romance是什么意思

n、 (通常指短暂的) 浪漫史，爱情关系，风流韵事; 恋爱; 爱情; 传奇色彩; 浪漫氛围;    

v、虚构(故事); 渲染; 和(某人)谈情说爱; 追求(某人);    

romance； 英[rəʊˈmæns]；美[ˈroʊmæns]    

[其他]；第三人称单数：romances 复数：romances 现在分词：romancing过去式：romanced   

扩展资料：

aspire；英[əˈspaɪə(r)]；美[əˈspaɪər]    

v、渴望(成就); 有志(成为);    

[例句]They aspired to be gentlemen, though they fell far short of the ideal

他们想要成为君子，虽然离这个理想还差得很远。

[其他]；第三人称单数：aspires 现在分词：aspiring 过去式：aspired过去分词：aspired    

浪漫主义是19世纪风靡于西方的文艺思潮。这种思潮影响到音乐表演艺术，即产生了浪漫主义的音乐表演艺术观，强调艺术应以个人主观体验为核心，着重情感的表现，反对一切刻板的、保守的美学观念。对艺术的表现方式予以大胆突破，突出文艺作品的抒情性和戏剧性，在艺术上追求自由、幻想与夸张，不崇尚理性。

浪漫主义音乐表演艺术观

　　把表演置于音乐艺术创造的中心地位，充分发挥表演者的创造个性，反对拘泥于乐谱上的标

记，甚至可以根据表演者的感受对乐曲进行随意的处理或改动。这种做法是基于这样一个观念，即认为音乐的演奏者或是演唱者并不是被动的工具，相反，音乐的美

主要是由表演艺术家所创造的，因此，当一首作品被演奏的时候，演奏家必然要以自己的方式对它加以修正，这种突出演奏家主观随意性的审美追求是浪漫主义音乐表演艺术的最大特色，有人把浪漫主义表演艺术称作主观主义的表演艺术。

　　在演奏中经常采用戏剧性的夸张和对比，突出主观情感的表现。浪漫主义音乐表演的大师们着重以激情感染听众，李斯特曾说：“对大师来说，音乐作品实际上无非是他的情绪变化的悲壮动人的具体化。他是被召唤来使他们诉说、哭泣、歌唱和叹息，并根据自己的理解来重新创造它们的。”

　　强调音乐表演的技术性。浪漫主义的音乐表演大师大都技艺超群，常常以辉煌的表演技艺令听众惊叹不已，他们通过自己非凡的天才和不懈的努力，把音乐表演技艺提高到前所未有的高度，从而对音乐表演艺术的发展建立了不可磨灭的历史功绩。

　　自20世纪以来，浪漫主义音乐表演仍然作为一个重要的表演艺术流派继续发展，并涌现出许多杰出艺术家。著名的美国指挥家伯恩斯坦是一位具有浪漫主义美学观念的指挥家，他的指挥富于激情，生动而有气

势，他总是根据自己的理解，对音乐作品的速度、节奏、力度、音色等方面作自由灵活的处理，并不完全执行作曲家在乐谱上写下的标记。在钢琴方面，浪漫主义的

表演大师首推美籍俄国钢琴家霍罗维茨，这位钢琴大师的演奏极富个性，他所演奏的曲目主要是浪漫乐派的作品，他的浪漫情调和抒情气质，使这些作品的美妙之处得到淋漓尽致的表现。他的演奏技巧惊人，声音控制能力极强，这些都充分体现了浪漫主义音乐表演艺术的美学追求。

　　从总体上看，浪漫主义的音乐表演艺术观虽然在音乐处理的随意性和过分的炫技性等方面受到过许多批评，但它毕竟在音乐表演的各个领域中产生了巨大影响。在这种影响下，许多音乐表演艺术大师都向人们奉献了自己的创造并显示了自己独特的艺术魅力

美国流行音乐(pop music)

流行音乐(pop music)是属于流行音乐(Popular music)其中的一个音乐流派，从中期作为替代软摇滚，后来20世纪50年代开发的摇滚音乐 。它有一个向商业唱片的焦点，虽然体裁这些基本要素仍然相当稳定，流行音乐也吸纳了流行音乐 ，特别是从借款摇滚音乐的发展，并利用诸如多技术革新多轨录音和数字采样制作其他形式的影响最新变化对现有的主题。

