救人民的道路。

三、《鹰之歌》简介

《鹰之歌》是俄国著名作家马克西姆·高尔基的作品。该首散文诗通过一个鞑靼族老牧人拉吉姆讲述的鹰和蛇的故事，塑造了两个对比强烈的鲜明形象——只会爬行的蛇和永远高飞的鹰。从对比中作者突出了鹰之高大，蛇之渺小；鹰之高尚，蛇之低俗；鹰之英姿，蛇之丑陋，鹰之奋不顾身；蛇之贪生怕死。

四、《海燕》简介

《海燕》又名《海燕之歌》，是高尔基创作的一篇著名散文诗。海燕在暴风雨来临之前，常在海面上飞翔。因此，在俄文里，“海燕”一词含有“暴风雨的预言者”之意。

此文按海面景象的发展变化分成三部分，描绘了海燕面临狂风暴雨和波涛翻腾的大海时的壮丽场景。在这篇文章中，作者通过对海燕在暴风雨来临之际勇敢欢乐的形象的描写，深刻反映了1905年俄国革命前夕急剧发展的革命形势，热情歌颂了俄国无产阶级革命先驱坚强无畏的战斗精神，预言沙皇的黑暗统治必将崩溃，预示无产阶级革命即将到来并必将取得胜利的前景。并且号召广大劳动人民积极行动起来，迎接伟大的革命斗争。

高尔基早期的浪漫主义作品，一方面反映了人民群众对革命、自由的渴望，也表达了作者对光明未来的憧憬，特别是1901年创造的海燕形象，被认为是即将来临的革命风暴的象征，给人们极大鼓舞。

1、对黑暗势力、腐朽传统的彻底破坏，对个性毁放、自由理想的热烈赞美，洋溢在浪漫主义诗作的众多诗篇中。

《女神》里的诗“可说是举世无双”，“震尺海内，竞相传阅”，称即“是当时诗坛的霹雳手”茅盾《化悲痛为力量》，《人民文学》1978年7期。

《女神》通过开辟鸿荒、气吞山河的抒情“自我”，强烈否定封建专制、反对一切黑暗势力，体现出前所未有的“暴躁凌厉之气”；同时，澎湃的激情、奔放的诗行，雄的旋律和粗砺的形式具有极强的感召力量，影响了多数浪漫诗人创作的格调，如程少怀的：火！火！火！/力！力！力！/摧毁宇宙的囚牢，/烧毁宇宙的狼豹，/火的力，力的叫，/我在欢叫，我在欢叫，/…未来的世界的光明哟！/未来世界的芬芳哟！/我在颂祷，我在叫号。

都有是时代精神和创作个性的结合。

我的激情诗与激情岁月

2、身居异域的诗人，抒发对祖国的挚爱和忧虑之情

穆木天伫立东瀛，遥望灾难沉重的祖国，发出执著的期待：“啊？几时能看见你流露春光，/啊！几时能看见你杂花怒放，/…几时能认识你的灿烂的黄金的荣光”《心响》爱国之情积郁深沉

王独清长期飘泊异邦，在迷朦细雨中凭吊“荒凉古域”古罗马，缅怀“衰颓、败体面”埋着旧时代文明的故乡长安，《吊罗马》，浓烈的忧国忧民之情与游子飘零无依之感交织在一起。

蒋光慈，王以仁的《哀中国》

《每回搔首车望》每回，/我的心只是跳动不停。/诗人客地的情怀/最苦的是遥悲故土的沉沦！/哎！中国，中国，/你何时复生？/

3、浪漫诗人“返归自然”，创造了人与自然和谐统一的艺术天地。

（1）他们把大自然视为力的象征，破坏与创造的能量，把大自然蓬勃的生命与人的创造力结合起来，使天地万物与自我之间沟通。

《女神》中，《太阳礼赞》《浴海》《光海》《地球，我的母亲！》《雪朝》《春之胎动》《日出》《海船中望日出》《晨兴》《岸上》《霁月》《夜》《梅花树下醉歌》《立在地球边上放号》

《创造》季刊上刊登212首，咏唱自然的有70首，占30%。邓均吾《黄昏》、郑伯奇《拜月词》、洪为法《雪》楼适夷《龙顶山放歌》倪贻德《登剑门放歌》大自然被充分人化，主观激情与外在物象交融一体。

（2）另一类诗作借大自然美同城市污浊丑恶形成鲜明对照，表达对纯朴的田园生活的向往和对城市物质文明的否定。风格恬静、柔婉。

王怡庵《晚泛》王珏《日落江上行》胡山源《碧溪》，赵祖康《夏夜独行黄浦》顾敦《陇上漫步》《水磨》

4、浪温诗作发展了“湖畔诗人大胆无羁的爱情诗”

虽然从数量上来看，情诗在浪漫诗派中不占主要地位，但也突出了他们的风格，并推动了情诗在中国的创作。

《瓶》42首，1925年，通过“我”的梦境反映出青年男女富于诗意的浪漫化的爱情，这里有男子的热烈追求，女性的温柔爱抚，有失恋后的忧伤，曲折回旋，体现了“五四”时期青年一代摆脱礼教束缚，渴望幸福的心声。

洪为法近200行长诗《她，他》共19首，以第一人称抒写一对冲破封建礼教藩篇的青年男女热烈大胆的恋情：“我和你并坐，/更要和同卧，/礼教是什么，/谁还怕它的弃唾。”最后以失恋告终，痛苦、思念。

爱情叙事诗：成仿吾《海上悲歌》，邓均吾《遗失的星》，梅绍农《菩提树下》

草社冯至爱情诗：《我是一条小河》《满天星辰》，叙事诗《蚕马》

5、浪温诗派中有不少消极乃至颓废的作品

原因之①他们从欧洲接受个性解放，人格独立的思想，但在强大的黑暗势力面前，作为个人与黑暗势力对抗，必然孤单无力，苦闷彷徨也就随之而来。再加上经济压力、生活失意、自我感情的不稳定。他们的消沉之作，是五四退潮后彷徨于十字路口的知识分子的社会心理反映。

②受西欧世纪末颓废主义影响。“五四”时期，浪漫主义思潮并不具有典型形态，不像欧洲十八世纪末至十九世纪上半叶的浪漫主义发育那样完全，它“包含了世纪末的种种流派的夹杂物。”

郭沫若承认一度比波物莱尔”还颓废”

③他们大多受传统诗词不达意中感伤情调的熏陶，悲观消极的感情被诱发。

例：①洪为法《灯光》脚走倦了，/二十四年--/烦闷的我，/凄楚的我，/归程何处。

倪贻德《你竞不明不白去了》我将飘流去异乡孤岛，/看白云与海波的飞跑，//我好忘却人生，/让人世也将我忘却。直抒胸臆

②托物寄情：王以仁《落花曲》，洪为法《落叶》，倪贻德《残秋》

这类诗带有历经人生坎坷的辛酸，诗中流露的悲戚情怀，虽带有或浓或淡的现实投景，但那种远离红尘的遁世思想则带有更大的消极影响。

③鉴泉《先将这颗心埋起》“我看手掘开埋藏我自己的玟地，/把我这血肉模糊之心儿先埋起”

黄药眠《我死之后》“我已失去可怜的呼吸，/无声的默认在寿衣褶褶里哀哀地哭着凄鸦”

一种文学艺术的基本创作方法和风格，与现实主义同为文学艺术史上的两大主要思潮。浪漫主义（英语romantic）一词源出南欧一些古罗马省府的语言和文学。这些地区的不同方言原系拉丁语和当地方言混杂而成，后来发展成罗曼系语言（the Romance languages）。在 11～12世纪 ， 大量地方语言文学中的传奇故事和民谣就是用罗曼系语言写成的。这些作品着重描写中世纪骑士的神奇事迹、侠义气概及其神秘非凡，具有这类特点的故事后来逐渐称为romance ，即骑士故事或传奇故事。浪漫主义思潮在文学、美术、建筑、音乐等艺术领域都有所体现。