术语“流行曲”是第一个被记录在1926年用在一首乐曲，具有流行的上诉“感”。在20世纪50年代开始“一词流行音乐”已被用来形容一个独特的风格，针对青年市场，往往被视为一种替代软摇滚的特点。新格罗夫音乐词典和音乐家定义为“从50年代末已用于向中央和长期流行最广为流传的各种流行音乐，尤其是摇滚乐，雷鬼等“ 哈代和莱恩定义为“通常使用的较软的含义十分广泛流行音乐。

属于流行乐的音乐类型(子类别)

Dance-pop(流行舞曲) • Electropop (电子流行) • Dance(舞曲) •Baroque pop(巴洛克式) • Bubblegum pop(泡泡糖流行) • Europop • Indie pop(独立流行) • Operatic pop(歌剧流行) • Power pop(电力流行) • Sophisti-pop • Space age pop • Sunshine pop(阳光流行) • Teen pop(青少年流行)

融合类型

Country pop(乡村流行) • Disco(迪斯科) • Dream pop(梦幻流行) • Jangle pop(争吵流行) • Pop punk(流行朋克) • Pop rap(流行说唱) • Pop rock(流行摇滚) • Psychedelic pop(迷幻流行) • Technopop • Urban pop(都市流行)

节奏布鲁斯(R＆B)

R&B的全名是Rhythm & Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip-Hop和RAP都源於 R&B，并且同时保存着不少R&B成分。

嘻哈& 说唱 (Hip Hop & Rap)

Hip-Hop的根源是二十世纪七十年代初,美国整体的经济状况改善,一贯被歧视的黑人终于初步获取了自己的社会地位,建立了属于自己的社区但是对黑人来说歧视依旧存在,贫穷依然深深地压迫着他们,他们要想改变自己的生存状况,必须利用天赋的本钱黑人有两大天赋:一是运动,二是音乐从爵士乐到摇滚,如今是RAP一个黑人最容易出人头地的方法就是打篮球,否则就是搞音乐而Hip-Hop的定义也是由五个部分构成的,它们分别是:音乐,舞蹈,涂鸦,刺青和衣着它们的出现并不是一天的事情,而是在漫长的发展过程中渐渐成型,并确立门派的

70年代Hip-Hop开始发展之时，被分为1 DJ 2 MC 3 Dancer 4 Graf 四大部份。 在我们提到Hip-Hop的历史之前，大家要知道这四大部份是Hip-Hop文化里所不可或缺的，而其中和音乐最有密切关系的便是DJ和MC。DJ和MC是一起工作的搭挡，一位好的DJ用两台唱机再加上两张Beat唱片，就可以玩出一些简单的音乐节奏，而在这时候会有两种人立即产生一些反应，一个就是MC，再来就是Dancer了。MC的嘴巴开始念出他所想到的Rap，内容多为不满情绪的抒发或谈及一些日常生活的琐事。而Dancer则开始用身体来表达出他想说的舞。再来就不用说了，就是要解释Graffti，我想如果你有学习画画的话，一定非常想要让过往的路人欣赏到自己的作品，对吧 Graffti Art ( 亦即使用喷漆在街头的墙上或火车的车厢等地方作画 ) 就是属于此种心态的表现。

Hip-Hop

在20世纪70年代末和80年代初创于纽约的穷困工薪阶级的黑人民族中。它汇集了非洲音乐、美洲音乐和艺术文化。Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称，它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。在创始之初，Hip-Hop文化由四大元素组成：DJ、MC、StreetDance、Graffiti。这一时期的Hip-Hop称之为Old School Hip-Hop。

当Hip-Hop在90年代大红大紫之时，许多不同的风格在New School年代萌生出来。Hip-Hop不仅是城市黑人贫民窟中产生的音乐，更成为代表城市黑人贫民的呼声。说唱音乐家们开始描述他们或他们身边人们的艰辛生活。

“Hip-Hop”这个词是一个新兴的音乐流派的类别，它自出现到发展至今，已经不仅仅代表了单一的音乐类别，Hip-Hop在2000年的世纪之交，已经发展成为一种新兴生活方式的代名词，其中包括：音乐、服装和行为方式等。属称街头文化！在整个Hip-Hop的文化中，服装要算是最出彩的一部分了。典型的着装包括：宽大的印有夸张Logo的T恤，同样宽大拖沓的板裤或者是侧开拉链的运动裤、篮球鞋或板仔鞋、高尔夫球帽或者是棒球网帽、各国风格的包头巾、头发染烫成各异或编成小辫子。而相应的配饰则有：纹身、银质耳环或者是鼻环、墨镜、MD随身听或者是MP3、滑板、背包等。这些零星的服装凑在一起，就组成了在美国风靡了整整20年的Hip-Hop时尚。Hip-Hop是街头的文化，是一种生活态度。他与同是街头文化的滑板、小轮车等极限运动有着亲密的关系。