作为创作方法和风格，浪漫主义在表现现实上，强调主观与主体性，侧重表现理想世界，把情感和想象提到创作的首位，常用热情奔放的语言、超越现实的想象和夸张的手法塑造理想中的形象。古今中外的文艺创作自始就有这种特色。如中国屈原、李白的诗歌和吴承恩的小说《西游记》，德国的歌德和席勒、法国的雨果和乔治·桑、英国的拜伦和雪莱等人的作品中都具有鲜明的浪漫主义特色。

作为文艺思潮，浪漫主义产生并风行于18世纪末～19世纪初的欧洲。其时正值资产阶级革命的时代，资产阶级处于上升时期，要求个性解放和感情自由，在政治上反抗封建主义的统治，在文学艺术上反对古典主义的束缚。为适应这样的需要，浪漫主义思潮应运而生。

浪漫主义文学 浪漫主义精神最先出现在文学中。在法国，浪漫主义的先驱者是卢梭，他宣扬感情至上和人的本性善良。一批作家响应他的“回归自然”的口号，在创作中抒发对大自然的感受，描绘大自然的魅力，抒发对美好事物 、自由理想和乡土的热爱追求和依恋。法国早期浪漫主义的代表是夏多布里昂。他的创作缅怀过去的理想，宣扬宗教的威力，表现出浓厚的消极思想与情绪。1800年斯塔尔夫人发表了著作《论文学》，介绍了她对浪漫主义的观点。在这部著作和另一部著作《论德国》中，她提出了浪漫主义民族主义的问题，奠定了法国浪漫主义的理论基础。雨果的《克伦威尔》序言和《爱尔那尼》一剧的上演成功，标志着浪漫主义对古典主义的胜利。雨果的作品气势恢宏，具有强烈的理想主义色彩，表现了对中下层人民群众的深厚同情，是法国也是欧洲浪漫主义文学的杰作。乔治·桑表现空想社会主义理想，揭露金钱万能罪恶的小说在法国浪漫主义文学中也属优秀作品。然而，严格地说，浪漫主义还是起源于德国和英国。浪漫主义最早的主要表现是德国的狂飙突进时期。施莱格尔兄弟在18世纪最后几十年中成为德国浪漫主义的领袖。施莱格尔兄弟编辑的刊物《雅典娜神殿》，在推动浪漫主义运动的宣传和理论建设方面起了重要作用，被称为耶拿派浪漫主义。他们要求个性解放，主张创作自由，提出打破各门艺术界限。但他们的浪漫主义理论带有浓厚的主观唯心主义和宗教神秘主义色彩。德国浪漫主义的另一个派别是海德堡派 。代表人物有阿尔尼姆、布伦坦诺和格林兄弟等人，重视民间文学，深入民间收集民歌和童话，对浪漫主义文学发展起过积极作用。此外，霍夫曼、荷尔德林、海涅、歌德、席勒等人的创作也在德国浪漫主义文学中占有重要地位。英国浪漫主义的主要代表是湖畔派诗人华兹华斯、柯尔律治和骚塞 。华兹华斯在《抒情歌谣集》再版序言中把诗歌看作“强烈感情的自然流露”，这篇序言后来成为英国浪漫主义诗人的宣言。19世纪初英国浪漫主义文学的代表是拜伦、雪莱和济慈等人。他们抨击封建教会势力，表现出争取自由和进步的民主倾向，在艺术上发展和丰富了浪漫主义诗歌的形式和格律。小说中的代表司各特善于把历史事件和大胆想象有机结合起来，创造出丰富多彩的画面。在西欧浪漫主义思潮的影响和推动下，19世纪初俄国诗人茹科夫斯基打破古典主义规范 ，创作了许多优美的抒情诗和叙事诗，对俄国浪漫主义的兴起起了重要作用。十二月党诗人和普希金、莱蒙托夫的早期浪漫主义创作，充满了革命激情，讴歌反专制、争自由的思想，是俄国浪漫主义文学的卓越代表。东欧浪漫主义文学以波兰革命诗人A密茨凯维奇和匈牙利革命诗人S裴多菲为代表 ，他们的创作具有鲜明的爱国主义精神和浓郁的民族特色。19世纪中期以后，欧洲的浪漫主义文学逐步被现实主义文学所取代。

浪漫主义美术 18世纪60～70年代，一些在罗马的画家曾在新古典主义艺术的严格学院主义原则范围以外探索各种可能的途径。其中瑞士人亨利·富塞利以其所画奇怪异常而最为突出，其《梦魔》一画着重刻画了思想的非理性方面的力量。英国画家和诗人布莱克在基督教神话的基础上，发展了他自己精心构制的宇宙论，他的水彩画技巧精美绝伦。在后来一代的画家中康斯特布尔和泰纳把水彩画技法的鲜艳性和油彩结合使用。康斯特布尔画英国乡村景色，探索了大气的光和色的复杂性。泰纳发挥了光的自然效果，创造出有动力感的构图，使观众如历其境，似乎在随画面一起游动。在德国，风景画家龙格力图以象征手法把个人的心灵气质描绘为普通的自然灵性的一部分。弗里德里希是虔诚的宗教徒 ，他以高入云霄的一棵孤树或十字架之类形象来暗示自然和心灵的可敬可畏。在法国，采用历史和文学题材的主要浪漫主义画家是德拉克洛瓦。除在色彩和光方面进行实验外，他以雄健的笔力表现了他的感情。异国的主题，特别是北非沙漠的游牧生活使他着迷。其热情洋溢地描绘动物生活的作品 ，反映了他和热里柯相似的兴趣，后者在选择当代事件作为创作题材方面很有革命性。

浪漫主义建筑 浪漫主义在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调 。 18世纪60年代～19 世纪30年代是浪漫主义建筑发展的第一阶段，又称先浪漫主义。出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东方式的建筑小品 。 19 世纪30～70年代是浪漫主义建筑的第二阶段，它已发展成为一种建筑创作潮流。由于追求中世纪的哥特式建筑风格，故又称哥特复兴建筑。浪漫主义建筑主要限于教堂、大学、市政厅等中世纪就有的建筑类型。它在各个国家的发展不尽相同。英国是浪漫主义建筑的发源地，最有名的建筑作品是伦敦的英国议会大厦、圣吉尔斯教堂、曼彻斯特市政厅等。

浪漫主义音乐 在音乐方面，浪漫主义的特点是，不论作曲或演奏，都以个性为重点，注重感情表现。这种变化部分地是由于音乐家的社会地位发生变化所致。17世纪的作曲家是受托为贵族保护人而创作，而18世纪的作曲家则依靠城市音乐会的听众。就这一意义来说，贝多芬上承古典主义时期，下启浪漫主义时期，因为他的音乐技巧基本上是古典主义的，但他把自己的音乐看得高于一切，看作是自我表现的一种手段，从而为19世纪作曲家树立了重要的典范。一般认为CMvon韦伯是真正浪漫主义作曲家的开端 。 他以《魔弹射手》建立了德国浪漫主义歌剧，随后有舒伯特、柏辽兹 、门德尔松、肖邦、李斯特和瓦格纳等大量作曲家。他们分别在艺术歌曲、标题交响乐、钢琴小品、交响诗、歌剧等浪漫主义新体裁的创作上取得了巨大成就。音乐中的浪漫主义精神，不论在浪漫曲还是在器乐方面，往往从诗歌、童话和民间故事吸取灵感。浪漫主义音乐作品的形式结构更加自由 ，它服从于感情上的需要，有意识地带有片断或即兴的性格 ，对远距离和声和调性关系的探索使和声语言大为扩展。把浪漫主义理想体现得淋漓尽致的是19世纪的大歌剧，强烈的民族主义，对英雄的崇敬，奇异的布景和服装，描述性音乐 ，以及交响和声乐配曲所显示的精湛技巧，都是构成浪漫主义音乐的因素。