Hip-Hop一族具有共同的行为方式，即使互不相识，你也能从他的外表准确地判断。Hip-Hop已经有二十岁了！从八十年代初到公元二千年，从Old school到New school，从没有人喜欢刮唱片到人人为街头音乐而疯狂，这一种文化带给这个世界的冲击，超出了人们的想象。二十年来，Hip-Hop文化在美国植下了根，成功的结合了娱乐、商业、音乐甚至政治。它是一个独立而有色彩的团体意识，它是坚固而难以取代的文化形式，它不只是我们常常说的“黑人音乐”，也不是只带着手势口里喊着“Check it out”，更不只是流行歌手主打乐风奏蓝调。Hip-Hop文化就是Hip-Hop文化，它有着人一样的性格情绪长像。

(Rap)

说唱乐一词(有时又译“雷普”或“莱普”)，原意为黑人俚语中相当于说话(Talking)或交谈(Chatting)的意思。

作为一种流行音乐形式，它起源于20世纪70年代末纽约的贫困黑人住宅区。主要特点是以机械的节奏为背景，快速地念诵一连串押韵的词句。从音乐上看，它的音乐比较简单，有很多重复，多半没有旋律，只有低音线条和有力的节奏，它的来源之一是迪斯科舞会上DJ(唱片播放员)为了介绍唱片，按着舞蹈节奏所插入的说白。詹姆斯·布朗(James Brown)半说半唱的风格，通常使其被认为是说唱乐的先驱者之一。说唱乐的盛行是20世纪8O年代中期以后，再此以后，它一直以地下音乐的形式活跃于歌坛。1986年，Run—D·M·C的专辑《升起的地狱》 (Raising Hell)获第一名，表明说唱乐在商业上取得了成功，并有了全国性的影响。

说唱乐从形式上大致可分为两种，一种是具有反叛性的，如“人民公敌” (Public Enimy)，因经常采取挑战性的姿态，有时也被称作“匪徒说唱” (Gangster Rap)，因此，这类歌曲经常引起社会的争议，所以很难进入排行榜；另一种是温和型的，如M·C哈默演唱的歌曲。哈默(M·c·Hammer)出生在加利福尼亚州的奥克兰，那是个毒品泛滥、充满暴力的地方。他早年的很多朋友都干过走私毒品这一行，其中有的成了富翁，有的蹲了监狱。他认识到年轻人必须结识正直的人，选择正确的道路。他的说唱乐反对吸毒、反对暴力，从正面向黑人年轻一代说话。因此，他在商业上取得了巨大的成功。

属于Hip Hop & Rap的音乐类型(子类别)

Alternative hip hop(另类摇滚) Crunk Dirty rap/Pornocore(肮脏说唱) West Coast hip hop(西岸嘻哈) East Coast hip hop (东岸嘻哈) Latin rap(拉丁说唱) Crunk(克鲁克) Political hip hop(政治嘻哈) Turntablism (唱盘) Chicano raprap(奇卡诺说唱) G-funk (G-放克)

摇滚乐(Rock Music)

20世纪50年代初期，美国的流行音乐市场出现了一种三足鼎立的现象。黑人欣赏的音乐基本上以节奏布鲁斯为主，中产阶级以上的白人听到的都是叮砰巷歌曲，而中西部的农村听众所喜欢的都是与农村生活有关的乡村音乐。然而，到了20世纪50年代中期(约1954—1956年)，唱片市场出现了两个明显的现象，即“市场交叉”和“翻唱版” 的出现。

“市场交叉”是指原来在一个市场发行的唱片，同时在另一个市场也取得很好的业绩。如有些歌曲在节奏布鲁斯销售榜上名列前茅，同时在波普(指当时的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延续)榜上也备受欢迎。看到这种有利可图的市场交叉情况，有些大唱片公司很快根据流行的节奏布鲁斯歌曲制作出自己的版本，从而导致了大量“翻唱版”的出现。这个时候，原来被隔开的三个市场突然问中间的围墙倒了，在这片废墟中诞生了一种新的风格音乐——摇滚乐。