《西游记》的浪漫主义特色

《西游记》以丰富奇特的艺术想象、生动曲折的故事情节，栩栩如生的人物形象，幽默诙谐的语言，构筑了一座独具特色的《西游记》艺术宫殿。

（一）奇特的人

《西游记》中作者创造了许许多多栩栩如生的奇特人物。比如：孙悟空，他出生的地方就很奇特。作者把他的出生设计在东胜神洲敖来国花果山上的一块仙石上，通过“天地真秀，日月精华”的孕育，破石而出，显然是个“天产石猴”。而他所学的本领不是一般的十八般武艺，而是有七十二种变化，可谓是变化无穷。他那“上天下地，翻江搅海，担山赶月，换斗移星”的壮举，给人留下了深刻的印象。奇人就有奇宝，那特别武器——“定海神针”真是奇妙至极，那么重的定海神铁，在孙悟空手里却能够变化自如：要大就大，要小就小。孙悟空靠这块神物变化而成的金箍棒，搅地府，闹天宫，在向西天取经的路上，击败了不计其数的妖魔鬼怪，克服了重重的艰难险阻，许多的妖魔鬼怪都败在这条能大能小、变化自如的金箍棒下。作者吴承恩借用这条金箍棒，运用在孙悟空身上，通过孙悟空来表现“杀尽天下不平人，砍尽天下不平事”的壮举，从而表达出作者自己的匡世救民的思想内涵，引人入胜。作者赋予孙悟空不仅有一条神奇的金箍棒，还赋予了很多神奇的特征。看他身上的是根根毫毛，却能随心所欲的变化；他的铜头铁额刀枪不入；他的火眼金睛能善辨人妖和善恶；他的大公无私，正直有义，积极乐观，敢于反抗，为了实现自己的理想事业，勇敢奋斗，这是古代英雄人物的特点。同时，作者又赋予他人类的弱点又极像猴子的特性：秉性骄傲，争强好胜，好出风头，急躁冲动等。作者始终把他作为一个机智勇敢、不怕生死的人来描写，只是不同于一般的人，而是具有动物的外形和超人的本领的奇人……正是因为有了这些神奇的东西，孙悟空才成为我国文学史上独放异彩的英雄人物，也正因为孙悟空神通广大，才使他在人们心中留下了不可磨灭的印象。

在故事中，像孙悟空这样的奇人还有很多。不但孙悟空是个“奇人”，而且那位性格懒惰、蠢笨的猪八戒也称得上是“奇人”。大家知道，猪八戒一出生就闹了个天大的笑话：天蓬元帅触犯天条，被贬下凡间，却错投到了猪胎，长成了一个长嘴大耳、身粗肚大的黑猪。而且他的毛病也很多，比如：贪恋女色，好占小便宜，对孙悟空心怀嫉妒，遇到困难常常动摇……当然，作者插入这个猪八戒的形象，目的应该是用来体现了人类普遍存在的欲望和弱点，同时也增加一些喜气的气氛，使故事情节更为真实。他虽然傻气十足，还经常说愚蠢话，甚至办愚蠢的事。可是他的本领还是不错的，比如他那风里来雨里去的能力，手握九齿钉钯，打起仗来也很勇敢，又很搞笑，当然他也就成了孙悟空的好助手。

《西游记》中的众多妖精，作者在他们身上溶入了社会生活中人的欲望和思想感情。作者写他们作恶害人正是反映现实社会中一切邪恶势力。作者写他们除了具有人的欲望和情感外，还写了具有动物、植物的外部特征和生理习性，如白耗子精，居住在深洞；杏树精手拿杏花，长着胭脂般的面容；蜘蛛精，肚脐里可以放出无数丝缕等。但他们又不是自然界生物的原型，而是某种物类所变化而成的精灵，他们的所作所为具有很强的传奇色彩，给读者强烈的想象。作者吴承恩在《西游记》中还塑造了很多似人非人，似兽非兽，似妖非妖的艺术典型，作者奇妙的把人、妖、兽结合起来。在这些典型人物的身上，我们可以看到人间社会中人的思想性和秉性之类的社会属性，也能看到兽的外形与习性之类的自然属性，并且可以了解到妖怪的神通、超人本领等传奇性。人、妖、兽奇妙结合，融为一体，形成了一个完整的、统一的、以人的社会属性为主导的艺术典型，使人读了回味无穷，久久难忘。作者巧妙地把猴的特点、妖的本领、人的个性和谐地巧妙地统一在一起，自然地、深刻地表现了作品的思想内涵。