早期的摇滚乐(20世纪50年代中期到60年代初期)，摇滚乐从一个刚学会走路的幼儿迅速地成长起来，使摇滚乐舞台显现了一片繁荣盛景。首先是两位先行者为摇滚乐的概念作出了更加完整的定位。比尔·哈利(Bill Haley，1925～1981)，是第一位被青少年崇拜的摇滚乐偶像，被人称作“摇滚乐之父”。他的音乐风格涉及乡村音乐、节奏布鲁斯和波普三个方面，也正好说明了20世纪50年代中期摇滚乐产生的三个源头。作为摇滚乐先行者之一，比尔·哈利对摇滚乐的产生起到了不可磨灭的作用。

早期摇滚乐歌手有普雷斯利、贝里、多米诺、刘弗斯、埃弗利兄弟等。19 6 4年，英国“披头士”乐队（也有人译作“甲壳虫”乐队）首次在美国做访问演出，引起狂热反应。他们的演唱主要内容是表现爱情，也有反战、反暴力等内容。正好当时美国国内反越战、反种族歧视浪潮涌现，摇滚乐在这一浪潮中起了很大的作用，60年代成长起来的美国人，很少有与摇滚乐不发生联系的。摇滚乐的歌声影响了现代美国人的艺术趣味。70至80年代在美国形成的著名摇滚乐队有蓬克、滚石、索尔、重金属、雷普、波普等。

摇滚乐史上最辉煌的一页是1985年7月13日在伦敦温布莱体育场和费城肯尼迪体育场同时举行的现场直播赈灾义演音乐会，并向全世界转播，观众超过15亿人。80多支一流的摇滚乐队登台亮相，为遭受严重饥荒的非洲募捐。这场规模空前的义演不仅为摇滚乐找到了一个全新的而且极其壮观的表现形式，还使它获得了全球性的意义。

属于摇滚乐的音乐类型(子类别)

Alternative rock(另类摇滚乐) - Art rock(艺术摇滚) - Beat music(禁毒音乐) - Christian rock(基督教摇滚)- Desert rock(沙漠岩石) - Detroit rock(底特律摇滚) - Experimental rock(实验摇滚) - Garage rock(车库摇滚) - Girl group(女组) - Glam rock(格南摇滚) - Group Sounds(集团声音) - Grunge(垃圾摇滚) - Hard rock(硬摇滚) - Heartland rock(中心地带摇滚) - Heavy meta(重金属) l - Instrumental rock(器乐摇滚) - Indie rock(独立摇滚) - Jangle pop(争吵流行) - Krautrock - Madcheste(r曼城狂热) - Post-Britpop(后英伦摇滚) - Power pop(电源流行) - Progressive rock(前卫摇滚) - Protopunk - Psychedelia(迷幻) - Punk rock(朋克摇滚) - Rock noir - Soft rock(慢摇滚) - Southern rock(南方摇滚) - Surf(冲浪) - Symphonic rock(交响摇滚)-

融合类型

Aboriginal rock(原住民摇滚) - Afro-rock -Pop rock(流行摇滚) - Anatolian rock - Bhangra rock(班格拉舞曲摇滚) - Blues-rock(布鲁斯摇滚) - Country rock(乡村摇滚) - Flamenco-rock(佛兰明摇滚) - Folk rock(民谣摇滚) - Glam Punk - Indo-rock - Industrial rock - Punk rock(朋克摇滚) - Jazz fusion(爵士融合) - Punta rock - Raga rock(雷鬼摇滚) - Raï rock - Rap rock(饶舌摇滚) - Rockabilly - Rockoson - Samba-rock(桑巴岩摇滚) - Space rock(太空摇滚) - Stoner rock(斯托纳摇滚) - Sufi rock(苏菲岩摇滚)

叮砰巷歌曲（Tin Pan Alley）

叮砰巷是个地名，位于纽约第28街（第五大道与百老汇街之间）。从19世纪末起，那里集中了很多音乐出版公司，各公司都有歌曲推销员整天弹琴，吸引顾客。由于钢琴使用过度，音色疲塌，像敲击洋铁盘子似的，于是有人戏称这个地方为"叮砰巷"（或译为"廷潘胡同"）。叮砰巷不仅是流行音乐出版中心，也成为流行音乐史上一个时代的象征、一种风格的代表。它差不多延续了半个多世纪。