总之，《西游记》中的奇人真是太多了，除孙悟空、猪八戒外，还有沙和尚，二郎神、哪咤，妖精中的牛魔王、铁扇公主等，举不胜举。他们都是神通广大，变化多端，法力无穷的，作者对他们的描写也花了不少的心思，作者对他们的描写的手法也具有很强的艺术魅力。

（二）奇特的环境

作者设置的环境很奇特，经常跨越时空的想象，极度夸张。当我看着书时，总有身临其境的感觉。经常看着看着，自己仿佛来到了奇丽多姿的幻想世界中。作者把孙悟空放在“鸟语花香，无忧无虑”的花果山。孙悟空在不伏麒麟管，不伏凤凰辖，又不受人间王位所约束的自由王国里，过着“山中无甲子，岁寒不知年”的逍遥自在生活。在那里，猴子们的生活是自由自在，无拘无束的！看他们一个个跳树攀枝、采花觅果；捉虱子，咬又掐；理毛衣，剔指甲；模的摸，擦的擦；推的推，压的压；松树林下任他玩，绿水池边随洗濯。这个充满诗情画意的环境，是作者理想的“快乐之土”。同时，作者还注意以现实为基础，幻化出天宫、地府、龙宫，以及西天路上种种险山恶水。作者让孙悟空去闯龙宫，搅地府，闹天宫。不仅阎王爷，就连东海龙王也被孙悟空闹得战战兢兢，惊恐万状，甚至那位掌管“三界”、至高无上的玉皇大帝，几乎也被赶下宝座，被迫封孙悟空为“齐天大圣”。孙悟空在天宫曾被欺骗管过“御马”，作过“未入流”的“弼马温”，住过“齐天大圣府”，权管过蟠桃园，上至三十三天的兜率宫、玉皇大帝的灵霄宝殿，下至掌管人类命远的幽冥地府，都是孙悟空随意往来的幻想环境。不过，孙悟空战斗的环境主要还是在西天取经的路上。西天取经历经十四年的漫长岁月，长途跋涉十万八千里。虽然孙悟空有腾云驾雾、翻筋斗云的本领，但为了保护法师唐僧，还是要艰苦步行，在地面一步一个脚印地从东土大唐走到西天的。在西天取经的路上，他们不知有多少自然险阻挡住去路；不知有多少妖魔作怪想吃唐僧肉而带来痛苦。但一个个灾难都被孙悟空的不屈不挠所斩尽荡清。作者创设这些这些奇特的环境，目的在于把英雄人物放置在险恶的环境里，与一切邪恶势力展开了艰苦卓绝的斗争。

在这个幻化的世界里，作者吴承恩张开了想象的翅膀，任意在天际翱翔。不仅在时间上不受限制，而且在空间上也没有制约。比如：太上老君在八卦炉前炼丹，天兵天将在南天门站岗守卫，玉皇大帝坐在灵霄宝殿上，掌管着天上人间，阴森恐怖的森罗殿上，阎王、判官掌管着人世的生死，东海底的水晶宫里，老龙王在发号施令，那些龙子龙孙、虾兵蟹将在波浪中滚翻。这些天宫、地府、龙宫等都是现实社会的一个个缩影，都是为理想英雄人物所设置的典型环境。