叮砰巷歌曲一般都由白人专业作曲家所创作。不同时期、不同作者的风格各不相同，但有共同点。从内容来看以爱情为主，充满浪漫情调，或略带怀旧、伤感，或比较欢快、风趣，不管国内外发生什么事情，都很少在叮砰巷歌曲中得到反映。它主要表现生活中阳光的一面，好像美国人都在无忧无虑地享受人生；从表现形式来看，歌唱性的旋律、不复杂的节奏、自然音体系的和声（有时也出现变化和弦和乐句之间的转调），大都采用"节歌-叠歌"（Verse-Chorus，即主歌加副歌）形式（例18）。叮砰巷歌曲通常由职业歌手按谱演唱，讲究声乐技巧，有乐队或小合唱队伴奏，经常采用弦乐群作为伴奏的背景音色。如当时的著名流行歌手平•克劳斯比（Bing Crosby，1904～1977）、富兰克•辛纳特拉（Frank Sinatra，1915～1997）等都以演唱叮砰巷歌曲为主。叮砰巷歌曲流传的范围主要是城里的白人，很少扩展到黑人或下层人民中去。50年代摇滚乐的出现，使传统的叮砰巷歌曲在整个流行音乐中的地位受到了挑战。

爵士乐(Jazz)

爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏，个性十足的爵士音节和不失章法的即兴演奏(或演唱)，赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它以蓝调(Blues)和拉格泰姆为源头，经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈，百花齐放。

爵士乐是在蓝调(Blues)和拉格泰姆(ragtime)的基础上，融合了某些白人的音乐成分，以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的。

蓝调(Blues)产生于19世纪90年代。一开始我们就谈到爵士乐与蓝调有密不可分的渊源，那是因为爵士乐有一部分是建立在蓝调音乐的基础上，有些爵士乐则是直接从蓝调音乐转化而来，它们使用传统蓝调音乐的歌曲结构，也就是所谓的十二小节蓝调。

“Blues”具有多重意义，除了音乐类型，它也可以当作是情景上的形容词。通常在看到这个字眼的时候，人们常会立即联想到忧郁与悲伤，而这正是蓝调音乐的基本特质。

蓝调音乐起源自l9世纪晚期(1890年起)，音乐内容混合了非洲的田野呐喊和基督教赞美诗歌声。其产生原因，可以说是为了抒发演唱者的个人情感，甚至也可以说是黑人早期生活的写照。我们在**《紫色》中，看到有两个黑人工作得正起劲，同时嘴里也跟着节奏唱和着，那正是原始的作工歌(work Son ，也可以说是蓝调音乐的前身。这种音乐听起来十分忧郁，而这种以歌曲直接陈述内心想法的表现方式，与当时白人社会的音乐截然不同，并成为爵士及摇滚乐的中心。

爵士乐的发源地——新奥尔良(New Orleans)一般认为，新奥尔良爵士乐出现在19世纪9O年代。但是历史上第一张爵士唱片问世于1917年，是由“正宗迪克西兰爵士乐队” (Original Dixieland Jazz Bal1d)在新奥尔良录制的。因此，1917年以前的爵士乐究竟具有什么特点，我们永远都无法知道，但是根据当时的乐谱记载以及摄影证明，早期爵士乐的速度大约介于中速与快速之间，初次接触爵士乐的人对这种音乐的感觉是充满生机和令人兴奋。

早期新奥尔良爵士乐的另一特点，也许是最重要的特点，就是集体即兴演奏。彼此之间自发地互相谦让与合作，只受和弦进行结构的限制。这种演奏最吸引人的是乐队成员既竞争又合作，对于强加给他们的限制既重视又视而不见。这种新的声音在20世纪初期，任何听众一听就能辨认得出，这就是“爵士乐”。

乡村音乐(Country Music)

乡村音乐(Country Music)出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区的民间音乐，最早受到英国传统民谣的影响而发展起来。最早的乡村音乐是传统的山区音乐(Hillbiy Music)，它的曲调简单，节奏平稳，带有叙述性，与城市里的伤感流行歌曲不同的是，它带有较浓的乡土气息。

山区音乐开始汇人美国流行音乐的主流，并涌现出最早的一批乡村歌手，如吉米·罗杰斯(jimmie Rodgers，1897～1933)融合的布鲁斯、白人山区歌谣(Yodels)以及民谣(Folk)等多种音乐风格，被认为是乡村音乐的开创者，并冠以“乡村音乐之王”的称号。

“卡特家族” (The Caner family，由AJvin Carter，1891一l960，和他的妻子、弟媳妇三人组成)以一种安逸、谐和的曲风和着眼于家园、上帝和信仰等题材而赢得了听众的喜爱。对于像“卡特家族”这样的艺人，演唱只是一种业余的谋生方式。但是在乡村音乐的初级阶段，他们的确为乡村音乐的发展作出了巨大的贡献，同时也为早期乡村音乐留下了宝贵的录音资料。

很多乡村音乐家对于把乡村音乐带出南部或中西部都作出了贡献，其中贡献最大的是汉克·威廉姆斯，威廉姆斯最有名的代表作品《什锦菜》 (Jambalaya)成了世界上家喻户晓的经典歌曲。

乡村音乐进入20世纪90年代可以说已完全融入了流行音乐的主流。当然在这一过程中，它的流行色彩更浓了。到了20世纪末，几乎没有一种音乐不带流行色彩，反之会被看作“异类”。另一个特征是歌手和他们演唱的歌曲跨榜获奖已成为非常普遍的现象，几乎很少有人固守一块阵地。这是商业炒作的结果，经济杠杆在起调节作用，人们愿意为五斗米折腰，于是跟风也成了一种时髦。20世纪90年代的乡村音乐也越来越具有全球性，这和经济全球化有关。世界已成为了一个地球村，“走巷串门”也就再平常不过了。乡村音乐不再是美国的专利，在世界各个角落都能听到它，只是少了一些原始味，多了一些时代感。这种焕然一新的乡村音乐已成为地球村民共同的乡音。毫无疑问，这一时期的歌手大都是跨世纪的。他们年轻，充满希望，是新世纪的先锋。

拉丁音乐(Latin Music)

所谓的拉丁音乐(Latin Music)，指的是从美国与墨西哥交界的格兰德河到最南端的合恩角之间的拉丁美洲地区的流行音乐。

拉丁美洲是一个多民族的组合，因此，拉丁音乐是以多种音乐的融合而形成的一种多元化的混合型音乐。无论是欧洲的白人音乐、非洲的黑人音乐还是美洲的印第安音乐，甚至是东方的亚洲音乐，都对拉丁音乐作出过不同的贡献。它们经过长期的沉淀，在以欧洲文化为主体的基础上，同时又大量地吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各种因素，逐渐形成了一种多姿多彩、充满活力、充满动感的拉丁文化。在拉丁美洲的众多国家中，以巴西和古巴为首的拉丁音乐，更是走在世界流行音乐的前列。

拉丁音乐以独具特色的节奏动感和历史悠久的文化背景使其备受世界乐坛的关注，拉丁音乐家也层出不穷。近几年流行乐坛中出现的瑞奇·马丁(Ricky Martin)、马克·安东尼(Marc Anthony)、安立奎·依格莱西亚斯(Enrique Iglesias)等明星都是极具个性的新生代拉丁音乐代表。

当今世界的流行音乐文化，来源于人民群众生活这片沃土，紧系人民群众喜怒哀乐，它是世界多元化的结合体，它以不同的流派、不同的风格、不同的演唱形式被人们所接受，并发展成为国际音乐文化不可缺少而且必备的音乐文化套餐。流行音乐文化的发展并不是孤立的，它是一种群体意识的体现。具有不可代替的独特魅力，更是多种文化的结晶。

欧美流行音乐对中国流行音乐的影响

欧美流行音乐对中国流行音乐的影响由来已久。从二十世纪二三十年代欧美流行音乐在上海的传播，到五六十年代对港台的影响：从七八十年代港台音乐在内地的传播，到中国流行音乐不断融合欧美流行音乐的发展历程，无一不说明欧美流行音乐对中国流行音乐的影响之深广。

一、欧美流行音乐在上海的传播

欧美流行音乐，随着殖民地的扩张传人上海。20世纪20年代初，唱片业就在上海兴起了。主营**唱片的法国“百代”公司，在上海设立分公司，这便为欧美流行音乐的传播提供了最快捷的方式。20年代末30年代初的上海霞飞路上。醉人的爵士乐夜夜从道路两侧的咖啡馆和酒吧里传出来。可见当时的上海已经有了成型的爵士乐队。当时上海的“百乐门”便有“东方第一乐府”之称。