（三）奇特的故事

孙悟空所做的事也是神奇莫测的。比如：他为了保住花果山这块神圣的“乐土”，竟然冒着很大的危险飘洋过海，从菩提祖师那里学得了超人的本领；为了找件称心如意的兵器，他竟敢闯进龙宫索宝。功夫不负有心人，经历千辛万苦，他终于获得了如意金箍棒；为了保持永久长生，不受地府阎王的主宰，他还敢闯进地府索取生死簿，勾消猴类的名号；为了蔑视权位，他树起了“齐天大圣”的旗帜；为了战胜西天路上的恶魔鬼怪，他还变化各种古怪的物类；至于他身上的那许许多多的毫毛，更是想变什么就变什么，真是神乎其神，变化莫测，栩栩如生。

在去西天取经的路上，作者设置的奇事也很多。比如有方圆八百里“寸草不生”的地方；有“铜脑盖，铁身躯，也要化成灰”的火焰山；有“鹅毛飘不起，芦花定沉底”的“流沙河”；有搧一搧就可以把人搧出八万四千里的“芭蕉扇”；有四肢俱备、五官俱全、形状如三岁孩童，吃一个可活四万七千岁的“人参果”；有饮了水就可以怀胎的“子母河”……这些事例，真是光怪陆离，美不胜收的，给我们读者强烈的阅读兴趣，久久扣住了我们的心弦。

众所周知，浪漫主义的创作方法主要是在一个假想的天地里，攫取自然界和人类社会中变幻现象作为魔术性形式来描写故事或人物。正如《西游记》中作者笔下的人物是离奇的，甚至是用超现实的形式表现出来的，但就其本质来说，又是真实的、典型的、深刻的，并且有一定的社会基础，不是凭空虚造的。《西游记》这本小说就是用这种方法创作出来的一部浪漫主义色彩非常浓烈的作品。它所描写的人物并不是按照现实生活中原来人的样子来加以描写、刻划，而是经过高度的艺术夸张的手法，使之具有很强的幻想色彩和理想成分。《西游记》中的人物虽然是奇特的，夸张的，但并不使人感到荒诞和不可理喻。比如孙悟空虽然有奇妙的变化，但他所变的东西却是我们在日常生活中所常见的、熟悉的东西。变化后所做的事也使人们感到亲切有趣，容易理解的。为了战胜妖精，他可以变化战术钻到妖精肚子里进行挖心战术。这当然是夸张的、虚幻的，甚至是荒唐的，但他在妖精肚里那种头顶脚踢的奇特战术，又容易使人们理解。为了惩治凶恶狡猾的老魔鬼，他从妖精肚里出来，还怕妖精不老实，便从头上拔根毫毛变作绳子，系在妖精的心肝上。当妖精出尔及尔时，他便在空中牵着绳子往上一提，往下一放，像放风筝一样，弄得妖精痛苦难当，只得求饶。这种情形，乍看上去是非常荒唐的情节处理，但仔细回味却又感到非常合情合理，真实可信，给人以深刻的印象。

《西游记》构成了浪漫主义的基本艺术特征。小说中，作者注意把善意的嘲笑，辛辣的讽刺和严峻的批判艺术地结合起来，使不少章回妙趣横生，完满地表达了深刻的思想内容和作者的鲜明爱憎。八十一难，七十二变，各种神魔的本领都充满幻想色彩；五花八门，奇光异彩的宝贝，显然是人们为了征服自然或战胜敌人才假想出来的。九九八十一难所包含的四十一个小故事也都通过僧徒、神佛、妖魔间的错综关系表现出来。一波未平一波又起，在这无数充满斗争的幻想情节中，意味深长地寄寓了广大人民反抗恶势力，要求战胜自然、困难的乐观精神，曲折地反映了封建时代的社会现实。小说中描写的幻想世界和神话人物，大都有现实生活作基础，同时在神奇的形态下体现了作家与人民的某些美好愿望。

总之，这种真与幻的结合，就像春天放风筝一样，虽然是五彩缤纷的风筝，任意在天空中飞舞，但它飞得再高再远，还是会让读者感到有一条线拉在作者手里。也就是说，《西游记》虽然运用的是浪漫主义的创作方法，但它却深深植根于现实生活的土壤之中。因此，它能使读者明知虚幻而不觉其幻，情知非真而信以为真，具有特殊的艺术魅力。