中国流行音乐的奠基人是黎锦晖。当时的上海已经具备了资本主义商业化都市的特征，所以欧美流行音乐通过舞厅、**、广播等媒介从这里流入内地。

市民阶层的文化生活中也开始了对流行音乐的需求，因此黎锦晖创作的流行音乐便在此种情况下应运而生。黎锦晖率“中华歌舞团”去香港、新加坡、马来西亚、泰国、印尼等地巡回演出， 《毛毛雨》等流行歌曲与他的儿童歌舞成为主要节目。此时他还在短期内创作了100多首流行歌曲，由上海文明书局出版了16本歌集， 《桃花江》、《特别快车》等即成于此时。

黎锦晖的流行音乐创作奠定了中国流行音乐的基本风格。即民间旋律与西洋舞曲节奏相结合。在当时主要有探戈、狐步等，配器也模仿美国爵士乐的风格。

黎锦晖组建的“明月歌舞团”是中国流行音乐发展中的一个重要团体。周璇、白虹、严华等成为中国第一代歌星。黎锦光、姚敏等成了著名的流行曲作家。“明月歌舞团”解散后。黎锦晖又在上海的“扬子饭店”舞厅组建了爵士乐队，将民歌、戏曲音乐改编成爵士化的舞曲。

浪漫的表白方式会让两个人觉得这段爱情很有价值，也会让这个女孩感受到你的用心。作为男生，在表白的过程中一定要有合适的方式。那么让我们看看怎么表白最浪漫，十种浪漫表白的最佳方式。

　　一、怎么表白最浪漫

　　1不会表白的人，不管你对感情有多专注，也会让对方感觉不到想要浪漫，所以你要学会提前做好准备。

　　2至少在表白之前，你必须设置一个好的地方，如何在哪个场合安排过程，这也非常重要，也可以让女孩看到你对这段关系有多关心。

　　3花是必不可少的，无论在什么情况下，选择花也是你的首选。

　　4至少花也代表爱情，也代表你对这个女孩的深情。当你单膝跪地准备戒指准备鲜花时，女孩会感到非常惊讶和高兴。

　　二、十种浪漫表白的最佳方式。

　　1选择在情人节互相表白，因为这个节日很特别，也能让女生觉得你有精心安排。

　　2一定要打听女生的内心，期待什么样的表白。

　　3一定要合理安排表白过程。

　　4星空下的忏悔也很好，但当星星闪耀着世界，你会发现爱是非常渴望的。



　　5选择在朋友面前互相表白也很容易成功。

　　6用你的才华去吸引对方也很好。

　　7写情书表白有些老土，但还是很有用的。

　　8礼物一定要精心挑选，表白才能进一步。

　　9可以通过微信给女生表白。

　　10发邮箱也是个好办法。

　　相处的时候，一个人是否关注这段感情，取决于他表白的时候是如何见证爱情的誓言的。以上就是怎么表白最浪漫的内容啦，男生读完之后，心里有没有学到很多表白的方式既然对这段感情很用心，那么在表白的过程中，就要让对方感受到你对这段感情的付出。不要做一个只用嘴表白的男生。毕竟誓言还是要靠行动来衬托。

如今的好多人们都是格外看重，家里的客厅方面怎样来装修，这是因为客厅不仅仅是接待好朋友的地方，还是自己平时经常休闲活动娱乐的一个重要地方，在进行装修房子的时候大家都这些怎么样装修才会更加浪漫，那么大家知道浪漫的装修风格设计方法是什么呢我们就跟大家一起来看看浪漫的装修风格设计方法及设计要点吧!

浪漫的装修风格设计方法

1、对比风格，采用强烈的对比色，冷暖对比色、不同肌理之间的大胆使用是家装的一种主流。

2、协调色调，想要营造温馨浪漫情调的朋友，必定选择此法则。柔和的色调，为生活带来宁静的感觉，易于把握和运用，富于变化且让人感觉和谐愉快。

3、混合色调，这里不仅指的是粉红色、大胆地运用粉紫、薄荷绿、粉橙等明丽色。这些色彩会是家居中的重要角色。这些混合色彩，低调坦诚、轻描淡写、安宁静谧，不表达明确的态度。

4、浪漫客厅装修的整个客厅都被淡**主题紧紧包围，最纯粹也最容易营造直达人心的温暖感，植物元素装饰墙让客厅更显生命的活力。

5、浪漫客厅装修要客厅明亮，大气，主选材上也多取舒适、柔性、温馨的设计风格。保留了材质、色彩的大致风格，让人感受到浪漫客厅装修痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。

6、善卧室照明计划;：作为一种替代的床头灯，考虑在床后面的墙上，安装壁灯。使用壁灯可以减轻黑暗的角落，营造气氛。吊灯，可以给卧室添加优雅和浪漫，但是，如果你安装的是普通照明天花灯，将它连接到开关。否则，光可能就会太强了，对眼睛不好。

7、使用颜色和图案创建心情：卧室的颜色方案往往是趋于中性的。您可以选用明亮的**或红色的墙壁作为装饰。层次与织物墙纸风格，花卉图案可以带来一种浪漫的气氛，同时毯子和条纹的搭配，也是很好的。

8、用不同的风格来装扮窗户：卧室的窗户板一般需要重色调的颜色，因为这样了可以阻止光线少量的射入，并且，无论是在早上还是晚上，都能确保个人的隐私性。窗帘的选择，如罗马的色彩可以表现出浪漫优雅。

浪漫的装修风格设计要点

1、善卧室照明计划;：作为一种替代的床头灯，考虑在床后面的墙上，安装壁灯。使用壁灯可以减轻黑暗的角落，营造气氛。吊灯，可以给卧室添加优雅和浪漫，但是，如果你安装的是普通照明天花灯，将它连接到开关。否则，光可能就会太强了，对眼睛不好。

2、使用颜色和图案创建心情：卧室的颜色方案往往是趋于中性的。您可以选用明亮的**或红色的墙壁作为装饰。层次与织物墙纸风格，花卉图案可以带来一种浪漫的气氛，同时毯子和条纹的搭配，也是很好的。

3、用不同的风格来装扮窗户：卧室的窗户板一般需要重色调的颜色，因为这样了可以阻止光线少量的射入，并且，无论是在早上还是晚上，都能确保个人的隐私性。窗帘的选择，如罗马的色彩可以表现出浪漫优雅。

我相信大家在看了小编以上的介绍以后，在装修房子的时候大家都需要学会怎么样去设计，以上就是小编今天为大家介绍的浪漫的装修风格设计方法及设计要点到这里就结束了。

一、看一场浪漫的爱情**

看**应该是情侣间很常见的约会方式吧，**里的爱情桥段，能唤醒女孩子心中的感性因子，情人节晚上一起去看**，在她的耳边轻轻说上示爱的表白语，想必是浪漫的一次约会。

二、情人节一起去拍一套写真

虽然说现在手机拍照都很全能，但是如果情侣两个人在情人节去拍一套情侣写真，可以当作情人节很好的纪念礼物。

两个人的感情如果已经达到一定的状态，双方已经有了谈婚论嫁的想法，那么这个情人节你可以好好地利用一下了，在影楼里拍照的时候求婚，拿着一生只能定制一枚的DR钻戒，这样的浪漫时刻，一般女孩都不会拒绝，这样度过的情人节，也会是终生难忘的。

三、情人节一起去旅游度过

情人节这天，约上爱的人一起去旅游吧，相信没有什么比拥有共同的见闻更能增加情侣间的默契度了。离开生活已久的城市，在充满浪漫情调的都市里看夕阳落下，在海边吹着海风诉说情感，在小酒吧里唱着情意柔柔的情歌，空气里散发着香甜的暧昧气息。

漫步古街，享受慵懒的阳光，时光在不经意间柔软而逝。这样度过情人节，以后回忆起来都是满满的甜蜜。

四、情人节一起吃饭、唱歌

夜晚到来的时候，一年一度的情人节即将结束了，这时候我们应该放松一下彼此的心情，建议大家带着自己的爱人，一起吃饭、唱歌，选择情歌对唱，这样可以增加彼此的感情。

五、一起回到遇见的地方

一段感情的开始，往往是在意想不到的地方开始的。在情人节这样浪漫的日子里，也许回到最初开始的地方，也许是青涩的校园生活，也许是转角的咖啡厅，也许是有情调的西餐厅，这些你会很有感慨。再回想往日的一点一滴，足以让你过个浪漫的节日。